法國電影紅圈什麼意思

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⑶ 介紹一下法國導演梅爾維爾

法國大導演讓-皮埃爾.梅爾維爾（Jean-PierreMelville）是世界影壇最負盛名的黑色電影大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影，連他自己的梅爾維爾這個名字，也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的，足見他對美國文化迷醉程度之深。

梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演了作家一角。

在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑色電影和著名警匪片，令他成為蜚聲國際的黑色電影大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。

梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》（Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》）被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱警匪片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍（Alain Delon）、伊夫?蒙當（Yves Montand）和布爾維爾（André Bourvil）三大法國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特（Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜）等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《血環》看作一部經典警匪片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。

首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環（紅圈）中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《血環》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著，也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊（阿蘭?德龍飾）、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森（伊夫?蒙當飾）、從老警長馬泰（布爾維爾飾）手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾（日昂-馬利亞?沃蘭特飾）三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將警匪片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的「行動開始、入屋」（長14:18）和「劫掠珠寶」（長12:29）。

盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出奇不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。

另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上，只有效果最能說明問題，因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技，將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣，舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處，散發出懾人的個性魅力。毫無疑問，「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑色電影的代名詞。
另外，在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上，導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外，也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。

一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色，同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置，他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物，也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功，也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰，他的行為和思維都已經被制度化了，透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵，反而使我們認識到：麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照，不擇手段是他成功的座右銘。可以說，老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬，也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里，只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時（注意：這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物），我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾，在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我，脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可點。

與此同時，梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節，揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗暴干涉和壓制。開始時，馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然，經過查案過程的種種經歷，待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後，面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人，是嗎？」的時候，馬泰此時不經意的點頭，儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長，頗堪細嚼回味。

通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造，以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查，馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉，讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性，一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性，頗有「曲徑通幽處，禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時，梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法，導演在作品中沒有過多地加註道德判斷，片中角色的好壞並無明確標識，交由觀眾自行思量，這無疑也保持了這位偉大的黑色電影大師一貫的冷峻、沉著和超然。

具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力，他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力，其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹，匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度，把《血環》打造成為一部非凡的經典黑色電影傑作。

⑷ 我被紅圈了啥意思

被紅圈了的意思是特別標注，提醒你注意，說話要有分寸，要合理合法。
紅圈意思是禁止通行的意思。是禁止通行的一種交通標示，提示車輛和行人不能再向前行駛及通過。
《紅圈》是由讓·皮埃爾·梅爾維爾執導，阿蘭·德龍、布爾維爾、伊夫·蒙當、吉昂·馬利亞·沃隆特主演的犯罪驚悚電影，於1970年10月20日在法國上映。

⑸ 紅圈的影片評價

梅爾維爾於1970年自編自導的《紅圈》(Le Cercle Rouge，又譯《血環》或《仁義血環》)被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱警匪片的示範本。《紅圈》由阿蘭·德隆(Alain Delon)、伊夫·蒙當(Yves Montand)和布爾維爾(AndréBourvil)三***國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞·沃蘭特(Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧·列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜)等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《紅圈》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《紅圈》看作一部經典警匪片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。
首先是本片的宿命主題。在《紅圈》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個紅圈，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環(紅圈)中會合」。片頭的這段典故對理解整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《紅圈》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命。那可能是活著，也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《紅圈》中能看出他的這種完美追求。《紅圈》通過釋囚大盜科萊(阿蘭·德隆飾)、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森(伊夫·蒙當飾)、從老警長馬泰(布爾維爾飾)手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾(日昂-馬利亞·沃蘭特飾)三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將警匪片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱喻性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《紅圈》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的第16段「行動開始、入屋」（長14:18）和第17段「劫掠珠寶」（長12:29）。
盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出其不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。
另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

