1930年左右的法國電影

『壹』 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

『貳』 介紹些上世紀30~50年代的科幻片~

上個世紀的科幻片統計

1902年《月球旅行記》(法國)最早的科幻電影.
1904年《太空旅行記》(法)
1907年《海底兩萬里》（法）
1908年《月球人地球覓妻》
1909年《飛船殲滅者（英）
1910年《弗蘭肯斯坦》（美）
1911年《1920年的海盜》（英）
1912年《征服北極》（法）
1912年《他的過去歷史》(德)
1913年《宇宙驅逐飛船》(英)
1913年《如果英國遭到侵略》(英)
1914年《魔鬼的游戲》
1914年《驚叫的影子》
1914年《黑牛》
1914年《穿綾羅綢緞的罪人們》(美)
1914年《虛榮的代價》
1915年《瘋狂的圖布博士》( 法國）
1916年《侏儒》（ Homunculus ，六集系列片，德國）
1917年《飛雷》（ The Flying Torpedo 美國）
1918年《天上的船》（ Himmelskibet ，丹麥）
1920年《化身博士》(美)
1922年《馬布斯博士》
（ Doctor Mabuse Der Spieler ，德國）
1923年《瘋狂射線》（又名《沉睡的巴黎》 法國）
1923年《失去的世界》（ The Lost World ) 美國
1923年《火星人》
1923年《隱身液》
1924年《西方先生在布爾什維克國奇遇記》(蘇聯)
1924年《偉大的安慰者》(蘇聯)
1924年《阿愛里塔》（ Aelita ，蘇聯）
1925年《死亡射線》
（ The Death Ray-Luch Smerti ，蘇聯）
1925年《人魔》
1925年《孤島獸人》
1925年《倫敦pol.ice廳的布萊克》
1925年《奧萊克之手》
（ The Hands of Orlac-Orrlacs Hand ，澳大利亞）
1927年《大都會》（ Metropolis ，德國）
1929年《月宮淑女》（ Die Frau Im Mond ，德國）
1929年《重大叛國罪》（ High Treason 英國）
1930年《滑稽的想像》（ Just Imagine 美國）
1931年《世界末日》法國
1931年《科學怪人》
1932年《失魂島》（ Island of Lost Souls) 美國
1932年《亞特蘭蒂斯女王》
1933年《隱身人》（ The Invisible Man 美國）
1933年《金剛》（ King Kong 美國）
1934年《宇宙飛船》(英國)
1934年《金子》（ Gold ，德國）
1934年《隧道》 (德國)
1934年《紐約在１９８０》
1934年《女兒國》
1934年《生活六小時》
1934年《隱身人》
1934年《電視間諜》
1935年《幽靈帝國》（ The Phantom Empire 美國）
1935年《科學怪人的新娘》
1936年《弗萊希 · 戈登》
（ Flash Gordon 飛俠哥頓 13 集系列片 美國）
1936年《未來世界》（英國 )
1937年《消失的地平線》（ Lost Horizon 美國）
1937年《白色瘟疫》
1937年《歐洲上空的烏雲》
1937年《FTP不回答》(德國)
1938年《弗萊希戈登 宇航家的火星旅行》
15 集系列片 美國(就是飛俠哥頓）
1939年《巴克·羅傑斯》
（ Buck Rogers ， 12 集系列片 美國）
1940年《獨眼巨人博士》（Dr·Cyclops )美國
1941年《馬維爾船長歷險記》12集系列片 美國
1943年《奇怪的假日》
1943年《克拉卡特》
1943年《完美的女人》
1943年《怪物抓你》
1944年《皇家特警隊長》
1945年《德萊庫拉的房子》（House of Dracula 美國）
1946年《神奇上尉奇遇記》
1946年《紫色怪物的攻擊》
1947年《開端或結尾》
（The Beginning or the End 美國）
1949年《巨猿喬揚》
1950年《終點站月球》（Destination Moon )美國
1951年《地球停轉那天》
（The Day The Earth Stood Still 美國）
1951年《不明之物》（The Thing 美國）
1951年《來自北極的怪獸》
1951年《世界末日》
（《當星球相撞時》When Worlds Collide 美國）
1952年《入侵美國》（Invation U·S·A· 美國）
1953年《深水怪獸》
（The Bast from 20000 Fathoms 美國）
1953年《黑湖巨怪》
（The Creature from the Black Lagoon 美國）
1953年《火星入侵者》（Invaders from Mars 美國）
1953年《來自宇宙的危險》
（It Came from Outer Space 美國）
1953年《星際戰爭》<世界大戰>
（War of the Worlds) 美國
1954年《史前海怪》（哥斯拉 Gojira 日本）
1954年《巨蟻！》（Them！ 美國）
1955年《海底來物》
（It Came From Beneath the Sea 美國）
1955年《誇特馬斯實驗》
（The Quatermass Experiment 英國）
1955年《孤島世界》（This Island Earth 美國）
1956年《禁星》（Forbidden Planet 美國）
1956年《搶軀體者的進攻》 (美國)
1956年《第２７天》
1956年《預言1984年》（1984 英國）
1956年《塔蘭圖拉毒蛛》（Tarantula 美國）
1957年《地球防衛軍》（Chikyu Boeigun 日本）
1938年《地球巋然不動之日》
1957年《奇特縮形者》
（Ｔhe Incredible Shrinking Man 美國）
1957年《離地行程兩千萬英里》
（20Million Miles to Earth 美國）
1958年《塊團物》（The Blob 美國） 、
1958年《我嫁給了外星怪物》
(I Married a Monster from Outer Space)
1958年《蒼蠅》（The Fly 美國）
1958年《世界,肉和惡魔》
（The World, the Flesh and the Devil 美國）
1959年《地心游記》
（Journey to the Center of the Earth 英國）

