關於法國電影的詩歌

A. 曾經看過一部電影。名字忘了。中間有首很浪漫的法國詩詞（我就是這樣子）。跪求知道這首詩的完整版謝謝

根據法國14世紀詩人Jacques Prevert 的同名詩改編的,中文譯作《我就是這樣子》
Je suis comme je suis 我就是這樣子
Je suis faite comme ça 我生來就是如此
Quand j'ai envie de rire 當我想笑的時後
Qui je ris aux éclats 我就哈哈大笑
J'aime celui qui m'aime 我愛愛我的人
Est-ce ma faute à moi 這不該是我的錯吧
Si ce n'est pas le même 如果不是相同一個
Que j'aime chaque fois 我每次愛著的人
Je suis comme je suis 我就是這樣子
Je suis faite comme ça 我生來就是如此
Que voulez-vous de plus 你還想怎樣
Que voulez-vous de moi 你要我怎樣

Je suis faite pour plaire 我天生就是要討人歡心
Et n'y puis rien changer 而這是無法改變的
Mes talons sont trop houts 我的鞋跟太高
Ma taille trop cambrée 我的身子太挺
Mes seins beaucoup trop rs 我的胸部太硬
Et mes yeux trop cernés 且我的黑眼圈太深
Et puis après 還有然後
Qu'est-ce que ca peut vous faire 你能奈何這些嗎
Je suis comme je suis 我就是這樣子
Je plais à qui je plais 我取悅讓我高興的人
Qu'est-ce que ça peut vous faire 你能奈何這些嗎
Ce qui m'est arrivé 這是發生在我身上
Qui j'ai aime quelqu'un 我愛上了某人
Qui quelqu'un m'a aimée 某人愛上了我
Comme les enfants qui s'aiment 就像孩子們相愛
Simplement savent aimer 單純地知道愛
Aimer aimer... 愛呀愛的
Pourquoi me questionner 幹嘛問我這些
Je suis là pour vous plaire 我在這兒就是要取悅你
Et n'y puis rien changer 而這是沒有什麼可以改變的

B. 求《蝴蝶》法國電影的詩詞

樓主的微評寫的不錯，文筆很美，詩情畫意的，對蝴蝶這個主題解釋的很文藝，但我覺得還能在簡潔一點，加點個人的感悟會更好，我也在學習寫評論了，先贊一個~

C. 求電影類的詩歌朗誦詞

虞姬：你用寶劍演奏愛情

烏江用黑蟒的臂膊
扼住咽喉
楚歌四面猶如刀子
直逼心臟
所有的道路穿過失敗
通向死亡
所有的殺機撕掉偽裝
露出鋒芒

八面威風霸王旗染紅夕陽
千種柔情胭脂淚漂白創傷
黑雲壓城大廈將傾
這是英雄末路的垓下戰場
肝腸寸斷粉淚如珠
這是美人魂斷的蕭瑟烏江

「腳踏大地手擎蒼天
拔山蓋世橫絕八荒
破釜沉舟背水而戰
所向披靡銳不可當
烏騅催趁寶劍在握
試問群雄誰是太陽
英雄如虹佳人如花
千古風流誰及霸王」

「遲滯的烏騅
涉不過今夜幽咽的烏江
虞呵虞呵
你如雪的裙袂
舞——落——
四野烏啼半江寒霜」

「敵人和朋友都露出了真相
你才是我唯一生死的同盟
你是我笑不出來的淚痕哭不出來的微笑
你是我說不出來的渴望不可觸摸的憂傷
你是我水汪汪的梅雨故鄉
你是我淚涔涔的開花月亮
你是斟滿月光的百合花蕊芬芳
你是映遍秋水的晨霧蒹葭蒼蒼
你是豐腴的大地孕育澎湃的力量
你是激盪的天空吸引升華的翅膀
你是我的女神我的宗教我的源頭
我的歸宿我的愛情我的夢想」

「霸王啊霸王
選擇你就是選擇一種悲壯
最初的選擇絕沒有最後的背叛
哪怕愛情的歸宿猶如死亡堅強
你是我巍然的高原崛起的山峰
你是我註定的渡口迷失的花巷
你是照徹骨髓照徹肺腑的歡欣閃電
你是抵達彼岸抵達夢湄的璀璨星光
你是滄海橫流扭轉乾坤的一桿大槍
你是天宇崩塌巍然屹立的傲岸脊樑
你是我的真主我的偶像我的命運
我的深淵我的冤家我的希望」

黃昏的戰袍潑滿血色的酒漿
黯淡的月影喚醒往昔的花香
廟會春日英俊邂逅綽約
花的秘密泄露在一道菜上
那一片定情的手絹
飄飛如花
零落亦香
兵山刀河肝膽相照
畫霧春陰風雨同舟
烏騅寶劍英雄美人
秋風戲馬彭城俊賞
往事如煙都化作
十面埋伏烏江淚行

