俄羅斯電影完全轉變

㈠ 為什麼俄羅斯的電影業不發達是因為文化也不是很發達么

誰說俄羅斯電影不發達的。俄羅斯電影90年代之後由於思想解禁，異軍突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依爾科夫在外蒙古拍攝的獲得威尼斯金獅獎的名作。手中是法二版。這次課上給學生放了投影，大銀幕體驗大草原風吹草低見牛羊的意境，感覺真爽啊。

1994年，《烈日灼身》（《毒太陽》），同為尼基塔·米哈依爾科夫導演的揭露斯大林時期政治迫害的反思電影，獲得戛納評委會大獎。此外，尼基塔·米哈依爾科夫在後蘇聯時期拍攝的《西伯利亞的理發師》及最新作品《十二怒漢》都有不錯的DVD版本。

基拉·穆拉托娃是蘇聯極有個性和有爭議的女導演，後蘇聯時期她的作品《迷戀》（1994）和《契訶夫的主題》（2002），這倆個電影都來自俄羅斯五區版的穆拉托娃套裝。不知道這個套裝還有她的其它啥電影。

1996年，亞歷山大·索科洛夫的《母與子》，這位被譽為是「改革與公開化時期」的塔可夫斯基的作者電影大師，迄今已拍攝了故事片17部，紀錄片20餘部。

值得慶幸的是，索科洛夫的代表作大部分在國內都能找到DVD。《母與子》，我手頭有兩個版本，一區版本和英二「人造眼」版本。《父與子》我也有兩個版本，另一個是台三發行的。「人造眼」出版的這個套裝，還包括《父與子》。「人造眼」的索科洛夫套裝，除了畫質遠好於一區版本外，勝在花絮豐富，尤其是收入了兩個紀錄片《卑微的人生》和《士兵之歌》，對於理解索科洛夫的創作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品還有：「生死三部曲」開篇之作《第二層地獄》（1990）、《太陽》、一個鏡頭構成的《俄羅斯方舟》（2002）、來自西班牙二區的《金牛座》（《遺忘列寧》）及2007年索科洛夫的最新作品《亞歷珊卓》。

至於索科洛夫的紀錄片，一區FACETS發行的索科洛夫紀錄片套裝算是較全的，我手頭有《大地的輓歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基輓歌》（1988）《精神之歌》和《旅程輓歌》（2001），以及最近英皇出的也是一區FACETS發行的《對話索爾仁尼琴》（1998）等。

1997年，謝爾蓋·鮑德羅夫的《高加索俘虜》，一區米高梅發行的版本。這是第一部以車臣戰爭為背景的故事片。故事類似大島渚的《飼育》或姜文的《鬼子來了》，說不清是誰受誰的啟發了。導演謝爾蓋·鮑德羅夫屬於移居國外的俄羅斯導演群體，他有韃旦血統，生於西伯利亞，用外資拍攝迎合西方觀眾的電影。最新的電影就是獲得奧斯卡最佳外語片提名的《蒙古王》，大陸演員孫紅雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。

下面該說新一代導演了。

首先應提到的是多產的阿里克塞·巴拉巴諾夫。1997年，他導演的由俄羅斯最重要的民營電影公司CTB出品的匪幫片《兄弟》（《兄弟憐》）在俄社會引起強烈反響。意見對立使得這部電影不僅成為電影領域的一個事件，也成為俄羅斯社會生活的一個事件。影片描寫的是彼得堡黑社會與僱傭殺手之間的事件。由於影片票房的大賣，《兄弟》2000年又拍攝了續集。評論界對影片的塑造的主人公達尼拉的形象展開了激烈爭論。2002年，他導演的《畸形人與正常人》（《畸零與色情》），在戛納電影節上的展映引起普遍關注。2005年，巴拉巴諾夫又拍攝了動作大片《死人的騙局》，由大導演尼基塔·米哈伊爾科夫主演。此外，巴拉巴諾夫還拍攝了以車臣戰爭為背景的戰爭片《戰爭》（《反恐戰爭》）獲得了俄羅斯塔夫爾電影節頭獎金玫瑰獎。這部電影我手頭有英二的版本，還是那天意外地在大B那特價淘來的。

