法國電影掙扎

❶ 影子部隊的法國電影

中文名稱：影子部隊
法文名稱：L'Armee des Ombres
類別：劇情/戰爭
發行時間：1969年
電影導演：讓-皮埃爾·梅爾維爾 Jean-Pierre Melville
電影演員：
演員 角色
皮艾爾·卡塞爾 Jean-Pierre Cassel ..... Jean François Jardie
Alain Libolt ..... ....................................Paul Dounat
Alain Mottet ....................................... Commander of the camp
Marco Perrin ..................................... Octave Bonnafous
Georges Sellier ................................. Colonel Jarret Plessis
西蒙涅·西妮奧萊 Simone Signoret ...... Mathilde
Claude Mann.......................................Claude Ullmann dit 'Le Masque'
Paul Crauchet......................................Felix Lepercq
Christian Barbier..................................Guillaume Vermersch dit 'Le Bison'
Serge Reggiani....................................The hairdresser
André Dewavrin....................................Colonel Passy
地區：法國
語言：法語
簡介
抵抗運動的領導人之一傑彼耶殺死德國衛兵，逃出了國際集中營。不久，傑彼耶到英國接受戴高樂將軍授勛，但在得知替代他的臨時負責人菲力克斯被捕後，連夜乘飛機跳傘回國營救。幾經曲折，他們始終未能救出同伴，菲力克斯和摯友弗朗索瓦在獄中服毒自殺。後來傑彼耶也遭被捕，瑪蒂爾德精心策劃把他營救出來。就在傑彼耶養傷的過程中，瑪蒂爾德卻被捕了，並被敵人以女兒作人質威迫她供出同伴，但最後她卻死在同伴的槍下。
影片簡評：
《影子軍隊》（L『ARMEE DES OMBRES）是1969年法國著名警匪片導演梅爾維爾的經典作品之一，他是首開電影獨立製作之人。導演已一種記實的風格完成了整部電影。沒有突兀的情節沒有驚險的橋段，剪接處理也和主要角色一樣直接而簡潔。畫面質朴，配樂大氣凝重。《影子軍隊》真實地描寫了當時法國反抗軍的生活，這些法國青年投入戰爭，清楚地知道自己可能必須為保衛國家付出龐大的代價，甚至是犧牲性命；但是在戰爭之下，他們別無選擇。導演梅爾維爾一向擅長處理諷刺現實的題材，但本片中梅爾維爾則是直截了當、赤裸裸地描述法國反抗軍的寂寞、恐懼和殘忍；他們無法回想過往，只能掙扎地想辦法存活下去。他們仍舊有感覺、有感情，但是戰爭是殘酷的，他們只能*迫自己面對那些不人性的、殘酷的現實，編劇喬瑟夫及導演梅爾維爾在二次大戰期間均曾屬於這個「影子軍隊」。本片中的人物與浪漫主義作品中的英雄人物不同，他們雖是為了集體和民族的利益而戰，但也會因情感的軟弱和個人的動機而屈服。影片格調深沉、色彩凝重，相當寫實地還原了二戰期間法國地下游擊隊的艱苦而冷酷的戰斗生活，以低調朴實的紀實片風格塑造出幾個英雄人物，把他們身處的孤立無援、危機四伏的困境都鮮明地表現出來。影片還運用了多種藝術方法，生動有力地表現了作者對抵抗運動及其時代的反思。我國內地曾正式上映，男女主角的演出相當搶眼，影片被評為影史上描寫法國反抗軍最真實、沖擊性最強的一部電影。

❷ 求法國電影芳芳完整版！

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《芳芳》是由亞力山大·雅丁執導，蘇菲·瑪索、文森特·佩雷斯等主演的一部愛情喜劇片。影片於1993年6月16日在法國上映。該片講述了即將結婚的見習醫生亞歷山大邂逅香水專業的學生芳芳後墜入情網在芳芳與未婚妻間矛盾掙扎，陷入靈與肉的兩難境地難以抉擇的故事。

❸ 法國電影極寒風暴什麼意思

法國電影極寒風暴圍繞殺手亨利（讓·雷諾飾）職業生涯中的最後一單展開，展現了其在面對罪惡與救贖之間的糾結掙扎。

由法國835數碼電影公司出品、中國電影集團公司進口、中國電影股份有限公司發行及譯制，弗雷德里克·佩蒂吉安導演，讓·雷諾、莎拉·林德、喬·安德森聯合主演的懸疑犯罪電影《極寒風暴》2020年9月11日播出。

