法國新浪潮電影特呂弗的

㈠ 特呂弗《四百擊》屬於現實主義影片嗎

是。

1959年拍攝的《四百擊》在法國新浪潮電影中脫穎而出，由弗朗索瓦·特呂弗所導演，是現實主義的代表作品，也是他對自己槽糕的少年時代的自述。

主人公安托萬在家庭與學校的殘酷環境下，一步一步被推向叛逆的道路，他的少年時代經歷了暴力、冤枉、謊言、背叛，他渴望得到圓滿的家庭、父母的愛。

但就連他熱愛的巴爾扎克都被老師一口咬定是抄襲，安托萬小小年紀更多的的是無奈和想逃離，在影片結尾面對心理醫生的提問，他敞開心扉的回答其實讓我們看到的是他無助又滿身傷痕的內心。

評價

影片中有許多的鏡頭在無聲中展現著主人公安托萬的弱小和無奈，他獨自離家出走在天還未亮的街頭，小心翼翼冒著可能被發現的風險。當被警車押走時，安托萬抓著鐵窗上的欄桿，無聲地流下眼淚，他是渴望自由但又是委屈的。

電影片尾安托萬奔向海邊的長鏡頭中，有他對想要的生活的嚮往、對自由的嚮往，也有對現實世界不滿的逃離，最終是獲得自由還是難以逃脫的牢籠，我們不知道。

㈡ 法國新浪潮導演戈達爾安樂死去世，生前曾有過哪些代表作品

戈達爾的代表作品有：《我們的音樂》《狂人皮埃羅》《一切安好》《芳名卡門》等等。

戈達爾的代表作品《狂人皮埃羅》

《狂人皮埃羅》是讓·保羅·貝爾蒙多和安娜·卡里娜共同出演的一部電影，根據萊昂內爾·懷特的長篇小說《沉迷》改編。影片了講述費迪南德為了從沉悶枯燥的中產生活中解脫出來，將前女友瑪麗安娜帶到南方，兩人卻爆發出感情危機並最終導致血案。費迪南德婚姻不幸，同時又被單位解僱。在一場派對中，他邂逅了前女友瑪麗安娜，重燃昔日情緣。瑪麗安娜跟隨著費迪南德來到南方。但不久後，費迪南德發現瑪麗安娜正遭到黑幫的追捕。相處中，瑪麗安娜給費迪南德起了綽號“皮埃羅”。故事的最後，皮埃羅殺了瑪麗安娜，自己也自殺了，他在死亡的前一秒後悔了自殺的舉動，但已經來不及了。

㈢ 你心目中的法國新浪潮代表電影是哪部

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒派電影運動、義大利新現實主義電影運動以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

新浪潮電影運動是世界電影史上一次十分重要的藝術電影運動，是繼二十年代先鋒派電影運動和四十年代義大利新現實主義之後，爆發的又一次對舊電影形態和老製片隊伍的挑戰，也是一次對傳統製片方式和情節劇觀念的沖擊。新浪潮不僅徹底改變了法國電影的面貌，並且還極大地改變了世界電影的面貌，加速了世界電影的發展。

㈣ 美腿控的代表人物特呂弗

特呂弗是法國電影導演，新浪潮電影的領軍人物。據他的終生好友、童年最親密的「死黨」、後來成為他《四百擊》助理導演、羅伯特·拉切內回憶，特呂弗很早就對女性著迷（他的第二部短片《淘氣鬼》可以作為證明），在上學路上只要看見年輕姑娘的一雙美腿，接下來這雙美腿就會成為追隨的目標，他們不惜穿越幾條街，一直跟到對方回到家門口,特呂弗的這種「戀腿情結」在他的電影中屢有表現：《射殺鋼琴師》中的男主角對自己說：「別盯著她的腿，這樣不禮貌」，《最後一班地鐵》中的導演丈夫在地窖里上樓梯時有意讓妻子走在他前面，以便在後面看她的腿，《情殺案中案》中的男主人公也有戀腿癖。

㈤ 特呂弗是新浪潮電影大師之一，他的歷史地位為什麼這么高

關於特呂弗的地位和名譽，如果有所質疑，那就去看看他的代表作《四百擊》就可以了。你會被他擊中的。首先，電影的質感特別的好，會給人極大的舒適感。一個正在上課的孩童，寫作業，錯了，便將錯了的紙撕去，一節課的時間就這些過去，孩童忘乎所以，他不懂自己為什麼犯錯，沉浸式的犯錯，所以時間對於他來說，沒有一點概念。

