法國電影愛密

⑴ 誰能告訴我這個電影的名字是什麼

應該是《相見恨早》，英文名是《 A Lot Like Love》，演員都對。
他們的愛情故事是感人的，造化弄人，陰差陽錯後的美麗結局真的給我留下很深很深的印象~~~~~~~

⑵ 萊辛的一生是怎樣的呢

萊辛（1729~1781），德國作家，出生在貧窮的牧師家庭，1746年入萊比錫大學學習，和萊比錫活躍的戲劇界接觸，在柏林參加過報刊編輯工作。他終生為了能靠寫作維持獨立生活而奮斗，但是一生貧困，不得不先後充當一個將軍的秘書，又為一個公爵管理圖書。萊辛在戲劇理論、戲劇創作和美學方面作了傑出的貢獻。此外，他也寫過詩體和散文體的寓言、有關哲學和神學的評論文章。

萊辛在1759年完成《寓言三卷集》和《關於寓言的論文》。他推崇伊索寓言，反對拉封丹及其追隨者過於雕琢的語言。萊辛這三卷寓言是用散文寫的，語言精煉，風格樸素。

這些寓言已經顯露出萊辛對德國現實的批判的鋒芒。《好戰的狼》揭露了普魯士專制政權侵略好戰的本性。《水蛇》通過一條吞食青蛙的水蛇刻畫出統治階級的殘暴。《驢和獅》敘述一隻驢子和獅子為伴就蔑視同類，諷刺了市儈小人的虛榮。《驢和狼》、《宙斯和綿羊》等，用一系列軟弱無能的動物形象鞭撻了德國市民階層中苟且偷安的思想。此外還有不少則寓言對當時德國文藝界現象進行了批判：《鴕鳥》嘲笑只唱高調、沒有創作成果的作家；《夜鶯和雲雀》諷刺脫離群眾的作家。萊辛的寓言簡短有力地表達了他的進步思想和批判精神。

萊辛的重要美學論著是《拉奧孔，論畫和詩的界限》（1766年）。作者通過特洛亞祭司拉奧孔父子三人被蛇纏死的故事在古代造型藝術和詩歌中的不同處理，來探討畫和詩反映現實的不同方法。自古以來，文藝理論家對於這兩種藝術都未能劃清界限。賀拉斯說「詩即畫」，古希臘詩人西摩尼得斯認為畫是無言的詩，詩是能言的畫。這類論點延續了千百年，一向被人接受，當時德國著名的藝術理論家溫克爾曼（1717~1768）在他的古代藝術研究中，也沒有擺脫這種觀點。萊辛認為詩和畫各有特點，雕刻、繪畫之類的造型藝術應表達出最精彩的「固定的一瞬間」，而詩則應模擬在時間上連續不斷的行動。萊辛分清詩和畫的界限，是為了強調詩具有自己獨特的作用，應該表現人的個性和感情，描寫斗爭，以滿足資產階級文藝的需要。

萊辛畢生從事戲劇活動。他主張德國必須有自己的民族戲劇，作為爭取德國民族統一的有力工具。他認為戲劇是文學體裁中的最高形式。早在《關於當代文學的通信》（1759~1765）中，萊辛已經談到關於民族文學的主張，尖銳地批判了高特舍特，提出要以莎士比亞為榜樣。

1767年，漢堡建立民族劇院，萊辛為劇院的歷次演出撰寫評論。但這個劇院開辦一年便倒閉了，萊辛把他的評論輯錄出版，分為上下兩卷，每卷各52篇，命名《漢堡劇評》（1767~1769），成為德國資產階級戲劇理論的重要文獻。

《漢堡劇評》涉及的問題很廣。萊辛針對當時戲劇缺乏明確的目標這一情況，強調戲劇的教育作用，主張劇院應當成為改進道德的學校。他認為德國應當有自己的民族戲劇，反對許多作家對法國古典主義悲劇的模仿和崇拜，他諷刺這些人「比法國人更法國化」。他要求戲劇反映18世紀德國資產階級的現實，提倡寫市民悲劇，因為市民階層的普通人也可以有不平凡的命運，更容易引起周圍人們的同情。萊辛也批判了從內容到形式都極其混亂的「歷史大戲」。他號召向莎士比亞學習，因為莎士比亞的劇作體現了資產階級的情感和願望，忠實地再現了豐富多彩的生活。萊辛探討了「模仿自然」的問題，要求文學反映客觀現實。他說，作家在刻畫人物性格時，必須合乎「內在可能性」，合乎自然，也就是要有邏輯性和真實性。他反對戲劇中的三一律，說它們妨礙了「模仿自然」的原則。

萊辛又提出作家在描繪客觀現實時，必須善於區分主要和次要的東西，把注意力集中在本質的事物上。關於歷史劇，他說劇作家不是歷史學家，劇作家採用歷史故事，只是為了創作上的需要，不必追究歷史細節。但是人物性格不應脫離歷史環境，必須刻畫出特定環境中特定人物應有的性格，即性格和環境要有內在聯系。

萊辛的戲劇創作是他的戲劇理論的實踐。他以簡潔鮮明的語言反映時代的關鍵性問題，發揮了反封建、反教會的啟蒙思想。

萊辛早年就開始戲劇創作，其中《薩拉·薩姆遜小姐》（1755年）可以說是德國市民悲劇的真正開端。他的著名劇作是喜劇《明娜·封·巴爾赫姆》、悲劇《愛密麗亞·迦綠蒂》和詩體劇《智者納旦》。