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⑺ 電影紅圈最後誰出賣了他們

電影紅圈最後阿蘭德龍的哥們出賣了他們
《紅圈》，最後一場，警察化妝成銷贓的珠寶商，被阿蘭德龍的哥們兒識破了，他大聲高喊，快跑！也沒開槍。
不開槍的原因，都是怕，怕警察較真。第一處是大搜捕，幾百名警察，散開，排成一行，步調一致地，在警犬的引導下，地毯式搜索。
背後是，強制被停的列車，所有乘客都只能被動地當吃瓜群眾，沒有警方的同意，誰也不能離開列車，列車也不準開。
第二處是栽贓，為了撬開一個黑幫老大的嘴，讓他出賣自己的兄弟，警察從大街上把他的兒子抓了起來，用吸毒的罪名。黑幫老大的兒子，先扛不住了，被警察一咋呼，出賣了自己的同學，然後又後悔，在警察局裡自殺了。

⑻ 有哪些關於偷盜的電影

《十一羅漢》、《十二羅漢》、《偷天陷阱》、《偷天換日》
十大偷盜電影：
[偷自行車的人]（義大利.1948）
導演：維托里奧.德西卡
主演：蘭伯托.馬奇奧拉尼、安素.史泰奧拉

[男人的爭斗]（法國.1955）
導演：朱爾斯.達辛
主演：瓊.瑟維斯、羅伯特.霍辛

[扒手]（法國.1959）
導演：羅伯特.布列松
主演： 馬丁.萊塞爾、瑪麗卡.格林、簡.佩萊格里

[血環]（又名[紅圈]，法國.1970）
導演：讓—皮埃爾.梅爾維爾
主演：阿蘭.德隆、伊夫.蒙當、安德魯.布爾維爾

[義大利任務]（英國.1969）
導演：彼得.克林森
主演：邁克爾.凱恩、諾爾.克華德

[小偷]（俄羅斯.1997）
導演：巴維爾.丘赫萊依
主演：維拉迪米爾.馬西科夫、耶卡特琳娜.雷德尼科娃

[贗品]（美國.1966）
導演：威廉.惠勒
主演：奧黛麗.赫本、彼得、奧圖爾

[11羅漢]（美國.2001）
導演：史蒂文.索德伯格
主演：喬治.克魯尼、布萊德.彼特、朱莉婭.羅伯茨

[縱橫四海]（中國香港.1990）
導演：吳宇森
主演：周潤發、張國榮、鍾楚紅

[偷天陷阱]（美國.1999）
導演：喬恩.阿米爾
主演：肖恩.康納利、凱瑟琳.澤塔—瓊斯

江湖大佬的繾綣與決絕

《偷天陷阱》vs《縱橫四海》

提起賊片就不能數典忘祖。如果把歷代賊片比作是一株枝繁葉茂的大樹的話，它的最初模式則來源於那些根基中具有劃時代意義的影片上，如果再仔細加以對照，《偷天陷阱》無論在何種方面看都可以稱得上是賊片中的鼻祖，而早它8年誕生的《縱橫四海》則無愧為中國的賊片大哥。

《偷天陷阱》★★★★★

這部早在1999年就開始公映的著名好萊塢大片講述了帥老頭肖恩·康納利和性感女神凱瑟琳·澤塔·瓊斯的情感與理智的碰撞。肖恩·康納利是一位風度翩翩極富有魅力藝術大盜，而性感美女凱瑟琳·澤塔·瓊斯則飾演一位為保險公司僱用的保險員，她奉命充當卧底大盜與肖恩·康納利一起偷盜名畫，在偵探與被偵探中倆人逐漸碰撞出愛的火花。這部007風格的超炫鬥智動作片，結合了《不可能的任務》的刺激和《致命武器3》的伶俐與浪漫，再加上適時出現的沖突危機和高科技，使得整個影片更顯得暢快與淋漓，讓觀眾在觀影時絕對能享受無上的快感。同時此片也開創了好萊塢賊片的光榮之夢，此後的許多賊片都借鑒了它的模式，它在賊片電影史上的扛鼎之位是不可撼動的。

《縱橫四海》★★★★★

由吳宇森導演，張國榮、鍾楚紅、周潤發擔綱主演的這部影片講述了三個盜賊的故事。透過這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。作為吳宇森的一面招牌作品，片中三個主要人物不僅有火爆的動作場面、不俗的身手，還有細膩的感情世界。此外，影片還渲染了賊有賊道的「正義」故事，罪犯更像是三個現代都市中懲惡揚善的游俠。在港式商業片橫掃亞洲市場的黃金時代，本片堪稱是一部品質優異的樣板作，無論情節、還是場景都浪漫得一塌糊塗，成為真正的賊片大佬。。

