A. 請電影發燒友幫我尋找一部經典喜劇電影!我只記得主人公是一個小偷,喜歡去超市偷東西!
羅伯托·貝尼尼的一部作品-色魔/ IQ本色 / The Monster / Mostro / Il
義大利式的無厘頭喜劇,由其貌不揚的羅伯托.本尼格尼自編自導自演,法國性格巨星米歇爾.布郎合演。主角是一位行為怪異的男人羅里斯,專門喜歡偷窺女人裙底風光,因此被懷疑是當地一連串女性奸殺案的嫌疑犯。該地區歸佛拉斯特魯比警探管轄,他在精神病醫生的建議下設了一個誘捕兇手的圈套。首先是派遣性感女警潔西卡住進羅里斯的公寓中當卧底,就近調查他的變態行為,但沒有任何犯罪事件發生。於是魯比警探命令潔西卡引誘羅里斯,結果越弄越糟糕。劇情的編寫頗為一廂情願,幾乎是用盡一切手段來讓主角耍寶,並不講求邏輯上的合理性
B. 電影《巴黎最後的探戈》講述的是什麼故事
編劇:貝爾納多。貝托魯奇、弗朗哥。阿爾卡利導演:貝爾納多。貝托魯奇攝影:維多里奧。斯托拉德主演:馬龍。白蘭度、瑪麗婭。施奈德獲獎紀錄:榮獲1973年紐約影評協會最佳男演員獎禁級:XXXXX [劇情]保羅是一位年近五旬的美國作家,定居巴黎。保羅寫作成績平平,生活上偏又遇到了意外的打擊,他娶了一個小旅館的老闆娘作妻子,妻子因為有外遇而自殺身亡。於是,保羅離開小旅館,到一座公寓里租一間房子住。在那裡,他遇見了一位叫讓娜的姑娘。讓娜即將同一位電視導演結婚,因為不願與母親擠在一套簡陋的房子里,也來這里租房。
年輕美麗的讓娜,渾身散發著一股誘人的青春氣息。保羅和讓娜一見鍾情,互相吸引。僅僅幾句簡單的交談,兩人便不顧一切地抱在一起,瘋狂地接吻,並且像野獸一樣迫不及待地在房裡的地板上做起愛來。未經整修的房間布滿塵埃,除了幾件破爛傢具,一無所有。保羅和讓娜為便於經常幽會,商定共同租下了這所房子。
第二天,讓娜急急忙忙地從未婚夫的拍片現場趕到旅館。保羅對她說,他們彼此不需要了解對方的身世,甚至連名字也不用詢問,他們相聚只為做愛。讓娜對此深表贊同。因為她也是為了尋求性刺激才來這里的。這種刺激一旦結婚就得不到了。在保羅看來,性愛是擺脫煩惱的惟一良葯。於是,旅館就成了他逃避現實的一個孤島。這對忘年的男女沉湎於這個與世隔絕的房間里,肆意狂歡,享受著性愛的快樂。不過,保羅雖然每天沉醉於性愛帶來的快感中,但卻不能隔斷往事的記憶,這使他痛苦不堪。他回想起同岳母的爭論,岳母曾執意請牧師出席女兒的葬禮,這讓保羅怒不可遏,因為他認為宗教最偽善。他又回憶起在妻子遺體旁痛哭的情景。失敗的婚姻和孤獨的境遇使他變得頹廢和沮喪,而此時,讓娜似乎成了他惟一的救命稻草,於是,他抓緊不放。
讓娜每天准時赴約,甘願忍受他的種種變態行為,但卻拒絕同保羅結婚。在讓娜看來,同保羅的艷遇只是她尋求刺激的一種手段,但在骨子裡,她並不愛他。終於,讓娜對幽會產生了厭倦,便開始設法擺脫保羅,但保羅卻不想結束。保羅把安娜拖到一家舞廳,裡面正在舉行探戈舞大賽。他們進門後胡跳亂舞,丑態百出,干擾了正在進行的比賽,最後,保羅和讓娜被評委們轟了出去。
出門後,讓娜告訴保羅,她就要結婚了。保羅仍死纏不放。讓娜掙開保羅毅然離去,保羅竟一直追到讓娜的家裡。被逼無奈的讓娜用父親的手槍打死了保羅。對於讓娜來說,保羅是一個完全陌生的男人,因為直到這個時候,她還不知道保羅的名字。