『叄』 一部法國老電影的名字

養老金 Le viager (1972)
導演: Pierre Tchernia
編劇: Pierre Tchernia / 勒內·戈西尼
主演: 米歇爾·塞羅/邁克爾·加拉布魯/克勞德·布萊塞/Rosy Varte/奧黛塔·勞瑞/ Jean-Pierre Darras
類型: 喜劇
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 1972-02-02
片長: 101 分鍾
IMDb鏈接: tt0069460
劇情簡介
1930年，馬丁尼即將退休。他來到醫生雷歐的診所，說他平日咳嗽不斷，感覺非常不好，但醫生卻安慰他說關系不大，其實事實上雷歐認定馬丁尼活不了多久了，當他無意之中得知馬丁尼無親無故，孤身一人，而且還有一幢鄉間的大房子時，他萌生了一個計劃，於是他和妹夫商量以養老金的形式每年給馬丁尼一筆錢，在馬丁尼健在時，馬丁尼還生活在他自己的房子里，如果馬丁尼去世，那麼雷歐一家就成為馬丁尼大屋的主人。於是在律師處簽定了合同書後，他們之間關於大屋的生死游戲便開始了。一面是雷歐一家盼著馬丁尼先生早日歸天，另一方面卻是馬丁尼愈活愈年輕，身體愈健壯。他的健康熬死了雷歐的媽媽，又讓雷歐全家坐卧不寧。雷歐甚至想去殺害老人，結果當然是惡有惡報，最終老人竟健康地迎來了二戰的勝利。

『肆』 請教電影大師兩個電影名字

自從公元1895年，法國盧米埃兄弟製造出第一台電影機後， 電影這門技術和藝術的結合物就開始風靡全世界，讓無數的人們為之傾倒。而電影大師在電影的發展史上扮演了舉足輕重的角色，隨著生產力的發展，越來越多的新技術應用於電影事業，但是，正是這些電影大師們利用他們獨特的眼光、思想，一次又一次的將技術與藝術融和起來，創造了人類寶貴的精神財富。今天，讓我們再次回顧歷史，了解這些大師以及他們的作品，讓我們再次感受思想藝術的力量吧。
卓別林

說到電影喜劇，人們很自然地就會聯想到卓別林，他在銀幕上以層出不窮的噱頭、 滑稽的表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形象，給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。然而在這種歡笑背後卻隱藏著人生的孤獨與凄涼。他的喜劇關注「小人物」的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入其中，創造了世界喜劇不可逾越的高峰。美國電影史學家路易斯•約可布斯說："談論查利•卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像查利•卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。"
卓別林（1889--1977）出生於倫敦一個貧苦演員家庭，父母都是游藝場的歌舞演員。他的童年動盪不安，10歲時他就進了一個滑稽劇團充當演員，開始獨立謀生。1907年他加入著名的卡爾諾啞劇劇團。1913年他隨團去美國演出，其間與啟斯東公司簽定了合同，開始在製片人兼導演——塞納特手下拍片。
1914年，他演出的第一部喜劇片《謀生》問世。不久，前文提到的流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部影片《陣雨之間》中首次登台亮相，成為日後卓別林喜劇電影的重要標志。這一時期他拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員。
1923年他創建了自己的查理•卓別林影片公司，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。他一身兼任製片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最傑出的作品：《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）、《馬戲團》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登時代》（1936年）、《大獨裁者》（1940年）、《凡爾杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。
1952年他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國。1957年他在英國執導並主演了《一個國王在紐約》，他導演的最後一部影片是 《香港女伯爵》（1967年）。
1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡頒獎典禮上，接受了為表彰他「在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻」而授予他的藝術成就獎。卓別林關注「小人物」的命運，將人道主義精神與社會批判因素融入他的喜劇之中，創造了世界喜劇電影不可逾越的高峰。
個人感覺：我常常被卓別林的黑白片的形象，雖然都是默聲片，但是，他所塑造的形象常常為人們所稱道。卓別林一直拒絕有聲電影，他認為有聲電影破壞了電影藝術，當然，由於他所處的歷史時代，有些觀點不免帶有局限性，但我們也不能否認，卓別林不愧是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家,世界上最著名的喜劇電影明星.而他作為偉大的喜劇電影藝術家,最大的貢獻是他把為笑而笑的庸俗「鬧劇」，提到批判現實主義藝術的高度。他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺，尖銳的批判了資本主義社會的罪惡，同時，表現出對不幸命運的抗爭，對幸福生活和美好理想百折不撓的追求。我們欣賞卓別林的影片，笑，是發自內心的笑；哭，則流著真誠的眼淚。卓別林對電影藝術的偉大貢獻，寫下了好萊塢電影史，乃至世界電影史上光輝的一頁。