且把戰場當做愛情殉難的婚堂
哀婉的蘆葦漆黑的濤響
閉起眼睛關不住的淚痕
胭脂朝天星空崩潰
「就像你當初掀起我的紅蓋頭
定情的眩暈一樣」
拔出青鋒冷凝寒霜
凝睇含淚眉峰高揚
雪白的頸項猶如琴弦
寶劍演奏的愛情千古悲愴
自刎的姿式旋舞成
中國悲壯的愛情雕像
弦斷琴裂驟成絕響
順著劍霜流下
大片大片的殘陽

香消玉殞鼓角悲壯
「劉邦十萬兵也抵不上
你一縷青絲在我心中的分量」
櫻桃唇邊啼遍杜鵑的悲傷
霸圖已空美人成灰
英豪雄心冰川一樣蒼涼

腳踏垓下仰天長嘯
殷紅的閃電驟然擊穿霸王
愛情的二重奏千古悲愴
血的雷霆染紅烏江
烏騅悲嘶嘯遍八荒
這匹黑色的閃電
血淋淋地撞死在楚漢的斷崖上

虞血化碧
愛情殉難的墳上
花紅如血薄如悵惘
日里夜裡諦聽——
烏騅蹄聲烏江濤響
而今虞美人又掀起花的洪流
血的光芒
把千古的愛情和卑鄙
一齊照亮

（註：項羽與虞姬在春日的廟會上邂逅相遇。項羽年輕英俊、力能扛鼎。虞姬一見鍾情，頓生愛慕之心。後項羽到虞姬家做客。席間，虞姬親自做一道菜「霸王別姬」表達愛慕之情。其父會意，遂將虞姬許配項羽。虞姬隨項羽南征北戰，忠貞不渝。項羽被圍垓下，英雄末路，虞姬項羽雙雙自刎。
虞姬死後，其墓上開一種紅花，人稱虞美人。虞姬墓今在安徽靈壁。徐州古稱彭城，乃項羽故都，今有項羽閱兵之戲馬台，在徐州南郊。）

D. 電影《死亡詩社》5篇影評

《死亡詩社》是一部值得探究的有哲學意味的電影。我為大家帶來幾篇《死亡詩社》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《死亡詩社》觀後感一

我們的教育要教給學生什麼呢?-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。

「CREPDIM，抓住這天，正因我們都會死去。」影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。

我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住這天，只是一向在追求未來，實現別人的期盼。

生命中，我們很多人都在妥協著。正因夢想太沉重了。

為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講台了。正因他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

影片中，基廷讓內向的安德森到台上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上台。基廷便讓他在台上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

為了讓學生懂得如何在團體中持續自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們務必要持續自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。

電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，於是，他選取了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。

安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜愛的事情。在基廷的課上，安德森最後突破了自己內心的恐懼(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：「哦，船長，我的船長。」

此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標准。獨立的思考變成是一件艱難和珍重的事情。

《死亡詩社》觀後感二

勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》

《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救

不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出

兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，

然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四

拳。各位看客這時心裡一定舒坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。

而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠

標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來

，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一

小段。沒有，很乾脆的結束了。

片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金

凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣

服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲

」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定

自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。

編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因

，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒

覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠

特曼，雪萊就有點雲里霧里了。

影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼

可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的

是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起

來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。

所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激

動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申

克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太

糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。

《死亡詩社》觀後感三

生命是什麼?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生秘上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。

基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他後來一系列「驚世駭俗」的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽「卡匹迪恩」這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講台上可以使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而「卡匹迪恩」這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的愛情;尼爾第一次違背父親的意願，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電台的米克斯和皮茨。如果說基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那麼這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得•偉爾刻畫的最為用力的角色。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他詩認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組「死亡詩社」，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的坐標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞台，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自己。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭台。

一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是「死亡詩社」的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一群游盪於夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電筒光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯•雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫;影片最為動人的一段旋律梳穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於托德的段落，並追隨著他的情緒變化。當托德終於勇敢地跳上講台，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李准備離開時，主旋律又最後一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他終於鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有瞭然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。

《死亡詩社》觀後感四

《死亡詩社》：這一刻，我開始懂得自己

原本想從網上直接拷貝一些文章來推薦這部電影給大家，但後面想想還是自己寫點什麼，當是我對於這部電影和導演的敬意。

《死亡詩社》(deadpoetssociety)

有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……

不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的好處是什麼?不想從哲學問題去思考這問題，那是學者的工作。對於普通的我來說，一向一向以來，我只是認為生活只是順著時刻一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什麼是從高到低的疑問，也沒有為什麼要有小溪和溪水的問題。「就這樣」便是我的答案!

