法國電影謊言之谷講的什麼

A. 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

B. 誰給介紹幾個好看的電影

特洛伊
角鬥士
極限特工
黑鷹墜落
獨立日
異型系列
空軍一號
劍魚行動
東京漂移
x戰警，變形金剛，絕地戰警，生死狙擊，亡命快遞 十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

C. 布蘭德教授撒了一個謊，請問是什麼

你好，

《星際穿越》是一部場面宏大，並在哲學和科學上具有重大意義的電影。它同時包含了各種各樣人類的情感，比如愛，生命的意義，過失的彌補等等。所以，剛開始寫這部電影的影評對我說來是個不大不小的挑戰，但是我的朋友都跟我說，這是一部只為我的影評而作的電影，而當我看完這部電影，我想他們說的對。有很多網站對於克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan） 2001年的電影《太空漫遊》做出了詳盡的研究，得出了至今為止對於太空正確的評價和觀點。在這里我讓我想到了《盜夢空間》，因為他們有著太多的聯系，讓我能更好的解答《星際穿梭》電影里的真正含義。所以請一直讀到最後，讓我來為大家揭示這部電影最大的秘密。

和多數研究一樣，並不是很多的影評能抓住電影中真正重要的細節。你會在這里看到一個哲學上和科學上完整的分析，或許多年後科學有了更大的發展，他們會說這些都是胡說?。諾蘭並沒有打算用這部電影去虐待觀眾們的智商或者心靈，相反的，比起很多好萊塢電影它更能給觀眾們新的體驗和感受。我看到了這部電影很多與《盜夢空間》相關的細節，接下來我會一一列舉，同時我也會向你們展示從未有人提及，極具陰謀的而且極為隱秘的一面。我想揭秘這部電影最大的難度，並不是在於電影本身，而是導演諾蘭更希望把電影里令人欽佩的東西留在熒幕之外，讓我們自己去仔細思考。

《星際穿越》開始在未來，當天啟已經來到了地球上，從枯萎的植物和殘破的地表，我們不難知道這時的地球已經成為一顆死星。這是飢荒已經成為人類首要考慮的問題，氧氣也逐漸耗盡，人類正一步一步走向滅亡，整個星球似乎都受到了詛咒。雖然沒有告訴我們，一個可能的推斷，是轉基因的穀物培植和大氣層日益嚴重的霧霾可能是枯萎和破敗所導致的最終成因。各類大眾媒體已經提出並警告了這種危險性很有可能發生。但是，我要提出一個前人並未涉及的推測性觀點和理論：《星際穿越》是一個真實的而且極其秘密的人類太空計劃，目的是將別的星球類地球化，除此之外，更奇怪的是，我意識到

馬修·麥康納作為NASA的前飛行員和工程師，飽受失去妻子和飛機失事的痛苦導致了嚴重的失眠，並發現他和他的家庭正因NASA的關閉，實現不了自我價值而碌碌無為。庫珀的女兒，墨菲,她不滿足於自己的才華，有好奇心和判斷力，繼承她父親同樣優良的血液，勇於冒險，為他那被人瞧不起的父親自豪，甚至於老師發生爭辯。事實上，新版的美國課本早已將NASA阿波羅登月計劃從一個「虛假的游戲」改成了現在「破產的蘇聯政府」。這些陰謀論的表現都集合在一個人身上--墨菲，也因為她的桀驁不遜，根本沒有資格繼續留在學校中學習。在這個時刻，很有必要的挖掘美國NASA月球登陸是否真實。

我看過一部片子，主要提出美國NASA登月是虛假的，包括當時的影視資料也是虛擬的，是在一個舞台拍攝的。我認為這是非常具有爭議的，並會引起一系列的騷動，但是讀者也一定會去做滿足他們意願的事，甚至包括騷擾那些宇航員和工程師。但是，這不代表說我不認為美國沒有這樣的太空計劃，我也不認為奧巴馬真正停止了美國的太空計劃。美國曾經真正的計劃是建立一個隱蔽研究機構——NASA 福克斯工作站，秘密的太空計劃就這樣可以通過另一個機構完全消失在人們的視線之中。提及當今我們所使用的科技，比如網際網路，其實早在50，60年代就已經被發明出來。然而直至今日仍很難評價這些秘密高端科技對當今社會是否有利。NASA機構作為一個在人們眼前的公立機構，其目的是為了掩蓋和分散人們對於那些真正的「黑色預算」的太空計劃。甚至有報告稱，人們熟知的UFO現象並不是外星人所為，而是一項前端的且極為保密的科學實驗計劃，而「外星人」這個詞也是因為媒體的傳播而形成，其本質跟NASA一樣就是為了掩改某一個「黑色預算」計劃。