[焦點]由於色情內容和自然主義的表現手法,本片首先在導演貝托魯奇的祖國義大利遭到抵制。在當年舉辦的威尼斯電影節上,只放映了影片的片斷。隨後輿論界便開始抵制這部「淫穢」的影片。根據猥褻語言和行為的法律,影片在義大利被起訴。在義大利當局和教會看來,《巴黎最後的探戈》是在教唆人們傷風敗俗,為通行的道德倫理觀念所不容。
雖然影片在義大利遭到冷遇,但在美國卻引起了轟動。影片先是在林肯文化中心舉行了世界性的首映式,接著又作為壓軸戲拉下了第十屆紐約電影節的帷幕。
[背景]執導本片的貝爾納多。貝托魯奇是義大利繼費里尼之後最引人矚目的大師級電影導演,被西方電影界認為是「60年代義大利新一代導演中最有才華和最出人意料的一位」。貝托魯奇於1940年生於義大利帕維亞,他的父親是一位詩人,在父親的影響下,貝托魯奇也喜歡做詩,1962年,貝托魯奇22歲時就出版了一本詩集,並獲得了詩壇大獎。20世紀60年代初,21歲的貝托魯奇跟隨著名的帕索里尼進入電影界,作為帕索里尼的助手,協助拍攝了《迷惘的一代》(1961)。貝托魯奇是一名意共黨員,作為義大利「政治電影」的開拓者之一,拍攝過一系列反映普通人生活及工人階級斗爭的影片。如《蜘蛛策略》(1970)、《1900年》(1974)等。其中,拍攝於1964年的《革命之前》是其代表作品。這部影片的抒情性、印象性和散文性的敘事風格,使他贏得了「電影詩人」的桂冠。
貝托魯奇注重對人物的心理分析,善於描寫人在特定環境下的內心矛盾,並且賦予一定的社會性。如《隨波逐流的人》(1969)一片,即以精巧優美、筆觸細膩的藝術風格,成功地再現了30年代義大利病態的社會氣氛和處在「危機與混亂」狀態下的小資產階級知識分子的精神世界,進而折射了當代義大利的社會現實,被認為是反映義大利現狀的一幅現實主義的壁畫。
受導師帕索里尼的影響,貝托魯奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的創作。除《巴黎最後的探戈》外,他拍攝的《月亮》(1979)表現一個母親為了挽救因吸毒而墮落的兒子,竟與之發生了亂倫關系,甚至提出要以「異性之愛」去醫治青少年受傷的心靈。貝托魯奇的這種對社會生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轟動。這兩部電影也因此成了貝托魯奇最有爭議的作品。
20世紀80年代,貝托魯奇開始把關注的目光投向東方。1986年,他來到中國,拍攝了著名影片《末代皇帝》,之後又在不丹拍攝了《小佛》、在摩洛哥拍攝了《遮蔽的天空》,從而完成了他夢想中的「東方三部曲」。20世紀90年代以後,貝托魯奇鮮有作品問世,十餘年中僅拍了兩部小品式的作品:《偷香》(1996)和《圍困》(1998)。
在《巴黎最後的探戈》中扮演男主人公保羅的是美國著名演員馬龍。白蘭度。馬龍。白蘭度是20世紀50年代美國影壇「叛逆一代」的代表人物,他於1924年4月3日生於美國內布拉斯加州。多年來,馬龍。白蘭度以《碼頭風雲》、《野小子》、《慾望號街車》、《教父》和《現代啟示錄》等片在影壇上獨領風騷,為觀眾建立了一種風格、一種特性、一種典範。他是一位「方法派」表演大師,很少有人能像他那樣,既是魅力十足的男性性感象徵,又有令人稱道的出色演技。但隨後他沉寂黯淡了10年,當人們以為他將一蹶不振時,他卻如傳說中的火鳥神話般復活,並開始了他電影生涯中第3個輝煌的10年。