戰爭題材，尤其是衛國戰爭是蘇聯電影創作取之不盡、用之不竭的源泉。戰爭片歷來是蘇聯電影的一個重要類型。曾引發幾次浪潮。隨著前蘇聯社會的改變、人的思想觀念的轉變，電影在表現政治、表現社會、表現戰爭等方面開始出現新的不同的視點。個別電影創作者對以前未曾觸及的阿富汗戰爭，尤其是20世紀90年代開始的車臣戰爭給予了極大的關注。他們以不同的形式、不同的視點對戰爭進行了分析和批判。蘇聯解體後，後蘇聯的戰爭片也涌現出許多重要作品。包括反映阿富汗、車臣戰爭，當然，二戰的衛國戰爭依舊是一個永恆的題材。如尼古拉·列別傑夫的《星星敢死隊》和羅戈日金的《戰場上的布穀鳥》。這兩部電影，我手頭均有DVD。

另一位引人注目的導演新秀是安德烈·薩金采夫。2002年，他的一部《回歸》一舉獲得了威尼斯電影節最高獎金獅獎。這是塔可夫斯基的《伊凡的童年》奪得金獅獎三十多年之後，再次獲此殊榮。這個電影我手頭有兩個版本：三區安樂版本和法二TFI版。另外，薩金采夫的新作《將愛放逐》（2007）的DVD也由法二TFI發行，手頭已有。

進入21世紀以來，許多出身於電影世家的年輕導演，如岡查洛夫斯基、幫達爾丘克、米哈伊爾科夫、丘赫萊依、托多洛夫斯基、楊科夫斯基的兒子們，都一躍成為俄羅斯電影創作的中堅。其中，比較突出的有，格利高里·丘赫萊依的兒子巴維爾，他導演的成名作是《竊賊》（1997），關於父親的缺失與少年的成長。這個電影我手頭有兩個版本：台三元寶利的和德二的。此外，我還收集到了巴維爾·丘赫萊依的另一部電影《薇拉的司機》（2004）。

與格利高里·丘赫萊依同一時代的同學兼新浪潮夥伴謝爾蓋·幫達爾丘克，如今，他們的兒子也站在同一電影前沿。名叫菲多爾的小幫達爾丘克，不比父親遜色，拍攝了氣勢恢弘的戰爭片《第九縱隊》，票房評論俱佳。

彼得·托多洛夫斯基（《戰地浪漫曲》、《國際女郎》）的兒子瓦萊里，也是青出於藍勝於藍。可惜的是，他的最重要的電影《愛情》（1991）、《聾人之國》（1997）均無緣得見。不過，他的另一部電影《情人》（2002）手頭有，是由主演過《鄉愁》的奧列格·揚子科夫斯基主演。

除此之外，手頭有DVD的還有其它一些重要作品，列舉如下：

安德烈·克拉夫庫克的《尋找幸福的起點》（2006）。該導演今年的大片《海軍上將高爾察克》也發行DVD了。坊間有多種版本流行。

《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜納佐洛夫作品，獲得東京電影節最佳藝術貢獻獎和評審團特別獎。《消失在地圖上的名字》（2003），莫斯科國際電影節最佳導演獎。《斯佐的愛》（2004），哈薩克導演古卡·歐瑪洛瓦戛納參賽作品。《死亡騎士》（2005），俄羅斯一部暗殺題材的動作大片。

《瑪莎》，謝爾蓋·特卡喬夫作品。俄羅斯五區發行的DVD。更新的作品還有2007年阿里克塞·彼馬諾夫的電影《敖德薩的三天》。大B那花一塊五淘來的。

最後要提到的自然是「俄羅斯的呂克·貝松」提莫·貝克曼貝托夫，他導演的《守夜人》是俄羅斯電影歷史上首部純本土投資、完全好萊塢式運作、最終創造出商業奇跡的大片。《守夜人》讓全世界影迷見識到俄羅斯新電影「文藝復興」的威力。這部電影及續集《守日人》均獲得巨大的商業成功。這兩部電影及導演的第一部好萊塢製作《通緝令》（2008），市面都有多種版本，前者還發行了藍光碟。

㈡ 為什麼俄國電影在中國很少看到

前蘇聯解體後電影工業收到很大的沖擊，資金籌集不到，很多人才外流造成電影行業的整體蕭條。（其中美國好萊塢影視業沖擊很大，連電影之鄉的法國也收到影響。大家都喜歡快餐式的美國商業化電影，大製作大明星。）

