Ⅰ 與二戰有關的電影的影評。
悲劇的誕生
——觀《穿條紋睡衣的男孩》
那裡有湛藍的天空，白色的雲，那院子有大樹環繞，後來還有了搖曳的鞦韆架。那裡是盛夏的鄉村，是理想中的樂園，但又的確是凶宅。那裡，有無數的生命在小心翼翼地活著，卑躬屈膝，只為苟延殘喘，更有無數的生命不明不白地死去。你看到那漫天的濃煙么？那不是炊煙裊裊，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又遲遲不肯落下。曾幾何時，在《辛德勒名單》不也有這樣的濃煙么，只是在這里，我們還聞道了那股嗆人的臭味。
活著，又如何？
《辛德勒名單》中，你有沒有聽到兒童那歡快的叫聲「GOODBYE JEWS!」在《鋼琴師》，你有沒有看到，只要是猶太人，活著，就無處可逃。本片中，編劇似乎給出了答案：「猶太之流詬吾族，誘吾族之敵」「笑吾族文學音律」「凡其所到之處，災害不斷」「吾國必因其而亡，不遠矣。」這大概就是希特勒滅猶的緣由吧？我想起了我年少時看《北洋水師》，那裡也有日本天皇的擔憂，作為島國的擔憂。難道這就是侵略的緣由？
我無法想像，德意志，那個哲學大師輩出，崇尚理性的國家，竟會挑起兩次世界大戰，甚至還施行過種族滅絕的政策。是德國人思考得太深，以致走火入魔了？還是擔憂太多，以致無法自拔？大概都不是。那些兒童顯然是未經思考，受了大人們的教唆的。兒童又真的那麼無辜嗎？不是。兒童本身固有的輕浮與好事，大概也是一個原因。我一直在想，倘若是你，你會不會也在其中，興奮地高叫：「GOODBYE JEWS!」呢？等到你已經經歷了滄桑，然後，你說：「那是我年少輕狂！」是不是已經太晚了。
不僅在德國。文革其間，誣蔑師長的，毀滅文物的，為了各式派別而爭斗的，不是大有人在么？年少又輕狂，無知又沖動，大不了是受了某某某人的蠱惑，托詞不外乎如此。那麼，行動背後的真正動機又是什麼？要麼基於從眾心理，你這樣，我也這樣；要麼，是自我的彰顯。這樣的心理，一直存在，而且會永遠存在下去。
但這不是真相。
真相在於為什麼會有人盲從。
真相在於為什麼會有這樣的政策。
真相在於人類創造了「我」與「我們」，而「我」與「你」便將自己與他人區分開來，我們隸屬與這樣集體，我是安全的，而你，也許就是敵人，或者，就是那個不幸人中的一員。真相在於人類有了國家這一組織。庫切在《凶年紀事》中這樣說：「我們生而就有歸屬。從出生的那一刻起，我們就是臣民。」「法律保護安分守己的公民。」所以，對於國家的意志，從來就不是普通人所能夠更改的，那麼，做個良民就意味著屈服與順從。
這不是真相。真相是為什麼會有這樣的國家意志。倘若國家意志是每個公民的意志，也許，就沒有悲劇的誕生了。但經濟學家已經給出了證明：這個美好願望是無法實現的。所謂國家意志只能是有大多數人的意識提煉出來的少數人的意志。少數人的意志就是這個國家的所有人的意志。所以，你說猶太人不好，那麼，人人都得說，猶太人不好，否則，便是以個人的力量來對抗整個國家。
這也不是真相。真相在於這樣的意志為什麼會成為整個國家的意志，即便它那麼荒唐可笑（中國的大地不也曾上演過？罷黜馬寅初，消滅麻雀）。倘若，有多種聲音，倘若，你可以表示你的不滿，倘若，你是對的，國家又真的夠虛心接受，那麼，悲劇也就不會發生。關鍵在於個人的意志成為國家意識，而對於這種意志唯有俯首貼面，老老實實去執行。這便是極權主義。極權主義的罪惡在於將自己的意志強加為他人的意志，皇權時代，軍閥時代，斯大林時代，莫不如此。希特勒就是一個獨裁者。極權主義的時代，你要麼躲避，要麼執行，要麼就是犧牲品。
但這也不是真相，真相在於這樣的意志為什麼會誕生？真相在於，是誰選擇了這樣的獨裁者。意志可以歸結為個人的醜陋，但選擇，卻是民眾的結果，受蠱惑只是一時，但圖新鮮，為自己謀利不是大眾選擇的一個因素嗎？所謂人生，不過是在各種限制條件下，給自己選擇一個最優解——基於精神或物質。人生來就有慾望，有些人終生鬱郁而不得志，有些人實現了願望，卻坑害了他人。就是這樣。
你可以不選擇嗎？當一個國家沒有了領導者，你會心安理得，穩如泰山嗎？你需要一個領導者，我也需要。我們都被奴役化了。幾百年前，一位法國作家這樣寫道：
「令人難以置信的是，那些曾經是臣民的平民突然會徹底忘掉他們早先渴望獨立的要求，以至於要喚起他們並重新獲得這種信念已經不可能了；事實上，他們無需敦促就在盡心盡力地做了，做得相當自在，乃至有人會說，從表面上看，他們沒有失去自由，只是坐穩了奴隸。實情也許是，一開始，這種服役是不得已的，因為受到了外力的強迫；但後來那些無怨無悔盡心效勞的人，卻是以自己的自由意志在從事他們的前輩被強迫做的事。」
悲劇的誕生，其實，我們每個人都參與了。
《辛德勒的名單》
辛德勒是一個壞人，辛德勒但並不像電影中所刻畫的那樣是一個近乎神聖的救世主形象。透過一本書《辛德勒名單》解讀辛德勒這個人，還原了英雄也是人這個常識，辛德勒早就是納粹黨成員；辛德勒竟然是間諜，辛德勒本質就是資本家，辛德勒或許是瘋子，諸如此類種種頭銜。 富賈之子的辛德勒沉湎酒色，在戰前作為間諜出入捷克斯洛伐克、波蘭從事偵察活動，他大發戰爭財，是當地有名的納粹信徒。他也是一個典型的機會主義者，哪怕20歲時的那場婚姻也是出於對方的豐厚聘禮，並以此來挽救瀕臨破產的家族企業。「二戰」後，他又拋棄了發妻。從流亡地阿根廷返回法蘭克福的辛德勒，處境卻極為悲慘。身無分文，蝸居在法蘭克福火車總站附近的一個單間居室，且頻繁酗酒，最終因煙酒過度而死。這就是一個真實的辛德勒。 英國作家威爾遜說：「辛德勒是個騙子，一個酒鬼，一個登徒子，可是，如果他不是這樣的人的話，他也就沒辦法從納粹集中營里拯救出上千個猶太勞工了。」，辛德勒只有是騙子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救猶太人，但僅僅是騙子酒鬼和登徒子卻也救不了人。作者基尼利曾經解讀：「我對這個故事中的道德力量深信不疑……墮落之人跟他們身上向善的力量之間的斗爭總是讓人著迷。（辛德勒的時代）正是歷史上曾不止出現過一次的特殊時代：在那些時代，聖人已經完全無能為力，對你已經沒有任何好處，唯有那些講求實際的無賴漢才能擔當起拯救靈魂的重任。」