看了有太多太多的電影，都沒有哪一部電影能讓我用高級來形容。我覺得這些是特呂弗獨特的地方，也是眾人追捧的地方。當然，特呂弗的代表電影還有很多，關於愛情，是《遇見帕米拉》，這是他寄予電影的一首情詩，永遠高級。特呂弗的電影還可以用“作者電影”來形容，這就是那種從書里長出來的情節，讓人慾罷不能，這才是特呂弗的魅力，而不是那些獎章。

㈥ 《四百擊》－－無處安放的童年。

《四百擊》是法國新浪潮代表作之一，導演特呂弗。新浪潮的電影有個特色，就是走上街頭拍，想到哪兒是哪兒，情節自然寫實。這樣的節奏放在《四百擊》里，給人的感覺就像是主人公安托萬無處安放的心，在隨意的鏡頭里四處漂泊，悄無聲息得日漸羸弱：

四百擊是法國俚語，意思是一個搗蛋的小孩要挨四百下打才能變得聽話。而安托萬就是一個所謂的「無葯可救」的孩子，他並沒有挨四百下打，不過家庭、社會、學校讓他所承受的「教育」反而比四百下棍棒傷害更大，冷漠的母親、對他絕望的繼父、只會體罰叫家長的老師、不良商販……使得他的是非觀非常扭曲。

他是母親年輕時放縱的產物，所以母親一直將他視為污點，對他沒有任何關愛；而繼父又不是親生父親，一開始對他雖然關愛有加，可惜對他的耐心有限，幾次的頑劣行徑使得繼父與他決裂。在這樣一種沒有愛的環境下，他對外物的判斷只包括對自己是否有利，比如逃課時撞到母親在外偷情，他反而慶幸母親不會將他逃課的事說出去；為了不上學他可以編造出「母親過世」的謊言。整部電影就是他不停地用各種天真的想法搞砸所有事，他總是渴望變好，可惜他就像在迷霧中迷失了的孤兒，跌跌撞撞無數回也不會有人給他指明前進的方向。

記憶中最深刻的是一組正反打鏡頭：安托萬進監獄後母親探監時他的情緒變化，從最初等候訪客到來時的無比期待，到看到來者是母親時無比失望，再到兩人同框時他的沉默不語。家對於他來說永遠不是避風港，即便電影中期母親出於某種原因開始善待他，母親對他而言也只是一種折磨。

尼采說：「真的，人是一條污水河。你必須是大海，才能接受一條污水河而不致自污。」而十二歲的安托萬無法擁抱母親，他只好選擇擁抱大海。

不幸地是，這部電影還是導演特呂弗的真實寫照，他通過電影把自己解剖，把血淋淋的童年橫陳在觀眾面前。他告訴大家電影叫四百擊，告訴大家他是一個頑皮的孩子。不過我以為，他更想告訴大家的是沒有一個孩子不需要關愛，對一個孩子的管教打四百下沒有用，四千下更不會有用。我一定不要成為這樣的母親呀！看完電影的我如是想到。

㈦ 《四百下》講述了什麼

《四百下》是法國新浪潮電影導演弗朗索瓦·特呂弗1959年創作拍攝的一部具有自傳性質的影片。影片主人公是一個12歲的孩子，叫安托萬。他是個私生子，父母都不疼愛他。刻板的學校生活令他生厭，於是常常逃學。家長知道後，他挨了打。他又氣又惱，便從家裡逃出，去偷東西。一次，當他去歸還一台從父親辦公室偷來的打字機時被抓，家長把他送交法庭。安托萬被送到青少年罪犯拘留所，受到非人的對待。後來，他逃出拘留所，跑到海邊，跳進水裡，隨即他又停下，等著追來的警察。此時畫面定格，他盯視著觀眾，臉上的表情神秘莫測，他的命運使觀眾縈繞於懷，久久難忘。

