法國電影繼承者影評

㈠ 星之繼承者和三體哪個好看

星之繼承者和三體都好看，
星之繼承者電影、片名影評、片名預告片、上映時間、劇情、導演、演員、影評、海報劇照、新聞資訊、出品機構、詳細資料等片名相關信息。
三體》是劉慈欣創作的系列長篇科幻小說，一共有三部，由《三體》、《三體Ⅱ·黑暗森林》、《三體Ⅲ·死神永生》組成。其中第一部經美籍華裔科幻作家劉宇昆翻譯後獲得了第73屆雨果獎最佳長篇小說獎。

㈡ 你對法國電影史的看法 一千多字數··

30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。

㈢ 傲慢與偏見的電影各版問題

1. Pride and Prejudice (1938),最早的一版。
2. Pride and Prejudice (1940),由葛麗亞·嘉遜和勞倫斯·奧立弗主演。
3.Pride and Prejudice (1949),主演：Madge Evans和John Baragrey
4. Pride and Prejudice (1952),由Peter Cushing飾演達西。
5. Pride and Prejudice (1958),電視電影。
6. Pride and Prejudice (1967),主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
7. Pride and Prejudice (1980),主演：Elizabeth Garvie 、David Rintoul。
8. Pride and Prejudice (1995),英國味最濃的一部，達西Colin Firth憑此片出位。本版是電視劇，共六集。
9. Pride and Prejudice (2003), 現代版，由Kam Heskin飾演伊麗莎白。
10. Pride & Prejudice (2005), 由凱拉·奈特莉飾演伊麗莎白，馬修·麥克菲迪恩飾演達西。