斯皮爾伯格
斯蒂芬•斯皮爾伯格（Steven Spielberg） 1947年誕生於俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造諧的古典樂典演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤於思考。12歲生日那天，其父送給了他一架袖珍攝影機，這使他對拍電影更為著迷。 16歲時，用8mm攝影機拍了一部兩個半小時的科幻片《大光》FIRELIGHT。影片拍成後他的父親租了一家影院放映，一晚上就收入500美元。1969年，拍了《安布林》，這部20分鍾的短片不僅使他獲得幾個電影獎，更引起了「環球/MCA電視劇作人肖恩伯格的注意，為他帶來了份7年的合同，使他成為一名真正的導演。這一年斯皮爾伯格21歲。
1971年為ABC美國廣播公司拍攝了電視電影《決斗》該片用了16天時間投資35萬美元，賺得了超過500萬美元的全球收入，並且被認為是有史以來最好的美國電視節目之一。
1974年，26歲的斯皮爾伯格進入影壇，他的第二部電影便是帶有里程碑性質的《大白鯊》FAWS，並取得空前的票房成功。從此，科幻與歷險成了斯氏電影的標志。
1993年，執導長達了3個多小時，紀實風格、純現實主義的史詩黑白片《辛德勒的名單》共奪得包括最佳影片最佳導演在內的七項奧斯卡大獎，同時還獲得全世界所有電影大獎的最佳影片獎。此外，該片獲得七項英國電影學院獎，以及全球獎、全美影評人協會、製片人公會導演公會和克里斯托夫獎的最佳導演獎。同時由他執導類型，題材和風格迥異的《侏羅紀公園》獲三項奧斯卡大獎並創下全球歷史最高票房紀錄。1996年，拍攝《侏羅紀公司》的續集《失落的世界》上映5天收入9000萬美元。
在好萊塢，斯蒂文.斯皮爾伯格不僅是美國人的偶像，更是美國電影的奇跡。
當好萊塢對電影的商業利益日趨看重，而明星們對自己號召力的要求亦日漸增強時，導演便成了擔負這雙重壓力的特殊角色，他們必須同時擁有金錢和才華，這樣才能使他們的影片在藝術上和票房上都很好看，而在好萊塢這份雙項指數的評比中，斯皮爾伯格是當之無愧的龍頭老大。斯皮爾伯格正在成為一個遠遠超出導演范圍的活的傳奇，而他的下步又總是令人難以捉摸。
斯皮爾伯格導演的影片：

《大白鯊》1975 《JAWS》
《第三類接觸》1977 《Close Encounters of the Three Kind》
《外星人》1984 《Gremlins》
《紫色》1985 《The Color Purple》
《太陽帝國》1987 《Empire of the Sun》
《胡克船長》1991 《Hook》
《侏羅紀公園》1993 《Jurassic Park》
《辛德勒名單》1993 《Schindler's List》
《失落的世界》1997 《The Lost Word》
《勇者無懼》1998
個人感覺：我有時不得不承認，斯皮爾伯格是電影界的天才，他的這方面的才能早在少年時期就已經顯現出來了。我覺得，他富有豐富的想像力，還有深刻的洞察力。他的作品往往是科幻與倫理道德的化身。在《侏羅紀公園》中，我不只一次為其中宏偉的畫面所震撼，我們彷彿在體會人類偉大的力量，然後又倒在自然的陷阱里掙扎。在《辛德勒的名單》里，我被紀實般的鏡頭所震撼，被人物的精神所感動，歷史又在我們面前重現。在今天好萊塢電影投資與日俱增的情形下，他理智的運用金錢，創造著藝術。他不愧是美國電影的奇跡。