馬龍。白蘭度曾7次獲得奧斯卡最佳男主角的提名,其中兩次奪標。一次是因主演卡贊的名片《碼頭風雲》;另一次則是應導演科波拉之邀,在《教父》(1971)中扮演黑手黨魁維多。格里昂。由於他將一個義大利5大家族之一的首領塑造得既充滿陰郁可怖的兇殺氣,又富有凄切悲涼的人情味,而再次獲得奧斯卡最佳男主角獎。在《巴黎最後的探戈》里,馬龍。白蘭度塑造的境遇不佳、心緒惡劣的美國中年男子的形象,與他之前扮演的所有角色都大異其趣。尤其是一段敘述童年生活的戲,白蘭度的表演自然鬆弛,極為精彩。他躺在地板上,用粗俗的俚語喃喃述說著童年往事,台詞也是白蘭度即興發揮的。不過,拍攝這部電影對白蘭度來說並不是一段愉快的經歷,拍完此片後,白蘭度曾一度抱怨感覺很糟糕,因為貝托魯奇毫不客氣地把已人到中年、身材微微發福的白蘭度做愛的場景拍得很難看。
擔任本片攝影的是貝托魯奇的老搭檔、攝影大師維多里奧。斯托拉羅,他曾因《現代啟示錄》(1979)、《赤色分子》(1981)和《末代皇帝》(1987)而三次獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎。
[欣賞]《巴黎最後的探戈》是導演貝托魯奇第一部獲得商業成功的通俗影片。影片具備了許多吸引大眾的要素:性、暴力、明星效應、神秘感、偷窺欲和奇遇等。盡管許多宣傳都把它看作是一部性電影,但導演貝托魯奇卻認為,《巴黎最後的探戈》並不是一部色情影片,它只是一部關於色情的電影。盡管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子,但我們很快便看到兩人的真實關系:憂郁、殘酷和絕望。在物質文明高度發達的西方社會里,人的思想反而變得空虛,人與人難以交流溝通,神經脆弱的現代人的孤獨感揮之不去。於是,他們把解脫的希望寄託在歇斯底里的發作和瞬間的快感上。如果說,以前的西方電影大師把存在主義作為人的終極追求,讓空虛無聊的主人公通過性發泄而獲得精神滿足的話,那麼到了《巴黎的最後探戈》,就連這一點兒追求也喪失了,而對於保羅和讓娜來說,就連性愛也是空虛的。其實,貝托魯奇講的不僅僅是一個駭人聽聞的浪漫愛情故事。影片的深意在於通過對這對不同尋常的戀人的行為和心理描繪,深刻剖析了現代人的迷惘心態,反思資產階級的生活方式和思想方式,對現代人的精神苦悶進行深入探索。
貝托魯奇以懾人的真實感描繪了讓娜和保羅這對年齡懸殊的男女之間充滿原始野性的性關系。除此之外,電影還設計了另外兩種輔助關系,為全片主題提供了一種和弦。讓娜已經和電視導演湯姆訂了婚,他們相親相愛,並一起設想著美好的未來。保羅的妻子不久前自殺身死,保羅仔細回顧了他們的共同生活,發現那是一次失敗的婚姻。通過這些錯綜復雜的關系,貝托魯奇對家庭和性進行了透徹的分析,對虛假的浪漫愛情進行了有力的抨擊。