我相信這樣秘密的太空計劃真實的隱藏在地球上，通過電影我們發現了庫珀農場家中的電磁現象，是從一個古老的地下基地中發出的，像是NORAD（北美防空聯合司令部）。好奇的庫珀和女兒墨菲跟隨這條線索向下尋找，發現了NASA的真實存在，太空旅行也從未停止。至此一個謊言就此捏造出來，用於保護那些真正的「太空計劃」——離開地球，找一個新的星球，並將其類地球化。一些科學家和研究者們秘密的挪用政府的稅收和資金，並署名用於軍方項目，其本意是為了「黑色預算」的太空計劃。像在《星際穿越》中，布蘭德教授使用重力的騙術，就像現實生活中我們經常聽到「全球氣候變暖」，「可持續發展計劃」等等這些看似真實，卻是人為製造的危機，為最大的秘密離開地球披上了保護的披風。這個計劃並未將某個星球Z完全類地球化（至少現在沒有），但是從人口大量減少和大量捕殺來看。同樣在電影中墨菲的架子上有一本書是史蒂芬·金的《末日逼近》（the stand），也能找到線索，書中提到生化武器也用於破壞全球人口數量，致使全球崩塌。根據諾蘭至今的電影，他在其作品中所放置的書籍以及文本互涉都對理解和解密電影有著巨大的作用，這在《盜夢空間》和《蝙蝠俠：俠影之謎》中也有很清晰的體現。

現在這個項目（計劃）已經進展到了什麼地步，我無從得知，但是這個主題已經出現在近些年的科幻小說和暢銷電影之中。很多電影在刻意或不經意間表達出這個主題，從2004年的電影《明日世界》到2014年的《移動行者》，這個思想並未相差很遠，優生學，超人類主義以及人類技術生物工程這些新的概念被慢慢引入，預示著人類即將慢慢離開地球--這正是《星際穿越》所想向我們揭示的事實。超人類主義這一話題，也將在下文中著重提到。邁克爾·凱恩（Michael Caine）所扮演的布蘭德教授告訴庫珀，NASA有一個計劃A，是解決重力問題，拯救地球，同時計劃B是運載5000個冰凍的人類受精卵去一個適合人類居住的星球。將其他星球類地球化的故事讓我想起的諾亞方舟的傳說，這樣的諾亞方舟會承載著人類的希望帶著庫珀和人們去一個嶄新的世界。

我不得不提到那個在庫珀的農場中電磁反應的「驅鬼現象」，一架老邁的印度空軍無人駕駛偵查機尋找庫珀（其實是為了尋找墨菲），農場中的收割機奇跡般地自動集合到他的房子，墨菲書架上的書也紛紛落下。因為害怕失去父親的痛苦，墨菲解讀了信息的意義是「留下」，並且央求父親不要離開。在這里，一個離別的主題進入了畫面，主人公必須在為愛留在家中和更高更遠的目標中做出選擇。而另一個經典的元素是撤退的場面，英雄必須到冥王哈迪斯那裡報到，去等待他的重生。對庫珀來說，他必須越過深淵去向更超凡的境界，同樣2001年的電影《太空漫遊》中主人公宇航員鮑曼的冒險必須要通過木星，他必須要超越自我，超越極限。庫珀和鮑曼一樣體現了高尚的理性主義，但是我們也同樣會看到，這些並不足以支撐一個男人超越真正的極限。

在電影中庫珀一味的因為「變異引力」的原因而忽略了墨菲的直覺；失去庫珀的墨菲也一定會因此而怨恨他一輩子，這種強烈的戲劇沖突只為呈現庫珀最終目標的悖論。這悖論也正好闡述了墨菲名字的來源墨菲定律（Murphy』s law），一切可能發生的終究會發生，而且這也不必以一個悲劇收場。這個悲劇是諷刺的，沒有人願意聽從墨菲，甚至他的父親也不願接受她的思想。有一幕，在卧室里，庫珀告訴哭泣的女兒：「當你成為父母，在你孩子的未來中你只是一個幽靈」，這是一個巨大秘密的線索，我們之後會提到。