《四百下》海報

法國新浪潮提倡「作家電影」，主張一部影片的真正作者應當是導演，導演像作家一樣，要用自己對世界獨特的認識來表現現實，只不過作家是用筆，而導演是用攝影機。《四百下》就是一部極富藝術個性的影片。它自始至終沒有持續不斷的沖突程式，也沒有通常觀念的情節模式，而是由許多互為對照呼應的小故事連綴而成的組曲。既是紀實的，又是抒情的，對小主人公在嚴酷現實打擊下所引起的內心矛盾，進行了細膩而深刻的揭示和剖析。而在這一點上，音樂起到了很好的烘托作用。然而，影片不限於描寫事物的表面，也不僅僅止於心理分析，而是對法國當時的家庭、學校以致整個社會進行分析研究，特別是無情揭露了社會偏見與平庸生活中的困難如何毒害家庭關系，因而具有廣泛的社會批判意義。特呂弗注重電影的造型表現，突出動作和行為，使《四百下》近乎半默片。很多場面完全依賴畫面形象的藝術張力和音樂音響的感染力，來激發觀眾的情緒。移動攝影和靜止攝影交替使用，主觀鏡頭與客觀鏡頭的自由轉化，畫面的流動隨著人物的內心感情的起伏跌宕而呈現出某種獨特的韻律。

㈧ 簡述法國電影新浪潮運動

一切緣起一則社會新聞：一部「流氓」的跑車撞死了一位摩托車手。特呂弗和小兄弟夏布羅爾以此為藍本寫了個劇本，這時他們共同的朋友戈達爾正在為劇本發愁，發信求助。然後，就有了電影《精疲力盡》：導演戈達爾，編劇特呂弗，藝術指導夏布羅爾。

這群電影頑童合力拉開了法國電影狂飆年代的大幕——日後我們所知的法國新浪潮，始自1956年冬。盡管《四百下》的拍攝和上映是在1958年，《精疲力盡》的公映更要遲一年。

《精疲力盡》的三人組，還有陪特呂弗看了許多電影的里維特，那時他們年輕得不可一世，在電影資料館里揮霍著寂寞又騷動的青春。

對於這群「電影館的孩子」來說，電影是避難所和朝聖地，是他們對於生活所有認知的來源。他們供職於《電影手冊》，個個野心勃勃，試圖用文字搭建起一座萬神殿，夢想有朝一日他們也可以帶著自己拍攝的膠片進駐這神殿。

在某次回憶時，夏布羅爾說：這里沒有浪潮，只有大海。作為過來人的他或許比旁人更明白，昨日的舞台曾何其熱鬧，縱然他們曾榮為主角，卻從來不是全部。

(8)法國新浪潮電影特呂弗的擴展閱讀：

法國電影新浪潮運動的意義：

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。

這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

稍後至50年代末，新浪潮更明確的表達出另一種電影，更輕靈生動，用新攝影機在大街小巷拍攝，不再在設影棚中拍攝。新浪潮現象很快對全世界產生了影響。從巴西到波蘭，自捷克斯洛伐克至美國，都有青年影人效仿新浪潮掀起新電影。

㈨ 法國電影新浪潮運動最重要的發軔之作是

曾經看過他導的一半是海水，一半是火焰，非常好，夏鋼是個有才華，有內涵的導演，這次的夜色撩人，一定要去電影院看。

㈩ 特呂弗是誰"沒有你不行,有你也不行"出自哪兒

弗朗索瓦. 特呂弗是法國"新浪潮"電影的創始人之一，1932年出生在法國巴黎。他從小就喜愛文學和電影，在整個少年時代里，他就已經閱讀了大量的文學著作，是電影導演之中文學素養比較好的。他曾經相當崇拜巴爾扎克，在他的屋子裡，懸掛的文化名人照片中，就有巴爾扎克的--這個自稱用筆"完成了拿破崙用劍沒有完成的事業"的法國作家，很長時間都在從精神上激勵少年特呂弗，去投身文化事業。

15歲的時候，特呂弗就在巴黎發起了大眾電影俱樂部。這個俱樂部主要是聚合了很多喜歡電影的青年人，一起對電影進行研討。這可以說是電影天才特呂弗，走向他後來輝煌的電影事業的一個良好開端。在這個俱樂部里，他和夥伴們營造了一個非常好的討論電影的氛圍，糾結了一批熱愛電影的死黨。

那段時間，對他影響最大、促使他走向電影事業的引路人，當屬法國著名電影理論家安德烈．巴贊。他找到了他，希望從他那裡得到教誨。巴贊對他的電影觀和人生觀都有很大的影響，在巴贊的具體指導下，特呂弗一步步走向了電影的迷人領域。