外加他的政治體制變化很大，原先很多政治色彩濃郁的片子也不便於播放。
不過近些年俄國電影有了起色，只是中國引進不多，《守夜人》、《豌豆公主》、《羅曼諾夫王朝》等都挺不錯的！

㈢ 國內很少能看到俄羅斯的影視作品，俄羅斯的文化輸出為何如此之少

其實，中國近幾年引進的俄羅斯影片並不在少數，甚至民間組織和政府部門也在這方面你做了不少的工作。只是俄羅斯的作品在中國的反響並不理想，俄羅斯《冰雪女王3：火與冰》豆瓣評分才4.7，票房僅為7400萬元，《斯大林格勒》，票房不到7200萬。

主要的原因還是因為作品的題才和文化的差異，首先俄羅斯電影沒有美國大片氣勢恢宏的氣勢，也不像印度片那樣接地氣、能夠引人共鳴。其中一點很重要的原因就是文化的差異，俄羅斯電影大部分都是關於國家歷史戰爭，因為歷史和文化背景都有較大的距離，難以讓中國觀眾產生共鳴。

但是俄羅斯也在這方進行了改變，如今的俄羅斯喜劇電影，基於蘇聯的基礎，擁有大量的傳統俄羅斯風情，本土風格十分突出。同時，在故事創意上俄羅斯電影一直關注本土風俗、蘇聯時代的集體主義精神、運動競技等大國文化仍能在電影中尋覓蹤跡，但比起早期喜劇片來說，俄羅斯電影也在向輕松愉快的喜劇風格逐漸轉變，少見陰暗沉重的社會批判內容，風趣幽默的情節開始越來越多。這一點在典型的體育電影《花滑女王》中體現得十分明顯。

㈣ 俄羅斯版變形金剛電影叫什麼名字

俄版變形金剛應該是俄羅斯電影穿越火線,也叫八月八日。其實電影中的變形金剛是劇中小男孩自己的幻想。

小男孩一直和媽媽生活，性格內向，缺少安全感，每到緊張的時刻，他就會幻想變形金剛來鼓勵陪伴他，外部的危險在他看來就是邪惡的機器惡魔。

俄羅斯變形金剛如果是蘇聯版的會是什麼樣的變化介紹

蘇聯是社會主義國家，當時有著另北約顫抖的強大戰爭機器，有幾萬輛坦克，幾百萬軍隊，幾千枚核彈。

雖然軍事實力強大，但汽車製造業不如北約，我想變形金剛要是蘇聯的，他肯定會在軍事裝備上做文章，用T72，T62作為變形金剛的真身，甚至自行火炮，火箭炮，自行高炮等。肯定比美國的好看，火爆。

㈤ 《穿越火線》讓俄羅斯電影開始走上前端了嗎

個人比較佩服俄羅斯人，他們能把任何類型的影片都扯到戰爭中去，對戰爭題材的熱衷也使得拍攝起來得心應手，駕馭自如。此次又把母親和孩子安插到戰場中央，讓親情穿越戰爭的火線，用普通人的視角，從側面來描摹戰爭的殘酷。2008年8月8日，在喬治亞爆發了一場政治戰爭，單方面宣布獨立的南奧塞梯和俄羅斯聯手對抗喬治亞政府軍，正面的交火沖突持續了5天。與《穿越火線》角度完全相反的《五日戰爭》，美國人就根本沒拍出任何電影的味道，完完全全刻意醜化了俄羅斯軍隊，反倒讓一個美國記者上演了一場個人英雄主義的凌然大義，讓人大跌眼鏡。

反觀《穿越火線》，並沒有去宣揚正面的積極意義，突出自己國家軍隊的正義感，而是剝離了這場戰爭的時代政治背景，超脫了現實的存在感，讓其變成了一樁普通人眼裡的突發性事件，毫無預兆地將無助的人們拽進槍林彈雨中。戰爭的雙方，也沒有明顯的正義與邪惡，好似提線木偶，在一片漆黑中用進攻來代替防守。僅僅是在結尾，定格出了一個坦克炮筒正對著母子倆人的畫面，從而引出的對白來點明了已經發生了的特定戰爭。如此處理的好處顯而易見，同一般的好萊塢戰爭大片相比，無疑突顯了戰爭給人們身心帶來的荼毒，稀釋了一切用堅船利炮來獲取利益的殘酷現實元素，還原了戰爭對於平民百姓的純粹性。