另外,讓娜與保羅的關系也是貝托魯奇對20世紀60年代電影激進傾向的一個最好的評注。影片中幾次出現湯姆拍戲的場面,而湯姆的打扮酷似「新浪潮」的旗手特呂弗。作為一名導演,湯姆獻身於一種政治真實電影。他帶著攝制組跟拍讓娜,即興拍攝讓娜與他的浪漫鏡頭。對湯姆而言,生活就是電影,電影就是生活。扮演湯姆的讓—皮埃爾。萊奧是特呂弗「安托萬」系列自傳體影片的明星。貝托魯奇通過對他的選用,將對電影風格和生活方式的批評合為了一體。
貝托魯奇是一位擅長剖析人物心理的電影大師,他對影片中人物的剖析,實際上也是一種自我剖析。拍攝《巴黎最後的探戈》時,貝托魯奇正處於思想極度頹廢的狀態中。1968年,席捲歐洲的左翼文化運動雖已過去3年,但它的影響卻不能一下從人們心裡驅散。在這樣一個動盪的年代,有人在搖滾樂中尋找刺激,有人在個人情感中徘徊,也有人在苦苦地思索。貝托魯奇則通過影片抒發自己壓抑的情感,《巴黎最後的探戈》恰似雙面鏡,一方面從宗教道德上折射出保羅的內心世界,另一方面凸現出導演的「自我」靈魂。
影片最後一場戲堪稱是全片的點睛之筆。無奈的讓娜向保羅開了槍,臨死前,保羅蜷曲在陽台上,把嘴裡的一塊口膠粘在欄桿上,閉上了眼睛,那姿勢,如同母體中的胎兒一般,彷彿終於得到了解脫的保羅又回到了母體,完成了人生的輪回
C. 電影《偷窺》結局,卡俐說「獲得重生」是什麼意思維達是誰殺的呢
卡俐破壞完希克的偷窺設備後說:「獲得重生」。是讓希克別再偷窺了。殺維達的兇手是那個作家傑克。
劇情簡介
剛剛經歷了一段失敗感情的卡莉決定換一個生活環境開始新的生活,於是,她入住了「碎片」大廈。果不其然,沒過多久,卡莉就在此處結識了兩個風流倜儻的男人傑克和澤克,通過這兩個男人之口,卡莉發現了一個驚人的秘密。
自己租住的房子的原房客系自殺身亡,而熟知此事的鄰居也在不久之後於建築內被害。在和澤克深入交往之後,卡莉發現他竟然就是這幢公寓的主人,而在公寓的角角落落里,布滿了澤克設置的,用於滿足他偷窺癖好的攝像頭。
一時間,殺害兩名死者的兇手的嫌疑落在了澤克的身上,然而,這一切到底是假象還是事實?卡莉也無法判斷。
影片結束時偷窺的錄像帶一直在播放下去,正好演到了娜奧米被推下樓殺死的鏡頭,並且錄下了真凶的臉,不是希克!是作家傑克。
(3)一個法國偷窺電影擴展閱讀:
《偷窺》的導演菲利浦·諾伊斯的知名作品還有《末路小狂花》。
這部電影的故事來源於真人真事,1905年起,澳大利亞的統治者——白人們,認為應該讓土著人逐漸消失,於是禁止土著混血兒們再和土著人通婚,強迫他們遷往城市成為白人的仆從。這項政策一直持續到1971年,所波及的成千上萬的混血兒在日後被稱為「被偷竊的一代」。
真實生活中的莫利後來又和她的孩子們被捉拿回去,然後她又返回並帶回了一個孩子,但孩子旋即又被捉回。最終這個孩子多麗斯在三十年後和母親相見,並根據母親的故事寫成了一部傳記小說,本片正是根據這部小說拍攝的。
導演菲利普·諾伊斯是一部高產導演,拍過《骨頭收藏者》的影片,而他也是一個澳大利亞人。因此這部影片在拍攝伊始便備受關注。
但影片完成後,被評論界普遍認為過於著重幾個小女孩出逃的戲劇性效果,濫觴於人文主義的煽情而削弱了對那個時代的反思和批判,沒有能夠從政治的層面上真正的揭示出造成這種悲劇的根源。