在《太空漫遊》中，宇航員鮑曼的旅行，從地球到月球，到木星，再到無限的宇宙。據報道，當時的初演電影用土星代替木星播放的，所以我們假設在《星際穿越》中也是一樣。在電影中，任務是從地球到土星，到蟲洞，再到其他的星系或者星球，最後到達黑洞--這就類似於一個巨大的黑暗土星。根據一些天體的理論和空間的概念，所有的這一切都是故意安排的。神秘學和煉金術的傳統就包含了很多大自然間的奧秘，包括了這個星球的奧秘，但是土星是一個被時間和死亡特定的區域。土星就是時空，是時間之神，在電影中的那把鐮刀正象徵著它也是猙獰的手持鐮刀的死神。導演諾蘭也在一次采訪中正面提到，電影中真正的反叛角色就是「時間」，在腳本中被稱作為「資源」。像是死亡的穀物和耗盡的氧氣，時間是一個至關重要的資源，也是強大無比的敵人。當宇航員在外星球與時間賽跑，為了取得需要的數據，但是強大的引力導致了時間更迭多變的經歷。電影真正要表達的信息是人類要如何欺騙死亡，不能優雅的毫無抗爭的接受「晚安」（死亡）。

死亡的象徵同時也被特別突出在當宇航員們進入冷凍的休眠箱產生的各種各樣的回憶。這秘密任務是被命名為「拉撒路計劃」，這個名字所預示的就是在死亡中重生，同時也引起觀眾對於生的渴望，在不斷循環中的堅持不懈的主題：行動，死亡，復活。行動，死亡，復活。這時間的環在電影中以許多旋轉來表現，輪船的旋轉，地球的旋轉，土星的旋轉，蟲洞的旋轉等等，同樣也表達了導演諾蘭用一種非線性的方式給我們呈現的不一樣的故事。遠東學說指出，時間之輪會使人們陷入這現世的生活，這也是我們看到的世界，但是拉撒路計劃是要超越永恆的輪回和無限的時空死循環。我也想到了《盜夢空間》中那些循環的象徵物，諾蘭的作品總是能以這樣一種方式進入我的腦海。

第一個星球的選擇，證明了水資源的破壞，結局就像是一個真正的沖浪運動員的天堂。巨大的浪潮喚回了那些受洗禮的死亡畫面，而死亡鐮刀的舞動一次又一次的殺害這人們。越來越少的人能夠逃出去，忍受著失去同伴的痛苦，庫珀和布蘭德回到了船上，選擇了曼恩博士的星球，同時也是曼恩星球鬼門關的開端。「曼恩博士」這個名字也很有象徵意義，我們知道曼恩博士和布蘭德教授參與到了一個彌天大謊之中。曼恩博士欺騙人們得到自己的獲救，而布蘭德教授欺騙了人們重力可以被解決而地球也能被拯救。這兩個人似乎就是鏡子里出現的同一個人，因為錯誤的判斷，犯下了不可彌補的罪孽，但是還是得到了很多有好奇心的人的認同，甚至堅持認為必須要做出巨大的犧牲才能保留人類的火種。正因為有這些人的存在，這些合理化的言論，才使得他們真正的軟弱被遮蓋，這也是電影所要傳達給我們的--人類的弱點在於他們需要一些外在的東西才能讓人類去超越。人類薄弱意志和傲慢態度是導致錯誤和過失的根本原因，而這些錯誤和過失也證明了人類這個物種在生死攸關的時刻是災難性的。

諷刺的是，這兩個人都試圖排除個人的慾望，而且都曾感覺到「更大的利益」被證明是錯的！在公共活動至關重要的當代，諾蘭應該是個擁護真理的人，那些火花和那些機器自動駕駛的樣子是變化進步的關鍵，而不是那些激進的多數派主義者。因此，布蘭德教授和曼恩博士都會失敗，而他們的名字合在一起也正預示了這個道理。「Brand Man」在早期被稱作理性的經濟人，與之相反的就是「new man」，意為人類的力量和強壯凌駕於萬物之上，與時間抗衡。當布蘭德教授說出這本來就沒有計劃A的時候，只有諾亞方舟這個計劃B，離開地球才是最終的答案。這時候庫珀已經在曼恩博士的背叛下走到了死亡的邊緣，狄蘭.托馬斯的詩又一次出現在了這里，不要優雅的毫無抗爭的接受「晚安」。這首詩寫的是與死亡做斗爭，也有撫育生命之意，出現在了最重要關頭，正是暗示了時空，時間，死亡的逼近。

諾蘭所用的那些人工智慧都是不規則的，所以這些會成為揭開一切謎題的鑰匙，像是機器人不只一次的拯救人類。在庫布里克的作品中，我們時常能看到一些傳統的優秀男性對抗試圖排擠掉人類物種的機器人。不過在諾蘭的作品中，人工智慧是屈從人類，幫助人類的，並且做出了超出人類想像的貢獻。事實上，人類作為一個整體，已經無數次的被機器人拯救。除了神秘之外，我想我的觀點在其他方面也證明了《星際穿越》是挑戰傳統的一部作品。我認為電影中是提倡超人類主義的，庫珀也提到「他們」並不只是人類的未來，那就是說也有人工智慧的人類加入到我們的未來之中。以下分別列舉出幾個電影中提及的例子來佐證這個觀點。