㈥ 電影求助！

俄羅斯電影《風暴之門》
2006年俄羅斯最新戰爭動作電影，改編自俄國戰爭報告文學<連隊消逝在天際>,講述一個真實的事件，2000年2月俄某空降師 6連在高加索與車臣匪軍的戰斗,最後85名官兵英勇犧牲了。影片由《第九縱隊》原班人馬傾力打造，多位動作男星聯合出演，有安德烈·卡拉斯科（《土耳其式開局》、《第九縱隊》、《俄羅斯大亨》）、米蓋爾·普萊切科夫（《第九縱隊》）、米蓋爾·葉弗里莫夫（《第九縱隊》、《國家顧問》）、丹尼爾·斯塔科霍夫（《情迷彼得堡》）等等。《風暴之門》實際不是電影，而是一部劇集，四集總計210分鍾。這部戰爭題材的劇集講述車臣戰爭中俄羅斯官兵一段著名的以弱勝強的守衛戰。

【片名】：
【譯名】：風暴之門
【導演】：
【主演】：安德烈·卡拉斯科
米蓋爾·普萊切科夫
米蓋爾·葉弗里莫夫
丹尼爾·斯塔科霍夫
【類型】：戰爭
【片長】：210分鍾
【國家】：2006俄羅斯
【格式】：DVD-RMVB/700k
【字幕】：簡體中文字幕
【語言】：俄文

【影片簡介】故事發生在切克尼亞(Chechnya)叛亂時期，由陸軍上尉多洛寧(Doronin)帶領的戰斗連，被派到一個四面環繞巨岩的狹窄山區，他們的首要任務看似很簡單，即阻止一夥叛軍匪徒通過這個峽谷。士兵們希望這次任務一切都能順利，他們當中的一些人被解除職務，一些作著隨時離開的打算，另一些人則期盼著愛人的來信……沒料到由泰姆拉茲率領的叛軍達到1000人，並很快地進入了他們所在的陣地，沖突迅速變成了一場血腥的肉搏戰。這些俄羅斯戰士們能否堅持信念，與十倍數量的叛軍戰斗到最後一口氣嗎？

轉貼：【影片評論】《風暴之門》的故事背景取材於車臣戰爭中的真實戰役。車臣叛軍與俄羅斯政府軍的常年戰爭一直是神秘和遙遠的，而這部電影就將這個局部戰爭的細節平鋪直述的擺在了觀眾眼前，即使是用於歷史參考都有眉有眼。片中車臣叛軍的組織性、對戰爭的專業性和哈薩克軍人的兇殘本性確實讓人佩服當時普京總統對待車臣叛軍絕決的魄力。更令人興奮的是，片中前蘇聯常規軍備的集體亮相是軍事愛好者難得一見的誘人場面。以前從美片中看到了蘇聯制式武器不僅單一而且缺乏認真的描寫，這對軍事迷來說是一種遺憾。但本片可謂是蘇式常規武器的集體檢閱，從制式步槍AK74到米24雌鹿武裝直升機，這些聞名世界的經典武器被無限度全方位的予以展現。片中 「米 24」強大的攻擊力第一次作為電影鏡頭有著強大的視覺震撼，了卻我一樁曾經的心願——「這個和阿帕奇直接對抗的傢伙到底威力如何？」影片的戰爭場面相當真實客觀，並且具備很強的可看性。片中尋找狙擊手的一幕戰爭戲扣人心弦又驚險刺激，而森林中的偵察分隊的遭遇戰短兵相接之處驚心動魄，凶險之極。而最終的大決戰宏觀壯偉且觸目驚心。由這些場面構成的《風暴之門》對於軍事題材的愛好者來說完全是當下少有的選擇。個人認為，這部影片是前蘇聯常規武器和作戰模式最全面系統化演練的一部戰爭電影，尤其對於軍事迷來說。