基尼利要寫出人類精神的偉大力量，同時又竭盡全力要為辛德勒「去魅」，驅散籠罩在這個偉大的拯救者、上帝的替身、猶太民族的「大義人」身上的光環和「迷思」，還他這個「如此含混復雜又如此崇高偉大的人物」的「真身」。所以他決定以小說的形式去展現這個人物，但同時又「力避一切向壁虛構」，所有的事件，哪怕最瑣碎的細節全部都有歷史文件以及當事人的回憶作為支撐，而且就算是當事人的回憶，作家也還要進行排比擇選，只選用經過判斷後認定為最符合歷史事實的記述。事實證明，基尼利的這種創作方法取得了巨大的成功。真實的力量勝過一切虛構，真實的面容也比一切設計都更精妙復雜，《辛德勒名單》不但將那段久已湮沒不聞的偉大的拯救故事，如目見耳聞般生動清晰地展現在當代讀者面前，而且更重要的是，它將奧斯卡·辛德勒這個真實人物無比復雜甚至矛盾的各個側面，如刀砍斧斫般深入細致地突顯在你我的心中。
至今沒人能夠否定辛德勒從納粹魔掌中拯救上千名猶太人的事實。他善與惡之間倫理取向的驟然轉變，讓學者無法自圓其說，或許永遠是個不解之謎。可我們又何必勞師動眾地去揭開這個謎底呢？甚至那份辛德勒名單的真假亦無需考證、辨偽，只要他在險境中確確實實拯救過一千餘條生命，此舉足矣。並且，這是他在當初境遇下唯一力所能及的行動。
我以為，只有國人才會對「高、大、全」式的人物鍾情萬分，才會為一個完美無瑕的英雄而錙銖必較甚或無原則地打造、粉飾、塗金。從國外對《辛德勒名單》以及辛德勒本人的爭議中，不難看出，「高、大、全」其實是一種普適的心理需求，造神運動並無時空的界限。這種普適性既是人類與生俱來的道德訴求，更是人類對自身道德瑕疵和意志缺陷的心理過度補償。
一個一生清白的人或許對身邊的世態炎涼從來漠不關心，而一個墮落放縱之徒或許曾經對身陷絕境者攙扶過一把。英雄沒有必要是完美無缺的，我們更沒必要以神的標准來奢望他人。人類道德的恆古原則，一是無需極致，二是必須踐行。"天地雖大，但有一念向善，心存良知，雖凡夫俗子，皆可為聖賢！"
在基尼利的筆下，真實的辛德勒的本來面目纖毫畢現地呈現在我們面前：就是這樣一個壞人，經過了種種磨難，做了一件好事，拯救了一千三百多個猶太人的生命。「救人一命，如普度眾生」……我想，也正因此，歷史才不至於僅僅成為一部征服和壓榨史，不論在多麼黑暗的時刻，不論邪惡的力量何等強大，也都有人性的光輝在閃爍，也總有人類的靈魂在成長。
電影開始，普通一猶太家庭圍立桌旁聖詠進行傳統的祈禱儀式，搖曳閃動的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式，一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上，聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人，畫面果斷地轉為彩色的鮮艷，橫掃一切的光明，「我使雲彩蓋地的時候，必有虹現在雲彩中」
黑暗的昨夜已經過去，讓我們擁抱來之不易的幸福。
Schindler's List
舊聞新讀：東方早報2009年4月16日「辛德勒名單」副本澳大利亞被發現，新南威爾士圖書館工作人員在整理作家托馬斯·肯尼利的6盒舊手稿時，在一堆研究紀要和德國剪報中發現了這份「辛德勒名單」的副本。
《拯救大兵瑞恩》——生命的價值
生命是如此脆弱，脆弱到令人心驚的程度。當子彈射入腦顱，鮮血尚未濺到地上；當利刃插進胸腔，心臟仍在舒張抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕跡，也只如流水滑過指縫後，手上殘留的水漬般輕易蒸發。史蒂芬用二十五分鍾時間，強迫我接受這個震撼——
身處戰爭中的人，就如我們指尖下的蟲蟻。
為什麼？為什麼造物創造了人類，卻又讓我們如斯羸弱，不堪一擊？而究竟生的價值又在哪裡？
當我經歷了那血肉橫飛、支離破碎的二十五後，我以為我明白了。我們活著，就是為了堅持正義；我們活著，就是為了鏟除奸惡。當成千上萬的美國人、英國人、加拿大人沖上那名叫諾曼底的法國海灘與德國人作戰時。我腦中想到的是中國古賢們所謂之「殺生成仁，捨生取義」的崇高思想，是近代革命者「拋頭顱，撒熱血」英勇就義的偉大精神。他們在異國他鄉的土地上流血犧牲，為的是全人類的安寧與和平。依然活著的戰士和倒在海水與沙灘上的屍體一樣值得我們尊敬。
然而，我錯了。當我看到那位在兩天中被戰爭接連奪去三個兒子的老母親瑟瑟發抖地倚靠著門邊時；當我看到原本掛在戰士脖頸上，代表著他們生命的金屬牌灑落滿地時，我意識到：我錯了！任何一個人都沒那麼偉大，任何一個人都恐懼死亡。生命的脆弱不僅僅體現於它能那麼輕易的被打碎，更在於我們對於這種脆弱的強烈恐懼。為什麼要派遣一組戰士去尋找那一個名叫瑞恩的大兵？因為他是那位老邁母親僅存的一子。答案簡單但卻真實。生命的維系，需要以生命的價值來換取。或許生命的價值就在於此：我們恐懼死亡，但我們更恐懼自己所關懷、熱愛的人被奪去生命！