影片講述了殺手亨利（讓·雷諾飾）與其最後一個目標——查理（莎拉·林德飾）之間緊張周旋的故事，是一部集燒腦情節、高水準視覺享受的懸疑質感之作。

《這個殺手不太冷》作為讓·雷諾的經典作品之一，曾承載了一代人的青春記憶。時隔多年，讓·雷諾再度挑戰殺手的消息一經曝出便引起了不少影迷期待。

不過，與殺手裡昂不同，《極寒風暴》中的殺手亨利睿智冷靜，殺伐果斷，面對秘密前來報仇卻意外遇險的女孩，他既能悉心照料又能周旋探底，警惕性極高，是一個具有復雜性和多面性的全新殺手形象。

❹ 如何評價 2011 年法國電影《觸不可及》這部電影

生活於上流社會的白人富翁，刑滿釋放掙扎在社會底層的黑人，這兩人命運軌道交匯的可能性便如電影其名那般《觸不可及》，但就是這個乍聞荒誕不經卻根據真實事件改編的故事，予人了在歡樂中以至誠的感動，靈魂伴侶的童話可遇難求。——夢里詩書

❺ 法國電影《不要回頭》

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《不要回頭》由EntreChienetLoup、StudioUrania等公司聯合製作，於2009年5月16日上映的一部劇情片，該片由瑪麗娜·德·范執導，蘇菲·瑪索、莫妮卡·貝魯奇等人主演。影片講述了一個作家和兩個孩子之間的心理故事。

❻ 有誰知道這個電影啊 法國的! 名字叫 芳芳

【中 文 名】芳芳
【原 片 名】Fanfan
【外文別名】Fanfan & Alexandre (1993)
【出品年代】1993
【國 家】法國
【類 別】喜劇/愛情
【導 演】亞歷山大·雅爾丹(Alcxander Jardin)
【字幕語言】中文

每個早上，我都要離開你

每個黃昏，你都要把我追回來

一天一天愛下去

快結婚的男人亞歷，遇到了活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳，無可救葯地墜入情網。

一向以來，他都是生活在止水中，他未曾嘗過愛情的驚濤駭浪。而在童年時母親不停地更換性愛對象的陰影里長大的亞歷，固執地認為有性的愛情不會長久，一上床什麼都完了，所以他下了一個決定，他要永遠追求芳芳，卻永不涉及情慾。

亞歷用法國式的浪漫，帶領著芳芳在愛情的海洋中徜徉，卻從不涉及半點情慾，這叫芳芳異常苦惱，不知道他為什麼總是用盡心思然後半途而廢。

芳芳在找房子自己住，亞歷聽到消息後，先她一步租了一套房子，然後通過一些關系把一間房間分租給她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁牆的單向鏡子偷窺芳芳的生活：激烈的音樂里，芳芳開始脫掉衣服，換上練功服，開始在動感的節奏中舞蹈，亞歷也跟著跳，看著她面對著自己端詳面容，做表情。

隔著一道玻璃，他和她同居在一起。雖然她就在他面前，卻是那樣的可望不可及，亞歷就封閉在自己設計的鏡中。

亞歷在自己的安全里愛著他渴慕的女子。

然而有一天這個秘密終於被芳芳發現,她目睹了他內心深處對她的深情，結尾時芳芳打碎了這面鏡子，也可以看作是幫助亞歷走出心靈的城堡。亞歷終於吻了芳芳，他的心病痊癒了。

片中的蘇菲·瑪素：

和每個男人心中，都有一個蘇菲瑪索一樣，幾乎每一個男人心中，也都有一個屬於自己的芳芳。

電影使大多數人確信：蘇菲，就是芳芳，芳芳也就是蘇菲。燦爛的笑容讓我們感覺這世界的溫暖青春嫵媚，尤其是那雙為世人所熟悉的美麗深邃的大眼睛顧盼流波，盪漾著一種可以融化一切的神奇力量。她的美麗不僅來自於容貌，令人驚奇的是，她把理性與感性的美融於一體，蘇菲-瑪爾索的親切率真，甚至可以說是流露出一種天然的純凈感，象水，象空氣，象清晨第一束陽光，無比自然和美好。

在她的任何一部影片里，我們從來沒見過她大笑到花枝亂顫，倒是哭讓我們感慨，原來流淚的女人也可以美麗如斯。

《芳芳》里的蘇菲.瑪索短褲長靴，栗色的長發挽成蓬鬆的辮子，率直、浪漫，敢愛敢恨，她要的愛情是實在的人間煙火，要吵嘴，要親吻，要肌膚之親，芳芳的心本真而純粹，堅決不要那面咫尺天涯的玻璃牆，她只要和愛情，在一起。