本片從風格上彷彿是美版《兄弟連》和國產《亮劍》的組合。三個半小時的電影從俄軍官兵的個人角度將戰役從開始一直細化到結束。影片利用大量的閃回鏡頭交待人物的背景心理，而戰爭場面拍攝得宏大並且客觀真實。《風暴之門》實際是俄羅斯的主旋律電影。影片同樣帶著些許的官方色彩，謳歌國家的榮譽和政府的偉大（這應該是主旋律電影的內核吧）。《風暴之門》的攝制手段並不高明，運用的技巧也很古老。但劇中人物的性格特徵和社會背景以及個體的精神力量都被渲染得合情合理，觀後的感覺是感嘆俄羅斯官兵為國而戰的高風亮節。相對於國產主旋律題材的影片，《風暴之門》的攝制和創作真是需要國內相關人士和官員學習。終究真實可信沒有形式主義教條主義的電影可以獲取觀眾的心。

這部戰爭片雖然在表現手法上過於老套，但對各種細節的真情流露之處還是比較自然，況且還有真實的大量的專業的戰爭場面作為電影的突出賣點。因此，過一次戰爭癮或了解一段歷史都是觀看本片的樂趣所在。可能由於主旋律的因素，影片並沒有對車臣戰爭進行必要的反思，也沒有對和平作出期盼和憧憬。這不得不算是一種遺憾。

㈦ 俄羅斯越獄電影叫什麼

叫《死囚越獄》。

《死囚越獄》是羅伯特·布列松執導的劇情片，弗朗索瓦·萊特瑞爾和Charles Le Clainche出演。該片講述了講述在納粹佔領期間，一個法國的中尉如何成功逃離納粹監獄的故事。

馮戴納是一個法國中尉，一個被納粹關押在監獄里的「囚犯」，在押解來監獄的途中他就試圖跳車逃跑，但是被抓回來受到侮辱和拷打，並且幾天沒有得到任何食物。堅強的他從隔壁的敲擊聲里得到安慰，也從在院子里放風的一個老人那裡獲得了一些幫助。

他的囚室里有什麼呢，不過是一張床、一塊毛毯、一個馬桶、一把湯匙、一塊剃須刀的刀片、兩扇窗和一個固定在牆上的石頭架子，還有就是在他被判處死刑槍決前安排進來的一個曾幫德國人做過事的的男孩約斯特。在實行死刑前幾個小時，馮戴納毅然和約斯特一起踏上了逃往之路。

有很多馮戴納撬開獄門的背部特寫鏡頭，甚至是手握調羹的特寫。這是生命在門板上撞擊的靜態。因為漫長的等待與進展緩慢的折磨，完全超出了人該有的承受力。修築與命運搏鬥的心理長城，厚厚的牆壁又在某一瞬間轉化為易摧的神經末梢。