【38版電影傲慢與偏見】
主演Curigwen Lewi和Andrew Osborn，這是第一部奧斯汀影視作品,是BBC製作的,全劇長一個小時,已經沒有任何資料遺存。
[編輯本段]【40版電影傲慢與偏見】
基本信息
傲慢與偏見Pride and Prejudice(1940)
導演：
Robert Z. Leonard
主演：
葛麗亞·嘉遜 Greer Garson
勞倫斯·奧利弗 Laurence Olivier
瑪麗·博蘭 Mary Boland ...
國家/地區： 美國
對白語言：英語
上映日期：1940年7月26日 美國 ...
類型：劇情/喜劇
片長：117 min
劇情簡介
本片主角是班納特家的五個女兒，勢利眼的母親一見到富家公子賓利和達西前來小鎮，便逼不及待安排女兒釣金龜。大女兒跟賓利的愛情開始發展得很順利，但在關鍵時刻卻產生了波折。而女兒伊莉莎白則對態度高傲的達西存有嚴重的偏見，兩人明明相愛卻不斷在言語中剌痛對方。幸好最後誤會冰釋，五個女兒都有了好結果。
影片評價
優點是演員非常著名，達西英俊、伊麗莎白美麗，但是奧利夫是演莎翁話劇出身，由於劇種不同，話劇演員一般而言更具舞台效果，比普通電影演員要演得誇張，這也使得奧利夫在該電影中的表演為影評人所詬病。相比之下女主角演繹得比較好，但是似乎過於成熟完美，更象三十左右優雅貴婦而不是二十剛出頭的少女。
電影總體而言不太符合原著精神，凱瑟琳夫人成為了正面角色，在男女雙方之間扮演了紅娘的角色，起到了撮合作用；男女主角之間有刺探、不滿、爭論，但是好像是建立在早就相互衷情的基礎上的，似乎在玩一場雙方都知道答案的優雅游戲。影片有皆大歡喜的早期好萊塢風格。
[編輯本段]【49版電影傲慢與偏見】
主演：Madge Evans和John Baragrey。
這是一個三幕舞台版電視劇，全劇也是一個小時。故事以簡奧斯汀的旁白展開劇情。電視一開始,簡坐在一張書桌後面執筆沉思，畫外音問她在構思什麼故事呢？簡的開場白就是小說開篇的第一句------「凡是有錢的單身漢，總想娶位太太， 這已經成了一條舉世公認的真理。」然後進行人物介紹，將觀眾帶到了舞會，人物依次登場。主要內容和對白都與小說類似，不同點是, 達西的第一次求婚是在彭伯利,伊麗莎白隨舅母出遊是意外來到此處的。故事的結尾是達西第二次求婚成功後，對麗茲說：「我就是愛你的『偏見』」，麗茲回應說：「我就是愛你的『驕傲』」。
由於時間非常有限，該版刪去了大量人物,班家五個女兒只保留了三個，沒有瑪麗和吉蒂。此外,也沒有凱瑟琳夫人，沒有達西小姐，連考林斯先生也沒有出現，只是用「麗茲拒絕了他的求婚」而一語帶過。
[編輯本段]【52版電影傲慢與偏見】
主演Daphne Slater和Peter Cushing。
這是BBC拍的第二部，劇長3個小時，共六集。目前沒有該版的相關資料。
[編輯本段]【58版電影傲慢與偏見】
主演：Jane Downs和Alan Badel。
它幾乎也沒有留下什麼資料，當年的一些劇評批評這個版太過鬧劇。
[編輯本段]【67版電影傲慢與偏見】
主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
BBC的第四個改編版，是為紀念奧斯汀去世150周年而作，是第一部《傲》劇彩色版,也是第一部有外景鏡頭的電視版。全劇同樣是六集共3個小時，有些人物改動，只有四姐妹，沒有了瑪麗。添了一個夏洛特弟弟的角色。加重了盧卡斯太太的戲份。達西的求婚被安排在羅新斯的舞會之後。
[編輯本段]【80版電影傲慢與偏見】
基本信息
傲慢與偏見"Pride and Prejudice"(1980)
更多外文片名：Büszkeség és balítélet .....Hungary
導演：Cyril Coke
編劇：簡·奧斯汀Jane Austen .....novel、Fay Weldon .....adaptation
主演：
Desmond Adams .....Col. Fitzwilliam
Edward Arthur .....Mr. Hurst
Elizabeth Garvie .....Elizabeth Bennet
影片類型：愛情 / 喜劇 / 劇情
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：彩色
劇情簡介
18世紀英國平民區，白太太膝下五位女兒婚期遙遙無望，令她焦躁不已。一日，年青富家子賓利先生搬進城內的消息傳來，白太太興奮不已，決定要安排其中一個女兒奪得富男歸。一次舞會上，賓利先生果然看中了白家最漂亮的大小姐珍，可惜賓利的老友達西先生卻天性傲慢，直言難與平民交往，更不屑與白家的莉莎共舞。誰知他這番話被莉莎聽見，兩人自此水火不融，針鋒相對。
一日，賓利先生突然消失，令珍傷心欲絕。莉莎因此怪責達西從中拆散姐姐及賓利，令兩人成見日深。直至妹妹麗蒂亞的感情出現危機，莉莎才終於明白達西的真正心意……
影片評價
該版的演員遴選值得贊賞，與《傲慢與偏見》最初版本書中的插圖畫非常接近，幾乎是完全按照插畫進行挑選的。尤其是達西、柯林斯、班內特太太、凱瑟琳夫人、德包爾小姐（美麗、文雅但病態）的形象；班家姐妹也不錯，夏綠蒂溫柔理性，達到幾乎說得上美麗的地步。卡苔琳夫人和達西這對姨甥在表情嚴厲的時候還真的很象。
該版中的伊麗莎白是最溫柔嫻淑的（她恨達西時，說的[3]最尖刻的話是：「希望達西先生能娶德包爾小姐，這樣凱瑟琳夫人就能作他的丈母娘了！」），風趣幽默，含蓄內斂，但是外柔內剛，在溫柔中又隱含了自尊和敏銳，思想深刻，經常進行自我反省；伊麗莎白第一次拒絕達西求婚、看了達西信後，有一段深刻的思考，看清了自己的愛慕虛榮，達到了「頓悟」，人物心靈得到升華，從那以後對達西的感情轉變比較自然。
達西演出了傲慢、不近人情的特點，也演出了對伊麗莎白的關注，這種關注的確較令人費解，猜不透原因，不過試想，如果他稍稍表示出了好感，在《傲慢與偏見》描寫的這群人精中，馬上會被眾人發現並且議論。