看了《死亡詩社》後，我懂得了好處存在的價值。生活只是我們的一個舞台，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞台上選取並出演什麼樣的主角和資料：戲劇、詩歌、杯具、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都能夠，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都能夠，但原則是：你自己選取的並樂意用一生去發奮追求。

我步入叢林，

正因我期望生活得有好處。

我期望活得深刻

吸取生命中所有的精華

把非生命的一切都擊潰

以免當我生命終結時

發現自己從來沒有活過。

這是美國詩人惠特曼的詩句，也是死亡詩社的開篇之辭。我想之因此選取它，是為了告誡，提示我們生活中最基本的東西，比如夢想、激情、血性和職責。

好像《麥田的守望者》中有這么一句：當年輕時，能夠為崇高的理想而選取光榮的死，當年長時，能夠為崇高的理想而選取卑賤的活。我們每個人都應是守望者，守望我們的心智，我們的理想，以防它在生活中不知不覺地墜落和被自己遺忘。在平庸的活著和無悔的死去這兩者之間，我義無返顧地選取後者。正因「人因夢想而偉大」。

從這部電影裡面能夠挖掘出許許多多的人性的東西，比如順從問題，表達問題，信念問題，好處問題。我沒有辦法一一說了。但是挺喜愛惠特曼的另一詩句：站在世界的屋頂，喊出我們野性的咆哮!如果猜的沒錯，張艾嘉的《我站在世界的屋頂》應是啟發於此。

期望你能看看這部電影，堅信它能改變點我們什麼!

《死亡詩社》觀後感五

昨日看《死亡詩社》又被感動了。

在我想著「他不會要自殺吧，就應是不會自殺的」的時候，他已經死了，沒有死亡的鏡頭，只有一把冒煙的。一開始我以為他拿出的是筆，是想寫點東西的，正因他無法向他父親說的話，或許能夠寫出來。他自殺是正因他父親不讓他去做演員，不知道他的感受，而實際上他從來沒有像父親表達過自己的感受，正因從來沒有表達過，正因從來都是遵從著父親的意思，因此越來越無法開口，這隔膜越來越無法打破。以至於父親在問他想說什麼的時候，他最後還是只說了一句nothing。

然後這天我又在讀者上看到馮驥才的一篇文章叫《父子應是忘年交》，有些諷刺。感覺很多孩子和父母之間的隔膜還是很大的，其實父子，母子之間的關聯，最根本的一點就是將雙方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母將孩子當作一個獨立的人，而子女也不好把父母當作是只受你，限制你活動與養你的人，而是能夠尋求意見與分享感受的朋友。

由於學生的死，Keating先生要被辭退了，學校讓學生們在有關Keating誤導學生的文件上簽字證明，在父母和校長面前，在退學的壓力下，學生們都被迫簽下了自己的名字，奴安達正因始終否認而被退學。那時我才發現，原來那些圍坐在篝火旁朗誦詩篇的充滿激情的孩子們其實是那麼的弱小無助與無力。然而最後在基廷先生離開的時候，在校長的課堂上，學生們還是站上了自己的桌子，向他們的船長致敬，Oh，captain，mycaptain!

其實最感動人的東西但是是在無法撼動的壓迫下，在無力改變的事實下，仍存的堅持，仍存的反抗，這是人類驕傲的執念，正因人不是只為結果而奮斗的。如果要說結果，那麼百年之後皆歸塵土，分不出你我，然而奮斗自有它的好處，人自有他的夢想，珍愛生命，不是妄圖長生而懼怕死亡，珍愛生命，是正因生命使你能夠做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是這樣，小孩們的小打小鬧，嬉戲玩耍最終是被某個強大黑暗的「天」與機器給鎮壓下來了，但最後，鼻涕小男孩還是不顧一切的朝著美麗的夕陽投出了一枚紙飛機，即使最終紙飛機只是在熾烈的陽光下灰飛湮滅。因此鼻涕小男孩並沒有期望得到什麼，他只是藉此來傳達「我在反抗」的態度而已。

什麼是人類精神?是愛?對，當然是，但絕不僅僅僅是愛，正因人類不是上帝創造的天使，而是在大自然中無情的選取淘汰中進化而來。人類有一種東西叫做夢想，人類有一種東西叫做無畏，人類有一種東西叫做執著。

在《白鯨》中的瑤船長帶領著船員在海上日復一日的尋找白鯨莫比迪克，渴望戰斗的信念是如此強烈，以至於漫長枯燥的航行也毫不在意，以至於最後即使犧牲所有船員，犧牲整艘船也要將莫比迪克拉向死亡，與其同歸於盡。

與逆境不屈抗爭，以無畏的氣勢應對敵人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。

自始以來，人類就沒有停止過抗爭，在天地之間，在茫茫宇宙中，人類或許是渺小的，然而任何強大的勢力也不曾叫人類低下他高傲的頭顱，人類從不被征服，從不甘於奴役，這是人類的精神。