盡管有著這樣的批評,但影片題材本身所飽含的強大的震懾力,曲折的故事情節再加上攝影杜可風精心捕捉的澳洲的自然風景。這部影片仍是一部不容錯過的傑出電影。
D. 一部電影,一個小偷去偷東西,男女主人同時電話錄音說不回來了,結果男主人先回來了,女主人又回來了.
羅伯托·貝尼尼的一部作品-色魔/ IQ本色 / The Monster / Mostro / Il
義大利式的無厘頭喜劇,由其貌不揚的羅伯托.本尼格尼自編自導自演,法國性格巨星米歇爾.布郎合演。主角是一位行為怪異的男人羅里斯,專門喜歡偷窺女人裙底風光,因此被懷疑是當地一連串女性奸殺案的嫌疑犯。該地區歸佛拉斯特魯比警探管轄,他在精神病醫生的建議下設了一個誘捕兇手的圈套。首先是派遣性感女警潔西卡住進羅里斯的公寓中當卧底,就近調查他的變態行為,但沒有任何犯罪事件發生。於是魯比警探命令潔西卡引誘羅里斯,結果越弄越糟糕。劇情的編寫頗為一廂情願,幾乎是用盡一切手段來讓主角耍寶,並不講求邏輯上的合理性
E. 一部歐美電影
《偷窺無罪》
《隔窗未了緣》
《偷窺/銀色碎片》
《後窗》
《後窗驚魂》
《偷窺女教師》
《致命偷窺》
《我偷窺,所以我存在》
《偷窺狂人》
《偷窺狂》
《性、謊言、錄像帶》
《偷窺殺手》
《偷窺網路》
《藍絲絨》
《十誡之六--情誡》
《底下》
F. 求一個外國電影的名字 劇情描述如下
《獵艷狂魔 》
義大利式的無厘頭喜劇,由其貌不揚的羅伯托.本尼格尼自編自導自演,法國性格巨星米歇爾.布郎合演。主角是一位行為怪異的男人羅里斯,專門喜歡偷窺女人裙底風光,因此被懷疑是當地一連串女性奸殺案的嫌疑犯。該地區歸佛拉斯特魯比警探管轄,他在精神病醫生的建議下設了一個誘捕兇手的圈套。首先是派遣性感女警潔西卡住進羅里斯的公寓中當卧底,就近調查他的變態行為,但沒有任何犯罪事件發生。於是魯比警探命令潔西卡引誘羅里斯,結果越弄越糟糕。劇情的編寫頗為一廂情願,幾乎是用盡一切手段來讓主角耍寶,並不講求邏輯上的合理性。
G. 誰知道電影《偷窺》的最後結局啊 男主角是殺人兇手嗎
由威廉·鮑德溫飾演的男主角希克並不是兇手
希克偷窺的房間不是被莎朗·斯通飾演的卡莉發現的,是他領她去的,不過卡莉懷疑他有問題,關於兇手的事她認為是他在搞鬼,所以她趁他出去的時候找到了一卷錄像帶,果然,帶子里錄的是他和被殺女子娜奧米和維達的親熱鏡頭,他確實是認識她們的
這時他也趕了回來,但是她把他關在了偷窺房間的門外,當時他看上去很像兇手,狂暴地沖進門里,她急忙拿出他的手槍對准他——這時那捲偷窺的錄像帶一直在播放下去,正好演到了娜奧米被殺的鏡頭,並且錄下了真凶的臉,不是希克
但是希克這種玩世不恭的生活態度激怒了卡莉,她用手槍把所有的電視屏幕擊得粉碎,然後扔下一句「學會做人吧!」就離開了希克的家。影片結束
我個人認為這部電影的成功不輸於《本能》,而且威廉的演技也比他哥哥亞歷克精彩,可惜由於與《本能》太過相似,反響平平
莎朗還有一部電影,名字是《夢幻剪刀手》,也是懸疑類影片,內容也很值得一看,不過我一直沒淘到碟,十分遺憾