該版較好體現了班家5姐妹之間的姐妹之情，相比之下95版中伊麗莎白只愛姐姐一人，對其他姐妹比較尖刻。簡雖然不是美若天仙，但是風度特別優雅美好，尤其是初次見面時與賓利先生之間的一見鍾情，發乎情、止乎禮，刻畫地細致入微。柯林斯的扮演非常到位，可笑之人，但是對伊麗莎白不記恨，還算一個紳士，夏綠蒂和柯林斯之間也有夫唱婦隨，盡管是出於無奈。彬格萊小姐嬌小玲瓏，優美雅緻，在不經意間顯露尖刻勢利，對達西先生一往情深，有時又相互嘲諷，倆人之間是有朋友感情的，如果不是伊麗莎白橫插一杠，說不定後來會咋樣。凱瑟琳夫人是一個美麗但是非常厲害、令人生畏的貴婦人角色，因此伊麗莎白在與之抗爭中表現出來的不卑不亢更顯可貴，而95版中卻是一個沒啥大用的老太太，和伊麗莎白一陣唇槍舌劍之後馬上敗下陣來，沒有鮮明反襯出伊麗莎白的有禮有節、不畏權勢。
版本另一個特點是配樂非常清新簡潔，尤其是片頭、片尾曲，洋溢著寧靜、優美、質朴、悠揚的英國鄉村氣息，現在我還經常欣賞。
這一版的缺點主要包括：1、室內場景比較狹窄，尤其是跳舞的時候，更顯擁擠。2、電視劇改編功力不夠，內心獨白太多，有些對白甚至是照讀原著人物心理活動。達西的那封信也是完全照讀，拖沓而單調。小說與電視劇畢竟是不同的載體。這是此劇最大缺陷。3、達西的扮演比較僵硬，不夠自然，過於木訥，傲慢嚴肅有餘而深情不足，轉變不夠令人信服。這個缺陷也比較致命。4、這是全體人物最文雅的一版，只有文雅、更文雅、更更文雅之別，連輕佻的麗迪雅也比後來幾個版本文雅美麗，如果達西、彬格萊一家對這個班納特家都不滿的話，只能說當時的上流社會實在是太挑剔了。5、伊麗莎白有時候很美麗，但是五官稍嫌粗糙，某些角度不太經看，尤其是哭泣的時候。不過在我心目中她還是所有版本中最貼近伊麗莎白的形象的。達西也是如此，英俊，但是還是有缺陷（嘴唇稍薄，鼻子稍短）隨角度不同你會感覺到尚未英俊到想像中程度。
[編輯本段]【95版電影傲慢與偏見】
基本信息
導演：Simon Langton
主演：科林·費爾斯 Colin Firth 詹妮弗·艾莉 Jennifer EhleDavid Bamber ...
國家/地區： 英國
對白語言：英語
上映日期：1995年9月24日 英國 ...
類型：愛情/劇情
片長：300 min
劇情簡介
溫柔的伊莉莎白是班尼家最有才氣的五千金之一，卻因第一印象對英俊多金的達西先生執有偏見。然而習慣將自己的情感包裹在傲慢外表之下的達西，直到遇見伊莉莎白才不再冷陌，一對相互吸引但身世迥異的男女，為追尋真愛而逐漸釐清彼此間的差異點。
影片評價
這是由BBC和A&E聯合製作的,因而北美人都習慣稱它為A&E版,就像咱們國內很多人喜歡叫它BBC版一樣。這也是一部迄今最長的版本,全劇300分鍾,比80版多出一個鍾頭。
人物形象遴選方面，總體而言不如80版，尤其是賓利小姐，既不美麗，也不優雅，很難對伊麗莎白構成威脅，是最大的選角失敗。選角不佳的還有韋翰先生，實在看不出怎麼能打動少女情懷。卡苔琳夫人就一老太太，角色演繹得不夠精明厲害；簡優雅不夠；柯林斯太矮，有時候言行中懷有幸災樂禍的惡意（按照奧斯丁的趣旨，該書中除了韋翰，沒有壞人，只有可笑之人和理智之人）。還有伊麗莎白：奧斯丁認為伊麗莎白身材玲瓏、頭發應該是金色的，經常穿嫩黃色的衣裙，佩戴樸素鮮亮的綠色首飾（奧斯丁在寫給她姐姐的信中提到這些），這些都沒有表達出來，相比之下，80版本都做到了。
但是最值得稱道的是，該版主要人物表演方面是非常到位的。可以說，演員的演繹掩蓋了外在形象的偏差。尤其是達西先生，如果說80版體現了其形，那麼95版則神形兼具，或者說，其神完全彌補了其形的不足（如果有不足的話）。Colin Firth，一個"Extra Dacy！"----這是當年該劇在英國播放前影評家們賣的關子。還真是前所未有的一個達西! 從形象到舉止,當年英國的批評家們說,編導大概是照著一半奧斯汀,一半D.H.勞倫斯和肯拉塞爾塑造的主人公來設計的。只能說，達西演繹的成功使得95版的《傲慢與偏見》達到了一個新高峰。伊麗莎白的演繹也比較恰到好處，不過角色定位尚嫌尖銳外露，溫柔風趣不足，但是總體而言比較能迎合現代人的性格審美取向。這個演員最大的優點是經看，套用達西的話來說，初看「還可以」，越看越可以，笑起來特別生動美麗，這也是非常難得的。主角之間的眼神交流、信息傳遞到位，愛情發展得層層遞進又不動聲色，令人信服且沉醉，符合18、19世紀含蓄、理性的愛情觀。
片子中室內場景宏偉、風景優美、連群眾演員的舉止眼神都比較注重，服裝道具出色，整部片子的精良程度幾乎可以媲美電影。改編功力深厚，達到了書本到電視劇的完美過渡。但是其結尾卻是缺陷，達西求婚成功後與伊麗莎白的交流以及其前後情節的跌宕起伏完全刪除，而教堂結婚、牧師作著總結性發言，落俗且畫蛇添足。
[編輯本段]【05版電影傲慢與偏見】
基本信息
導演：
喬·懷特 Joe Wright
主演：
凱拉·奈特利Keira Knightley -Elizabeth (Lizzie)
馬修·麥克費登Matthew Macfadyen -Mr. Darcy
羅莎曼德·派克 Rosamund Pike -Jane
朱迪·丹奇Judi Dench -Lady Catherine de Bourg
唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland -Mr. Bennet
布蘭達·布萊斯 Brenda Blethyn -Mrs. Bennet
克勞德·布拉克利 Claudie Blakley -Charlotte Lucas
西蒙·伍茲 Simon Woods -Mr. Bingley
凱利·蕾莉 Kelly Reilly -Caroline Bingley
湯姆·霍蘭德 Tom Hollander -Mr. Collins
吉娜·馬隆Jena Malone -Lydia
Talulah Riley -Mary
Carey Mulligan -Kitty
Janet Whiteside -Mrs. Hill
Roy Holder -Mr. Hill
Rupert Friend -Mr. Wickham
國家/地區： 美國/英國
對白語言：英語
發行公司： Bontonfilm ...
上映日期：2005年9月11日 加拿大 ...
類型：愛情/劇情
片長：127 min / Canada:135 min (Toronto International Film Festival)
票房成績：
全美首映票房：$2,865,017.00 (單位:美元)