E. 關於詩歌的電影

詩歌、美麗、浪漫、愛情才是我們活著的意義——死亡詩社

對於喜歡詩歌的朋友們來說，看著名詩人的詩集是很平常的事，而且他們的詩都能吟上首，這種方式也是對他們詩性的致敬。

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由於他們的影響力之大，不少著名詩人的經歷都被拍攝成了電影，也包括其它一些題材的詩歌電影，比如下面介紹的第一部電影《死亡詩社》，幾乎大部分人都看過。

下面讀睡詩社（微信ID:dsszsjb）將20部經典電影整理分享給大家。

第一部：《死亡詩社》

《死亡詩社》

死亡詩社，外文名Dead Poets Society，又譯為春風化雨；暴雨驕陽，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。

看過本片的人，對這場景應該記憶很深刻。

基丁老師講課的風格相當帥氣性感吧！

自我思考很重要，詩歌也一樣。

真諦，有木有！

這部電影中，有很多精彩的片段值得反復回味。整部電影充滿張力詩意和激情。模式化的教育是一個殘酷的現實，影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲地站在課桌上，這才是精神的勝利。

第二部：《明亮的星》

海報洋溢著愛情的溫馨。

《明亮的星》是由簡·坎皮恩執導，本·威士肖、艾比·考尼什主演的愛情片，於2009年11月6日在英國上映。該片以19世紀的英國為背景，講述了天才詩人濟慈和鄰居芬妮·勃勞恩之間一段刻骨銘心的愛情故事。2009年，該片獲得第62屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。

《明亮的星》是一部製作精良、鏡頭華麗、洋溢著英國田園風情的浪漫愛情片。

該片的特點是詩歌迷人、服裝精緻、畫面唯美。

影片有冷暖色調的段落交替。

這些台詞很美，很貼心，忽然想起了作家沈從文寫給妻子張兆和的情書。

《情書》

文/沈從文

一個白日帶走了一點青春，

日子雖不能毀壞我印象里你所給我的光明，

卻慢慢的使我不同了。

一個女子在詩人的詩中，

永遠不會老去，

但詩人他自己卻老去了。

我想到這些，

我十分猶豫了。

生命是太脆薄的一種東西，

並不比一株花更經得住年月風雨，

用對自然傾心的眼，

反觀人生。

使我不能不覺得熱情的可珍，

而看重人與人湊巧的藤葛。

在同一人事上，

第二次的湊巧是不會有的。

我生平只看過一回滿月。

我也安慰自己過，

我說：

我行過許多地方的橋，

看過許多次數的雲，

喝過許多種類的酒，

卻只愛過一個正當最好年齡的人。

第三部：《全蝕狂愛》

全蝕狂愛，又名心之全蝕

《全蝕狂愛》是由Capitol Films等公司出品，阿格涅絲卡·霍蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧、大衛·休里斯等主演的傳記電影。影片於1995年11月3日在美國上映。該片以19世紀的法國詩人蘭波和魏爾蘭的生活經歷為主要內容，講述了二人之間的同性戀故事。

小李子那時候相當年輕，也是小鮮肉一枚。

《全蝕狂愛》是以魏爾倫的視角來詮釋他與蘭波的愛情虐戀。

該片應該說對於整個歷史、整個時代尤其人類精神的把握都非常大氣。

讓·尼古拉·阿蒂爾·蘭波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854年10月20日-1891年11月10日)，或譯阿爾圖爾·蘭波、韓波、林包德，19世紀法國著名詩人，早期象徵主義詩歌的代表人物，超現實主義詩歌的鼻祖。

第四部：《詩人與他的情人》

詩人與他的情人

《詩人與他的情人》是1994年上映的英國影片，由布賴恩 吉爾伯特執導，Miranda Richardson、 Willem Dafoe主演。 影片講述了湯姆與薇芙在一個風雨交加的夜晚相遇，從而相識、相知、相愛，在他們相愛的日子裡，薇芙對湯姆十分的好，讓所有人羨慕，正因為這樣激發了湯姆的工作熱情。

由於該片，主演米蘭達·理查森獲1994年美國國家評論協會獎最佳女演員。

豆瓣評分：7.9。評分也是比較高了。

第五部：《最後一站》

《最後一站》

《最後一站》是由邁克爾·霍夫曼導演，克里斯托弗·普盧默、海倫·米倫、詹姆斯·麥卡沃伊主演的影片。影片改編自傑伊·帕里尼的同名小說，主要講述了晚年托爾斯泰的精神飽受來自妻子索菲亞和他的大弟子弗拉基米爾·切科夫的折磨。對自己藝術理想的追求、對簡單純朴生活的信仰，以及他自身的享樂主義人生態度時時刻刻讓托爾斯泰陷於無所適從的境地。