第一，在影片的開始，導演用連續鏡頭向我們展示了墨菲的博物館，和一些小型的類似《太空漫遊》中出現的單片機器人的物體。就像這些單片機器人存儲了人類歷史的資料一樣，《星際穿越》中出現的物體也存儲了墨菲和庫珀的歷史，而後當庫珀進入到超立方體中有更完整的展示。
第二，當無人駕駛飛機著陸，墨菲和庫珀討論如何處理它，墨菲給出了一個沒有人注意到的巨大線索，她懇求到：「它並沒有傷害任何人，我們能放了它嗎？」墨菲此時是對那古老的印度空軍無人駕駛飛機說的這句話，好像它有生命一樣。
第三，當庫珀經過黑洞事件，越過時間和空間，表達出了人類經過努力一定會超越那最終的界限，這也正透露了那些電影中像是天使守衛般的特工，一如既往的拯救人類。也正如解決重力唯一問題的方法是讓人類和人工智慧一同穿過黑洞並互相通力合作，所以在超立方體中超越時間和空間是必須要通過超人類並結合未來機械才能到達的境界。
第四，這也可以解釋為什麼在超立方體中你從未看到過三維地形雷達模擬器（會說話的機器TARS）--觀眾只聽到庫珀跟它之間的對話，但它卻從來沒有出現在畫面中。這也是為什麼在《星際穿越》中機器人的形象跟2001年的電影中極為相似。諾蘭非常有意識的選擇這些機器人，並把他們做的就像黑石碑，完全借鑒了2001的電影元素。但是這里，這些機器人並不是我們熟悉的HAL 9000，因為在先前的電影中HAL 9000機器人被賦予被人類超越的機器人的形象。而在2001年那些不可思議的巨石帶領著人們改變並且進化，所以在《星際穿越》中導演只是對於機器人做出了表面樣式的優化，並沒有改變黑石碑原有的風格。了解黑石碑在2001年電影中的地位對於我們解讀諾蘭在影片後留給我們的秘密有著巨大的作用。

支持這一觀點的另一個有力證據就是當庫珀穿越深淵。宇宙的重點和超立方體的起點被呈現出一種晶狀體的結構，TARS也將其形容為：是「他們」創造出來控制時間和空間的不動點。換句話說，這個擁有矩陣般結構的宇宙是被一種外在的超然的不可預知的機械之神操控著。觀眾們和讀者們或許會不贊同這個觀點，但是通過電影中不斷提倡的達爾文進化論觀點，我相信這是至今為止我的世界觀能找到的最為合理的解釋。在這個觀點的基礎上，我們只能自然的期盼人類可能超越的極限只是人工開發的智能和人類所提出的超人類主義學說。

而另一個精細的線索出現在布蘭德教授的辦公室中，在那裡你能發現一本人工智慧專家道格拉斯·侯世達所著的《無所不在的模式識別》（《Metamagical Themas》）一書。而後我們看到的年長一些的墨菲（傑西卡·查斯坦所飾）告訴觀眾布蘭德教授的的模型不可能實現是因為他們是自我參照的，而這就暗示了《Metamagical Themas》一書中提到的庫爾特.哥德爾（Kurt Godel）提出的觀點。換句話說，聯繫到道格拉斯·侯世達在書中提到的觀點，觀察明銳的讀者可能已經看出，人類不可能解決這個問題，因為人類已經被限制在了一個空間和時間的集合之中，但是先進的人工智慧卻有這個可能！之後，一個先進的人工智慧被抓入了無盡的時間和空間的循環中，而這里庫珀在超立方體中說出了：我們是橋梁！而「這座橋梁」正式能夠走出無盡時空的通道。

在這個關鍵時刻，墨菲意識到她的「幽靈」有可能從始至終都是真實存在的。解決外在世界死亡的關鍵可能就連接於內在世界庫珀的靈魂中（就像《盜夢空間》中萊昂納多飾演的柯布，）。處在深淵的庫珀的潛意識中投影的原始形態並不是偶然的。這是Amelia Brand（安妮·海瑟薇飾）對於星球的選擇的直覺，也是墨菲對於重力問題的思考，直覺告訴他在她的卧室里，所以愛是另一個關鍵。