「鏡頭中的她清純而性感，略帶憂郁和野性的氣質無堅不摧。最動人的一慕發生在沙灘上，蘇菲那麼自然地裸露出完美的身體，亞歷為她抹防曬霜，遲疑的手指撫過蘇菲的肌膚，無與倫比的誘惑，男人軟弱的掙扎，少女的青春光澤在鏡頭下流動，彷彿已經融化在陽光和海水中。」

這一段評論或許最能說明蘇菲在片中的表現：「這時我絕對相信上帝造人雖然不帶偏見，但用的材料一定是分了檔次的，有些人用的是泥，而象蘇菲，我想用的一定是奶油和白巧克力。」

這是一部標準的法國片，這樣煽情的故事也許只有法國人才能拍出來不肉麻，也只有蘇菲瑪索，只有那樣如花年輕的蘇菲瑪索演出來叫人覺得不矯揉造作，一切都是好的完美的，這些元素決定了這是一部成功的愛情電影。

本片曾獲得嘎納電影節最受歡迎電影，也是當年法國最賣座的影片。法國式的浪漫，蘇菲瑪索的美麗，繁尚格雷古典的憂郁都是影片所向披靡的保證。
值得一提的是影片的片頭，一男一女兩個人的頭部剪影，各自噙著口香糖的兩端，不停靠攏又分開，女方主動的時候男方退縮，待男方主動時女方又在閃避，始終沒有真正碰觸嘴唇，最後男方拿出一把剪刀，咔嚓一聲，斷了。在這一吞一吐間，愛情中的疑幻疑真、患得患失表露無疑。這是一個噱頭，也是總領影片的大綱——愛情中的閃避，患得患失。

❼ 一個女的身上纏著綳帶在一個箱子里掙扎，請問這個電影名字叫什麼

第五元素 (1997)

導演:呂克·貝松
編劇:呂克·貝松/羅伯特·馬克·卡門
主演:布魯斯·威利斯/加里·奧德曼/伊安·霍姆/米拉·喬沃維奇/克里斯·塔克/更多...
類型:動作/愛情/科幻/驚悚/冒險
製片國家/地區:法國
語言:英語 / 瑞典語 / 德語
上映日期:1997-05-07(法國)
片長:126 分鍾

❽ 掙扎高清完整版電影

掙扎逃脫.rmvb

❾ 法國影片「放牛班的春天」主要講什麼有什麼道理

法國電影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的電影，以及全世界的文化，都被美國好崍塢壓的啜不過氣，當中傷的最慘痛的是法國，這個西方的文化大國，曾經拯救過20世紀世界電影的法國，在20世紀末，就像被閹割，不停掙扎，或者模仿好萊塢，或者受美國情趣的影響，胃口被損害，吃什麼都沒有了滋味。上個世紀末對於法國電影是一個噩夢般的歲月。

大家更希望，法國電影有一個忽然的覺醒，走出好萊塢的陰影，如果這種希望總在不停閃爍，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一個，當然，我們更希望這種明亮的希望，照亮法國電影的路途，走出屬於法國文明的路來。

很喜歡那種凝重的格調，兩個蒼老的老人，用因為滄桑而平靜的心情，回憶自己的童年時光。克萊門特去一所學校做學監，鐵門里有一小男孩子，向外張望，克萊門特問：你在等誰啊？......可能這種情調在觀眾心目中既熟悉又新鮮，初進這個學校，儼然更像一鬼片的古堡，校長是一個貪婪、自私、刻薄的人，任意處罰學生，老師和學生幾乎就是對壘的敵我，然而這個心中充滿音樂的學監克萊門特的到來，將使所有這一切改變。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

喜歡看法國電影的原因是因為他很溫暖，就像法國美食一樣有人情味。而美國好萊塢不同，他們總是隨時隨地把自己扮演成一個傳教士，隨時隨地傳播自己的價值觀，儼然就是救世主的姿態，既然電影這種文化都變成了工業，可以想像這樣的文化主導人類文明的一天，也是人類被機械洗腦的一天，連兒童都做作地用好萊塢表情吮吸乳汁，這樣是不健康的。

