法國電影清潔

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《清潔》是由奧利維耶·阿薩亞斯執導，張曼玉、尼克·諾爾蒂主演的劇情片，於2004年9月1日在法國上映。影片講述了一位女樂手在丈夫吸毒去世後，努力擺脫毒品對自己生命的控制，最終重獲清潔的故事。2004年，張曼玉憑借該片獲得第57屆戛納國際電影節最佳女演員獎。

㈦ 獨立女性必看電影

1、《走出非洲》

《走出非洲》這是一部由卡倫·布里克森的同名自傳體小說改編，梅麗爾·斯特里普，羅伯特·雷德福等主演的愛情片。《走出非洲》講述的是一個歐洲女性在非洲土地上得到成長、蛻變、升華的故事。女主人公凱倫在非洲獨自經營咖啡種植園，逐漸愛上了這片神奇而迷人的土地，以及土地上的一切人和事物。

這部影片還有一個最吸引我的就是非洲的自然風光，草原、河流、山川、野生動物，在飛機上俯瞰非洲大地，有一種可以改變一個人的世界觀的沖動，這是影像要強之與文本的地方，視覺的沖擊力是無法預測的。

2、《時時刻刻》

《時時刻刻》是一部深具靈魂光芒並含有弦樂般耐人尋味韻律的電影。影片是根據美國新銳作家邁克爾•坎寧安發表於1998年同名小說改編。影片將劇情巧妙的設置於三個不同時代的女人的一天，1923年的女作家伍爾芙，1950年的家庭主婦和2001年的紐約當代女性，她們遇到的丈夫和愛人。

是寬容的、良的、願意和睦相處的，但是女性內心的孤獨和苦澀，是男性所完全不能理解，難以相通的。三位女性在心理上的貫通，卻使她們之間形同鏡中影像，隔著不同時空彼此映照，從而隱喻了女性精神獨立的漫漫長途。

3、《蒙娜麗莎的微笑》

《蒙娜麗莎的微笑》借而立之年卻獨身藝術女教師華生在韋斯利女校的教學經歷，背景在上世紀50年代第二波女權主義突起時，影射出女性解脫束縛、獨立思考、追求男女平等的新思想。影片中凱瑟琳選擇到衛斯理大學散播思想解放的種子，瓊決定放棄進修的機會得到夢寐的家庭，貝蒂拿起了自己曾丟棄的思想。電影沒有太多的造作，一切都真實地觸摸心裡最最柔弱的地方。

這不是一部煽情的電影，我更樂意說它是部關於進取的，自由的，更多的是對我們自身的思考，如何堅持，如何在現時最為激烈的社會與靈魂的戰爭中保護我們最為脆弱的思想的電影。

4、《革命之路》

這部影片是由《泰坦尼克號》露絲和傑克的扮演者凱特溫斯萊特和小李子，十一年後又一次合作的作品，該影片曾獲66屆金球獎最佳劇情提名，第81屆奧斯卡金像獎提名。影片講述了在50年代美國康州的一對生活富足的中產階級夫婦的故事。

他們生活在被稱作「革命之路」的郊區。這對曾經「才子佳人」結婚七年，積攢的矛盾在逐漸爆發，他們爭吵，互相攻擊。就在生活顯得難以繼續的時候，「去巴黎定居」的夢想成了維系他們感情的紐帶，兩人矛盾得到暫時的化解。

5、《清潔》

《清潔》是一部法國電影，主角卻是中國演員張曼玉，這部電影成就了她，同時她也成就了這部電影。影片的片名是清潔，也是影片的主旨。影片的主人公艾米麗，一個過氣的搖滾歌手，吸毒，丈夫阿里死亡，入獄，沒有工作，沒有家庭，灰色的慘淡的人生，影片的台詞，服飾，葯，色調，來體現著電影的主旨及艾米麗的人生如何清潔的。

影片的色調，影片從黑色、昏暗充斥著燈紅酒綠的夜色中開始了講述，暗示這人物的生活狀態是灰暗的，混亂的，影片最後展現給觀眾的是白天白色的天空，遠處的金色大橋，艾米麗的人生已經清潔了，未來等著她的是充滿希望的。