戈達爾

戈達爾1930年出生於法國巴黎，幼年移居瑞士，長大後回到巴黎。他大學時攻讀的是人種學。戈達爾自小對電影就有狂熱的興趣，1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。
1959年，在特呂福的幫助下，29歲的戈達爾導演了第一部長故事片《精疲力盡》並一舉成名。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，主要影片有《精疲力盡》、《卡賓槍手》、《瘋狂的比埃羅》等。
自1967年拍攝《中國姑娘》以來，特別是1968年法國「五月風暴」之後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓＿比埃•高蘭組織了「維爾托夫小組」，聲稱他信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加•維爾托夫的理論，要用影片作為無產階級革命的武器，同時，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。戈達爾和它的小組拍了一系列的「政治影片」。其中包括《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、以及《一切順利》。
70年代，戈達爾曾遭遇車禍，一度中斷拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法國拍攝故事片，主要有《故事》、《芳名卡門》、《新浪潮》等。

戈達爾作品年表：
《精疲力盡》（1963）
《卡賓槍手》（1963）
《瘋狂的比埃洛》（1965）
《我略知她一二》（1966）
《中國姑娘》（1967）
《真理》（1969）
《東風》（1969）
《義大利的斗爭》（1970）
《直至勝利》（1970）
《一切順利》（1972）
《故事》（1980）
《芳名卡門》（1983）
《新浪潮》（1990）

黑澤明

黑澤明1910年3月23日出生於東京品川區大井町，是8個兄弟的老末。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥影響，黑澤明在1934年考取助理導演，進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。
1943年黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。
1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂人》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。
黑澤明是一個完美主義者，他常常為了一個鏡頭的完美不惜消耗眾多的人力物力。斯皮爾伯格曾說：「 黑澤明就是電影界的莎士比亞。」這充分體現了一位大師對另一位超級大師尤衷的贊嘆。
黑澤明是一位地地道道的男性藝術家。他的電影總在描寫日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風尚，武士階層的社會作用及演變等，通過藝術去歌頌錚錚鐵漢。黑澤明是不同情弱者的。如果說美國的西部片是美國文化的象徵，美國精神的象徵；那麼黑澤明的武士片也是日本文化的象徵，日本精神的象徵：武士那種忠於自己的團體、盡職、勇敢、正直、富有獻身精神，紀律和克己，以及粗獷的斗爭，是武士的品格，也是日本民族的品格。
他的影片具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理。他有著其他日本人少有的天資，即嚴密的邏輯思維和深邃的思想，使他成為日本最理念化的導演。他的創作方法十分特別，他喜歡由某一哲理觀念出發進行構思創作。他拍的許多影片都是自成一體的，甚至有時以一個字作為主題。他首先對生活、社會、人生有某一特定的觀念，然後去收集素材，構想人物和情節。這些情節和人物未必是真實的，相反是為了論證作者的哲理而被加工、誇張、強化的形象。電影只是他個人探索人生的試驗。他就是要把人放在試管之中，給予一定的條件和一定的刺激，以測定人的反應。
黑澤明是日本最歐、美化的導演。他曾把莎士比亞，陀斯妥也夫斯基，高爾基等人的作品改編成日本故事搬上銀幕。他也是最善於模仿美國電影的人，把現代化的電影手法與日本的民族傳統巧妙的結合在一起。他的《七武士》是部充滿激烈爭斗，又富有喜劇幽默和深含哲理的娛樂影片。在結構上完全是模仿美國西部片的模式。

『伍』 法國經典電影推薦

法國經典電影推薦：

1、天使愛美麗

《芳芳》是最著名的經典法國片之一，這部浪漫愛情電影講述了即將結婚的見習醫生亞歷山大邂逅香水專業的學生芳芳後墜入情網，在芳芳與未婚妻間矛盾掙扎，陷入靈與肉的兩難境地難以抉擇的故事。

法國式的浪漫和蘇菲·瑪索的美麗在本片中表現得淋漓盡致，該片曾獲得戛納電影節最受歡迎電影，也是當年法國最賣座的影片。

『陸』 請推薦以1930年左右法國巴黎為背景的文學作品，短篇長篇小說或者電影

20世紀30年代中國有京派、海派、淪陷區三個群體，京派譬如沈從文，海派譬如劉吶歐、穆時英，施蟄存。東北作家群蕭紅《生死場》，蕭軍。上海孤島張愛玲等。
1930年不是司湯達了吧，他們是1830。1830是浪漫主義與現實主義交鋒期，浪漫主義雨果，現實主義司湯達等。
1930年代左右，二戰即將來臨，這一段時間現代主義主潮，譬如未來主義、超現實主義、表現主義等。

『柒』 以浪漫著稱的法國，有哪些現實主義題材的電影

《放牛班的春天》，這是一部關於教育的電影，也是關於心靈與愛的電影。馬修，一個落魄的音樂家，失業的代課老師，卻感動了無數人。電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。