㈧ 蘇俄電影發展史

簡論蘇俄電影
--用影像記錄歷史
電影發展至今，已經成為世界各國進行藝術創作的一個重要手段。在世界電影史上，蘇俄電影一直占據著非常重要的地位。前蘇聯電影是20世紀最重要的藝術現象之一，也是世界電影兩大學派之一。
世界電影創作的發展為前蘇聯蒙太奇學派的形成奠定了一定的基礎，時代和任務要求創立一種新的電影語言。隨著1908年俄羅斯第一部長故事片《伏爾加河下流的自由民》拍攝成功，俄羅斯電影誕生。
俄羅斯電影誕生初期的迅猛發展，為世界電影的發展作出了巨大貢獻。在短短的幾年時間里，俄羅斯電影人就創造了俄羅斯電影的多個第一。1903年，建成了第一個公司，銷售電影器材和影棚；1908年，拍攝第一部長故事片；1912年，建成第一個攝影棚；1911年—1912年拍攝了世界上最早的立體動畫片；1919年，前蘇聯成立了世界上第一所電影學院。
在這一時期，電影成為了一種宣傳手段。20年代初，俄羅斯拍攝的宣傳鼓動電影在戰後建設及生產中起到了積極推動的作用。
這一時期的前蘇聯電影在內容上，以紀錄片的形式表現前線戰爭，用故事片的方式再現革命斗爭。如影片《戰艦波將金號》、《母親》等，都是這一時期的代表作品。表達革命主題成為了這一時期蘇俄電影的主要特點。
盡管創作題材比較狹隘，但是俄羅斯電影人對電影技術，尤其是蒙太奇電影學派的發展卻起到了巨大的推動作用。著名的「庫里肖夫理論」、「愛森斯坦的蒙太奇理論」等等都是這一時期提出來的。庫里肖夫效應講究不同的電影鏡頭組合可以得到不同的含義，單靠剪輯就能創造場景。愛森斯坦則強調節奏、音調蒙太奇。庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等電影大師極具實驗性的電影創作使得蒙太奇學派成為了電影理論的一個重要學派。
進入三四十年代，世界政治格局發生了巨大變化，前蘇聯也從一個農業國家轉變成一個工業化國家。前蘇聯電影界也隨之發生了翻天覆地的變化。
聲音進入電影，紀錄片《頓巴斯交響曲》、故事片《生路》成為了這一時期的代表作品。1935年，前蘇聯召開了全蘇第一次電影創作會議，為電影發現提出了明顯規劃。一批表現生活現實的影片走上銀幕。《一個女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事業與人們》無一不「真實的描寫生活的歷史的開放的體系」。
社會主義現實主義創作原則的確立，使得30年代現實主義電影創作進入了高潮。影片《夏伯陽》在現今看來仍具有借鑒意義。電影創作題材不僅限於革命主題，革命斗爭、領袖人物、普通人物、歷史人物等等大大豐富了創作題材。《帶槍的人》、《肖爾斯》、改編自高爾基「三部曲」的《童年》、《在人間》、《我的大學》、《列寧在十月》、《女朋友》、《七勇士》這些影片都更具現實意義。這一期間的電影作品多採用現實題材，以敘事為主，手法比較樸素，注重突出人物形象，演員的作用大大提高。
法國電影新浪潮，日本電影新浪潮，香港電影新浪潮，電影新浪潮似乎成為了很多國家電影步入新高度的一個有力階梯。前蘇聯50-60年代，前蘇聯電影在經歷斯大林後期的低谷之後，從50年代末到60年代初形成了新的創作高潮，掀起了前蘇聯電影的新浪潮。
寬松的政策和思想的一些松動為文藝創作發展提供了新的有力條件。首先在文學領域出現「解凍」文學，隨即這股風潮便漫延的電影創作中，電影界出現了「粉飾現實」的電影。這場「解凍」運動從胡齊耶夫和米隆涅爾的《濱河街的春天》開始，電影創作革新運動愈演愈烈。一批從戰爭中歸來的電影導演拍攝的戰爭題材電影獲得了巨大成功。新的創作力量推動了電影藝術走向變革，形成電影創作新高潮。這一其中的代表作品《雁南飛》、《士兵之歌》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《給初生者以和平》、《我住過的房子》都體現出前蘇聯新浪潮電影導演都上過戰場，參加過戰爭和表現戰爭中的普通人這些特點。
前蘇聯電影的發展，歷經20年代的革命題材，30年代的現實題材，40年代遭遇戰爭，50-60年代的電影新浪潮，進入70-80年代後，社會生活穩定，創作平穩，各種流派，各種類型都得到了充分的發展。題材探索也日漸多樣化。
當代前蘇聯電影流派主要包括：思想電影、散文電影、作者電影。
思想電影又稱為「思考電影」。以米哈伊爾、謝爾蓋為代表人物的導演拍攝出《列寧在1918》、《列寧在巴黎》等電影。
散文電影主要表現當代社會，代表人物胡齊耶夫。散文電影既有散文的風格，又有詩的韻味。散文電影的發展，又從中衍生出「小說電影」和「詩電影」，長篇小說電影代表人物移拉西莫夫。中篇小說電影代表人物舒克申都創作出《有這樣一個小夥子》、《你的父親如兄弟》、《紅莓》等優秀作品。詩電影則以帕拉讓諾夫、阿布拉澤為代表人物，以《被遺忘的祖先的影子》、《祈求》為代表作品。
作者電影以塔爾科夫斯基尤為突出，他的代表作品《太陽系》、《鏡子》、《潛行者》、《懷鄉》、《犧牲》等都被打上了深深的個人色彩。
拋開電影流派，當代前蘇聯電影創作的題材主要分為「四大題材」，即戰爭題材、政治題材、生產題材、道德題材。
戰爭題材的影片表現戰爭進程的全景式史詩電影，《解放》、《圍困》、《莫斯科保衛戰》、《他們為祖國而戰》等影片都突出了戰爭題材的影片規模大，事件多，人物多，戰斗場面多的特點。
政治題材和生產題材的電影以影片《外來人》、《獎金》、《伊萬的快艇》等為代表，其中一些作品不免有點應景之嫌。
道德題材的電影則是順應時代的要求。《戀人曲》、《個人問題采訪記》、《莫斯科不相信眼淚》，70年代以來，以「積極因素」為主。同時與之相對應的，又出現了以「批判因素」為主的影片，《辯護詞》、《沒有證人》、《出嫁》等。
「問題片」《秋天的馬拉松》、《個人生活》、《兩個人的車站》等也在這一時期大放異彩。
喜劇片在前蘇聯當代電影中得到了新的發展。涌現出《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《辦公室的故事》等優秀影片。
如今，電影已成為一種「紀實美學」。回顧蘇俄電影的發展歷史，我們會發現，蘇俄電影的影像記錄不僅僅是一段段影像，更是一段段歷史。歷史深入到藝術創作中去，深深影響著藝術創作。中國近當代歷史與前蘇聯密不可分，中國電影的意識形態也深受其影響。學習回顧蘇俄歷史，對於把握現今中國電影創作也有著重大的現實意義！
世界電影的長廊藝苑奇葩數不勝數，蘇俄電影始終以它獨特的自身魅力為世界電影貢獻出一個又一個精品佳作。