全美累計票房：$38,405,088.00 (單位:美元)
海外累計票房：$81,300,000.00 (單位:美元)
劇情簡介
班納特太太最大的人生目標就是給她的五個女兒找到如意郎君。可惜天不從人願，二女兒伊麗莎白偏能找出100個不願結婚的理由。
當班納特太太聽說鄰近的內瑟菲爾德庄園被一個富有的單身漢賓利租下，並且會帶著他那些有身份的朋友們前來消夏時，她興奮地認定這是女兒們的福分，求婚的人眼看著就要上門。一切如願以償地進行著，新來的查爾斯·賓利先生很快就與她的大女兒簡墜入愛河。可是，當二女兒伊麗莎白遇上一表人才卻冷漠傲慢的闊公子達西時，這天造地設的一對璧人兒卻因傲慢與偏見心生間隙。他們能否拋開重重障礙終成眷屬？我們的伊麗莎白小姐又是否能找到一個讓自己結婚的理由呢？
幕後製作
【關於改編】
簡·奧斯汀的名著《傲慢與偏見》是最受歡迎的改編題材，自小說於1813年誕生以來，曾分別在1938、1952、1967、1980和1995被搬上電視銀幕，其中1995年的劇集由科林·費爾斯主演，曾被觀眾譽為最佳版本。在本片之前，《傲慢與偏見》只有一次現身大銀幕，即1940年版，影片由羅伯特·Z·倫納德(Robert Z. Leonard)執導，葛麗亞·嘉遜和勞倫斯·奧利弗主演。時隔多年，這部帶著智慧、激情與浪漫的故事將再次與觀眾見面。
本片製片人蒂姆·畢文(Tim Bevan)和埃里克·費爾納(Eric Fellner)說：「人們依然記得最近的兩部電視改編作品，而1940年的電影版側重於愛情喜劇。幾十年來，簡·奧斯汀筆下的莉齊和達西已經演化出很多電影，我們覺得現在是在大銀幕上重現這個經典故事的時候了。」
製片人保羅·韋伯斯特(Paul Webster)說：「《傲慢與偏見》已經成為很多愛情喜劇的樣板，而65年間，從沒有一部呈現出原著風採的電影。雖然說BBC最近拍攝的電視劇版非常成功，但我們希望打造一改陳詞老調的電影版。」
畢文和費爾納稱，之所以選擇喬·懷特作本片導演，是因為懷特曾執導很多電視劇，包括《Charles II：The Power & the Passion》在內的很多作品給他們留下了深刻印象。兩位製片人同懷特見了面，發現懷特對影片的設想完全符合他們的初衷。因為《傲慢與偏見》是享譽全世界的名著，所以他們沒道理進行再創作，而是按照簡·奧斯汀的最初意願來拍攝。喬·懷特是一位非常注重浪漫的導演，他會用現代的方法進行演繹，而又不致推翻原著。
導演喬·懷特曾憑借《Charles II： The Power & the Passion》贏得英國電影電視藝術學院電視獎，他坦率的說：「我從沒讀過《傲慢與偏見》，也沒看過改編的電視劇。我的電視作品都是社會現實主義題材，所以我想我對《傲慢與偏見》懷有偏見，認為它很華麗。不過當我看到改編之後的劇本時，我著迷了，甚至最後難免落淚。我找來原著，發現簡·奧斯汀的視角非常敏銳，對特定的社會人群很有研究，我認為她是英國第一位現實主義作家。在她那個年代，哥特文學非常流行，但她卻遠離主流，寫下自己所了解的，從而開創了全新的文學類型。」
懷特又補充說：「我非常興奮能用新穎的方法來拍攝這個故事，我相信這是過去從未有過的。我將它看作是英國的現實主義故事，而並非沿襲一貫的理想主義風格。我希望真實而粗獷的呈現《傲慢與偏見》，盡量真誠的表現人物。莉齊20歲，達西28歲，莉迪亞15歲，他們經歷的情感就是年輕人的初戀，我正是因此而感動，並希望把這種感動傳遞給觀眾。」
懷特及主創人員對18世紀末期的英國進行了廣泛研究，他們的發現雖然有些並未體現在影片中，但對理解奧斯汀筆下的人物很有幫助。懷特說：「在法國大革命之後，英國也在考慮會受到怎樣的影響。上層階級開始害怕，並決定吸收下等階級，於是在舞會中，富有階級的達西和賓格萊才會見到以前沒見過的人。對於年輕女性來說，這是讓她們興奮的，就像威廉王子突然出現在High Street的舞廳里一樣，她們的婚姻前景頓時寬廣起來。」
影片編劇黛博拉·莫高琪(Deborah Moggach)說：「事實上，班內特的女兒們必須嫁出去，否則將面臨破產。不過對於現代觀眾來說，這些女孩看上去都很不錯，她們住著大房子，有溺愛她們的父母，還有馬車和僕人。於是我們必須傳遞這樣一個信息，如果她們不出嫁，就只能在貧困中度過餘生，這樣觀眾才會關注她們的出路。」
莫高琪又補充說：「與小說中不同，我著重講述莉齊的故事，她保守著自己的秘密，甚至變成負擔。有很多事她不能向父母、好友夏洛特和最親愛的簡傾訴，只好獨自忍受。她看到父親根本不在意他的女兒們，於是莉迪亞才會私奔；父母的婚姻在她眼中就是悲喜劇；她目睹夏洛特出於安全原因嫁給了討厭的柯林斯；而姐姐也正飽受著相思病的煎熬。她懷疑自己獲得幸福的機會正在消失。我相信，真實的喜劇是從痛苦中產生的。其實，這些女孩在現今依然存在，她們的經濟地位直接取決於各自的婚姻。片中所有的情感都能在今天引發共鳴，比如說莉齊，她有個愛惹麻煩的母親，令人失望的好友，她曾經一廂情願的戀上個無賴，還有姐妹間的忠誠、妒忌和爭論，以及她瘋狂的愛上了自己不敢承認的人等等。」
在改編過程中，莫高琪非常注重簡·奧斯汀筆下的對白，她說：「我其實是在梳理對白，你當然不能對奧斯汀熱烈、美妙的對白進行再加工，我們保留了大部分，就像烹飪最好的原料一樣。人們喜歡這本小說，熟悉其中的每個字，所以當發現對白有所出入，肯定會失望和不安。」
懷特補充說：「在小說中，奧斯汀的人物非常有禮貌，他們總是等到別人說完話再開口。不過憑我的常識，這么一大家子人，又都是女孩，說話肯定會七嘴八舌，經常互相打斷，所以我改動了班內特一家的交談場景。」
在莫高琪看來，奧斯汀最奇妙的地方，在於范圍狹小的故事背景。一直有人批評奧斯汀的作品，稱她忽略了同時代的其他社會階層和當時的國際事件。不過奧斯汀並沒有否認，她是在觀察自己生活的世界。比如說，在她的所有小說中，共處一室的不可能只有男人，她不知道他們談話的內容，或者根本不感興趣。可以說，奧斯汀的廣闊世界是從微小的縫隙中看到的。
莫高琪非常關注故事中的家庭戲份，因為畢竟，觀眾對簡·奧斯汀的歷史觀並不感興趣。莫高琪有三個姐妹，還改編過南希·米特福德(Nancy Mitford)的同類小說《Love in a Cold Climate》，所以深知大家庭中姐妹間的歡笑、爭斗和嫉妒等各種真實的小插曲。
【關於拍攝】