庫布里克的2001年的黑石碑，與《星際穿越》中的機器人非常相似

時間和空間是循環的，很多人認為他們是環狀的，作者卻認為他們是球狀的，而唯獨有可能超越這個循環的只有超立方體，唯一能想像的方法是創造更先進的擁有人類智慧，人類外貌，人類性格的人類和機器的混合體---柏拉圖式人工智慧。。這同時也解釋了為什麼庫珀要在他的空間站中修復受損的TARS，因為我們希望將人類拉撒路計劃用於人工智慧之上。貫穿整部電影，人工智慧代表著活著，生存，這個點是分析電影的關鍵。對諾蘭來說，死亡是人類最終的敵人，也在詩中多次提到，這里的死亡就是「拉撒路計劃」，而超越死亡就需要人類和機械的結合。當大多數觀眾把注意力放在庫珀和墨菲的主線故事上，而背後的故事卻反映了TARS和奇點才是擊敗死亡的鑰匙。

D. 說一部你認為經典的電影

寧缺勿濫，只介紹一部：
Casablanca卡薩布蘭卡/北非諜影
主要演員
漢弗萊 博加特(Humphrey Bogart)
英格麗 褒曼(Ingrid Bergman)
保羅 亨里德(Paul Henreid)
克勞德 雷恩斯(Claude Rains)
康拉德 維德(Conrad Veidt)
悉尼 格林斯特里特(Sydney Greenstreet)
彼得 洛(Peter Lorre)

出品年代 1942
類別 劇情/愛情
國家 美國
片長 102
分級 美國:PG
片廠 米高梅電影公司(MGM / UA)
劇情無可奉告，必須親身體會
幾位影星表演極為出色，而本片也曾獲七項奧斯卡提名並獲得一九四三年度最佳影片、最佳導演與最佳改編三項奧斯卡獎．被電影研究家們視為美國偵探片的「里程碑」之作，它也是第二次世界大戰期間所拍攝的最賣座的影片之一 ，其公映前八天，艾森豪威爾指揮的英美聯軍十二萬人在北非登陸成功，一舉攻克卡薩布蘭卡、阿爾及爾與奧蘭等地，製片人沃利斯不失時機地提前發行了這部影片，將它送往登陸部隊獻映，身價一下子抬高了許多。次年年初，羅斯福與丘吉爾在卡薩布蘭卡舉行會談。因此。該片在這一年多的上映時期內一直令人矚目。
《卡薩布蘭卡》幾乎囊括了好萊塢浪漫影片的特點，緊張的情節、多彩的性格、俏皮的對話……這部影片另一個特點是劇本沒寫完即只有半部劇本就開拍了，按照先後順序從第一場戲開始。編劇在繼續改編後半部時，是現寫現拍，連導演也不清楚戲會怎麼發展。尤其是結尾導演曾有幾種處理方法，最終結局你看了再慢慢體會。
漢弗萊．博加特魅力十足的演出，成為影片最大的吸引力之一。他和英格麗．褒曼也因本片成為影史上足以和《亂世佳人》中的克拉克．蓋博與費．雯麗相提並論的一對銀幕情侶。
本片的主題曲「時光流逝」（AS Time Goes By）不但在男女主角初相見時發揮了烘托氣氛的畫龍點睛作用，其美妙旋律也使它成為不朽金曲流傳至今。
另一名曲Casablanca是後來的「電影觀後感」，卻也成為經典
1998，美國作家Michael Walsh著成AS Time Goes By一書（亞馬遜網上書店有售），是一本關於電影Casablanca中主角前世今生的小說，一經上市即榮登暢銷書榜，這部小說寫得挺好，作者本身就十分喜愛電影Casablanca看了50與遍後開始著手小說的寫作。
本人也是電影Casablanca忠實影迷，收集有DVD版Casablanca，電影原聲錄音，主題曲AS Time Goes By，及Casablanca，以及AS Time Goes By一書。

E. 請推薦幾部法國電影

世界十大經典影片十大經典電影

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：
www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）
www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片 提供電影下載
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1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！

心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用說了，很色情！

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。

保鏢：輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。

剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

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十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

成熟男人必看的十大經典影片

1.《阿甘正傳》:執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.

另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感

2.《東方不敗》:才華

男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.

3.《美國往事》:人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.

4.《羅馬假日》:愛情

相關：循著電影 找尋兩個人的羅馬假日

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!

5.《勇敢的心》:勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.

6.《辛德勒的名單》:責任

所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.

7.<肖申克的救贖>:信念

"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9.＜現代啟示錄＞：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．

10.<第七封印＞：哲思

也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。

教女人成熟的十部電影

《亂世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性讀者的青睞，而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們觀看的慾望。克拉克·蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就足以讓4個小時的影片變得不那麼冗長。片中突出的郝思嘉堅強的個性將刻在每一個觀看者的心中。

《簡·愛》(1944年瓊·芳登版)

學習：尊嚴

她說：「……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」雖然這是一部很老的片子，但經典名著並不會因歲月流逝而變得黯淡，當初該片影響了一大批知識女性。不美的人也可以有很美的愛情——如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

