法國微型電影院博物館

⑴ 巴黎三大藝術博物館

巴黎三大藝術博物館是：奧賽博物館、盧浮宮、蓬皮杜中心。

1、蓬皮杜中心

盧浮宮（法語:Musée Louvre）位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大歷史博物館之首。

盧浮宮始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王後，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。

現為盧浮宮博物館，歷經800多年擴建重修達到今天的規模，佔地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，佔地面積為24公頃，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。

盧浮宮藏有被譽為世界三寶的《維納斯》雕像、《蒙娜麗莎》油畫和《勝利女神》石雕，擁有的藝術收藏達40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方，古代埃及和古希臘羅馬等6個門類。從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品，有從中世紀到現代的雕塑作品，還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。

盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。

⑵ 法國電影發展史

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

⑶ 關於博物館的電影有什麼

《博物館》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《博物館》是阿隆索·帕拉西奧斯執導的犯罪劇情片，由蓋爾·加西亞·貝納爾、雷昂那多·奧提茲格爾斯主演，於2018年2月22日在德國柏林上映。該片改編自真實事件，講述了兩個來自墨西哥衛星城的年輕人在一座博物館里進行一場業余盜竊案的故事。

⑷ 微型博物館和電影院 MUSéE MINIATURE ET CINéMA怎麼樣

這次遊玩的驚喜就是參觀了這個miniature&cinema博物館，裡面是把很多電影場景縮放復原到小盒子一樣大的展覽櫃中，做的很精細。

⑸ 近代法國博物館的特徵

摘要 1、非營利性，服務性、公眾性：即博物館是一個公共服務機構，其服務對象是公眾，而不是一部分特殊人群。該機構的運行不是以營利為目的，它的設立是為了服務大眾。

⑹ 電影院的spherex廳是什麼意思

SphereX是凝聚多年特效廳研發經驗，GV全新推出的特效廳品牌，它打破傳統方形影廳的固有模式，打造劃時代的弧形沉浸式電影體驗館。影廳運用3S核心技術，通過弧形球面銀幕（EGG SCREEN）、9.1聲道立體環繞音響（SKY 3D SOUND）、角度可調座椅（LAY BACK CHAIR），配合別具一格的弧形穹頂設計，讓觀眾享受最具沉浸感的觀影體驗。
SphereX將以往只用於博物館、科技館的球幕成功引入大眾電影院。全視角弧形球面銀幕，將觀眾包裹在畫面里，完全沉浸在電影情節之中。弧形銀幕的畫面，立體效果尤其出色，讓觀眾感受真實的3D世界。傾斜角度的座椅設計，震撼的電影畫面從天而降。來自弧形穹頂的9.1聲道環繞音響，將觀眾無縫包圍，真實還原場景原聲。影廳每個區域的座椅設置不同的傾斜度，按照觀眾的觀影習慣自行調節，讓觀眾擁有最舒適的姿勢、領略最佳的觀影角度，享受完美震撼的電影視聽，全身心沉浸於電影之中。
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⑺ 法國盧浮宮推出線上博物館，科技發展對文物保護有何作用

我們都已經清楚地知道這樣一個事情就是在法國已經推出了線上博物館的這樣一個現象，也是讓許多人感覺到十分震驚。因為對於這樣的一個比較發展的層面來說，也是能夠讓大家感覺到推出線上博物館也是會引帶著科技進一步發展的。很多人他們不了解科技發展對於文物保護到底有什麼厲害的作用，那麼對於這樣的一個層面來說，我們也是有著自己的深入的思考，因為我們都知道科學的發展，它不僅對於文物有著修復的作用，更加能夠讓文物他們進行一個還原的狀態。

這樣對於我們自己來說也是一個更加好的研究貢獻，所以說科技發展與文物的保護它們二者之間是相互相承的。並且這樣的一個事情，也是值得我們大家去學習和借鑒的，因為科技更加的進步，也會讓我們在文物這一方面的探索有著更加進步的精神。

⑻ 法國最出名的博物館

盧浮宮 Musee Louvre

是世界上最古老、最大、最著名的博物館之一。位於法國巴黎市中心的塞納河北岸（右岸），始建於1204年，歷經800多年擴建、重修達到今天的規模。盧浮宮佔地面積（含草坪）約為45公頃，建築物佔地面積為4.8公頃。全長680米。它的整體建築呈「U」形，分為新、老兩部分，老的建於路易十四時期，新的建於拿破崙時代。宮前的金字塔形玻璃入口，是華人建築大師貝聿銘設計的。同時，盧浮宮也是法國歷史上最悠久的王宮。

藏品中有被譽為世界三寶的《維納斯》雕像、《蒙娜麗莎》油畫和《勝利女神》石雕，更有大量希臘、羅馬、埃及及東方的古董，還有法國、義大利的遠古遺物。陳列面積5.5萬平方米，藏品2.5萬件。
盧浮宮始建於13世紀，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。但於1546年建築師皮埃爾·萊斯柯在國王委託下對盧浮宮進行改建，從而使這座宮殿具有了文藝復興時期的風格。後又經歷代王室多次授權擴建，又經過法國大革命的動盪，到拿破崙三世時盧浮宮的整體建設才算完成。
繼「賢王查理」建設了重要的圖書館而聲名遠播之後，16世紀的弗朗索瓦一世又開始大規模地收藏各種藝術品，到了路易十三和路易十四時期，盧浮宮的收藏已十分充實。至路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為經常展出各種繪畫和雕塑作品的一個場所。
1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這里的收藏不斷增加，更不用說拿破崙向那些被征服的國家徵用的藝術貢品了。總之，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400，000件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。

⑼ 電影放映機的歷史你知道多少

喬治梅里愛

1896年，梅里愛拍攝了《貴婦失蹤》，在影片中，梅里愛扮演的魔術師將一名女人變成了一具骷髏。拍攝方法是先拍攝女人，然後關掉攝影機，再將女人換成骷髏，接著再拍。

梅里愛用這種拍攝方式與其他特效技術結合，製造了獨特的魔幻場景。尤其是他拍攝的科幻影片，廣受觀眾的歡迎。

梅里愛成立了明星影片公司，出資修建了豪華的攝影棚。他最著名的影片是《月球旅行記》，講述了科學家從地球乘坐太空飛船到月球，被一個神秘種族監禁後逃跑的故事。

從1900年之後，梅里愛幾乎從未走出他的攝影場地一步。在電影尚未成熟的時代，梅里愛的科幻影片「代表著一個驚奇的孩子眼中所看到的一個充滿科學奇跡的世界」。

美國導演馬丁·斯科塞斯曾經在2011年拍攝電影《雨果》來表達自己對梅里愛的敬意與懷念，他說：「作為一個電影創作者，我認為今天有關電影的一切都是源自喬治·梅里愛。」

（作者：劉楊）

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