題記：這個世界也許有卑微的人，但卻沒有卑微的情感

也許不會有人知道在法國某個小鎮的郊外，通過一條幽長而寧靜的梧桐樹圍成的小道，坐落著這樣一個充滿暴力，恐怖，嚴歷制度的少年管制學校。這里住著一群不學無術，冷漠，野蠻無知的孩子。他們是使家長無奈，老師煩惱的問題少年。誰也不會在意這些尚未成熟的心靈中所懷揣著的天真爛漫的夢想：將軍，熱氣球飛行員，建築家……刻板的校長只能用「犯事的人，必定受罰」的准則加以暴力來懲罰他們。原任班主任束手無策，無奈調職，然而一個人公認為一事無成的馬圖來了，就這樣放牛班的「小春天」在每個孩子的心田瑰麗而至。他們的夢想也逐漸開始萌發。

是的，是這樣一個被世俗所公認的卑微的「失意的樂者，失業的教師」給「放牛班」帶來了生機勃勃的「春意」。影片從頑皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒罵間折射出一顆身為教育者的馬圖的「善良、寬容、耐心」的心，他以跳動的音符馴服了一群如小野牛般的桀驁不遜的心靈，讓他們感受到陽光的溫暖，春天的氣息……

被劇情所牽動的同時，也可以從中體會到一些心理學知識……

將這群問題少年集中強制關在這樣一個與世隔絕的環境中。一道道鐵門禁錮著他們的心靈世界。從此只能看到高牆圍著的四角的天空。感受不到愛和尊重，不許依戀。犯了事，只能用皮鞭和囚禁處理。塵封的心靈開始扭曲，在這里有以李基度為代表的攻擊性強的兒童，他砸傷老麥；還有以皮比諾為代表的，由於失去雙親，缺少依戀而孤僻，甚至抑鬱兒童；最值得關注的就是讓單親媽媽頭痛，對音樂極有天賦，但又自尊心十足，相當敏感的莫朗。

對李基度和丹東這樣攻擊性強的孩子。馬圖並沒把他們交給校長體罰。他派李基度來照料因他而致傷的老麥。讓他自己體驗生命的脆弱，以及自己沖動行為的後果。「他是一個害羞的孩子，像我一樣害羞，他已經知道他錯了。」老麥以這樣慈愛和寬容的方式感化了李基度，當李甚度像所有犯了錯的孩子那樣看著遠去的老麥時，驚恐問馬圖：「他會死嗎？」馬圖撫摩著他的頭「不！醫生會救他的，」用這樣寬容的語氣消除他內心的不安。

至於如丹東那樣冥頑不化的少年，馬圖也極力挽回。當丹東受罰時，馬圖曾這樣試圖阻止「等一等，他是我唯一的低音！」……

與攻擊性行為相反，對幼小就缺少依戀而產生抑鬱，甚至略顯自避的皮比諾而言，馬圖則是像父親一樣去關愛他。他從不談自己的理想，不唱歌。但卻出乎意料地被選為合唱團副團長。讓他逐步感受到集體活動的快樂，和愛心的力量，從而使皮比諾擺脫了不幸的陰影。

全片的焦點人物就是最後成為音樂家的莫朗。他曾被上界班主任稱為「天使的面孔與魔鬼的心靈」。他是由單親媽媽撫養的。與別的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。馬圖體會到這位單身母親的含辛茹苦，這個孩子的任性。一方面極力從「補牙」為幌子，用善意的謊言在母親面前違護莫朗的自尊心，而另一方面則冒著處犯校長的危險將正在受罰的莫朗放出去，探望母親，對他也極為信任。發現他的獨唱天賦，又積極培養。特別是莫朗將墨水瓶投向他時，他依舊寬容地安慰這位失望的母親。另一方面以取消莫朗的獨唱資格使他明白：要想得到別人的尊重，必須先尊重別人。特別是為伯爵夫人演出的那一天，馬圖從新給予莫朗的充分肯定，最終感化了這頭「小野牛」。

記得大一第一學期上劉鐵芳老師的《教育原理》時，他特別強調「每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的」。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件：第一，不體罰學生；第二，讓我來處罰犯事的學生；第三，不要透露他們的名子。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。

當馬圖聽到淘氣的孩子以嘲笑他的口氣唱著那支「老禿頭，老禿頭……」時，馬圖並沒生氣，他曾在日記中這樣記載：「我念念不忘那支歌，唱得差，但畢竟還是在唱歌，」於是他運用音樂活動為主要手段，來調整孩子們的不良心理素質。每一個音符宛如一個個鮮活的精靈「隨風潛入夜，潤物細無聲」，最終實現了心靈的轉向，在林崇德主編的《發展心理學》就提及，如果兒童的記憶伴隨情緒情感過程，則記憶最為深刻，組織合唱團，就是一個小活動，在活動和游戲中，使孩子們心靈澄清，這種糾正與教育的模式很注重體會，親身體會已不再是簡單的認知水平，帶有情緒情感過程，這樣可以使孩子們留下最深刻的烙印。