可是，我又錯了。錯在以偏概全，錯在有失偏頗。直到影片後半程才終於出現的大兵瑞恩，在上級命令他離開戰場的前提下，堅持留下完成任務，與戰友們在一起；帶領著自己的小隊歷經了生死考驗的米勒上尉，在即將完成使命時，卻決定戰斗，用自己受傷的軀體與一支手槍，阻擊敵人的坦克。還有其他那些前赴後繼、英勇戰斗的戰士們。他們大義凜然，勇不畏死。是什麼支持著他們的神經與肉體？是什麼使他們即使為之拋卻生命，也無怨無悔？其實，他們都是普通人，有著普通人的情感與思想。而在「那一刻」來臨時，他們又都成為了英雄，成為了同輩中最傑出者。
對於我們每一個人由於境遇的不同「那一刻」也都不竟相同。或許會是一場殘酷的戰爭，或許只是一個落水的兒童……但我們每個人的生之價值，決不會體現在那日日重復普通又普通的三餐一宿之中。它只會在我們一生中所僅有的幾次，甚至是唯一的一次「那一刻」中閃現，而平時我們只是普通人。
當我最終看完這部影片時，留於腦中記憶最深刻的，再不是開場的那二十五分鍾。而是已經受傷的米勒上尉依靠在殘垣斷壁上，無力但卻堅定的舉起手槍向德軍坦克射擊的鏡頭。
還記得他戰前的職業嗎？而「那一刻」他已成為英雄！
《美麗人生》——幸福的存在
就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
額額額，這是四篇、加上樓上的1篇剛好5篇
Ⅱ 求一部反映二戰德軍暴行的電影
《布列斯特要塞》 我剛看的這片,是俄羅斯拍的
Ⅲ 《拯救大兵瑞恩》開頭的搶灘登陸真的符合軍事學嗎
我是薩沙，我來回答。
《拯救大兵瑞恩》是非常真實的。
這是大話題，簡單說一說。
在美軍5個主要登陸點中，《拯救大兵瑞恩》登陸的奧馬哈是難度最大的。
這里附近都是90度的峭壁，僅僅在其中一段有沙灘存在。
然而，沙灘距離高達30多米峭壁並不遠。
在美軍登陸之前，有著豐富作戰經驗的德軍，已經在這里修建了堅固的工事。
除了大量的鐵絲網、水雷、地雷和反坦克拒馬以外，海岸上有16個堅固的大型碉堡，配有射界極好的機槍和反坦克炮。
在峭壁上還設有暗堡，配有機槍、迫擊炮，甚至還有88毫米火炮，具有很強的火力。
在稍後的懸崖上，有6門155毫米海岸炮，用於對付海軍軍艦。
6月6日凌晨，美軍20艘軍艦，開始對奧馬哈灘頭進行了長達40分鍾的炮擊。
因知道德軍裝備155毫米海岸炮，軍艦距離很遠，炮擊精度極差，最大的貢獻是摧毀了一些鐵絲網，引爆了一些地雷。
在美軍登陸之前，空軍高達480架B-26轟炸機飛來轟炸。
然而，由於奧馬哈灘頭果斷，轟炸機防止誤傷，被迫延遲投彈。
結果大量炸彈全部落在峭壁之後，只炸毀了一些二線的工事和火炮，一線德軍防禦工事基本完好。
於是，美軍就等於一頭鑽進了德軍的火網中。
本來由32輛水陸坦克先登陸，然後配合步兵用火炮摧毀德軍工事，減少傷亡。
然而，6日當天風浪很大，西翼的27輛水陸坦克下海就沉沒，只有5輛蹣跚登陸，迅速被德軍的反坦克炮擊毀了2輛。
於是，在沒有坦克支援下，步兵只能用人肉去和機槍子彈硬拼了。
美軍士兵跳下登陸船以後，立即陷入德軍的火網中。
他們需要在1米多深的海水中，艱難行走100多米，離開大海；然後，他們還要通過接近300米的海灘，才能趕到鵝卵石修建的堤岸。
然而，整個灘頭每一寸土地，都在德軍機槍、迫擊炮和88毫米火炮的火力覆蓋下。
其中，最可怕的就是德軍的MG42機槍。
德軍的機槍手採用三點射和掃射配合，將美軍士兵如同收割的麥田一樣，一片片掃倒。
雖然美軍軍官在登陸前，一再強調要分散前進。
然而，缺乏經驗的美軍士兵在巨大恐懼下，本能的會聚攏起來，成為德軍的活靶子。
在整整2個小時內，美軍幾乎沒有人能夠沖上堤岸，全部被射死或者炸死在海水或者海灘上。
當時德軍MG42機槍瘋狂掃射，有的機槍連續3根備用槍管都變得通紅。
美軍已經有數千人傷亡在灘頭，到處都是屍體和垂死掙扎的傷員，到處都是驚叫和呻吟，比地域還恐怖。
美軍第1集團軍司令布萊德利打算放棄在奧馬哈的登陸，讓美軍第5軍後續部隊在猶他海灘或英軍的灘頭上陸。
在登陸美軍被單方面屠殺的關鍵時候，美國海軍表現了大無畏精神。
海軍軍艦發現灘頭戰友死傷狼藉，寸步難行，決定冒險相救。
17艘吃水較淺的驅逐艦，冒著被155毫米海岸炮炮擊的危險，沖到距離灘頭僅僅700多米處，開始支援炮擊。
在這個距離，德軍155毫米炮只需要一二炮就可以重創美軍驅逐艦。
但此時，美國海軍已經顧不上了考慮這些，先沖上去再說。
在驅逐艦火炮的准確炮擊下，德軍海灘的工事一個個被摧毀。
此時，英軍戰斗機也飛來，但因敵我距離太近，它們不敢投彈射擊，只是指引軍艦火炮。
最終，到了中午，灘頭的德軍工事全部被摧毀，只剩下峭壁上的暗堡還在頑抗。
已經有一個連的美軍，爬上峭壁。它們驚訝的發現，原來德軍155毫米炮竟然是木頭模型。
幸虧是模型，不然這17艘驅逐艦早就被摧毀了。
雙方激戰到黃昏，美軍才勉強消滅峭壁的德軍，部分德軍舉白旗投降。
美軍由此大體佔領奧馬哈海灘。
一天激戰，美軍僅僅戰死的就有2000多人，傷亡總數高達5000多人。
在這么小的灘頭，付出這么巨大的傷亡，在美軍 歷史 上是沒有過的。
相反，面對美軍2個師的攻擊，奧馬哈德軍僅有第716海防師的1個團個第352步兵師的1個團。這2個團德軍都是很垃圾的部隊。
《拯救大兵瑞恩》只是側重了登陸部隊遇到攤頭阻擊的血腥場面，但是登陸前的各種支援和保障戰火早已在登錄前打響，一樣的血腥和慘烈。
真實的戰場就是那樣，只不過慘烈程度是任何影視劇所無法展現出來的，即使是最好的導演、最棒的演員、最真的3D和巨額的資金投入。《拯救大兵瑞恩》這部電影可以說改變了傳統戰爭題材的局限，場面火爆而又令人窒息和恐怖，尤其是開始的近15分鍾的搶灘登陸場面。