製片方決定全部在英國外景地拍攝，計劃用11周完成。製片人韋伯斯特說：「這種規模的電影完全在外景地拍攝非比尋常，喬是想創造一個真實的環境，以讓演員放鬆，並能充分感知周圍的一切。」事實證明，這種方法很可行，在拍攝休息期間，演員們沒有像往常一樣回到拖車里，而是走進片中各自角色的卧室。
導演懷特決定在拍攝中打破傳統，他說：「我相信，在拍攝古裝片時，很多人都依賴於當時的繪畫作品，因為沒有其他影像可參考。但在繪畫中，一切都非常正式而冷靜，那不是真實的生活。他們會用寬鏡頭來展現場景中的時代細節，我認為細節應該表現在微小的東西上，比如桌上的麵包、花瓶里的鮮花等等。我看了一些奧斯汀的散文，從中對人物的形象略知一二，所以我採用了大量的特寫鏡頭。我盡量切掉了馬車的鏡頭，因為在現在的電影中，有人鑽進汽車並開走的鏡頭沒有什麼趣味可言，而久遠年代的馬車也一樣。古裝片有很多固有元素，有些出現在本片中，有些沒有，但對我來說，最重要的是提出置疑。」
在演員的選擇上，懷特打算盡量接近於奧斯汀的原著，他說：「在1940年版的《傲慢與偏見》中，擔綱主演的葛麗亞·嘉遜和勞倫斯·奧利弗都已經30多歲了，所以初戀的情節設置被削弱了。」
談到選中凱拉·奈特利扮演莉齊時，懷特說：「起初我並沒看好大美女凱拉，因為我在尋找不太符合女性傳統的演員，伶俐而又有些難以相處。我認為莉齊應該是很難相處的，而且堅韌並懷疑一切。可當我遇見凱拉，發現她的疑問層出不窮，就像個假小子。凱拉思維活躍，極富幽默感。在拍攝期間，她仍在不斷的讓我感到驚訝。我不禁捫心自問，還要尋找什麼樣的演員呢？無非是全身心的投入，而且虛心的傾聽別人的意見。凱拉全都做到了，而且非常刻苦。」
奈特利深知扮演這個角色的難度，她說：「扮演莉齊要承擔巨大的壓力。她是文學作品中最經典的女性人物之一，我想任何一位女演員都不會拒絕這樣的機會，不過，機遇伴隨著艱巨的挑戰，因為在你讀《傲慢與偏見》時，肯定會想像出莉齊的樣子，於是每個人心中都會有個屬於自己的莉齊。」
簡·奧斯汀曾經批評自己的作品，稱故事過於輕鬆快樂，而且覺得簡和莉齊間的關系不夠真實。於是在拍攝本片時，導演和演員都充分注意到這點，努力讓影片比小說更加真實。
對於扮演達西的人選，懷特說：「我從沒看過電視劇版和電影版的《傲慢與偏見》，所以我可以物色我心中的達西，而馬修·麥克費登是我眼中的唯一人選。片中的達西28歲，而在影片拍攝時馬修也不過29歲。我對帥氣的小生不感興趣，達西要更有趣和更復雜，馬修能夠成功塑造人物的多重層面，而且他並不虛榮，不介意在影片開頭會招致觀眾的厭惡。我們必須討厭他，因為我們是從莉齊的視角來看待他，而且之後我們還會同莉齊一起喜歡上他。」
唐納德·薩瑟蘭能夠擔綱出演班內特令懷特激動萬分，他說：「唐納德是個傳奇，在我10來歲時，就在《革命》中作過臨時演員，那時候我就開始關注唐納德。在他的所有作品中，我最喜歡的是1973年的《血光鬼影奪命刀》。看到最近《冷山》中的唐納德，我意識到他具備扮演班內特所需要的柔和一面。」
薩瑟蘭說：「雖然我已經有40年沒看過小說，但我喜歡簡·奧斯汀。喬寫信給我，說有一個《冷山》中門羅式的角色，希望我來扮演。他說班內特45歲才結婚，有5個女兒，特別是他的女兒們無法繼承他的遺產，因為法律規定遺產必須由男性繼承，遠房親戚柯林斯是唯一的受益者。一切都聽起來很有戲。」
吉娜·馬隆是本片演員中唯一的一名美國演員，她認為自己非常了解少女的心事，她說：「莉迪亞只有15歲，她渴望邂逅愛情，她會苦苦思考與男孩約會時將要穿上的服裝。由於階級的限制，她接觸不到很多男人，這就是舞會為何能讓她異常興奮的原因，只有在舞會上她才能與形形色色的男孩交往。她的日常生活非常簡單，因為她沒有家務也沒有學校，她的教育被忽視了。她是最小的孩子，所以比其他人享有更多的自由。莉迪亞的選擇與當今年輕女性完全不同。對她來說，結婚是挽救未來的唯一方法，如果不能結婚，她將繼續留在家中或者靠做家教謀生，從而自降階層。由於種種原因，很多女性的婚姻觀很實際，為愛而結婚被看作是輕率之舉，但莉迪亞卻愛上了愛情，迫切的選擇了私奔，並且無視可能的悲慘結局，竭力成為五姐妹中唯一成婚的人。」
扮演片中達西姨媽凱瑟琳·德波夫人的演員需要有豐富的表演經驗，製片方非常幸運能爭取到朱迪·丹奇來扮演。懷特回憶說：「在我們開始拍攝的第一天，有一段餐桌邊的場景，任何導演都會認為這種場景很難拍。在我拍攝的第一部故事長片的第一天，朱迪·丹奇就坐在長桌的一端，我有些膽戰心驚。不過她非常專業，而且和藹可親，目睹她化身德波夫人是種享受。」
擔綱本片製作設計師的是曾多次同導演懷特合作的莎拉·格林伍德(Sarah Greenwood)，而服裝設計師則是曾參與《維拉·德雷克》拍攝的傑奎琳·杜蘭(Jacqueline Durran)。在談到影片服裝時，懷特說：「我發現高腰裙很難看，所以我研究了一下。雖然《傲慢與偏見》出版於1813年，但簡·奧斯汀的小說初稿早在1797年便完成，取名為『第一印象』(First Impressions)，於是我們選擇了早期的時尚風格，裙裝的腰線更低更討人喜歡。」