H. 莎朗斯通主演過的那些影片
1,《拉芙蕾絲》
《拉芙蕾絲》是由羅伯·愛潑斯坦,傑弗瑞·弗里德曼兩位導演共同執導,阿曼達·塞弗里德,彼得·薩斯加德,克里斯·諾斯,莎朗·斯通,羅伯特·帕特里克,亞當·布羅迪,鮑比·坎納瓦爾,里克·羅伯茨,韋斯·本特利,朱諾·坦普爾,科洛·塞維尼,漢克·阿扎利亞,詹姆斯·弗蘭科等主演的傳記電影,於2013年上映。
2,《邊境執行》
《邊境執行》是由Gabriela Tagliavini、Amy Kolquist執導的驚悚片,莎朗·斯通,馬諾洛·卡爾多納,比利·贊恩等參加演出。該片講述了一位美國女記者尋找她失蹤的弟弟的故事,同時反應了當時關於偷渡者的真實狀況。
3,《豪門生死戀》
《豪門生死戀》是法國第四電視台出品的愛情片,由吉勒莫·塞勒執導,由托莫·希思黎,莎朗·斯通等主演。該片講述了繼承W集團的拉戈·溫奇,因出售企業而被捲入緬甸村莊大屠殺陰謀中,面對陷阱,追殺卻巧妙的揪出幕後黑手的故事。
4,《血街》
《血街》是由查理斯溫克勒執導,邁克爾·比恩、方·基默,莎朗·斯通等主演的驚悚片,於2009年7月23日在美國上映。
5,《五美元過一天》
《五美元過一天》是尼傑爾·科爾導演,克里斯托弗·沃肯、阿曼達·皮特,莎朗·斯通等主演的電影。
I. 那個莎朗斯通到底是怎麼回事 它很有名嗎 聽說是個演電影的 她演過什麼大片嗎
在1992年的法國戛納電影節上,有一部影片格外引人注目,這就是由保羅沃霍埃文執導,邁克爾道格拉斯主演的影片《本能》(《Basic Instinct》1992)。 這部影片最終雖然未能獲得金棕櫚獎,但卻使一位女演員從此廣為人知。她就是美國影星莎朗斯通。 莎朗斯通於1958年3月出生於美國賓西法尼亞州的一個小城,她的故事可以稱得上是一個典型的好萊塢傳奇。由於家境清苦,她從小就具有了一種獨立的精神。有這樣的一句名言:冒險總比膽小怕事好,不冒險到頭來便一事無成。也許就是基於這種思想,她在就讀於愛丁堡獨立大學時,就曾放棄學業參加選美。她曾經是一名日薪500美元的服裝模特。為了尋求發展, 她又舍棄了這一職業,甘願去做一名電影中跑龍套的小角色。 自1980年從影以來,她已在二十二部影片中演出過各種角色。但直到1992年她已34歲時,才憑《本能》一片而聞名於世。這期間,她苦苦奮鬥了十二年之久。如今,她的片酬已達到了近千萬美元,身價之高在當前的女明星中已是屈指可數。其實,莎朗斯通在1990年就在施瓦辛格主演的影 片《宇宙威龍》(Total Recall)中擔任過重要角色。除此之外還這主演了《傑克遜行動》(《 Action Jackson》1988)、《Blood and Sand》1989等影片,但均未成名。直至《本能》上映,才以一段長達五十五秒的暴露鏡頭聞名於世。《本能》的票房收入達到了一億一千萬。莎朗斯通也隨之一炮走紅,從此片約不斷。然而在美國國內,莎朗斯通卻是一位不很吃香的女影星。