《東方男孩》，很棒的電影，用很溫情的手段，點亮了一個人的人生。

《法國姑娘》，講述索菲亞八歲時跟著父母回到摩洛哥，現在想重新返回法國。

《無福之地》，該片講述了一個偷渡去英國的庫爾德人、一個拿著攝像機穿梭在歐洲的女大學生、一個監督工廠從法國向匈牙利布達佩斯整體搬遷的工程師三個獨立的故事。

『捌』 法國有哪些值得推薦的戰爭片

沉靜如海
法國人André（邁克爾·加拉布魯 Michel Galabru 飾）和她的孫女Jeanne（朱莉·德拉姆 Julie Delarme 飾）原本平靜的生活因二戰的到來和德軍對法國的侵佔被打破，更讓他們無法接受的是，他們家裡的一個房間竟被徵用作為一個德國軍官Werner（托馬斯·儒阿特 Thomas Jouannet 飾）的起居室。他們對這個敵方的軍官一直保持著一種冷漠，尤其是Jeanne，她從來不和軍官說話，即使是在他向他們問好的時候。讓人意想不到的是，這個年輕的軍官在多日的相處後，竟和他們談論起自己的生活、音樂和法國文化，透露出他納粹軍服下隱秘的內心世界。同時，Jeanne也在積極的參與法國地下反抗德軍的組織活動。漸漸地，兩個來自敵對雙方的年輕男女間產生了一種奇異的情感。這種情感在他們離別的時候，化成了Jeanne口中的一句話，她和他說的第一句話，也是唯一的一句話......
天涯倦旅，靈魂老屋。鐵騎破瀚海，來寄修椽。日耳曼話癆文青，法蘭西核桃少女，海岸悲情，壓住千堆雪。留戀處，鐵甲軍團催發，應是好景虛設，覆巢之下焉完卵？去去千里煙波，琴聲如訴，沉靜如海。此情，，再見。好看的法國戰爭片。
影子部隊
抵抗運動的領導人之一傑彼耶殺死德國衛兵，逃出了國際集中營。不久，傑彼耶到英國接受戴高樂將軍授勛，但在得知替代他的臨時負責人菲力克斯被捕後，連夜乘飛機跳傘回國營救。幾經曲折，他們始終未能救出同伴，菲力克斯和摯友弗朗索瓦在獄中服毒自殺。後來傑彼耶也遭被捕，瑪蒂爾德精心策劃把他營救出來。就在傑彼耶養傷的過程中，瑪蒂爾德卻被捕了，並被敵人以女兒作人質威迫她供出同伴，但最後她卻死在同伴的槍下。
本片中的人物與浪漫主義作品中的英雄人物不同，他們雖是為了集體和民族的利益而戰，但也會因情感的軟弱和個人的動機而屈服。影片格調深沉、色彩凝重，相當寫實地還原了二戰期間法國地下游擊隊的艱苦而冷酷的戰斗生活，以低調朴實的紀實片風格塑造出幾個英雄人物，把他們身處的孤立無援、危機四伏的困境都鮮明地表現出來。影片還運用了多種藝術方法，生動有力地表現了作者對抵抗運動及其時代的反思。我國內地曾正式上映，男女主角的演出相當搶眼。
等於是眼睜睜看著他們一一離開，大銀幕看再也無法像第一遍時忍住眼淚了。即使沒有一處正面描寫戰場、逼供的畫面，也依然在導演徹骨寒冷、極度克制、高反差的手法里表現的戳心戳肺。哪怕曙光微茫也依然相信終究得以照耀蒼穹，不僅因為有不顧性命的先驅們，也因為有像找零錢時一並找風衣的勇敢理發店主，好看的法國戰爭片。