不是所有版本都有了，我看過40，95和2005版的。
http://www.gougou.com/search?search=%E5%82%B2%E6%85%A2%E4%B8%8E%E5%81%8F%E8%A7%81&restype=-1&sortby=6&suffix=-1&id=10000001&f=0&ty=0&pattern=0&al=&m=0&st=-1&imask=1&xmp=0

㈣ 鬼女魔咒3個故事究竟說的是什麼啊

故事1、《喀喇喀喇》

夜深人靜，萬籟俱寂。女人走在冷清的街頭，卻突然聽到「卡啦卡啦」奇怪的聲響。當她從昏迷中醒來時，發現自己成為一個可怕女鬼的狩獵對象。

故事2、《鋼》

鋼是套上布麻袋的女人的名字。套上麻布袋的女人，是修車廠老闆的妹妹！她有曼妙的身材和修長誘人的雙腿，可是卻用麻布袋緊緊裹住上半身。被藏起來的臉營造出神秘詭異的氛圍，男人們垂涎她的身姿，對麻袋下的臉有著美好同時又驚悚的猜測。你可以接近、佔有、褻瀆她，但是對方一定會以更熱烈的方式佔有你，直到生命盡頭。

故事3、《繼承者》

鬼女的魔咒透過血緣繼承下來。婚姻失敗的女人帶著兒子道男回到了家鄉，落寞的母親悉心照顧兒子的衣食住行，夜深人靜則難掩內心的哀婉。直到那一天，媽媽走入封閉已久的倉庫後，她的性情大變，兒子似乎成了她的累贅和憎恨的對象。

(4)法國電影繼承者影評擴展閱讀：

《鬼女魔咒》影片講述了夜深人靜，萬籟俱寂。女人走在冷清的街頭，卻突然聽到「卡啦卡啦」奇怪的聲響。當她從昏迷中醒來時，發現自己成為一個可怕女鬼的狩獵對象。該片將於2006年上映。

《鬼女魔咒》影評（豆瓣網評論員銀評論 2011-01-14）：

如果你是一個男孩，請你理解並關愛自己的母親，你的母親願意為了你變成鬼，那種愛，永遠不做母親的你們是無法感受到的

如果你是一個戀愛中的男生，請不要隨意對女孩子出手，更不要隨便背叛和拋棄一個對你付出真心的女孩，在生活中，也許她們不會變成鬼吃掉你，但是你給她們留下的傷痛足以讓她們毀掉她們自己。

如果你是一個已經建立了家庭的男人，記住一句話，女人把自己最美麗的人生獻給了你，當你和她組成一個家庭時，請記住要負責。外面的世界再美好，也抵不過一個真心愛你的，回到家會給你一口熱飯吃的女人。

參考資料：網路-鬼女魔咒

㈤ 電影特洛伊人物分析

《特洛伊》整部影片看下來，那種若有所失的感覺始終揮之不去，古代希臘神話里諸神與英雄的戰爭描繪得驚心動魄，但褪去神話色彩的電影表現得過於平庸，甚至連主題音樂都與《角鬥士》如出一轍，這種缺乏創意得做法必然使本片中的各種角色都缺乏一種撼動人心的力量，甚至會對我們熟悉的希臘英雄帶來負面的曲解，比如說下面的這些： 海倫——這個處在矛盾中心的女人表現得最為蒼白，她身邊無數男人為她喪命，可她的表情竟然簡直就象是在說：「針對目前的局面，我很抱歉………但是，這和我有關系嗎？」。電影里的她實在是太過於平庸，相貌平平也沒有氣質，簡直是什麼都沒有，某些鏡頭表明她對帕里思的哥哥赫克托爾也很曖昧，對於這樣的女人所引起的戰爭，我們只能表示非常地……遺憾。 另一個觀點是：要辨證地看待荷馬史詩中的海倫，她只是一個概念，在審美領域，她的象徵意義要大於她的實際容貌。畢竟，古代希臘人的活動區域只限於愛琴海周邊一帶，他們對女人容貌的見識還是膚淺。況且，別忘了荷馬是個瞎子，一個瞎子信口開河的形容我們不必太當真。 阿喀琉斯——這個令無數MM尖叫的大帥哥表現的有些令人費解，他那招縱身飛躍加斜刺的必殺技至少使用了三次，難道他的敵人們都那麼傻，一點沒看出他下盤空虛的破綻嗎？他的反叛主義情緒讓我很倒胃口，即使他看著阿迦門農大叔不爽，以他的威信，不如一刀將他砍了，然後率領希臘眾將士完成霸業，可他還跟林沖似的，把逆來順受的優秀品德發揮到及至，消極備戰不說，讓他出去碼架去還一個勁地磨唧，只有當他那個什麼表弟被別人做了以後才跟一頭野獸似的胡亂發飆，我嚴重懷疑阿喀琉斯的性取向，他和他表弟之間的關系好得讓人難以理解，不是個GAY是什麼？他和特洛依女祭司的一夜情表現得最為離譜，我無法容忍他為一個女人喪失了自己得生命，整部影片最多出現的詞彙就是「榮譽「，這么看來，古希臘最偉大的勇士所謂的榮譽不是國家，不是男性的尊嚴，而是為了他的表弟和他一夜情的女人。失敗死了。 另一個觀點：褪去神話的光環，如果單純表現阿喀琉斯的英勇，那他就會成為古裝版的「巨石強森」——一個四肢發達，頭腦極度簡單的笨蛋，所以導演就給阿喀琉斯安排了諸多人性化色彩，但是布拉得皮特的邊緣氣質過於濃厚，反而削弱了他的悲劇英雄色彩。 赫克托耳——這是個最令人同情的角色，一方面，他必須保護他那個懦弱的弟弟，另一方面，他又必須擔負起抗擊希臘人入侵的重任，他是全片中壓力最大的一個人，他的表現也盡到了一個男人應該盡到的責任，所以，他拯救弟弟的行為會博得觀眾的喝彩，而他的死亡，也令觀眾深深嘆息。這是一個非常出色的演繹，「綠巨人」 艾瑞克·巴納對這個角色的理解也非常准確。 另一個觀點：赫克托耳是一個可憐的懦夫，一個悲觀主義者，他只是被逼到了這個位置，所以不得不硬著頭皮去做事情，他的戰略都是逃避主義，但是還是被鷹派排擠，當特洛依的將軍提到我們不怕阿喀琉斯因為我們有赫克托耳的時候，他的緊張與不安溢於言表。他甚至給自己的妻子和孩子安排好了後路，當然，他還不敢面對海倫的誘惑。一個失敗者。 帕里斯——一個惹是生非的傢伙，他的好色毀掉了一個國家，他又是一個有著嚴重心裡障礙的臆症患者，他總是在對自己進行心理暗示，試圖讓自己表現出一點男人的勇敢，所以他敢在他敵人的千軍萬馬前誇下海口，要和對方單挑，可當對方把他打得滿地找牙的時候，他知道害怕了，象個孩子似的抱著哥哥的腿不放，可憐的赫克拖耳，在希臘和特洛依數萬大軍面前，臉色難看的象個遭了霜的茄子。 另一個觀點：以現代的眼光看來，帕里思是個實用主義者，他善於保存自己的實力，充分利用自己的公關能力來為自己博得更多的資源。而且他很會發掘對方的弱點，比如他射死阿喀琉斯就是意識到遠程攻擊上的優勢。他是歷史上最大的即得利益者，盡管他的表現過於雞賊了一些。 普里阿摩斯——老戲骨彼德·奧圖爾的完美演繹，做為一個國王，同時也做為兩位王子的父親，他的威嚴與慈愛並存，他的勇氣與榮譽感令人敬佩。最讓我感動的片段就是他夜探敵營，去找阿喀琉斯討回自己兒子的屍首，字字肝腸寸斷，聲聲催人淚下，看的我眼眶發紅。恰巧這天是父親節，一份多麼偉大的父愛啊！ 另一個觀點：普里阿摩斯是個典型的政治投機者，帕里思絕對繼承了他這一點，他對頭腦相對簡單的阿喀琉斯的一番公關應該為一個典型的MBA案例，他對權力的膜拜要遠遠大於他對生命的尊重，這點從他對那柄象徵特洛依權力的劍的尊崇就可以看出，為了子虛烏有的權力，他甚至不惜犧牲自己的兒子，然後再假惺惺地去討回兒子的屍體對敵人施以攻心戰術。可憐的阿喀琉斯聽到鼻子酸酸還不知道自己已經進了套兒。