她的知名度的確很高,但卻不怎麼受歡迎,反倒是在「最討厭的女明星」選舉中她常位居榜首。她在《本能》中的表演也不曾獲得美國觀眾的好評,甚至有人斥之為「有如試鏡般僵硬」。她主演的影片票房也一再滑落。1992年的《殺手有情天》和1993年與威廉鮑德溫主演的《偷窺》(Sliver),票房收入都不甚理想。《偷窺》是一部與《本能》類似的懸念片,然而卻只有四千五百萬票房。1994年她與李察基爾合作的言情片《激情交叉點》(Intersection)票房收入僅有二千七百萬,簡直是只能以「慘」來形容。為挽回頹勢,莎朗斯通在與史泰龍合作的影片《炮彈專家》中再次大膽暴露,希望能籍此重振聲威。但結果卻大失所望。影片雖然達到了六千萬的票房,便對於一位有兩位大明星出陣而又耗資不菲的大製作影片來說,實在不能算很好。對此,莎朗斯通不由得感到有些困惑。於是,她改變戲路,不再以裸露自己去換得影片的上座率。在1995年拍攝的西部片《致命快感》(The Quick and the Dead)中,她扮演了一位英勇聰慧、為父報仇的女槍手,自始至終把自己裹在嚴嚴實實的牛仔服中,希望以此改變自己「脫星」的形象,但結果再次慘敗。影片在美國的票房總收入僅有二千多萬,成為西部片的又一敗績。莎朗斯通在這部影片中不僅擔任女主角,還身兼製片之職,這是她第一次參與影片的幕後工作,但卻首戰便身遭敗績,可謂出師不利。但在此後,莎朗斯通總算時來運轉。在影片《魔鬼雙妹》中,她扮演一位機智活潑、愛耍手腕的小學教師和殺手,表現總算差強人意。這部影片彷彿是她的一個轉折點。在1995年底,她與羅伯特德尼羅搭檔合作了影片《賭國風雲》(Casino)。這部影片講述了一個友情與背叛、崇高與墮落的故事。盡管有不少人指責這部影片過分宣揚暴力,但它卻為莎朗斯通贏得了當年的金球獎最佳女演員獎和奧斯卡最佳女主角獎的提名。對從影十多年的莎朗斯通而言,這無疑是她所獲得的最大成功。這也可以說是對她十多年來不懈努力的一種肯定和回報。前些年的《本能2》也是不溫不火,
J. 法國的高分犯罪懸疑片,讓你感受法國人的腦洞,有哪些值得一看的懸疑片
法國值得一看的懸疑片:
《調音師》這部短片講述一個荒誕的故事,一個「盲人」調音師和一個密閉的空間,影片使用了顛倒式蒙太奇,先給出結局而後再慢慢抽絲撥繭,而串聯其中。
男主角是一個生活的失敗者,准備了十五年的鋼琴比賽失敗,生活無以為繼。善於思考的他另闢蹊徑,裝成一位盲人調音師。盲人的身份可以給他調音師的工作帶來豐厚報酬,人們也更加的友好。男主角像是一個把自己曝露在黑暗之中的偷窺狂,而在盲人面前人們更願意暴露出平時隱藏著的一部分生活。當影片進入後半段時懸疑驚恐的氣氛出來,男主角進入了約定調音的房間時發現,事件的發生不受自己的控制。
片頭幾個意向不明的鏡頭也得到了解釋。結局導演給了我們一個意味不明的結束,一把頂在男主角後面的殺人武器箭在弦上,伴隨著悠揚的鋼琴聲,電影便結束了。從一些細節不難看出,那根釘子必然是會射出去的。男主角一開始慌亂的表現和藏在衣服口袋裡的記事本都預示著自己已經招致來殺身之禍。