『玖』 多推薦幾部關於法國大革命的影片

Les Mariés De L'an Deux.1971
影片名稱： 亂世冤家
主要演員： 讓.保羅.貝爾蒙多 瑪萊妮.約伯特
影片簡介:
1786年的某一天，在大西洋洋面上，航行著一艘印地安人的貨船。貨船的底艙躲藏著一個名叫尼古拉.菲利貝的法國人。他從小由南特市一家酒店老闆戈斯蘭收養，並和戈斯蘭的女兒夏洛特結為夫婦。有位男爵瘋狂地愛上了夏洛特，憤怒的尼古拉將男爵殺死，畏罪出逃。1787年春，尼古拉輾轉來到了美國南卡羅萊納州的查爾斯頓，憑著他的聰明才幹，僅在五年之內就成為該公司老闆阿瑟達維松身邊的紅人。達維松又將自己女兒瑪格麗特許配給他。尼古拉和瑪格麗特舉行婚禮時，有人揭露尼古拉早已結婚，這違背美國的教規，婚禮中斷。兩星期後，達維松派尼古拉去法國銷售小麥。這時的法國剛剛建立了共和制的新政權，國內局勢動盪。尼古拉銷售小麥，雖遭市政府議員的非難，但他是雪中送炭，受到當地市民的歡迎。尼古拉得知妻子夏洛特因愛上蓋朗德侯爵而逃往鄉下，為了找到夏洛特，他毅然救出了因謀反而被捕的侯爵的妹妹波麗娜，自己卻?鐺入獄被判處死刑。後來，在他兒時的夥伴西蒙的幫助下，尼古拉越獄逃到了偏僻的鄉村，與蓋朗德侯爵等保皇黨人不期而遇，一場混戰，隨尼古拉一同越獄的另一囚犯當場被打死，尼古拉倖免一死。爾後他又作為波麗娜的救命恩人被奉為上賓。尼古拉幾經周折終於找到了夏洛特。他勸她回家去，但夏洛特不願離開。蓋朗德怕美女被別人奪去，決定和夏洛特結婚。波麗娜得知哥哥要結婚，她也執意要嫁給尼古拉，這就引起另一貴族青年聖奧班的妒意，便撥劍要與尼古拉決斗。聖奧班邊斗邊大聲叫嚷：「尼古拉是共和國派來的密探。」於是許多貴族紛紛拔劍助陣。尼古拉寡不敵眾，束手就擒。夏洛特意識到保皇黨不會輕易放過尼古拉，她當場言明：「他是尼古拉.菲利貝，是我丈夫」，在場的人目瞪口呆，夏洛特立即挽著尼古拉離開了大本營。途中夏洛特發現尼古拉的項鏈盒裡有瑪格麗特的照片，又聽說他回國是為了和自己離婚，不禁醋意大發。這時正巧法國親王路過，夏洛特忿然坐上了親王的馬車。親王令手下人給尼古拉強行灌入迷魂葯，並在他昏睡中辦了離婚手續。親王帶著夏洛特離去。被留下的尼古拉被人抬回了他自己的貨輪。戈斯蘭已破產，他意外地找到了生財之道：他將酒窖里囤積的酒全部裝上尼古拉的貨船返航了。尼古拉昏睡了幾個晝夜後，漸漸蘇醒。守在一旁的戈斯蘭拿出離婚證交給尼古拉說：「你回美國就和那姑娘結婚吧，你可要發大財了！」尼古拉聽後如夢初醒，縱身跳進大海游向岸邊。一陣海風把離婚證書也吹進了大海里。他去追尋夏洛特，途中加入了共和國軍隊，立了戰功。夏洛特坐在疾馳的親王馬車內。心裡一直思念著尼古拉，當馬車快要接近邊境時，夏洛特跳下馬車，奔向共和國軍隊……尼古拉和夏洛特再度重逢，和好如初。

簡體中文名: 雪琳娘

編劇: 丹尼爾 布朗熱 (Daniel Boulanger) / Jérôme Tonnerre / 菲利普 德 普勞加 (Philippe de Broca)
導演: 菲利普 德 普勞加 (Philippe de Broca)
主演: 索菲·瑪索 Sophie Marceau
製片國家/地區: 法國
上映年度: 1988
又名: 朱安黨人 / 痛苦的抉擇
《痛苦的選擇》，由巴爾扎克小說《朱安黨人》改編，反映法國大革命時期的人們的精神狀態和歷程。主要人物是一個深沉的知識分子革命青年（後成為地方軍事政權領袖），一個樂觀熱烈的貴族青年，一個左右為難的女青年（蘇菲主演），一個擁護共和的老貴族。電影場景宏大，人物形象俊朗，服裝道具豪華，畫面層次豐富精美，主題深刻，情節曲折，感情熾烈，真正堪稱經典。

簡體中文名: 法國大革命

導演: Robert Enrico / Richard T. Heffron
主演: Klaus Maria Brandauer / Jane Seymour
製片國家/地區: 法國 / 義大利 / 西德 / 加拿大 / 英國
上映年度: 1989-10
語言: 英語
又名: The French Revolution

簡體中文名: 丹東

編劇: 艾格尼依斯扎 霍蘭 (Agnieszka Holland) / 安德烈 瓦依達 (Andrzej Wajda) / Boleslaw Michalek
導演: 安德烈 瓦依達 (Andrzej Wajda)
官方網站: http://www.douban.com/lpic/s1603683.jpg
上映年度: 1982
製片國家/地區: 法國 / 波蘭 / 原西德
法國大革命中，當革命政府公安委員會主席丹東意識到個體倫理的重要性後，也開始了自己和曾經的戰友、集體公義信仰者羅伯斯庇爾走向決裂。掌握國民議會的丹東號召結束恐怖，並在人民中樹立重塑地位，他不願再看到「斷頭台成為禮拜堂」，而掌握羅伯斯庇爾則在革命委員會壓力下，誓將「以革命的恐怖主義對付反革命的恐怖主義」進行到底。波蘭大......