最後一站——愛情與自我的拉巨戰

影片取材於列夫·托爾斯泰的晚年生活，雖然有史實作為依據和資料，但是《最後一站》講述的卻是個不折不扣的虛構出來的愛情——實際上是兩個愛情故事：一是托爾斯泰和妻子索菲亞的故事，二是兩個托爾斯泰的信徒瓦倫汀（Valentin）和瑪莎（Masha）的故事。在邁克爾·霍夫曼的指導下，整個影片呈現出了詩歌一般有韻律的節奏。

生命中如果擁有愛，那麼愛中的人則要承受痛苦；如果沒有愛，那麼不愛之人將要經受生命的枯寂和矛盾，所以這個真實的故事顯得復雜、矛盾和有趣，並且導演賦予了它真實的情感。

第六部：《石榴的顏色》

《石榴的顏色》海報

《石榴的顏色》是由謝爾蓋·帕拉傑諾夫執導，Melkon Aleksanyan，Sofiko Chiaureli，L. Karamyan，G. Margary等聯袂主演的一部劇情傳記片。這部色彩鮮艷、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈的影片，是前蘇聯「最後一位天才導演」帕拉傑諾夫著名的「詩電影」傑作之一。影片於1968年8月29日上映。

影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，但更多地是以詩句代替了詩人的形象。全片幾乎沒有對白，主要是旁白和劇中人自言自語。

無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明艷、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。

第七部：《丹麥詩人》

《丹麥詩人》

《丹麥詩人》加拿大導演兼編劇Torill Kove自編自導的動畫短片。影片於2006年2月15日在德國上映。該片榮獲2007年第79屆奧斯卡最佳動畫短片獎。

丹麥不愧是一個充滿童話色彩的國家。

《丹麥詩人》講述的是片中敘述者父母的丹麥朋友的故事。他是位詩人，一天，由於缺乏靈感，他決定去挪威的一位女作家那尋求靈感。他的此舉引發出一段愛情經歷，也機緣巧合地促成了敘述者的父母。一段美麗的故事就在明亮的色彩中展現。

F. 有關巴黎的詩詞有哪些

1、《春天的不相識的女子》 作者：路易·阿拉貢

在市場角落上我遇到一雙眼睛

那奇異的凝眸在夢想什麼

啊，雨後巴黎的心在撲撲跳動

下了這么多雨她還覺得快樂嗎

小溪泉水中間多少花枝

逝去了更無一點顏色

我永遠望見那昂丹的長堤

和神女躞蹀的帕爾姆人行道

黃昏的淡漠者和轔轔車輛

夜色的面紗和無數驚險奇遇

人們朝三一教堂走過幾步

這猶豫時刻眾人紛紛離去

在聖—拉薩爾火車站的塵囂中間

為什麼這雙邂逅的眼睛會流淚呢

啊巴黎巴黎你不再歌唱

你側過頭去腳步踉蹌

現在是點煤氣燈和輕率地行動的時候了

這些街心公園充滿了喁喁情話

現在是點煤氣燈的時候了你還沒有點

你還沒有點而巴黎卻已沉默無言

2、《巴黎，1856》 作者：博爾赫斯[阿根廷]

漫長的疲憊已經讓他對於

死亡的預感習以為常。他會心懷恐懼

而不敢進入喧嚷的白晝

也不敢走在人群里。垮掉了，

亨里希?海涅想到那條河流，

時間，它載著他漸漸遠離了

那漫長的暗影，和做一個

人，做一個猶太人的痛苦命運。

他想到那些精美的曲調，

他曾是它們的樂器，盡管他深知

那旋律不屬於樹木也不屬於飛鳥，

而屬於時間和他模糊的日子。

它們教不了你，無論是你的夜鶯，

你黃金的夜，還是你歌吟中的花朵。

3、《警覺》 作者：安德烈·布勒東[法]

巴黎的聖雅克塔搖搖晃晃

彷彿一株向日葵

額頭有時碰到塞納河，影子在拖船間悄悄滑過

這時候，在睡夢里踮起腳尖

向我躺著的房間走去

在那裡我點起一把火

為了把我被迫同意的一切燒光

於是傢具化作同等大小的動物，友善地凝視著我

有雄獅，椅子在它的鬃毛里變為灰燼

還有鯊魚，它雪白的肚皮是發出最後顫動的被子

在那愛情和眼皮變成藍色的時刻

我也燃燒起來了，我看見自己的軀體

象一個裝滿零碎的庄嚴的密室

被火鶴的尖嘴慢慢地啄嚙

當一切都完結的時候，我悄悄地踏上了方舟

不理會那些生活的過客，盡管遠處傳來了他們懶洋洋的腳步

透過蒙蒙細雨

我看見太陽的稜角

我聽見人的皮肉象一片寬大的樹葉

在色空交織的魔爪下碎裂

一切紡織機都亮了，只留下一團噴香的花邊

一團象乳房般完美的花邊

我只接觸事物的核心，我手裡牽著線

4、《公園里》 作者：雅克·普列維爾[法]