《明娜·封·巴爾赫姆》（1767年）又名《軍人之福》，寫七年戰爭（1756~1763）後的一段故事。普魯士軍官台爾海姆和敵國薩克森一個貴族小姐明娜·封·巴爾赫姆相愛訂婚，隨後經過種種波折，終於圓滿成婚。作者塑造了一個有理性的、道德完美的理想人物台爾海姆，來體現他的啟蒙思想，強調道德的感化作用。這部劇本也反映了普魯士國家的黑暗。普魯士國王為了維持他的專制統治，只允許貴族和外國人在他的軍隊里充當軍官，象台爾海姆這樣有開明思想的人卻遭到排斥。劇中還通過旅館老闆探人秘密的活動，揭露了普魯士的警察特務制度。全劇結構緊湊，對話生動，饒有風趣。

《愛密麗亞·迦綠蒂》（1772年）的故事發生在15世紀的義大利，敘述一個公爵想誘騙愛密麗亞，採用寵臣瑪利奈利的計謀，在愛密麗亞去結婚的路上，僱用一批強盜殺死她的未婚夫，把她騙到家中。愛密麗亞的父親歐多阿多為了保護女兒的貞操，忍痛殺死了她。劇中的公爵是德國十八世紀荒淫無恥的封建統治者的化身。瑪利奈利是一個長於諂媚、善用陰謀詭計的宮廷侍從。愛密麗亞是市民道德教育下安分守己、未通世故的女子。劇中最有典型意義的人物歐多阿多是一個沒落貴族，他具有資產階級思想，痛恨統治者，不願和宮廷交往，但他軟弱無力，只採取躲避的態度。女兒被騙入宮，引起他心裡「理智和憤怒」的交戰，他要為「受害的道德報仇」。他殺死女兒，便認為保存了她的貞操，取得了道義上的勝利。這體現了德國資產階級的特點。他們厭惡封建統治階級的道德敗壞，但是沒有力量向統治階級進行面對面的斗爭，只能用市民道德來和它對抗。這是德國文學中一部傑出的市民悲劇。

《智者納旦》（1779年）是萊辛和德國正統教會論戰、反對宗教偏見的作品。故事發生在十字軍東侵時代的耶路撒冷。一個信仰基督教的神廟騎士被回教的蘇丹俘虜，一天，猶太富商納旦家中失火，騎士從火中救出納旦的養女萊霞，兩人發生了愛情。但他們信仰不同，不能結婚。這時蘇丹因國內財政困難，求助於納旦。談話之間，蘇丹問納旦，基督教、回教和猶太教中，哪一種是真正的宗教。納旦用3個戒指的典故說明各種宗教應該彼此容忍，不應互相敵視。最後弄清了真相，原來萊霞和神廟騎士是兄妹，都是蘇丹的侄輩。

戒指的故事出自薄伽丘的《十日談》，寫三兄弟從父親處各得戒指一枚，其中一真二假，法官勸告他們只要自己努力，任何一個戒指都會顯示力量。萊辛以此說明三種宗教都有價值，反對正統教會的偏狹，宣揚了啟蒙運動的容忍思想。作者寄希望於人類互愛的遠景，只想用一種理想的人道主義來戰勝愚昧世界的反抗。

萊辛在德國政治經濟落後的情況下，勇敢地揭露封建統治階級的腐朽，批判宮廷文藝，宣傳啟蒙思想，提高民族覺悟，為德國文學開辟了新的陣地，給了同時代和後代的作家以深刻的影響。

⑶ 僵屍新娘的結局

女孩被逼和殺了僵屍新娘的結婚（當然沒結成），這時僵屍新娘和男主來到地上結婚，鬼們沖亂了女孩的婚禮。女孩跟著鬼魂們走上教堂，看見了男主的婚禮。僵屍看見了女孩，不想女孩的夢想被自己奪走。這時殺了新娘的那個要殺了男主，僵屍新娘擋住了。然後，化蝶走了。穿婚紗的男女主結婚了。

《僵屍新娘》於2005年9月23日上映的人偶動畫電影，由蒂姆·伯頓、麥克·約翰森導演，約翰尼·德普，海倫娜·伯翰·卡特，愛美麗·華生主演的動畫電影。該片講述了19世紀青年維克多由於緊張，在婚禮舉行的前夜把定情戒指套在僵屍新娘手臂，喚醒僵屍新娘並共度奇幻經歷的故事。該影片於2006年獲得第78屆奧斯卡最佳動畫長片提名獎。

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⑷ 法國愛情片浪漫為主，你心目中最好看法國愛情片是哪部，並說出理由

我認為最好看的法國愛情片是《兩小無猜》，弗朗索瓦·特呂弗曾經說過：「電影是頑童的藝術。」用這句話來形容法國電影《兩小無猜》可謂恰如其分。影片講述了小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇開始於一場孩童的游戲——「敢不敢」。他們之間有一個鐵盒子，鐵盒子在誰的手裡誰就可以提問另一個人，當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。於是倆人說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，做了很多調皮倒蛋的事情，可他們「敢不敢」了十幾年，卻始終沒有敢和對方說出那句我愛你，似乎誰先向對方承認"我愛你」誰就會輸了。兩個人互相不讓對方看穿自己的真心。可是他們為了不表露自己的真心，卻都傷害了對方，他們一下子卻錯過了那麼多年。十年，時光荏苒兩個人各自有了事業有了家庭，可是兩個人都覺得生活平淡索然無味，兜兜轉轉，十年後他們又一次相約「敢不敢」，終究還是以一種悲壯的結局詮釋了他們對彼此的愛。影片到處傳遞著一種法蘭西式的浪漫也顯露著一種近乎瘋狂的愛情。看過了影片，不禁為他們之間瘋狂、折磨、互相摧殘也互相深愛的感情所惋惜。感情，或許一錯過就是一輩子，希望天下所有的有情人都能夠不再錯過，珍惜著兩小無猜的感情，許其白頭，終愛一生。