其實在盟軍對諾曼底進行登陸開辟歐洲第二戰場的前夕，由美軍第101空降師組成的空中突擊部隊在登陸發起前已經先行空投至諾曼底後方，對德軍重要目標以及對登陸攤頭部隊構成威脅較大的德軍重火炮陣地進行了突襲和攻擊，有興趣的可以看一下《兄弟連》，這就是對於登陸前的支援和准備作戰。
空中力量對於諾曼底登陸地域進行了猛烈的轟炸和障礙清除，龐大的盟軍混合艦隊也利用大口徑艦炮對德軍工事進行了持續的打擊，但是很多堅固的永久性德軍碉堡和隱蔽陣地卻無法被徹底消除，所以盟軍在登陸時也就遇到了非常大的和慘烈的犧牲。
《拯救大兵瑞恩》所刻畫的諾曼底登陸的場面就是一場美軍所倡導的立體突擊作戰，其戰略意義非凡，可以說決定了整個二戰的勝利進程。
《拯救大兵瑞恩》中百分之九十九的鏡頭符合軍事常識，這部影片也是戰爭片中無法逾越的一座高峰。
電影中對於戰場的還原可以說非常精到。下面先放出四張 歷史 照片和電影截圖作對比。
登陸艇 歷史 照片
電影中的登陸截圖
盟軍被壓制在海灘上的 歷史 照片
電影中德軍使用機槍屠殺海灘上的盟軍士兵
影片開頭展現了諾曼底登陸中損失最為慘烈的登陸場，以奧馬哈海灘的可能性為大。事實上的奧馬哈海灘似乎比電影中還要殘酷，短短的海灘之上，盟軍損失了兩千五百人。
影片一開頭軍士長就向大家普及了戰場上不扎堆的原則。幾個人擠作一團，正好成為德軍機槍的靶子，而分散機動的士兵更難被敵人的火力命中。即便命中，效率也不會很高。
主角老湯繼續給大家普及知識，千萬不能讓槍口灌進沙子，否則打不響事小，炸膛可是後果很嚴重。實戰中由於嫌配發的防水袋使用不便，很多士兵會用避孕套在槍口附加一層防水。
子彈射入水中殺傷美軍士兵這個鏡頭一直存在爭議，大部分科普節目都會宣稱子彈射入水中之後，由於水的阻力遠大於空氣，所以幾乎無法對人造成傷害。但是請注意，這里的水並不深，士兵可以說是貼著水面，機槍子彈入水之後仍然殘留動能，足以將士兵打傷流血。而影片中士兵死亡是因為受傷之後加上身上的裝備沉重，溺水而亡。
這個細節非常精到，子彈射穿軍醫的水壺打傷了他的屁股，注意，此時水壺里流出來的是清水。下一個鏡頭才轉為血水流出，充分考慮了血液通過水壺破口滲入的時間，精妙至極。
這個摘了頭盔，一瞬間就被爆頭的士兵，生動表現了戰場上的殘忍和無法預測。
當然符合，拯救大兵瑞恩在很多地方都嚴格的參考了當時的 歷史 事實，因此該片才會讓眾多觀眾第一次觀看該片時就被深深震撼。
當時的二戰時期，登陸裝備水平非常落後，而且通訊、支援等方面完全無法和如今相比。在登陸之前，盟軍已經做了很多情報工作，大致搞清了德軍的布防情況，並對一些重點目標進行了打擊，但是這並不代表登陸部隊就能輕易拿下灘頭陣地。
德軍當時已經修建了大量防禦工事，盟軍不可能全部摧毀，像機槍掩體等目標，自然很難讓艦炮、飛機去消滅，只能讓上岸的步兵奪取。為了增加盟軍登陸的難度，德軍部署了大量雷區、抗登陸障礙物等，延長盟軍的進攻距離。
而且德軍的重火力盟軍很難清除干凈，德軍部署在後方的火炮可以精確的打擊到灘頭，再加上守在工事掩體的德軍的攻擊，盟軍自然傷亡十分慘重。至於能夠直接伴隨登陸部隊的兩棲坦克等裝備，由於當天海浪太大，很多兩棲坦克剛下登陸艇就沉沒了，
至於空襲，盟軍已經進行了多次空襲，登陸之前還有艦炮打擊，而登陸開始後為了避免誤傷，炮擊已經停止，空襲也重點以打擊德軍後方為主，避免德軍支援趕到，所以在這樣的情況下，登陸部隊只能依靠自己去拿下灘頭，開辟灘頭陣地了，面對德軍的防守自然傷亡慘重。
《拯救……》也好《諾曼地》包括《士兵日記》等等的二戰影視劇，他們的導演和編劇所拍攝的每一段落都是以最貼近和還原那段最悲壯的 歷史 ……
而並不是以"神劇"的想像力去胡編亂造，可能個別的"鏡頭"的確採用了電腦合成，（如傘兵在空中），但，其真實還原了當其時 歷史 真實性的一面，劇中更不會出現那些誇張的手法去取寵於某些人和事（如飛鏢打坦克，魔術彈射飛機或更離譜的空中飛人閃子彈等等的神仙劇）
好萊塢大片《拯救大兵瑞恩》，真實地再現了1944年6月諾曼底登陸作戰的殘酷場面，被許多參加了戰爭的老兵所推崇，也被全球軍迷津津樂道。
開頭鏡頭里有子彈射入海水中，能看到子彈在海水裡劃出一道道彈痕，鑽入人體，綻放出朵朵的血花。很殘酷，很血腥，給人強烈的感官刺激，實際上這不符合現實。
國外研究者使用一挺被稱為希特勒「打字機」的MG42，近距離朝著玻璃水槽射擊，觀察到子彈入水後其動能快速衰竭。
水的密度是空氣的800倍，子彈以每秒數百米的速度進入水中，受水的影響 ，會很快失去平衡翻滾，想在水中長距離走直線幾乎是不可能的，直線前進的距離通常不超過1米。
這也是軍隊中的蛙人需配備專用的水下步槍的原因。
軍事不是我的專業，無法正面回答這個提問，但在 汽車 體驗過程中，我把諾曼底每個登陸場，都走了一遍，說幾句感受。
很早以前就讀到一些文章，說美軍負責的奧馬哈海灘是峭壁，德軍居高臨下，占據有利地形，對美軍大開殺戒。
當我來到奧馬哈海灘時，才發現，國內有些文章恐怕是想當然的作品。奧馬哈海灘只有東西兩端是高地，中間是長達數公里的開闊而平坦的海灘，縱深數公里也基本是平原。如今，海灘東端的高地上是美軍墓地，西端高地旁有個水泥工事，我懷疑，電影《拯救大兵瑞恩》開篇處那段生動的描寫，沒准兒指的就是這兒。
繼續往西走大概七八公里，到了一個叫奧克的地方，才有一處真正的峭壁，美軍在這也吃個苦頭，但此處並不是主攻方向。
其實，英軍負責的黃金海灘附近，也有高地。但他們遇到的阻力小一些。據我在當地紀念館所見，給美軍帶來很大傷亡的，主要是駐守奧馬哈一帶的德軍戰鬥力比較強，不像黃金海灘、朱諾海灘等都是雜牌部隊。