㈧ 請介紹一下張曼玉主演的電影《清潔》

片名：《清潔》

外文名：Clean

導演：奧利維耶·阿薩亞斯Olivier Assayas

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國家：法國

劇情簡介：

生活中人沒有選擇的時候，只能夠改變自己去適應。艾米利是一個「墮落」的搖滾明星，因為這個原因，她的公公婆婆帶走了她的兒子，以免受到她的不良影響。她立志奪回遠離自己的兒子。為了達到這個目的，她必須「清潔」，離開毒品並開始一種新生活。電影由張曼玉主演，扮相讓人吃驚，該是因為這些年來觀眾已經習慣了她的高貴氣質。另外一個女主角則是Béatrice Dalle，也就是巴黎野玫瑰(37度2)的主演。

幕後：

導演是奧利維耶·阿薩亞斯，張曼玉的前任丈夫這個稱號相信比著名導演、電影手冊編輯等等要更適合中國的人來了解這個法國導演，2000年和2002年他曾兩次被提名戛納電影節，但未有收獲。如今的戛納越來越國際化，法國本土電影數量逐年減少，阿薩亞斯能夠第三次入圍，已屬不易。

㈨ 誰能給我介紹幾部法國電影

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier
主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot
雅克-佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂
美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax
法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films
劇情：

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

主創簡介：

該部電影的製片人雅克-貝漢，出生於1941年7月13日，1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1975年，他製作的《特殊地帶》榮獲法國影院大獎，同年他出品了《勝利歡歌》並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。

從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《猴族》。

在1994年到2001年，雅克-貝漢以「天-地-人」三部曲———《遷徙的鳥》、《微觀世界》、《喜瑪拉雅》震驚世界影壇，獲獎連連。

在影片《放牛班的春天》中，和雅克-貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯-巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克-貝漢共同製作《微觀世界》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。

《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱，Coulais曾先後以「天-地-人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。

該片主演熱拉爾-朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音———尚巴堤-莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。

評論：

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

㈩ 張曼玉最經典的角色是哪一個

五一長假前的某一天，模擬法庭放映了由張曼玉主演，其前夫阿薩亞斯執導的法國電影《清潔》，這部反映搖滾樂手親情的影片使我們看到了已過不惑之年的張曼玉，她穿著皮衣，梳著爆炸頭，脖頸間自始至終都掛著一條略顯復雜的金屬項鏈，眼中散發出一股迷離的氣息，有些膽怯，有些倔強。

在這部影片中，她所扮演的角色叫艾米莉，一個吸毒的搖滾樂手，她與丈夫李四處游盪，居無定所，在一次爭吵後她離開了李，卻在次日發現了猝死的丈夫，出獄後，艾米莉面前是年邁多病的公婆與從未謀面的親生兒子。

《清潔》作為此片的標題，著實貼切，親情可以讓一個滿面塵垢的人洗盡鉛華，艾米莉的轉變是在流暢的節奏中進行的，她不時的出現在一個個長鏡頭，空鏡頭中，不停的奔波，尋找。一個個街區，一群群陌生亦或熟悉的面孔，迫使觀者直面主人公所面對的現實，從最底層同情這個女人。阿薩亞斯是法國著名的導演，他同樣也是與張曼玉共同生活了4年的男人，《清潔》就象是他為張曼玉量身定做的，同時也是他帶給東方文化的獻禮，因為阿薩亞斯喜歡台灣的侯孝賢——那個曾執導《悲情城市》等多部影片的老頭，也許這樣可以讓我們拉近與他的距離吧！

離開《清潔》，離開阿薩亞斯，我們的心中便僅存張曼玉了，這個只屬於電影的女人，她的經歷又如何呢？我們不妨一同走近來了解。

張曼玉生於1964年的香港，8歲時便隨家人移居倫敦並入英國籍，16歲時在倫敦一家書店做收銀員，生活對她來說似乎永遠這樣平淡，而一年後的香港之游卻改變了她的命運。首先，她獲得了一份化妝美容師的工作，接著又被星探相中，做了一名廣告模特，1983年她參加港姐選美比賽，又獲得了最上鏡小姐獎和香港小姐亞軍，很多人至今還記得當年的張曼玉圓圓的臉龐和純真的笑容。