㈥ 繼承者們的影評第8集 在哪找

網上、電視、愛奇藝、優酷、搜狗

㈦ 求幾篇專業影評

一下是宮崎駿《幽靈公主》的影評。是在我做演講的時候找的。

《幽靈公主》影評
《幽靈公主》給我的第一映象是震撼，我相信有大多數人和我有一樣的感受。震撼於它的視覺效果，動畫設計以及配音。
從故事的梗概角度來看《幽靈公主》的故事腳本內容是悲鬱的，講述的是自然和人類之間的矛盾、沖突。自然與人的協調是亘古不變的主題。宮崎駿通過阿斯達卡，珊珊，幻姬，麒麟神，疙瘩和尚等不同的角色來詮釋人和自然之間的問題。
1.阿斯達卡
隱居在森林中的蝦夷族的未來的族長繼承者。為了拯救遭受危險的族人，右手被詛咒。為了尋找詛咒的原因並解除詛咒，隻身前往西方世界。之後為阻止人和自然之間的戰爭而努力。
2.珊珊
遭人類遺棄被白狼養大的人類女孩，痛恨人類，不願與人類為伍。數次試圖刺殺鐵鎮頭領幻姬。後來與阿斯達卡相識，幫助豬神與人類戰斗。雖然與阿席達卡產生感情，但始終無法原諒人類。
3.幻姬
在鐵鎮帶領一群被欺壓的人們冶鐵自治，一面為爭奪資源妄圖消滅森林中的諸神，一面帶領手下對抗朝廷。在屠神戰爭中失去右臂，卻被白狼所救，感激之餘決定重建被毀滅的鐵鎮。
4. 麒麟神
山林的保護神，在月光下是通體透明的巨人，在白天山林里是類似四不象的動物。它踏水而來，所到之處就會有植物生長出來。它可在瞬間吸取生命，也可以賦予生命。前者似乎我們有時也能做到，想想當你踩死一隻螞蟻時你幹了什麼？然而擁有後者的能力為神之大者。
在片末，太陽出來時，麒麟神由於吸收了太多的生命而倒下了，將那些生命又還給了大地，山林。望著復甦的大地，阿斯達卡回答珊珊道「麒麟神不會滅亡的，因為它本身就是生命，掌管著生與死...」感覺宮崎大師將生命置於一種超然的，絕對的高度，所以才說無論如何，你首先得活下去。只要活著，就有出路... 生命它將自己尋找到出路...
5.白狼、野豬和大猩猩
有趣得很，這三個種族似乎可以影射到人類世界中的三類人。
白狼族，是智勇雙全的鬥士，他們頭腦冷靜，敢於為先，這類人通常是少數
野豬群，大無畏的戰士，在戰場上前仆後繼，義無返顧。印象最深的是當人披著野豬皮出現時，豬神說「回來了，從黃泉之國，戰士們回來了」，之後一聲長嘯，很悲壯的樣子。之可惜野豬的「視力」不太好，容易落入人類的圈套。不過正如白狼神所說的：「即使知道是陷阱，野豬們也會從正面進攻，這是他們的光榮」。武士道精神？
卻有那麼一群猩猩，當勇士們浴血奮戰時不見蹤影，遇到麻煩時卻又出來指責別人。這些人還是老老實實種樹去吧。

6.疙瘩和尚
受朝廷派遣，帶領狩獵隊獵取麒麟神，詭計多端，善於掩飾，為達目的不擇手段，曾指點阿斯達卡尋找麒麟神森林。
7. 樹精
一種類似於精靈的東西，在繁茂的森林中居住。具有淡綠色半透明的身體，被認為是樹木之子，與森林同生共死。曾為迷路的阿席達卡等人引路。