㈨ 白色虎式的影片評價

《白色虎式》以二戰為背景，講述了一名前蘇聯坦克兵決心摧毀德軍「白虎」坦克的故事。片中的白色虎式其實是一輛魔改IS（斯大林坦克），這一點從底盤上可以看出來，按海報上來看應該是要模仿虎式中期型，但由於IS(斯大林坦克)的炮塔靠前，因此被很多人誤認為是虎P。入圍2012年上海電影節金爵獎爭奪。影片導演卡倫·沙赫納扎羅夫的作品曾入圍戛納金棕櫚獎，幾次獲得卡洛維法里電影節大獎，也曾擔任過第一屆上海國際電影節金爵獎的國際評委。 俄羅斯電影《白色虎式 》，從殘酷的戰場到戰後百廢待興的歐洲的轉變也許有些突然，而白色虎式最終的去向也沒有交代。很多人也許看得有些不知所措。
首先我要說的是，這部電影不是一部戰爭片也不是什麼科幻片。准確的說，這是一部政治題材的電影。
搞清楚電影中的幾個事物或一些情節所象徵的什麼有助於我們更好地理解這部電影。
數次受重傷又奇跡般地痊癒後繼續戰斗。不知道自己是誰，不知道自己從哪裡來。心中只有一個信念：消滅白色虎式。可以理解為這個俄國坦克手象徵的就是俄羅斯民族。歷史上數度被侵略者重創，卻又總是能夠頑強的戰斗到底。而不知道自己是誰從哪裡來寓意的是俄羅斯民族起源於歐洲，信奉基督教的分支東正教卻從來不被西方所接納這一事實。它既不屬於東方也不被西方所承認。這就是打不死的俄國坦克手納季亞諾夫，象徵俄羅斯民族。
白色虎式是坦克手的對手，按納季亞諾夫的話講是「必須被消滅的」。白色虎式不是一件凡人的武器，即便是從電影中它的表現來說，它的能力也已經超出了一個重型坦克的范疇。德軍俘虜在談到白色虎式時也充滿著恐懼。電影中有台詞的德軍俘虜一共有兩人，前者從領章看是一個武裝黨衛軍少尉，後者是一個國防軍裝甲師師部人員。其實這兩人的台詞很有意思，黨衛軍少尉供稱：德國人知道白色虎式的存在，卻不知道是誰在操縱它也沒有相關資料，並且明確的說這不可能是希特勒的直接負責的計劃。最後他的結論是認為白色虎式代表戰無不勝的德意志精神。國防軍俘虜也進一步肯定了白色虎式的存在，而對其詳情也是一無所知，並且說德國人也對這個怪物充滿恐懼。而納季亞諾夫也憑借自己特有的能力或者說是直覺認為：白色虎式裡面根本沒有人，它是一個幽靈或者說它是一股不為人知的力量。這種力量神不知鬼不覺的出現，吞噬人的生命，讓戰爭雙方的士兵都感到恐懼。有人認為白色虎式代表的是納粹極端思想或是戰爭，我認為這二者其實都很勉強。其實問題不在這里，問題在於究竟是什麼力量在操縱恐怖的白色虎式？後面會說到這個。
這個對歷史有些了解的話就能想明白，維斯瓦河是西歐的門戶，1945年初蘇軍在維斯瓦-奧德河戰役粉碎了德軍的抵抗後攻克了柏林。突破了維斯瓦河一線後，戰爭的結果變得前所未有的明朗，侵略者已經徹底失敗了。白色虎式的消失就意味著這個。其實在第二次納季亞諾夫窮追不舍的擊傷白色虎式之後就註定了戰爭的結局：侵略者失敗了，幕後的力量暫時隱退出人們的視線。這期間有個插曲，納季亞諾夫的車組在擊傷白色虎式之前擊毀了一輛四號坦克，可以肯定，四號坦克和白色虎式是一類——它並不是德國裝甲兵操縱的。與其說白色虎式象徵著納粹思想或德國雲雲，不如說這個被擊毀的四號更為貼切。就如同情節里描寫的：這個四號坦克是白色虎式的炮灰和打手。就如同德國納粹就是被推到前台來的一個炮灰和打手一樣。
也許對有的人來說會很晦澀，其實這段對話是幫助觀眾理解這部電影的。首先希特勒稱贊他的民族，並說很多人只是把我對你們的看法隱藏在心裡。「很多人」是誰？「你們」又是誰？我認為很多人指的是世界上普通人或者說希特勒指的是西方世界的人們。而「你們」當然包括這一段情節里希特勒唯一的聽眾——那名神秘人物。注意，這是一群人，他們或者說它們是西方世界秩序的推行者。也就是當今鼓吹Freedom and democracy西方世界價值觀的國際利益集團，這些勢力無孔不入，他們控制輿論操縱玩弄著民意。民眾當然能夠意識到它們的存在，但是又不可能擺脫它們，因為它們是掌握著生產資料和國家經濟命脈的勢力，所以人們只能把看法「隱藏在心裡」。而希特勒正是這樣勢力的一個代言人，他成為了它們將觸手伸向東方的馬前卒，最後卻以失敗收場。而希特勒的失敗也讓這股勢力意識到：東方的民族會反抗，會對他們的利益成威脅。它們要把戰爭 動亂等等各種破壞穩定的因素引向東方的世界，而白色虎式就是它們操縱的傀儡！