之後的星途便是一路平坦，從電視劇到電影，張曼玉的成名可謂輕而易舉，張曼玉一開始便接拍了邵氏的《青蛙王子》和《緣分》，但讓她真正得以站住腳跟的則是1985年成龍的《警察故事》，從那以後，她的璀璨星光變一發不可收拾。

迄今為止，張曼玉已出演了73部影片，其中她不知刻畫了多少個性格各異的人物，體驗過多少精彩紛呈的人生，如此豐富的閱歷，著實讓我們這些僅限於觀賞的尋常人艷羨，而我們又怎能體會到張曼玉電影路上的苦辣酸甜呢？她曾是被冠以「花瓶」的天真女孩，同所有選美出身的女星一樣，她也有由「花瓶」向演員的轉變，而且，在這條演員之路上，她走得更遠。

在1987至1992的5年間，她出演了3部分量極重的電影——《不脫襪的人》，《阿飛正傳》，《人在紐約》。其中《不脫襪的人》使她獲得了演藝生涯的第一個大獎——香港金像獎最佳女主角獎，而同年與張艾嘉，斯琴高娃合作的《人在紐約》又讓她登上了當年度台灣金馬影後的寶座。至於《阿飛正傳》，我們一定會想到那位擅拍「拒絕與被拒絕的故事」的王家衛，他彷彿為張曼玉開通了一列通向深層思考的直達列車，讓這個原先只能用「通俗」字眼來形容的的女演員變得深刻起來。在兩人首度合作的《旺角卡門》中，張曼玉扮演的是一個善良，質朴而深情的女孩，而之後的《阿飛正傳》里，她換上一身素服，看起來讓人眼見猶憐，她瘦弱的脊樑與腰枝似乎還撐不起那輕薄的衣裙，她的臉色蒼白，一雙杏核眼卻閃著執著的光，她艾米莉上的是一隻「永不著地的飛鳥」，一個身邊永不乏女人的浪子，在這個故事裡既有她不由自主的被吸引，又有她無可奈何的被拋棄，這是一個典型的，「被拒絕」的角色，始終無助的等待。

再後來，張曼玉的演藝生涯走向了巔峰，那是又一個五年，一個「張曼玉時代」。1991年，剛與爾東升分手的張曼玉在一片批評聲中參演《阮玲玉》，原因是拍完《胭脂扣》後的導演關錦鵬本想讓梅艷芳擔任阮玲玉一角，但因檔期易角於張曼玉，所有的人都認為這是一個錯誤，但這個錯誤卻成就了第一個國際大電影節的最佳亞裔女主角。

《阮玲玉》主要記錄了30年代上海影星阮玲玉的感情悲劇，其間還穿插入許多拍攝，采訪鏡頭，令整個視角更加客觀。張曼玉的表演，沉靜而又內斂，給人一種「一步三回頭」的意味，她嬌小的紅唇總是微微合攏，任細長的眉毛低垂著，似海棠帶雨一般，反映出阮玲玉復雜的內心世界。印象最深的是影片最高潮是的那場獨舞，她身著三色玫瑰旗袍，在爵士樂的伴奏下搖曳；纖長的雙臂帶動柔軟的雙手，輕柔卻又灑脫，和著節拍與扭動的身體一起旋轉，「季珊，我走以後，你便可以做自己想做的事了」，短短一句話，道出了阮玲玉臨終的哀怨。

《阮玲玉》被稱作「超越時間感，超越空間障礙的戲中戲」，這在張曼玉的表演中也得到了淋漓盡致的體現。在拍攝阮玲玉在《神女》中最後一個鏡頭時，張曼玉掙扎著哭泣，伸出雙手去抓取，卻什麼也得不到，在那個時候阮玲玉就是張曼玉，張曼玉就是阮玲玉，我們已分不清她們了，鏡頭拍完了，張曼玉卻沒有停下來，她將自己埋在被子里，痛哭長達十五分鍾，當時她剛剛經歷與阮玲玉相似的感情挫折，她是在演她自己。