一千年一萬年

也難以訴說盡

這瞬間的永恆

你吻了我

我吻了你

在冬日，朦朧的清晨

清晨在蒙蘇利公園

公園在巴黎

巴黎是地上一座城

地球是天上一顆星

5、《說吧，你何時歸來》 作者：芭芭拉[法]

你的離去已過了多少個白晝，多少個夜晚

過了多久時間

這次你跟我說，這是最後的遠行

為了我們撕裂的心，這是最後的海難

到了春天，你將看見，我會回來

春天，適合談情說愛的季節

我們將一起看到園里的繁花再次盛開

我們將一起在巴黎的街道漫步

說吧，你何時歸來？

說吧，至少你還記得

時間無情流逝，什麼都捕捉不住

逝去的時光

再也捕捉不住

6、《巴黎，天空明信片》 作者：吉爾·德·別德馬[西班牙]

現在，我要告訴你們

我也曾在巴黎，曾經幸福。

那是我青春里美好的幾年，

心靈充沛的

幾年，父母祖國拋在身後

感覺從此自由，那是

夏天，那個罷工的

夏天，巴頌最早幾首歌的夏天，

屬於那個幾乎是愛的

美麗故事。

記憶里還活著那個夜晚，

剛剛抵達。我還能看見，

聖米歇爾橋下，手中，沉默的，

八月碩大的月亮懸在聖母院

雙塔之間，一種不可能的

藍色，夢過多少次的河

——「太浪漫了」，像你撤走嘴唇時

對我說的。

你在你的祖國哪個失落的

地方？美國的哪個角落？

誰的房間？最醜陋的時刻，

你夢想死亡（在誰懷里都不重要），

到時候，塞納河上

這平靜喧囂的天光

和人潮的熱浪會抵臨你，

如同此刻抵臨我一樣。

像很久以前做過的夢，

像當時那首歌，

一瞬間，激烈地，

我們的愛的故事

這樣回到心裡，

混同當時的日日夜夜，

那些快樂的時刻，

那些指責

以及，從凱旋門到民族廣場的地鐵車廂里

去往床上的那場旅程。

G. 誰有關於電影的詩歌句子

勇敢的心
夢同鐵血共沉埋，愛與自由俱可哀。壯士十年身裂後，陣前誰更叱驚雷？

英國病人
大愛人間夢未勻，唯將熱血付輕吟。沉沉黑夜歸無處，漠漠黃沙葬我心。

天堂電影院
希望總在遠方嗎？還是心中那個家？我把人生都剪輯，始終無法挽留她。

海上鋼琴師
漂移有夢之城市，恐懼無垠之陸地。陷入奔騰寂靜中，歸於冷酷深藍里。

西西里的美麗傳說
誰是春閨夢里人？我隨美麗共沉淪。夢和美麗都撕裂，驚詫傾城原罪身。

剪刀手愛德華
天上人間何處家？天真抵不住喧嘩。天生鐵手無情甚，剪碎冰心作雪花。

大魚
非魚莫問魚之樂，非我安知我心熱？巨尾劃開碧海波，深瞳留住藍天色。

死亡詩社
自己為誰幾個知？血紅青澀是堅持。當時船長今何在？莫待春風化雨時。

穆赫蘭道
前塵只共夢消磨，夢里清晰夢愈多。一切有為皆泡影，萬般無奈是心魔。

蝴蝶效應
蝶翼無窮畫不成，君何落魄我何能？為人莫作回頭想，智者從來拒出生。

搏擊會
城市荒蕪成大野，頭顱熔鑄為鋼械。撕開無痛的神經，震碎無邊之黑夜。

格林兄弟
高塔無門樹影搖，百年守望暗黑潮。共惜鏡里紅顏碎，肯把心頭鐵刺消？

罪惡之城
身後無人問鬼雄，彈痕深淺映青瞳。不從黑夜祈白日，只為黎明留血紅。

戀戀筆記本
夏日激流不可追，深情至理總相違。白屋輕訴痴兒女，執手泫然朝落暉。

最長的一天
大將有才沉夢底，夜潮無語叩天關。身如飄絮頭如鐵，生者迷失死者還。

鬼湯
人鬼殊途本可惜，通靈事跡莫稱奇。生前已恨湯羹少，更向紅塵舍點滴。

人魚傳說
重回人海已無尋，看海心懷散若雲。只念今朝食魚者，明朝亦做被食人。

愛的捆綁
愛人亦是縛人時，作繭心情安可知？墮入愛情羅網里，你纏我繞更誰痴？

夢旅人
我生之際地球生，我死之時地球死。步履圍牆到盡頭，身披黑羽成天使。

情書
舊貌參差舊姓名，天國此夜雪花輕。少年情事如流水，瀉作殷勤紙上聲。

燕尾蝶
尋夢生涯覺總遲，淘金夢了更何之？天堂揉碎雲為雨，蝶翼翩然破夢時。

四月物語
寂寞花飛枉費猜，書香車影暗徘徊。誰憐豆蔻梢頭雪？競遣酣風醉雨來。

式日
鐵軌無情自往還，人生倒數最艱難。我心恐懼明朝甚，紅傘遮空不肯眠。

關於莉莉周的一切
年華冷卻了潮紅，琴曲流亡在夜空。白襯衫飄於綠野，青蘋果落下蒼穹。

花與愛麗絲
相愛原來亦簡單，任將記憶付茫然。轉身再見花如雪，重把當時燕語傳。

香港製造
世界屬於我，我心難救活。樓高天作孽，碑重地沉痾。空對月中滿，徒留裙底褶。青春能不老，唯使血噴薄。