簡體中文名: 絕代艷後

導演: Sofia Coppola
主演: Kirsten Dunst / Jason Schwartzman / Asia Argento
官方網站: http://www.sonypictures.com/movies/marieantoinette/
上映年度: 2006
語言: English
製片國家/地區: USA
又名: 瑪麗皇後 / 瑪麗皇後 / 豆蔻風華
這部電影講述了一位法蘭西王後的一生，講述了那個年代，法國大革命前貴族們奢華迷亂的生活。奧地利公主瑪麗（克爾斯滕•鄧斯特 Kirsten Dunst飾）非常聰明，生性活潑，14歲的時候，在一場政治婚姻中，從奧地利公主變成法國的太子妃。由於某些原因，王子對瑪麗非常的縱容，婚後，瑪麗一直過著極其奢華的生活，同樣，瑪麗也一直無法與內心的寂寞徹底脫離。這部電影將給我們帶來關於18世紀法國宮廷和社會的各種震撼，匪夷所思的奢侈，慾望交織的愛情，以及最後法國人民的怒吼。

簡體中文名: 亂世美人

導演: 查爾斯 舒耶 (Charles Shyer)
編劇: John Sweet
主演: Hilary.Swank
官方網站: www.AffairoftheNecklace.com
上映年度: 2001
製片國家/地區: 美國
又名: 揚眉女子 / 項鏈事件

『拾』 法國電影《朱爾和吉姆》講了一個什麼故事內容

1907年，身材矮胖的奧地利青年朱爾在巴黎結識了又高又瘦的法國青年吉姆，倆人一見如故。朱爾向吉姆傾訴他在巴黎生活形隻影單的苦惱，吉姆立刻把自己的女友——一位女作家介紹給朱爾為伴侶。朱爾和吉姆都是作家，相見恨晚的兩個朋友形影不離，共同切磋各自的作品直至深夜。燈光把他倆的身影映在窗簾上，鄰居們議論紛紛，以為這是一對同性戀者。

朱爾回國後，吉姆去慕尼黑看望他。朱爾在為歡迎吉姆舉行的晚會上，把自己的女友全部介紹給吉姆。吉姆和一位名叫吉爾貝特的姑娘一見鍾情，但朱爾對她也一往情深，而且向她求了婚。在一次深夜的促膝談心中，吉姆得知吉爾貝特並不真正愛朱爾。後來，在一次森林遠足中，吉爾貝特投入了吉姆的懷抱。朱爾向吉爾貝特求婚遭到拒絕，但他怕永遠再也見不到自己的意中人，就懇求吉姆和吉爾貝特結婚。當他得知這姑娘已經愛上了吉姆，又驚又喜，從心裡為二人祝福。

朱爾和吉姆回到巴黎之後，25歲的新寡露茜與朱爾如膠似漆，吉姆為朋友終於獲得幸福而慶幸。但朱爾學究氣太重，總愛做煞風景的事。一次三人在露茜家一起吸乙醚的晚會上，朱爾大談女人應該忠貞不渝，但所有的女人無一例外都是水性楊花。露茜立即把朱爾趕出家門，而留下吉姆單獨與她狂歡。

在做了充分准備之後，朱爾和吉姆一同去希臘觀光覽勝。在雅典逗留的日子裡，他們與朱爾的一位畫家朋友阿爾貝邂逅。阿爾貝帶他們到一個孤島上去看剛剛發掘出土的一尊女神石雕。那位古典美入神秘的微笑把朱爾和吉姆迷住了，他倆在雕像前，瞠目結舌，整整一天一句話也說不出來。

回巴黎後，一位名叫卡特琳娜的日耳爾曼姑娘來與朱爾相會，這位姑娘有著島上石雕那種神秘的微笑，既有天香國色又冷若冰霜。吉姆立即被她吸引住了。他為朱爾能與這位麗人相愛而感到驕傲。卡特琳娜與朱爾的戀情發展得十分迅速，不久他們就回國結了婚。

吉姆為新婚夫婦在塞納河畔的一家餐館中舉辦新婚午宴。席間朱爾對吉姆發表了關於當代歐洲文學的宏論，但卡特琳娜對此興趣索然。雖幾經吉姆提醒，朱爾並不改換話題，擺出了一派大丈夫主義的架子。卡特琳娜雖然沒有發火，但在飯後沿著塞納河散步時，猛地一下飛身跳入冰冷的河水中。朱爾大驚失色狂呼亂喊，而卡特琳娜在長時間潛泳之後，泰然自若地游到岸邊。第三天，吉姆發現朱爾臉色蒼白，自命不凡的神氣早已被拋到九霄雲外。