學習：反對虛榮

你可能不知道這部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本在片中邊彈邊唱《月亮河》的形象令人心動。片中突出的主題：「反對虛榮和金錢至上」使其絕對應該被現代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

學習：親情

羅拉和艾瑪母女之間一直存在著隔閡和沖突，以致艾瑪為了使自己脫離母親的影響，用去了30年時間，但直到臨終之際她才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系的溫馨小品，當年以黑馬姿態贏得了奧斯卡五項大獎，並被認為是上個世紀80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

學習：浪漫

朱麗婭·羅伯茨成功地飾演了這位熱情、聰明、漂亮、誠實的*女後一舉成名。甚至被認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出。究竟什麼是浪漫，恐怕要由片中的朱麗婭·羅伯茨演給你看。

《末路狂花》(1991年出品)

學習：女權

美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……

《鋼琴課》(1993年出品)

學習：溝通

該片獲得第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的是主演霍利·亨特飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎，可見溝通的力量。

《關於我母親的一切》(1999年出品)

學習：另類

在這部影片中你可以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、*女、變性人……西班牙導演阿莫瓦多以善拍女性類型影片著稱，而該片囊括了1999年奧斯卡、金球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示：「獻給所有演出的女演員，獻給所有的女人，獻給所有扮演女性的男人，獻給所有想成為***人，獻給我的媽媽。」

《時時刻刻》(2002年出品)

學習：選擇

以西方女性主義思潮的先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一，根據1998年的普利策獲獎作品改編，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星的強強合作，飾演了三個不同的時代不同命運和思想的女性，反映了她們在自己的時代里對命運的選擇，從女性視角再次探討了生命的意義。影片拍得很精緻，是近年來值得推薦的女性題材影片。

《女人那話兒》(2002年出品)

學習：**

女導演黃真真夥同全女性製作班底，花了6個月的時間，捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實的一面，拍攝過程中全部謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？就讓女人自己來說吧。

F. 有個電影誰知道叫什麼名字

中文名稱：絕密飛行
英文名稱：Stealth
資源類型：DVDRip
版本：PROPER
發行時間：2005年07月27日
電影導演：羅布·科恩 Rob Cohen
電影演員：山姆·夏普德 Sam Shepard
Warwick Young
傑西卡·貝爾 Jessica Biel
傑米·福克斯 Jamie Foxx
大衛·安德魯斯 David Andrews
Blazey Best
伊安·比利斯 Ian Bliss
Alexandra Davies
地區：美國
故事：馴服超級人工智慧飛機
不遠的未來世界，智能機器人成為必備用品。美海軍自然也開始廣泛使用人工智慧，很快，第一架完全人工智慧化的戰斗機「艾迪」秘密誕生！由於艾迪還需要陪同訓練學習完整性能，隸屬於美海軍第五艦隊的「卡爾·文森號」航空母艦便接下了這個特殊使命，派海軍航空部隊中最為優秀的三位飛行員本(喬什·盧卡斯)、卡拉(傑茜卡·貝爾)以及亨利(傑米·福克斯)參與訓練。

在浩瀚的太平洋上，在三人多年積累豐富空中作戰經驗培訓下，「艾迪」的進步出乎意料的快。一個雷電交加的雨夜。包括「艾迪」在內，結束飛行訓練的四駕隱形戰機在編隊返航的途中，突然被強雷電擊中，「艾迪」的控制系統受到沉重打擊，然而這反而直接導致了人工智慧的蘇醒，「艾迪」真正的擁有了「人類的智能」——除了高超的飛行作戰技巧，還擁有了人類的野心。

情感和自主性讓「艾迪」在隨後的任務中，突然改變行動，擅自將鑽地炸彈投入到了敵人的核武器庫。接下來的後果可想而知，帶著製造爭端、摧毀世界、統治人類的野心，「艾迪」憑借自己完美的構造妄圖推動第三次世界大戰的爆發。於是，夕日的老師、隊友變成了敵人，三位精英飛行員不得不在群山峽谷中展開對「艾迪」的追殺……

看點：速度與激情空中版
喬什·盧卡斯、傑茜卡·貝爾、傑米·福克斯，影片的三個主角都不是無名之輩，可《絕密飛行》的真正主角卻是那駕擁有世界上最先進的包括氣動外形、隱形系統、通訊導航系統、武器火控系統等等裝置的戰斗機，再加上完美人工智慧靈魂的飛機「艾迪」。據說影片的華彩部分便是由幾駕未來世界上最先進的戰機在廣闊的中亞山區展開的一場令人目不暇接的空中獵殺游戲。很明顯，這不會是斯皮爾伯格的《人工智慧》，你也不可能期待這駕號稱具有人類情感的飛機像那個渴望成為人類的小男孩一樣，死心眼、可愛、對人類充滿善意，總之，影片的賣點絕對是飛機們驚心動魄、華麗的空中纏斗！