香港有個荷里活
五指山前墮，迷失了女神。無端刺青手，有僭粉紅唇。展信逼殘夢，抽刀碎肉身。東方紅欲血，誰為解天真？

H. 國外電影中的經典詩歌

國外電影中的經典詩歌:
導演諾蘭《星際穿越》上映之際，詩人迪倫·托馬斯（Dylan Thomas）的這段近乎咒語般的句子，鏗鏘有力地響徹了世界各地的銀幕。一時間，關於《星際穿越》的文章，目之所及之處都有這首詩歌的身影。其實，詩歌照亮電影，這絕對不是史上第一次。除了迪倫·托馬斯，還有奧登、狄金森、康明斯、托馬斯·艾略特、惠特曼等等，他們的詩歌都曾響徹世界各地的銀幕。

迪倫•托馬斯詩歌

《不要溫和地走進那個良夜》

電影《星際穿越》

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·不要溫和地走進那個良夜·

不要溫和地走進那個良夜，

老年應當在日暮時燃燒咆哮

怒斥，怒斥光明的消逝

雖然智慧的人臨終時懂得黑暗有理

因為他們的話沒有迸發出閃電，他們

也並不溫和地走進那個良夜

善良的人，當最後一浪過去，

高呼他們脆弱的善行

可能曾會多麼光輝地

在綠色的海洋里舞蹈

怒斥，怒斥光明的消逝

狂暴的人抓住並歌唱過翱翔的太陽，

懂得，但為時太晚，

他們使太陽在途中悲傷，

也並不溫和地走進那個良夜

嚴肅的人，接近死亡，

用炫目的視覺看出

失明的眼睛可以像流星一樣閃耀歡欣

怒斥，恕斥光明的消逝

您啊，我的父親。在那悲哀的高處

現在用您的熱淚詛咒我，祝福我吧。我求您

不要溫和地走進那個良夜

怒斥，怒斥光明的消逝

巫寧坤 譯

奧登詩歌《夜晚的遐想》

電影《愛在黎明破曉前》

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· 夜晚的遐想（又名《歌》）·

我愛你，親愛的，我愛你，

一直愛到中國與非洲相撞，

愛到大河跳上了山頂。

鮭魚來到大街上歌唱。

我愛你，直至海洋被關進柵欄，

為了曬干而被人倒掛；

直至七顆星星粗聲喊叫，

就像空中出現了鵝鴨。

歲月將像兔子一樣奔跑，

因為我以自己的心坎，

緊緊摟住時代的花朵

以及大千世界的初戀。

查良錚 譯

奧登詩歌《葬禮藍調 》

電影《四個婚禮和一個葬禮》

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·葬禮藍調 ·

停止所有的時鍾，切斷電話

給狗一塊濃汁的骨頭，讓他別叫

黯啞了鋼琴，隨著低沉的鼓

抬出靈慪，讓哀悼者前來。

讓直升機在頭頂悲旋

在天空狂草著信息他已逝去，

把黑紗系在信鴿的白頸，

讓交通員戴上黑色的手套。

他曾經是我的東，我的西，

我的南，我的北，

我的工作天，我的休息日，

我的正午，我的夜半，

我的話語，我的歌吟，

我以為愛可以不朽：我錯了。

不再需要星星，

把每一顆都摘掉，

把月亮包起，拆除太陽，

傾瀉大海，掃除森林；

因為什麼也不會再有意味。

娜斯 譯

狄金森詩歌

《鋪好這張寬大的床》

電影《蘇菲的選擇》

▼

· 鋪好這張寬大的床 ·

鋪好這張寬大的床

讓它令人敬畏——

躺在床上等待審判日破曉

美妙而公正

把它的床墊擺得筆直

把它的枕頭拍圓

別讓日出時黃色的噪音

打擾這塊土地

江楓 譯

康明斯詩歌

《我從未旅行過的地方》

電影《漢娜姐妹》

▼

· 我從未旅行過的地方 ·

我從未旅行過的地方，

欣然超越

任何的經驗，

你的眼神多靜寂：

你最纖弱的手勢猶如將我圍繞，

我無法觸及，只因太靠近。

你至輕的一瞥，

輕易地將我松開，

縱使我緊閉自己如手指，

你恆一瓣一瓣松開我，

如春天開啟

第一朵玫瑰(巧妙而神秘地，碰觸)。

或者若你要關閉我，我和

我生命會美麗地合上，驟然，

一如這朵花的心，想像

雪，小心翼翼從四方飄落；

這世上我感受到的，

無物能及你

極精緻纖弱的力量，

其質地

以其國度的本色驅動我

在每一呼息間，

體驗死亡與永恆。

(我不知道這關閉我，

又開啟我的，

你，究竟是什麼，

只有我內里了解

你眼神的聲音，比玫瑰更深邃)