頭頂《阮玲玉》所帶來的6個「最佳女主角」的殊榮，張曼玉又接演了2部古裝電影，一部是《新龍門客棧》，片中風騷潑辣的老闆娘金鑲玉如同沙漠中偶遇的仙人掌花，一身利刺卻又嬌艷動人，將客棧酒旗裹作衣裙的鏡頭更是令人絕妙；另一部便是那造型與腔調都透者戲曲味的《青蛇》了，張曼玉在這部徐克的作品中給小青賦予了人性與佛性，讓這個妖精變得可愛又可敬。

1992-1997年的影後時代過後，張曼玉開始讓人有了「高處不勝寒」的感覺，這不是說她開始驕傲抑或是走向低谷，而是她逐漸精進出了大師級的思考。1997年，她遠赴法國，主演了法國新銳導演奧利維耶·阿薩亞斯的《迷離劫》，一年後兩人便在法國共結連理。後來，她特地挑選了陳可辛的《甜蜜蜜》作為婚後的第一部影片，並再一次取得極大成功，將金像金馬獎雙料影後歸入囊中。

《甜蜜蜜》中有一場戲：兩個各自有伴侶的人共坐一車，原先就有心照不宣的尷尬，而他們在路上竟巧遇鄧麗君本人。完全一如剛來香港般的純摯樸拙，黎明飾演的黎小軍立刻沖下了車，將他的外套背後給鄧麗君簽名；而張曼玉扮演的李翹，只能坐在車窗里，在廣播中的《再見我的艾米莉人》里望著他所愛的不曾變過的身影。此時特寫鏡頭里的張曼玉，欲言又止，她百感交集的趴在方向盤上，卻無意間按響了喇叭，就這樣叫住了黎明…

經典往往還在後面，王家衛又出現了，在《阿飛正傳》之後，他和張曼玉又合作過一次，那是在1994年的《東邪西毒》中，張曼玉化身紅衣女子，時而穿梭於走廊之間，裙擺飄搖；時而歪著頭靠者窗欞，眼含淚光。區區幾個鏡頭，就有品不夠的韻味。2000年，兩人再度聚首，《花樣年華》應運而生。最經典的蘇麗珍，一直留給張曼玉，這次，她變換著各式花樣的旗袍，流連於昏黃的街燈下，婀娜多姿，只是多了脂粉難掩的滄桑，這個越老越有味道的女人，越來越有思想，智慧總會在不經意間似春光乍泄，讓張曼玉的每個眼神都難以琢磨，而深邃憂郁的梁朝偉，也終於找到了可以與其共鳴的知己。二人很好的履行著共有的原則——禁慾，但他們仍掩飾不住壓抑的憤懣，是啊，花樣的年華豈能白白逝去？

戲中的精彩合作，使得張梁二人的關系有了諱莫如深的意味，兩個人戲不粉的尤物，必然會令大眾產生疑問，而著也是釀成2002年張曼玉婚變的原因之一。但無論如何，《花樣年華》是張曼玉旅程中的又一里程碑，她所代表的，不再僅僅局限於亞洲，而是站在世界看台上接受品評的東方女性的代表。

張曼玉在她的花樣時代里開始走向更廣闊的空間，她與鞏俐同樣成為外國人心目中的東方女神，因此，她肩上的責任更重了。她帶著《英雄》飛翔，後又飛翔到外國電影里，成了外國影後，這不僅是她個人的成功，而且是中國影壇的驕傲。她帶給西方的，就象《清潔》里艾米莉默默的哭泣，是一種與生俱來的隱忍，是原汁原味的傳統，在這一點上，鞏俐的鄉土氣息也是如此。而如今倍受爭議的影星中，有個同樣走向世界的章子怡，但她遠沒有張曼玉和鞏俐所達到的高度。

張曼玉不參加社交活動，也不談自己的私生活，她總是對記者說：「你們多談談我的電影吧。」她覺得，大眾關注的對象應該是她的電影，而不是她本人，但是，她個人的情感卻歷盡波折，時至今日，仍未能「修成正果」，這不失為一種遺憾，不過也正應了「有得必有失」這句老話。張曼玉是個表面謙遜內心堅強的人，她多年的打拚帶給她的是後天形成的高貴氣質，但願這樣一個內外同樣美麗的女人能夠找到她最終的幸福。

高貴聖潔的女人。那樣內斂的人，也會適當抒發著自己的願望。面對合適的人，合適的場景，合適的心情。讓我們永遠記住她.