這也很好的解釋了為什麼坦克手夏利波夫清楚白色虎式隱藏了起來，20年、50年甚至100年，並且一定要消滅它的原因。也許讀一讀《貨幣戰爭》或者馬克思的《資本論》再結合一下俄羅斯這20多年來發展的國際環境，觀影者會很容易理解這部電影的寓意。它暗示了究竟是什麼人在操縱西方世界的價值觀和輿論，贊揚了俄羅斯民族不屈的戰斗精神，揭示了所謂東西方文化沖突的本質：那不過是背後利益集團的斗爭罷了。
至於電影的道具、劇情安排的問題也不必深究，一般人都看得出來白色虎式是斯大林坦克改裝的四號坦克底盤是T44/54/55改裝的，為什麼T-34-85三個人就能玩轉，這些都沒必要深究。
虎式坦克的設計概念不同於早期大部份坦克，在此之前的設計強調機動性、防護和火力三方面的平衡。雖然德國早期的坦克火力以及防護性能往往不及其它對手，然而戰術上的優勢抵銷這些不利條件。虎I坦克的設計呈現出不同的設計理念，著重火力和裝甲的而適度犧牲機動性。但事實上，虎I的機動性只是沒有提高，而和之前的Ⅲ號、Ⅳ號相同（虎式採用了更大為先進的發動機和傳動系統），也就是仍然擁有德國中型坦克的機動性，雖然比不上M4和T-34等中型坦克，但虎式是二戰時機動性最好的重型坦克。其時速可達38km/h。
該坦克在1945年1月到3月生產了489輛，主要投入東線對蘇聯戰場。它以犧牲部分機動性為代價換取了堅厚的裝甲，是名副其實的重型坦克，在東線戰場給蘇軍帶來不小的損失。但德國坦克的建造過好的缺點使蘇軍相對劣質卻數量巨大的T-34，T-34-85坦克取得了戰場上的優勢。

㈩ 俄羅斯電影歷史

去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。

「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。

這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。

所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」

影片名單：

《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev

《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫

《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev

《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev

《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev

《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫

《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev

《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特

《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿萊克桑德夫

格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。

阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。

1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．