有趣的是，美軍在諾曼底遇到兩個極端，他們負責的尤他海灘幾乎沒什麼防守，順利登陸。
有點差別，不過不太大。還是要看紀錄片。
根據回憶錄，只有奧馬哈一個海灘遭到猛烈的岸上火力射擊。原因之一也是登陸的裝甲車等裝備沉沒損失，缺乏火力支援。由於海浪，大部分人必須涉水幾十到一百米上岸，為此甚至丟棄武器以避免被淹死。在海岸淺灘的人也是建制混亂。
如果組織有效，車輛不損失，風浪沒那麼大，不會只能被動挨打。在確認的傷亡人數里， hoc岬角傷亡156人，尤他海灘傷亡197人，金灘1000人，朱諾灘961人，劍灘1000人，奧馬哈灘2000人。諾曼底盟軍傷亡1萬人以上，確認死亡4414人。
戰爭中總有運氣差的。大兵瑞恩家運氣差，瑞恩運氣好。
登陸作戰自古有之，在相當長的時間里，登陸作戰中，登陸的一方都是在無抵抗的情況下進行，在原來，水路運輸的運動速度要比陸上運動速度要快的多，所以經常是那邊已經上陸多時了，這邊的人馬還在氣喘吁吁的趕路。
不過隨著工業化時代的到來，地面交通通過使用火車 汽車 等交通工具，在運動速度上第一次超過了水路，而且隨著電報，無線電一類的通訊設備，抗登陸一方對於登陸一方的反應速度也空前的提高，這樣抗登陸一方第一次占據了優勢。這一點的最著名的戰例就是加利波利戰役，協約國軍隊被土耳其軍隊堵在登陸場無法動彈，最後只能撤軍。現代土耳其之父凱末爾就是通過這一戰贏得了巨大的聲望。
到了二戰時期，經過一戰二戰間的研究，並且通過幾次登陸戰的實踐，盟軍開始籌備在諾曼底登陸，應該說諾曼底登陸是一次空前絕後的戰役，以後也不會有那麼大的戰役了。
對於登陸來說，最大的好處是可以根據敵軍設防的情況選擇登陸地點，可以避開敵軍嚴密設防的地段，這是進攻一方所有的主動權，防禦一方沒有這個，不過如果防禦一方的反應迅速，也是可以打得進攻一方動彈不得，對於登陸一方來說，畢竟後邊就是水，運輸補給都要比抗登陸一方困難，所以登陸一旦開始，就必須迅速打開突破口，並且盡可能的擴大登陸場，任何被困在海灘的行為都是在自尋死路。
回到大兵這部電影，大兵是戰爭片的里程碑，在此以後的很多戰爭片都有一些模仿大兵的地方，比如用手提攝像機，使電影看著比較搖晃的感覺。對於戰場的描寫還是比較真實的，當然這個故事描寫的是美軍在奧馬哈海灘的作戰行動，奧馬哈海灘是當時盟軍登陸的5個地段中，戰斗最激烈的地方。
我覺著比較符合。登陸之前士兵的緊張神情，上尉手的抖動；登陸之後槍聲爆炸聲之中的神情恍惚，目瞪口呆，別人說充耳不聞，都很符合心理學上的說法。德軍機槍的轟鳴，對人員的殺傷，子彈在水中的痕跡，都很好的表現了機關槍那強大的殺傷力。不過有個地方一直覺著有點奇怪，美軍阻擊手一槍下去整個沙包掩體都毀壞了是不是有點誇張？
Ⅳ 電影禁閉島影評
心理驚悚片Shutter Island深入解析這是一部讓人看了腦袋直疼的電影；這是一部顛覆了好萊塢模式的電影……這就是美國名導馬丁·西科塞斯掌鏡、《泰坦尼克》男主角萊昂納多主演的心理驚悚片《禁閉島》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口氣將該片看完，而剩下的人會被片中遍布的謎題和懸念繞暈，然後再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。這就足以解釋這部晦澀難懂的電影非但沒遭遇滑鐵盧，反而在今年2月底首映後還相繼登頂美國、英國、法國、韓國等國的票房首位，全球票房猛吸2億美元，因為很多人把看懂該片作為證明自己智慧的一個象徵，你需要把思維剖成兩半才能從「禁閉島」走出來，這不是看電影，更像是一個分腦游戲。 分腦故事一部電影兩條線索大家有必要了解下《禁閉島》所設置的時代背景。這部電影設定在冷戰初期，一個充滿猜疑和妄想的年代。二戰陰雲剛剛消散，核戰爭危機籠罩全球。 萊昂納多飾演的警探泰迪被指派到囚禁和醫治有犯罪前科的精神病人的禁閉島調查一樁神秘的女病人失蹤案，泰迪在當警探之前曾參加過二戰的歐洲戰場，並參與解放了納粹的達豪集中營，這為他今後遭遇的一系列噩夢埋下伏筆。言歸正傳，說說《禁閉島》引起影迷的分歧根源。很多人表示，觀影障礙首先在劇情上，網友基本分成兩派，爭得不可開交。其實馬丁·西科塞斯的高明之處就是在同一部電影里講述了兩個截然不同的故事。 第一個是偵探的故事。泰迪和搭檔一起到孤島精神病院調查女病人瑞秋的越獄案，但他真正目的是借機找一名燒死他妻子的縱火犯萊迪斯，在調查的過程中發現精神病院對病人實行洗腦和葯物控制，所以他決定找出真相。在鄰近大功告成之時，他險些被博士洗腦。他只能假裝接受「事實」以為韜晦之計。最後他望瞭望醫生手裡裹著的手術刀，對助手說了耐人尋味的那句話：「究竟是變成行屍走肉好，還是堂堂正正地死才好」。之後隨眾人走進燈塔。第二個是縱火犯的故事。泰迪其實就是萊迪斯，由於他患精神病的妻子溺死了自己的三個孩子，他一怒之下槍殺了妻子，面對整個家庭的破裂，他瘋了，從而產生幻覺，並在大腦中產生了偵探故事的版本，他的那個警方搭檔其實是他的主治醫生。最後泰迪清醒過來卻無法面對現實，不願像怪物一樣繼續活下去，而寧願承當起一個正常人的責任而選擇赴死，假裝他沒有清醒。他清醒、冷靜地走向結局，主動去完成這個壯烈的悲劇。從某種程度講，第二個故事更應該是電影本身想表達的，你看，萊昂納多不是在海報中劃燃了一根火柴，這不是就在隱喻他是縱火犯嗎？ 心理游戲一場弗洛伊德的勝利很多喜歡追逐另類、陰暗、懸疑的看片達人都栽到了《禁閉島》手中，絕非此片很爛，相反是很贊。你要徹底消化該片帶給你的隱秘訊息，需絞盡腦汁，這比之前講述精神分裂病人的電影《搏擊俱樂部》或《致命ID》更讓人感到頭大。 