一年之後，卡特琳娜生了一個女孩。1914年，第一次世界大戰爆發了。這場戰爭把三個知友分開了整整五個年頭。朱爾去俄國前線服役，與吉姆只能通過中立國的渠道互道平安。

1919年，戰爭結束了。他們恢復了書信往還。朱爾告訴吉姆，卡特琳娜又為他生了第二個女兒。吉姆在信中問朱爾自己是否也應該結婚，朱爾回答他先來奧地利看一看他的家庭再做決定。

吉姆啟程了。故友久別重逢，開懷暢談。吉姆見到卡特琳娜時，發現她更加艷麗動人，但又得知朱爾和她已經分居，夫妻的愛情之花已經凋零。朱爾告訴吉姆，卡特琳娜不止有一個情人，但他仍然眷戀著名義上的妻子，惟恐她離家出走，一去不復返。朱爾可以容忍妻子對自己不忠，但不堪忍受徹底離異。畫家阿爾貝是卡特琳娜的情人之一，他明確告訴朱爾，如果朱爾同意離婚，他願意把母女三人一起帶走。卡特琳娜在家中變成了頤使氣指的女王，稍不順心就大發雷霆，朱爾家中籠罩著一派劍拔弩張的緊張氣氛。

一個皓月當空的晚上，吉姆和卡特琳娜在林間小路上散步。卡特琳娜回顧往事時說：六年前她被朱爾的忠誠慷慨以及他那種灑脫的風度所征服，但朱爾經常陷入一種不能自拔的精神危機，而且朱爾的母親經常給她帶來無限的煩惱。她曾嘗試用歡樂來醫治朱爾的病態心靈，然而收效甚微。所以夫妻二人只能各行其是。這次散步結束時，卡特琳娜給了吉姆一個輕吻，吉姆立即全身熱血沸騰。

吉姆嘗試著為朱爾夫婦重歸於好進行調解，但事與願違。

一天夜裡，卡特琳娜投入了吉姆的懷抱，兩人相愛後，吉姆搬到朱爾家裡來住，朱爾的家庭中又聽到了歡聲笑語。卡特琳娜每天神情自若地在兩個知友面前裸體沐浴。她認為裸體與色情風馬牛不相及。她鄭重宣稱：應該重新探索人生的規律。

卡特琳娜聽說吉姆曾與他的女友吉爾貝特幽會，立即當眾宣布第二天她要去找阿爾貝私通。因為只有這樣，才算公平交易。吉姆聽後感到平地頓起驚雷，賭天發誓絕無此事。卡特琳娜對她所鍾情的男人，不準有一絲曖昧，更不允許他們自行其是。

卡特琳娜和吉姆決定盡快結婚生兒育女。朱爾同意離婚並為他倆祝福。由於離婚手續遲緩拖拉，兩個人心情很壞，古典美人的微笑時常化作利劍的鋒刃，兩人感情臨近破裂。

吉姆因病回巴黎治療，又與吉爾貝特恢復了舊情。半年之後，吉姆大病初癒，聽說卡特琳娜買了手槍企圖自殺，便晝夜兼程來到慕尼黑。他與卡特琳娜的愛情之火又死灰復燃，一同到瑞士和義大利去度假。一天，卡特琳娜問吉姆：「什麼時候你才能全心全意地愛我，而不是像現在這樣半心半意呢?」吉姆反唇相譏：「那麼，你什麼時候才能對我溫柔體貼而不暴跳如雷呢?」

吉姆認為和卡特琳娜難以天長地久，就回巴黎與吉爾貝特訂了婚。當吉姆回到卡特琳娜身邊，把自己訂婚的事告訴她時，她把自己和吉姆反鎖在房間里，把房門鑰匙從窗口扔出去，要吉姆和她一起用手槍自殺。可是吉姆無意和她雙雙殉情，因而兩人在房間里大打出手。

1930年，卡特琳娜給住在國外的朱爾打去電報，叫他速來巴黎。朱爾到達之後，三人坐進卡特琳娜駕駛的汽車駛往巴黎郊區。來到塞納河畔，卡特琳娜讓朱爾下車，悲壯地和他吻別，並對他說：「朱爾，好好注意看著我們！」她高速發動了汽車，吉姆坐在她身邊，不知她意欲何往，只見她筆直地開上了一座正在翻修的窄橋，突然把車子猛地向沒有欄桿的右方拐去，汽車從空中直翻進河裡。這時，卡特琳娜向吉姆投來一個友好而又狡黠的目光，臉上又浮現出那古典美人的微笑……

吉姆眼前的景物翻轉過來，在熊熊的火光中，他看到卡特琳娜像一尊紅色的雕像，磁石般地吸引著自己，他竭盡全力地向光彩奪目的這尊神像游去……