懷著對已逝歲月的緬懷，聆聽著如天籟般悠揚的歌聲，當靈動的音符觸動到心靈的深處。忽然想到美國的詩人愛默生曾說過：「這個世界最動聽的是還未唱出來的歌。」是的也許無論一個人卑微與否，但這並不代表他不可以有美好的情感……

於是，我也寫下了心中的歌……

春天像短暫停駐的候鳥

忽然飛走了

難道什麼都沒留下

花落下來的時候，我們開始一起歌唱

花不再落下來的時候，我們還要繼續歌唱

沒有一朵雲想和他一起回家

他也不敢問它們為什麼

在四季的風中

他儼然一個信徒

一路飛揚

一路有夢想相伴

註定不會尋常

他再也不會是寂寞的歌者！

遇到是種幸福——《放牛班的春天》
溫度已經開始變得很低，南方的潮濕空氣更是讓寒意滲入肌膚，而我卻在這樣的寒夜被刀子拉到街邊的排檔吃宵夜。一桌坐著的都是他初中時的狐朋狗友，燒鵝、蘿卜還有三毛，他們每一位都是從工讀學校畢業的。

在那個時候被送去工讀學校的都是問題學生，我們都這么定義學校里的那幫不安生的學生們。在很多年後我和他們坐在同一張桌子吃飯，從每個人的臉上都看不到了最初的張狂，只剩下被生活蹉跎的無奈，只有偶然聊到當年學生時期的威風時才又顯露難得的意氣風發。生活或者社會讓每個人似乎都沒有太好的光景，如果可以也只是搞個小生意了以渡日，更談不上人生的功成名就了，就象是被遺忘在北風之中。

我給每個人點上一支煙，微光照亮著每張風塵的臉龐，心想著這便是實在的生活，而那隻是美麗的電影。《放牛班的春天》感動了大多數人，因為這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。

克蒙特是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。在這樣一個號稱「池塘底部」的寄宿學校，他以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校的師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這樣的寄宿學校也就是我們中國的工讀學校，同樣裝滿了大群的問題孩子，但在電影里我看到了那個溫情的克蒙特，在身邊看到的是這幾張在工讀學校中不曾遇到過克蒙特的臉。

伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的。

這是生活告訴我們的，這樣的工讀學校寄宿學校到處都有，這樣的問題孩子到處都是，但是這樣的學校里可能更多的是對問題學生天生厭惡的老師，而很少有克蒙特出現。所以我們會感動，我們會被《放牛班的春天》感動，因為他給了一個現實中不容易得到的感動，讓我們在現實中失落的心靈在觀賞影片時得以撫慰。

用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。克蒙特不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。

雅克貝漢這個大名鼎鼎的名字，這個在演員和導演雙重身份上都取得傑出成績的人，他讓《放牛班的春天》幾乎成為了又一部《天堂電影院》，同樣在兩部影片中擔當著製片人，又同樣在兩部影片一個幾乎相同的開篇中飾演了一位回憶者的角色，《放牛班的春天》中的音樂家，《天堂電影院》中的導演。但是由於有《天堂電影院》這樣珠玉在前，難免讓《放牛班的春天》這樣一部不錯的電影留下暗傷，與經典失之交臂。同樣個人以為影片仍然在某些方面存在著不足，主要在於學生們對克蒙特老師的情感宣染是很不夠的，特別是作為莫杭治而言，他的人生因為克蒙特而改變，卻似乎一直對於他和克蒙特老師的相互情感著墨太少。

關於師生關系的電影歷來讓人感動，不論是《心靈捕手》、《死亡詩社》、《生命因你而動聽》皆是如此，既使如搞笑的《搖滾校園》也能讓人為之動情。但法國電影就是如此與美國電影不同，他的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平。而《放牛班的春天》也的確能做到這一點。

電影是浪漫的，是理想化的，但是卻是受歡迎的。

因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。

《放牛班的春天》——溫吞雞湯http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260010.htm

黑夜裡的一束光芒——評《放牛班的春天》
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507250007.htm

《放牛班的春天》：為老師而歌唱
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260012.htm

❿ 法國有哪些值得推薦的劇情片

《男人的野心》

《潛水鍾與蝴蝶》講述讓·多米尼克·鮑比突發性血管疾病陷入深度昏迷，身體機能遭到嚴重損壞後用眼皮與世界交流的故事。該片的成功不僅僅只是表達積極的態度，還有整體的風格以及獨特的拍攝手法，本片以勵志作為基調，闡述了愛，也是可以拯救疑難雜症的。