當影片拍攝時，還沒人料到黑小子傑米·福克斯會登上奧斯卡影帝寶座，於是，宣傳的焦點只是《速度與激情》、《極限特工》的導演羅伯·科恩以及那架呈流線型、超級聰明的人工智慧戰斗機。憑科恩別有風味的動作、視效處理和最先進戰斗機的名號，觀眾期待的應該是《速度與激情》空中版。不過，憑借《靈魂歌王》登頂奧斯卡的福克斯如今成了宣傳的絕對重心，酷酷的空軍飛行員扮相為影片的養眼度加分不少。

點評：這個夏天有點怪
相信美國各大製片公司現在已經對觀眾的胃口完全摸不著頭腦，這個夏天的所謂大片，要放在往年一定是賺個杯盆滿盞，可從暑期檔開畫的《天國王朝》開始，今年的大片們就歷盡了苦難，就在連斯皮爾伯格+阿湯哥+世界大戰也無法讓觀眾們恢復進電影院的興致！就在各位大老闆們叫苦連天的當兒，還好，《神氣四俠》、《查理和巧克力工廠》相繼殺出，暑假似乎回復了熱氣。不過好景不長，上周末，由號稱票房金童的邁克爾·貝導演，兩大人氣演員主演，據說比貝以往電影還好些的《逃出克隆島》首映周居然僅以一千多萬收場，這創下了多少最低紀錄不說，也讓業內人士大搖其頭！

從某種角度上來說，都以動作場面為特長的羅伯·科恩與邁克爾·貝大有相似之處，而他們的新片也都巧合地帶上了科幻色彩，《逃出克隆島》的失利無疑會讓《絕密飛行》上映得有些戰戰兢兢，況且還沒有人證明過飈戰斗機比飈車更能吸引觀眾。雖然新科奧斯卡影帝傑米·福克斯的加盟多少會吸引些眼球，但非主角的他在一部動作戲里恐怕也發揮不了什麼演技，擔任絕對主角的戰斗機註定影片不會是壯志凌雲，更不會是真實的謊言！不過，事無絕對，這個夏天的電影院走勢已經夠奇怪了，萬一觀眾就喜歡上了飈戰斗機的感覺呢？

G. 《謊言西西里》：言假情真，凄美浪漫

能讓男女主人公有如此發揮空間一前一後如此分別賺人熱淚，導演林育賢和編劇胡蓉蓉等幕後主創功不可沒。他們打破了愛情電影常規的敘事模式，先以女主角為中心交代故事的大致原由，再在影片後半段以男主角的視角來重述這個愛情故事，如此一來，令這個原本略顯平淡的故事奇峰突起，跌宕感與曲折性較大地增強，凄美浪漫的氛圍也變得愈發濃烈。

一般情況下，愛情里的謊言最是傷人，嚴重時足以令這份感情毀滅，可是在《謊言西西里》中，言雖假，情卻真。說一個謊言，圓一個謊言，他們愛的多麼「危險」，可是誰又忍心拆穿？雖然最終還是難免死生契闊，陰陽永隔，但是那份感人真愛，足以回味一生。

H. 謊言西西里觀後感

當看完一部作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，下面是我收集整理的謊言西西里觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

謊言西西里觀後感1

朴俊浩要回義大利學歌劇，走之前還跟女朋友顧小悠提出分手。在他走後的日子裡，上司對她的工作劈頭蓋臉地訓了一頓並讓她帶薪休假，原先她在上司面前是一無是處，她很沮喪。她以為俊浩只是跟她開玩笑，她覺得他必須會回來的，所以她等了三個月，最後沒有等來他回來的消息，而是等來了他去世的噩耗。

她丟掉那些有他回憶的信物，怨恨著他說去義大利學歌劇，結果因攀岩失足而逝世了。周圍的朋友怨恨她表面上那副「他死了也不關我事」的態度後雙方吵起來了，他們不明白她心裡早已經千瘡百孔，這大概是以前深愛過，所以連難過的味道都是苦的。以及之後她丟失他們一齊贍養的名叫贛贛的法時鬥牛犬，此刻的她所有的防線都被沖破了。

工作的失敗、戀情的夭折和戀人的逝世、朋友的不理解，所有的打擊就像洶涌的海浪一樣向她撲面而來。人前肆無忌憚地大笑，人後撕心裂肺地痛哭。失去你的那一天，原以為沒有你的陪伴也能夠活得好好的。只是時間會告訴自我，和你走過的路、看過的風景，一切都似昨日風光，思念蔓延心底，那時沒有你的眼裡世界是空洞的、寂寞的`、無聊的、陌生的。