沒有人，即使是雨，

有這樣的小手。

游元弘 譯

托馬斯·胡德詩歌《寂靜》

電影《鋼琴課》

▼

· 寂靜 ·

有一種寂靜沒有聲音

有一種寂靜沒有聲音，

就像在冰冷的墓穴里

在冰冷的墓穴，在深深的海底

托馬斯·艾略特詩歌《空心人》

電影《現代啟示錄》

▼

· 空心人 ·

眼睛不在這里

這里沒有眼睛

在這個垂死之星的峽谷中

在這個空洞的峽谷中

這片我們喪失之國的破顎骨

在這最後的相遇之地

我們一道暗中摸索

迴避交談

在這條漲水的河畔被集中匯聚

一無所見，除非是

眼睛再現

如同永恆之星

重瓣的玫瑰

來自死亡的黃昏之國

空心人僅有

的希望。

綠豆 譯

惠特曼詩歌

《啊，船長！我的船長！》

電影《死亡詩社》

▼

· 啊，船長！我的船長！·

啊，船長！我的船長！

我們可怕的航程已經終了，

航船闖過了每一道難關，

我們追求的目標已經達到，

港口就在前面，

鍾聲響在耳邊，

我聽見人們狂熱的呼喊，

千萬雙眼睛望著堅定的船，

它威嚴勇敢；

但是，心啊！

心啊！心啊！

鮮紅的血液在流淌，

就在這甲板上，

躺著我的船長，

你倒下了，身體冰涼。

啊，船長！我的船長！起來聽這鍾聲；

起來——旗幟為你飄揚——號角為你長鳴，

花束和花環為你備下——人群擠滿海岸，

晃動的民眾向你呼喚，

向你轉過熱切的臉；

在這里，船長！親愛的父親！

你的頭顱枕著我的臂膀！

就在這甲板上，如同夢一場，

你倒下了，身體冰涼。

我的船長沒有回應，

他的嘴唇蒼白僵硬，

我的父親感覺不到我的臂膀，

他沒有了脈搏和生命，

船安全地靠岸拋錨，

它的航程已經終了，

勝利的航船從可怕的旅途歸來，

它的目標已經達到；

歡呼啊，海岸，

巨鍾啊，敲響！

但是我滿懷悲愴，

走在甲板上，

這里躺著我的船長，

你倒下了，身體冰涼。

I. 電影詩歌《末代獨裁》：

（作者：WO好萊塢／宇宙詩人） 尼古拉斯醫師來了／來到一個烏干達的國度／結識了國家新元首阿明／他成了他的私人醫生／兩人成為知友與至交／醫師漸漸喚醒了總統的殘暴／血腥的阿明凶性逐一展露／這個國家的暴君獨裁者／殺人如麻吃人成性／國家已充滿恐怖彌漫驚悚／蘇格蘭醫師最終逃離了／阿明終成最後的蘇格蘭王

J. 法國電影 花容月貌 裡面女主班級里朗誦的詩是什麼

詩人蘭波的Roman，不清楚到底應該翻譯成什麼，在豆瓣里找到的（部分），沒找到全篇翻譯的
下面是：
On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans. 十七歲時我們年少輕狂
Un beau soir, foin des bocks et de la limonade, -美好的傍晚，啤酒和汽水
Des cafés tapageurs aux lustres éclatants ! 一間間燈火絢爛的喧囂咖啡館

On va sous les tilleuls verts de la promenade. 我們走在綠蔭菩提樹下的步道上

Les tilleuls sentent bon dans les bons soirs de juin! 六月美好傍晚的菩提樹香氣迷人
L'air est parfois si doux, qu'on ferme la paupière. 空氣有時甜美到令人閉上眼睛
Le vent chargé de bruits - la ville n'est pas loin - 風中夾帶著嘈雜聲- 城市就在不遠處
A des parfums de vigne et des parfums de bière... 還有葡萄園和啤酒的氣息。。。

Ce soir-là..., - vous rentrez aux cafés éclatants, 那天晚上。。。你再度回到絢爛咖啡館
Vous demandez des bocks ou de la limonade... 點了啤酒和汽水
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On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans -十七歲時我們年少輕狂

Et qu'on a des tilleuls verts sur la promenade. 綠蔭菩提樹在步道旁