後繼者的賊片之夢

《極速60秒》vs《夕陽天使》

創作出《偷天陷阱》之後，素有「夢幻工廠」之稱的好萊塢就好似發現了新大陸，開始不斷地造出新「賊」片。不僅在故事的敘述框架上繼續延續了帥哥+美女+戀愛+高科技的好萊塢模式，而且在表現的題材上有了較大的發展，走出了傳統中的搶劫銀行的藩籬，開始積極探索新的發展領域。一時「賊風」四起。

《極速60秒》★★★

在《偷天陷阱》一年之後就出現了另一部著名賊片，那就是由公認帥哥尼古拉斯·凱奇和美女安吉麗娜·朱莉主演的《極速60秒》。這是一部由製片人傑里·布魯克海默推出的影片，它講述了蘭德爾·雷恩斯一個人稱「孟菲斯」的竊車大盜為了救弟弟被迫重入江湖的傳奇故事。影片從頭至尾幾乎都是驚心動魄的飆車場面，本片的演員幾乎也都是身懷絕技的駕車高手。不過，這部影片與賊片的始作俑者《偷天陷阱》相比卻要稍遜風騷，不僅在故事結構上稍有微瑕而且故事情節也沒有前者曲折有致。

《夕陽天使》★★★

與尼古拉斯·凱奇為了手足之情被迫復出不同，由舒淇、趙薇、莫文蔚、宋承憲主演的《夕陽天使》則講述了姐妹之情。這部由哥倫比亞公司投資拍攝在2002年公映的電影很容易接受好萊塢的那種盜亦有道的模式，所以，舒淇、趙薇姐妹倆盡管是冷血殺手，但電影中儼然是英雄一般，這是香港對好萊塢模仿的痕跡。同時該影片中還存有比較明顯的硬傷，除了模糊不清的愛情外還有無緣無故的殺人場景和一些比較庸俗的演技動作，這也暗合了當時並不景氣的香港電影業。

偷盜的娛樂化快感

《偷天換日》vs《絕色神偷》

在好萊塢包裝模式中最突出的一點就是影片的娛樂化，因為它對日常生活的明顯減負作用使它已經逐漸地滲透到各種題材中來。表現在賊片中就是出現了一些比較戲謔、幽默、滑稽的場景和主體的輕松化，這也是賊片的一種突圍。

《偷天換日》★★★

憑《王牌對王牌》獲得派拉蒙認可的弗·加里·格瑞在2003年9月帶來的《偷天換日》顯然有些出人意料，與1969年的那部同名影片相比，在新版中在保留了一些重要元素以外，還大大加強了盜竊題材犯罪片的娛樂效果。在這部盜賊內部發生的復仇案中拋棄了傳統的道德評價模式，安排一個典型的個人英雄主義的人物出場，奠定一個幽默明快的基調。與《諜中諜》或《將計就計》相比，這部影片的缺陷主要表現在偷盜難度的降低，只有一個保險櫃而不是一整套保安系統，減低了盜竊實施時帶給觀眾的快感度。

《絕色神偷》★★★

在千禧年歲末，導演霍耀良模仿了好萊塢影片特色拍攝出了中國的女賊片《絕色神偷》。。與《極速60秒》和《11羅漢》相比，《絕色神偷》由多男一女模式變成了多女一男模式，作案的對象也從汽車轉變到紅寶石和電腦病毒軟體，吻合了當時的電腦熱的年代背景。影片中還增加了大量令人感到幽默的小片段，顯得比較輕松活潑。在故事情節上也比較曲折，大故事套小故事的連環套模式比較令人心動。

電影人的另類「賊」片

《11羅漢》vs《小武》

經過幾年拍攝經驗的總結與沉澱，「賊」片在原有模式的基礎上出現了一定程度上的中興，這不只表現在題材的開拓、場面的激烈、氣勢的恢宏上，而且在精神意志的傳達上也全面深刻地體現出了電影人的夢想。