嚴格說來，《禁閉島》的突破應該要感謝一個人——精神分析學派創始人西格蒙德·弗洛伊德，這部電影從頭到尾都被弗式的精神病理論所引導和左右，堪稱是他名著《精神分析引論》的電影版。電影中有個長得很像弗洛伊德的配角——禁閉島上的納爾仁博士，一開始泰迪和他的相遇就是病人和醫生般的對話，納爾仁博士暗示泰迪有很強的「防禦功能」，這正是弗洛伊德精神分析學中的一個關鍵術語，指病人潛意識里抗拒承認自己最真實的想法。此後，泰迪不斷地做夢，夢到他被燒死的妻子在自己手中變成灰燼，但觀眾看到的是他妻子肚子上有個明顯槍傷，這就再度印證了弗洛伊德《夢的釋義》里對焦慮、閹割情緒、抑制和升華等理論的闡述，泰迪之妻就是被他本人開槍打死的，而非燒死。 Shutter Island影評不管怎樣，馬丁·西科塞斯都是值得尊敬的——雖然有些國人影迷對於他依靠翻拍港片《無間道》而獲得奧斯卡獎頗有些不以為然，但不可忽視的是，這位從影四十餘年的老導演一直在堅持為觀眾奉獻一部又一部好電影，尤其是在黑幫電影領域，他幾乎可以說是除了弗朗西斯·福特·科波拉之外最出色的導演了。不過，這次在2010年初，他卻帶來了一部與其喜愛和擅長的黑幫電影風格完全不同的影片——《禁閉島》。 雖然影片的風格完全發生了變化，不變的倒是仍然啟用了業已儼然成為老馬「御用演員」的Leonardo DiCaprio的主演。他所飾演的聯邦執法官和助手來到一座專門收治重症精神病患者的醫院的荒島上，調查一名女患者逃離的案件，誰知道隨著調查的進展，他發現了太多的疑點在內，案情變得撲朔迷離；但是，更為讓觀眾迷惑和驚訝的是，這位聯邦執法官來到這座荒島的目的也不是破案那麼簡單，他竟然也隱藏著不可告人的目的和秘密……從影片的內容來看，這是一部典型的懸疑驚悚片，按照以往這種類型片的套路，最終觀眾也會獲得真相，可是這一部影片卻出乎了觀眾的預料：因為最終的真相竟然還是難以發現…… 先拋開令人掃興的劇透不說，這部影片是老馬在拍攝了多年的黑幫片後的一個開拓新類型的嘗試。從整部影片的品質來看，這種嘗試是非常成功的。當然最為驚悚片，場景的設置是一個重要的部分。這一點，對於作為老導演的馬丁，當然不是問題。影片很好的製造了懸疑和驚悚的氛圍，無論是在畫面的處理和配樂方面，都很好的完成了任務。影片一開始就是以Leonardo DiCaprio奧飾演的執法官泰迪在海上的痛苦暈船作為開端，一開始創造的就是一種極度不穩定的氛圍，之後的荒島上的精神病院的場景無論在荒涼而混亂的布景還是在展示精神病人的受摧殘後的可怖性上，著墨雖不多，渲染卻足夠。之後在情節的推動之下，隨著故事的驚心動魄的展開，導演更多的選取了暴風驟雨的天氣和海邊懸崖峭壁的場景，來增強影片本身的緊張感和驚悚感覺，而影片大部分時間里的灰色色調的選取也增強了影片的壓抑感和懸疑效果，加上黑暗囚室里的絕望情緒的營造和劇中人物身份難以確定的詭異的眼神和對話，配以適時出現的緊張感十足的音樂，影片始終讓觀眾在一種緊張和疑問的氛圍中度過每一分鍾，甚至一直到影片的最後一秒。作為一部懸疑驚悚片，馬丁成功的向世人表現了他的功力絕對不僅僅是限於黑幫片而已。 當然，作為一部懸疑色彩濃厚的片子，故事才是最吸引觀眾的。本片在這一方面也很出色的完成了任務，甚至說還有很多的創新。本來這影片在一些細節上可以延伸出更為深刻的話題，比如主角泰迪作為一名在二戰中目睹許多無辜平民的死亡深受創傷的士兵，自己甚至還扮演過槍殺投降德兵殺人者角色，這是對於戰爭創傷進行控訴的一個良好題材；還有一個就是影片中所提到的泰迪來這所醫院的一個目的是探求醫院利用無辜病人進行試驗的真相，恰恰是與戰後「冷戰」開始以後麥卡錫主義盛行盲目消滅「共產主義者」帶來的罪惡有關，也具有一定的社會批判性。可是這一次老馬鐵了心就是想講一個精彩的故事，其他的都忽略不計。影片在執法官泰迪貌似經歷千辛萬苦的經歷中慢慢尋找真相，就在觀眾以為他已經找的醫院「罪惡」的證據的時候，事情卻急轉直下，泰迪本身就是這座島上精神病院的一名患者！本來以為影片到此就有一個結局，可是影片最後泰迪卻以一句無比清醒的「野獸般活下去，還是像好人般死去」讓故事再次陷入了一個未知的結局中去了。到底是泰迪真的是精神病患者，因為自己的妻兒的慘死而嚴重精神分裂，製造幻覺，還是這座荒島上的醫院真的有不可告人的秘密，害怕泰迪揭露而逼迫他承認自己是精神病患者？如果再從影片的開頭一點點尋找，這兩種可能性竟然是都是存在的！影片最終在一個燈塔處結尾，而這一個燈塔卻恰恰是影片中最為關鍵、卻從未真正展示其內貌一個地方，也在一定程度上暗示著真相的未曾揭示。在茫茫的大海上，在一個幾乎與世隔絕的荒島上，真相被掩蓋了…… 當然，觀影有很強的主觀性，可能不同的觀眾，可以從影片的細節中發現很多東西，進而找到真相。不過，對於這種結局非常隱晦的影片，單純的以「沒有明確結局」來指責是短視的。影片追求的就是一種在緊張驚悚氛圍內的懸疑，如果觀眾真的被真相所困擾，在一定程度上還可以看作是編導的精心刻意之舉，將影片中的懸疑色彩進一步延伸到了戲外，使得觀眾回味無窮。如果真的有人認為自己的找得到真相，那也是一種成就感的體現吧，不過也恰恰表示編導的苦心已經起到了應有的效果。幾年前獲得奧斯卡最佳影片肯定的科恩兄弟的《老無所依》也選擇了一個沒有直接表達的結局，引起整部故事發展的那一袋錢到底是落在誰手上？這種謎底，其實已經不重要了，因為導演想要表達的是一個過程，和過程中人的本性。而對於老馬的這部《禁閉島》而言，真相也許是同樣服務於這部影片的懸疑驚悚的特質吧。 最後再贊一句Leonardo DiCaprio的演出，這是他和老馬大師的第四次合作了。這位昔日的帥哥已然完全脫去「偶像」的外表，在演技上愈發成熟，尤其是對於飾演這種精神分裂的角色而言，要求極高，不過他的演出還是極為出彩，是這部影片獲得肯定的一個重要原因。影片選在奧斯卡頒獎典禮剛剛結束上映，對於Leonardo DiCaprio而言可能是個遺憾，因為距離下次頒獎又要近一年時間，誰也難以保證這部令人印象深刻的作品在一年後還會不會被那些評委垂青……