我想當一個人跌入谷底時，除了陪伴之外，任何言語都會刺痛她的內心。只有自我走出這段灰暗的時光，才能原諒自我，理解新的生活的洗禮。

其實俊浩那時是因為自我得了腦腫瘤，想提前告知死亡，然後作為「神秘人」默默地陪伴她走出這段灰暗的時光，看著她慢慢走出來並且理解新的生活，最後他安心的死去。

現實生活中，陷於失戀的女生，更多是與自我的朋友宣洩，或許她們不再相信感情，或許她們還會期盼更好的會來臨，白日里不顧形象地大笑，黑暗裡自我打開韓劇假裝被裡面的劇情感動一地，其實是真的內心難過。她們會要一個很長的恢復期才會理解新的一切。陷於失戀的男生，自我恢復的時間會比較短，會用新的戀情覆蓋舊的戀情，新的甜蜜抹去舊的傷痛。不論怎樣樣的選取，都是自我所選取的，是好，是壞，都要坦然理解。

你要相信，你失去的終會以另外一種還給你，還有更好的、更適宜的等待著你。悲哀終有期限，就像「飄風不終朝，驟雨不終日」，收拾好自我的情緒，迎接明日的陽光，一切都是最好的未來，終會有一天，你會遇到一個疼愛你的、和他在一齊很舒服的人，然後相愛。

謊言西西里觀後感2

男主，朴俊浩，女主，小優，豆瓣吐槽4.9分，評論很多在口水韓劇的絕症爛俗套路。但是!這部影片色調搭配還有音樂，一看便知是台灣常用手法，加上韓國特有的拍攝抓景角度，是我很喜歡的組合了。在這部電影中我看到了一個男孩子和一個女孩子在愛情里可愛的樣子。喜歡周冬雨，因為她在幾部電影里的角色很鮮活生動。喜歡李俊基，應該是因為他在所有我看過的作品中的角色，從早期《我的女孩》中的徐正雨，後來《初雪之戀》的金明，到今天的《謊言西西里》的朴俊浩——單眼皮笑眼彎彎的，愛笑很陽光，對她愛到執拗，主動勇敢，外表看起來花花壞壞的，但是內心很專一。

朴對小優提出分手，買單張機票去義大利學歌劇，攀岩出了事故，再到後來提前的葬禮，都是謊言，是朴為了看到小優早點走出他離開的陰影。早點看到她的笑，他才敢放心地離開。

朴第一次看到小優是在她跟拋棄她的父親爭吵時，她哭了，有了想要保護她一輩子的沖動;朴去世，小優不敢出現在他的葬禮，而是在他們的出租屋歇斯底里，用眼淚怨恨他的不辭而別，朴明明說過做小優一輩子的司機、廚師、洗碗工和ATM。遇見，在她的眼淚里，結束也在她的眼淚里。

這部電影里讓我無法理解的點兒，是朴的霸道。朴強忍病痛，以及看到她哭想給的擁抱和安慰，割捨治療的時間偷偷做著一切幫小優堅強。當小優站在設計好的酒吧觀景台上時，對面幕牆出現曾經朴對小優說過的話：「當最後一片黃葉落下的時候，你會看到另一片風景。」在一個感情里，或許這才是該有的樣子?作為觀眾，我好像可以理解朴的做法，但是我不喜歡。朴對小優是真愛，可是好霸道。你怎麼就不能好好告別。小優，只是自己的女主，朴在他們的感情里不只是男主，他是導演、編劇，還是小優的冷眼旁觀者。從窗戶扔下的相簿，對朋友的冷言冷語，在樓梯間踹給客戶翻滾下去的那一腳，泡水的浴室，壞掉的煤氣，都是小優在控訴著她想要一個安安靜靜的告別，因為朴的離開是事實，無論怎樣的形式，疼痛都沒有區別不是嗎?

結尾，小優接受了老馬的介紹去相親，遇到了之前的隔壁住客老田，他騎著之前她送他的摩托車離開這一鏡頭，給的是百感交集的表情。朴離開後，她接受了讓自己開始新的生活。二十歲的我們怎麼去理解這個世界呢，尤其，是，愛情。是過程更精彩，還是結果來得更實在。我習慣走夜路時抬頭，不能因為明天要下雨，我們會老去，就不去看今晚的星星和月亮了對嗎?其實，因為星星和月亮很美我們才有了佔有欲。想要一個結果。

愛情里可能需要謊言，但是愛情不能是謊言。所以，我接受朴對小優的霸道專橫的愛情。我見過聖誕的馴鹿和光燈，可還是沒見過下雪天的音樂水晶球。

當最後一片黃葉落下的時候，你會看到另一片風景。