《11羅漢》★★★★

由克魯尼、彼特、達蒙、西德爾等著名一線男星和女星朱莉婭·羅伯茨聯合主演的戲劇動作片《11羅漢》講述了一夜之間湊齊的11個頂級盜賊專家，從拉斯維加斯的三個賭場搶走了1億5千萬美元的故事。因為故事發生在拉斯韋加斯這個建在沙漠上的賭城，在這里繁華與骯臟並存，成為對美國的最佳縮影。因而在該片導演斯蒂文·索德伯格的掌握下各具特色的眾多人物、多線敘事的情節鋪陳一字展開，也與賭城華美的外貌相映成趣，彷彿也影射和調侃了自以為是的大美國精神。

《小武》★★★★★

其實如果真要給中國大陸的賊片尋根究底的話，那麼賈樟柯的《小武》可以算作啟蒙者。透過這部影片，我們可以看到影片所負載的沉重的人文關懷和作者悲天憫人的眼睛。戴著粗黑框眼鏡、整日沉默寡言的小武是個扒手，整天在大興土木的小鎮上晃來晃去。在這部極其簡單的影片中沉澱著一個沉重的哲學話題：社會無止的發展與人之間的敏感關系，小偷在這部影片中只是一個由頭而已，這也體現了幾乎所有中國好電影的標准：要有足夠的思想內涵度。

偶像的黃昏

《日落之後》vs《龍鳳斗》

2002年前後，賊片的發展日趨成熟，開始出現自我復制、公式化的現象，無論在題材上還是創新元素的選擇上都很難突破以前賊片定下的格律和范疇。隨著影片興趣點的不斷分散化，賊片的拍攝及營銷水平開始趨向水平發展，一些影片不得不藉助大牌明星的優勢來補足創意的缺憾，成為名副其實的偶像的黃昏。

《日落之後》★★★

誰也沒有想到特工也有退休的時候。皮爾斯·布魯斯南這只會下金蛋的「007」在創造出無數個商業奇跡之後，終於退出了英國軍情處，重新選擇新的市場定位於演藝新起點。在《日落之後》這部影片中，布魯斯南搖身一變成為一名獨孤求敗的超級大盜。然而在他身上並沒有完全脫去007的外衣，已經金盆洗手的布魯斯南仍然不能相忘於江湖，為了世界頭號鑽石重溫江湖風血，雖然該片加入了北大西洋巴哈馬群島的秀麗風光，但總體上來看創新顯得捉襟見肘，以後的布魯斯南或許要躺在老本上才能吃飯了。

《龍鳳斗》★★★★

在香港，比《日落之後》稍早一月上映的《龍鳳斗》，是國慶節期間唯一一部能與成龍的新作《新警察故事》平分秋色的影片。與同時期的電影相比，這部掛著賊公賊婆的影片卻暗地裡賣起了愛情和娛樂的狗肉，可以說創意上要比前者略勝一籌。但是在娛樂之後，仔細思味起來卻又發現，除卻杜琪峰、劉德華、鄭秀文這組黃金「鐵三角」的魅力之外，也沒有什麼值得追尋留戀的了。

⑼ 攝影裡面提到的「紅標」是什麼意思比如「紅標鏡頭」，謝謝！

也稱：紅圈鏡頭。一般「紅圈」是佳能的鏡頭；「金圈」為尼康的鏡頭。此類鏡頭成像質量好，是專業鏡頭，故價格也高。

鏡頭在影視中有兩指，一指電影攝影機、放映機用以生成影像的光學部件，二指從開機到關機所拍攝下來的一段連續的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫一個鏡頭。

一指和二指，是兩個完全不同的概念，為了區別兩者的不同，常把一指稱光學鏡頭，把二指稱鏡頭畫面。根據鏡頭的產地分類主要是日系鏡頭和德系鏡頭。日系鏡頭主要是色彩的還原性比較好，德系鏡頭的層次感比較強。市場上中國的鏡頭也逐漸佔領一定的市場，主要是價格比較低廉。