Ⅳ 電影蝴蝶效應123系列究竟講的是什麼
一隻蝴蝶在紐約中央公園的小黃花上扇動了一下翅膀，於是東京掀起風暴電閃雷鳴…… 也許人的一生就會被當年一點點不經意間細枝末節改變，從此走上不同岔口不能回頭……拓撲學中說這叫蝴蝶效應，你相信嗎？埃文·泰瑞博(艾什頓·庫奇飾)是一個平平無奇的大學生，唯一和普通人不同的是從童年時代起，就有心理學家不停記錄他每日生活中的全部細節。某天，埃文忽然讀到了那些記錄中的一部分，頓時，那些已經被他自己埋葬在內心最深處許多年的黑暗記憶又再次被喚醒，那是改變了他整個少年時代的不堪回首往事。機緣巧合，埃文忽然發現自己可以通過一直擱在床下那些寫著當年記錄的筆記本回到過去，進入自己當年的身體。也許這些落滿灰塵的筆記本可以讓他從此擺脫所有不愉快的記憶，抱著這樣的想法，埃文回到過去，力圖改寫歷史，以為這樣就可以治癒他受傷的記憶，讓他和所愛的人們能從此之後幸福生活。「如果你某天早上醒來發現也許你可以按照一個全新的方向重新生活，你會選擇改變嗎？」埃文說：「是。」他制定出無懈可擊計劃，執行起來也小心翼翼。但等他一旦回到現實，卻發現一切都已面目全非。他的行為已經造成了損失慘重的改變，而他最親密的那些朋友的生活已經南轅北轍。特別是他的初戀女友凱勒·米勒(艾米·斯馬特飾)，他們是兒時玩伴，在經歷了長久的漠然以對之後，發現彼此還是相愛。為了彌補自己的錯誤，埃文只好一次次的回到過去，但每次總有些小事件在他不注意時層出不窮地發生，之後一連串連鎖反應，到底讓他和他朋友們的生活更加徹頭徹尾的改變。於是埃文一次次嘗試，他們的生活也就像高速火車一般剎那間從山頂沖下，樹林或者河流在窗外一掠而過。凱勒從女招待到學生會主席再到落魄吸毒者。她的命運和他一樣不停改變。一團糟的現實最後到底要怎麼收場？他們真的還會堅持對彼此的愛么？埃文真的能得償所願，讓每一個人幸福嗎？
Ⅵ 關於《沉默的羔羊》的心理學 專業分析
《沉默的羔羊》是那種只要看一眼就放不下的作品，該片疑雲密布、懸念重重，牢牢地牽住了觀眾的鼻子使之非一口氣看完不可。同時，該片在電影語言方面也做出了有益探索。筆者最欣賞影片里這樣一個情節：女特工史達鈴（朱迪福斯特飾）發現了變態殺人狂「水牛比爾」的重要線索，當她向上司匯報時，被告知上司已了解內情正率部奔赴現場抓捕真凶。這個時候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一時間三個不同空間里發生的事情。一方面，史達鈴與同事繼續就案情進行分析尋找蛛絲馬跡；另一方面，史達鈴的上司帶領特工逐漸包圍目的地；與此同時，水牛比爾也正在自己的老巢「尋歡作樂」。很快，這種交叉敘事變成了室內的水牛比爾和室外的特工們接近目標兩組空間的直接切換，好萊塢製造緊張氣氛的「最後一秒鍾」經典模式被推向極致。室內的水牛比爾正要在人質身上作惡，特工們一步步靠近目標。在觀眾看來，一場翁中捉鱉的好戲即將上演。最終，特工人員按響了門鈴。鈴聲大作。接下來的鏡頭是，聽到鈴聲的水牛比爾趕忙穿衣走向門口。一開門，出現在門外的人竟然是史達鈴！
鏡頭再切，特工們破門而入，他們闖進的是座空屋。正等著看關門打狗的觀眾大吃一驚。原來，事實是,只有史達鈴一人根據線索找出水牛比爾藏身所在。在此之前，不同空間的穿插鏡頭使觀眾產生了一種水牛比爾陷入包圍圈的錯覺，以為當他打開門後沖進來的一定會是全副武裝的特工人員，所以才會為孤身一人的史達鈴突然出現而大感震驚。這是只有電影蒙太奇才能達到藝術效果。精心編排的不同空間組接鏡頭逐漸產生對觀眾視覺和心理上的欺騙，把觀眾的導入誤區，結果自然出乎觀眾意料。類似的情節還有漢尼拔博士突破牢籠擺脫警方嚴密監控一段。
觀賞過程中，觀眾往往因結局的出人意料而失聲尖叫。恐怖感的產生，並非由於血腥和暴力場面，而是因為觀眾不斷意識到自己判斷失誤，故事情節完全超乎想像，一個又一個危機不期而至。比如前面所提到的突襲水牛比爾老巢一段，當觀眾發現站在門口的並非武裝到牙齒的特工人員而是孤身一人的女特工史達鈴時，立刻為她的個人安危而緊張起來--因為水牛比爾無比兇殘。
電影所產生的恐怖感應該是一種情緒和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上產生震動和影響，才是最高境界，才能使觀眾有「審美愉悅」。
《沉默的羔羊》成功之處正在於其濃厚的電影意味。另外，在保持藝術觀念探索創新的同時，影片的人物塑造也相當成功。漢尼拔博士原本是精神病分析醫生，知識淵博，專家學者氣質十分突出。作為一名高智商的罪犯，在他身上所顯現出來的攻擊性和危險性並非只是暴力行為，而是他那可以洞察一切的雙眼和永遠保持冷靜的大腦！--所有一切都在他的掌握之中，只要抓住機會，他就能為所欲為！正因為如此，這個人在監所受到了「最高禮遇」：他的囚籠安裝了厚厚的玻璃，杜絕了一切與外界發生直接接觸的可能；當他被轉移時，要戴上特製的鐵面具整個人被固定在特製的床架子上。上述措施均出於監方的慘痛教訓。罪大惡極的漢尼拔博士之所以沒有被處以極刑，主要原因就是，他所犯下的罪行實在太過駭人聽聞，有關部門要對其反人性的一面加以詳細研究。（難道其嗜食人肉的本性是一種「精神返祖現象」？）不過一直沒有人能夠走進漢尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右監所一切：他對同監犯人萬斯低語了一個下午，萬斯很快就自殺了。當在各科訓練中成績均為優秀的女特工史達鈴出於案情需要找到漢尼拔博士時，見面不過幾分鍾，漢尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下來的幾次接觸中,漢尼拔博士不僅看出史達鈴在工作壓力下掙扎，還明確判斷出她在日常生活中因常受到異性的目光騷擾而苦惱，並進一步推測一次童年經歷所引發有關羔羊的惡夢一直困擾著她。