在這片森林之中，自然之神乃是麒麟獸，它可以賜予生命，也可以奪取生命；狼族、豬族都是守護森林、信奉麒麟獸的生物。在這片森林邊上有一座鐵鎮，首領是幻姬，她是崇尚科技的人類，不斷開采鐵礦，冶金鍛造，研製火器，為此不惜與具有神異力量的生物開戰；在森林之外，還有一個王國圖謀在幻姬和森林神族開戰時，一舉消滅兩者。於是人、生物、自然之間環環相扣、不可調和的仇恨日漸激化，最終演變成"人屠殺神"的悲劇。影片最後鹿神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿斯達卡對珊珊說：「我們一齊要活下去！」再次重申了全劇的主題。
《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。片中盡管阿斯達卡和珊珊一個用愛、一個用恨極力阻攔人類向自然的宣戰、向森林發動進攻，但依然沒有阻止住"神"被最新武器槍殺的厄運。於是森林盡毀、萬物凋零。當成千上萬可愛玲瓏的"小樹精"墜落死亡的時候，不由讓人慨嘆--真是一曲"自然的輓歌"！盡管在自然被徹底毀滅前，阿斯達卡和珊珊挽救了麒麟獸，使大地得以重生，一切都回歸自然。但用珊珊的台詞說，"這個自然已經不是原來的自然"，--更何況死裡逃生的幻姬只是淡淡地說"一切只好重頭再來"，這其中多少包含著仇恨將要循環下去的含義。或許，宮崎駿為避免自己的絕對悲觀的思想影響普通的觀眾，結尾處他讓阿席達卡對小桑說"你在森林，我在鐵鎮，我們一起活下去吧"--這不過是他無奈、苦笑著的一個讓步。
影片的音樂也是非常喜歡的。特別是當阿斯達卡告別妹妹，踏上去往西方的路途時，畫面上拉開群山大地的遠鏡頭，管弦樂隊奏出浩瀚寬廣的樂聲，那種感覺是讓人心胸一盪的。主旋律在片中以不同的樂器多次出現，很具感染力，為本片增色不少還有音效的製作。很喜歡片中大寨吊門打開和關上時吱吱呀呀的聲音，是很古老的感覺，還有煉爐發出的爐火燃燒以及風箱的聲音，打鐵的聲音等等。

<幽靈公主>的主題曲。主題曲的旋律極為悲哀緩慢中，變得悲壯。如同聽見森林中樹葉子被吹得隱隱幽動作響，暗藏殺機與刀割般的旋律，如同看見女主角倔強的眼角底隱藏的哀傷，但同時，她趴在大地上睡眠，容顏是那樣單純天真。這首音樂，宛如再現看綠色大地與金色陽光相輝映。女主角拿起刀矢維護森林，正是發自心底的愛。完全再現森林中宏偉悲壯的傳說。
看過《幽靈公主》，總會有一種劫後餘生的慶幸。幽靈公主，不是一個好看與不好看就能評得了的，以含蓄的對悲壯的贊美，以輕柔的對希望的追求，以不懈的為信念的斗爭，譜出的是對生命本質的深思，描繪出的是對人與自然和諧生活的期冀，勾勒出的是信仰與關愛的偉大。史詩般的氣勢，細膩的手工繪畫，宏偉的音樂，悲壯的主題，英雄的主角。還有什麼可說的呢。有人說麒麟獸是代表自然,自然也有兩面性,它既然可以造福於人類,又可以毀滅人類,而達達拉城的女首領當然是象徵著人類破壞自然的一面,但她同樣有仁慈熱心的一面咯,其實人也是這樣,我們一面毀滅自然,一面保護自然,人類的社會一直在矛盾中發展.當然,和諧與自然相處是美好的希望吧!

《幽靈公主》為我們展現的是人類舊時夢魘中，一場關於未來的困境之景 。唯美的畫面,悲鬱的故事,生死原來可以演繹地如此至純至性.

㈧ 為什麼說,法國詩意現實主義時期的電影對現當代電影的影響巨大,分別表現在哪些

當時法國詩意現實主義電影運動是在法國30年代以後出現的一種電影創作傾向，其基本特徵有：
1、題材大多取自現實生活，即使從小說改編的，也往往把時代背景移到現代，以縮短影片與觀眾間的距離。
2、影片主人公也一改以往被貴族、富豪壟斷的局面，出現了一批社會底層的小人物，影片編導對這類小人物的不幸命運都寄予了深厚的同情。
3、在藝術手法上，追求詩情畫意的場面。
4、同時，它還存在兩方面影響，積極影響是更新了現實觀念、景深鏡頭的確立與使用、發揮電影中的文學力量；消極影響是忽視了電影藝術的視聽性以及藝術群體對個體的沖擊。

㈨ 2019北京電影節有什麼值得期待的片子

有一部在2019北京電影節展映過的籃球電影《絕殺慕尼黑》值得推薦一下。

最高潮的自然就是奧運會決賽的戲碼，這場比賽不僅是兩支籃球隊的比拼，更成為兩個國家的較量。

慕尼黑慘案發生後，蘇聯官方原本准備讓蘇聯隊退出男籃決賽，既是政治姿態，又避免了萬一輸給美國男籃不好交差，但最後還是奧林匹克精神佔了上風。

最後三秒鍾那一段，我第一感覺是挺扯的，怎麼可能一而再再而三的重來，美國隊都慶祝過兩次勝利了，又生生被按回板凳，美國隊怎麼可能就範？

日常體驗里三秒鍾很短，眨兩下眼就沒了，但在NBA賽場，我們見識過很多讀秒奇跡，3秒可以得5分，8.9秒可以得8分，甚至還有過0.4秒絕殺。可放眼在上世紀70年代的籃球比賽就很罕見了，那時候籃球場地還沒有三分線，一場籃球賽得分也就是四十來分就可取勝，不像現在NBA比賽動輒就上百分。

但這慕尼黑三秒絕殺奇跡是真實存在的，影片最後滾字幕時放出了歷史影像，蘇聯就是這么贏下了美國，真是不可思議。