漢尼拔博士剖析他人心靈時那種手術刀般的鋒利及銳不可擋，使兩個人的位置發生了急劇變化，史達鈴成為漢尼拔博士的精神分析對象，逐漸為其所控制。女特工史達鈴此行目的在於請漢尼拔博士分析水牛比爾犯罪心理，以助警方查找線索早日破案。在漢尼拔博士點撥下，水牛比爾一案逐步解開迷霧，這一過程中，漢尼拔博士成為史達鈴的精神導師，史達鈴和他的同事們則成為漢尼博士拔實施越獄計劃的籌碼……漢尼拔博士這個人物之所以令人感到恐懼，就是因為在他身上有一種可以控制別人的力量。當這種可以控制別人的力量屬於一個從事精神分析學的專業醫生時，應該說是有益無害的，如果這種可以控制別人的力量屬於一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
漢尼拔博士這個人本來是有關部門的研究對象，可是他卻利用自己的專業特長反過來研究那些想研究自己的人。他身上確實有一股神秘的魔力。有關部門正想利用他這總異乎尋常的能力協助破案。水牛比爾一案令警方一籌莫展，女特工史達鈴把有關資料交給漢尼拔博士看後，他掂著手裡的材料說了這樣一句話：答案已在其中。言下之意，已將撲朔迷離的案情看得一清二楚。通過精神分析的方法，漢尼拔博士推斷出男犯水牛比爾出於變性心理專門綁架體型豐滿的女性剝制人皮為自己裁剪外衣。通過漢尼拔的暗示，裁縫這個詞植根於女特工史達鈴潛意識中，她在關鍵時刻的一閃念間得到啟發，抓住了偵破案件的重要一環。然而，史達鈴並非最後的勝利者，在破案成功的慶功會上，剛剛受到表彰的史達鈴接到了漢尼拔博士打來的電話，原來，漢尼拔博士早已利用為警方提供重要線索並被從監所轉移之機成功逃脫！
《沉默的羔羊》的真正主角正是這個高智商罪犯漢尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成為一部引人深思之作。這部影片吸引觀眾的地方就在於對主人公精神世界的洞察以及所得出的結論，潛意識和變態心理決定著人們的行為：女特工史達鈴所具有的強烈職業心，源於童年時因拯救待宰羔羊失敗而產生的救贖意識的內在驅使；水牛比爾殺人取皮，因為穿上女人皮可以給他帶來變成女人的快感。漢尼拔博士闖進了史達鈴和水牛比爾的精神世界，在他們的意識深層發現其真我。然而漢尼拔博士本人的精神世界和意識深層究竟怎樣卻是一個未解之謎。漢尼拔博士一直以凌駕眾生之上的智者自居，把他人作為實驗品。當史達鈴問他：你察人入微，是否能同樣對自己做一番分析？時，漢尼拔博士極惱火並且聲稱：曾經有人想研究我，我把他的肝臟就著酒和豆吃掉了！，沒有人能了解他的精神世界，沒有人能了解他為什麼嗜血食人。這就給人造成了懸而難解的心理疑問，也是強烈的心靈震撼：到底，漢尼拔是一個什麼樣的人，他為什麼會這樣？而這，正是影片的成功之處，每個人都需要去審視和思考自己和他人的矛盾性與莫測性。
總之，《沉默的羔羊》就是這樣一部玄而又玄，又凸顯心理呈視的影片，給人強烈的藝術震撼的同時，也引發人們深深的思考。
Ⅶ 從心理學的角度來分析影片《沉默的羔羊》
要深究這個問題就需要看《少年漢尼拔》，如果你沒看就不能重根源上明白為什麼漢尼拔會成為一個食人狂魔。我只看了散步《沉默的羔羊》《漢尼拔的崛起》《少年漢尼拔》至於《紅龍》我覺得沒什麼意思，就沒看了。
首先得問漢尼拔為什麼成為食人狂魔， 他出生在一個幸福的家庭，生活美好他很喜歡他的妹妹米莎，可是悲劇降臨了，他的父母親人被炸死，米莎被二戰士兵吃掉，而他的妹妹被吃永遠留在了他的無意識中，從弗洛伊德的意思三部分看出無意識是最為重要的。這就解釋了漢尼拔為什麼會食人。
看過《漢尼拔崛起》的話就才能知道漢尼拔愛著克拉麗絲，就問問他為什麼會愛上克拉麗絲，作為一個心理扭曲的人很難愛上一個人，他到巴黎見到了紫夫人，最後愛上她（這里我清楚的記得一句話what is left in you to love)其實這正體現了他的孤獨以及一種保護慾望，最開他極力保護米莎，後來殺了屠夫保護紫夫人，接著保護克拉麗絲，最後寧願砍掉自己的收。
順帶還說說「野牛比爾」把，你肯定能記得他殺人後扒皮，當然也會記得他有異裝癖，這個電影裡面沒講到但是他應該是個性倒錯者（詳細可參見《性學三論》），估計是年少的時候父親的氣質太過女性化，電影里沒寫到他的性對象是男的我估計也差不多，至於為什麼扒皮，電影里沒太交代緣由（至少我沒看出來），估計是幼時受過什麼刺激導致，如果從性學入手的話，可以說他的性能力受過某種刺激，而後需要刺激才能激起慾望，也就是扒皮這種極端的方式來激起自己我慾望，你能看到他穿上用人皮做的衣服後，表現出的強大的慾望。
我看有很多人提出為什麼漢尼拔要了解克拉麗絲的過去，我估計這就是個潛意識的行為，因為作為一個醫生，有擅長於心理，他會不自覺的去分析他面前的每一個人。比如他分析那個議員的時候。
至於克拉麗絲他就是個正常人，一正常人的思維是可以理解的。如果還有問題我可以繼續補充。