1953年，21歲的特呂弗進入了法國農業部電影處工作，這個職位主要是拍攝一些關於法國農業的科教紀錄片，顯然使他無法滿意，很快他就辭掉工作，在《電影手冊》雜志和《藝術》擔任了編輯，這期間，寫了大量的電影評論，成為了當時法國著名的電影評論家。特呂弗是少數從電影評論家轉向電影導演，並且取得了成功的人。要知道，一個美食家有時候並不見得是一個好廚師的。

這期間，他撰寫了理論文章《論法國電影的傾向》，成為了法國電影"新浪潮"的一個理論宣言。他的觀點很大程度上被讓．呂克．戈達爾、阿侖．雷乃等所推崇。但是，這個時候，特呂弗顯然不願意只是做一個電影評論家了，1957年，他發表了電影評論《法國電影在虛假中死去》，之後就去了義大利，跟著義大利著名電影導演羅西里尼，開始學習電影導演技術，於1959年導演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就獲得了成功。這部影片講述了少年安東尼的成長故事，他在學校和父母之間遊走，進行很多生活嘗試和各種冒險。1979年，他在影片《愛情長跑》之中，又插進來了影片《四百下》中的一些鏡頭，暗示同一個電影主人公歷時性的成長過程。

從此，特呂弗幾乎完全放棄了電影評論，專門進行電影導演的創作。此後一直到他1984年去世，他幾乎每一年都要導演一部影片，一生一共導演了23部影片。期間，他還做了一項文字工作：因為崇拜希區柯克，他後來到美國專訪了希區柯克，出版了訪談集《論希區柯克的電影意藝術》一書。

1960年，他導演了影片《槍擊鋼琴師》，這部影片通過一個鋼琴師的人生遭遇，講述了他在愛情和一樁謀殺中左奔右突的故事。影片是典型的特呂弗式的電影，黑白片的色調描繪了幽雅感傷的巴黎生活和記憶。

1963年，他導演了影片《柔膚》，講述了一個出版商的幸福婚姻和家庭，後來因為男人的外遇而遭到毀滅的故事。特呂弗顯示了他對人類感情、尤其是愛情關系的准確以及十分微妙的把握，對人類常常越過藩籬去尋找新鮮感情的沖動，以及這種沖動所帶來的後果和痛苦，都進行了十分精微的展示和探討。

1967年，他導演了影片《黑衣新娘》，這部影片塑造了一個為了愛情而瘋狂報復的女人：女主人公在結婚的時候，新郎卻死在了她的懷里--他被槍殺了。於是她就在隨後展開了對五個兇手的報復，影片相當驚險和激烈。但是因為這是向希區柯克致敬的影片，完全是在模仿希區柯克的影片風格了。加上作品本身也是改編自一個美國作家的原著，影片的對白都是英語，並不是特呂弗的一部成功之作，甚至可以說是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演員珍妮．莫里身材也不好而且顯老，整個影片沒有什麼看點。

1975年，他執導的影片《阿黛爾。雨果的故事》，講述了法國作家雨果的女兒阿黛爾。雨果被愛的瘋狂所毀滅的故事，探討了愛情與人生的復雜關系。

1980年，他又執導了影片《最後的一班地鐵》，展現了巴黎在二次世界大戰淪陷期間的一個愛情故事。影片的主演都是法國首屈一指的演員，女主角是被稱為"歐洲第一夫人"的德芙諾，她的精湛演技可以說是出神入化，扮演了一個在兩個男人之間游移的女藝術家，結尾是她牽著兩個男人的手，向戲中的觀眾以及戲外的二戰結束而謝幕，有著雙重的意味。

1981年他導演了影片《隔牆花》，它講述了一個有著一個幸福的家庭的男人，再次遇到過去的戀人，這個戀人剛好和丈夫住到了他的隔壁。之後，兩個人發生了無可阻擋的舊情復發，這樣一個激情故事很難有什麼好結果--最後女人開槍殺了男友後自殺身亡。芬妮。阿爾丹扮演了這樣一個表面熱情溫存，而實際上卻為了愛的佔有而瘋狂的女主角。

在特呂弗的很多影片中，他都把人的感情推向一個極端的處境，來安排和講述人物的命運，對婚戀中的人的精神狀態，有著比心理醫生還要深刻生動的把握。而特呂弗也特別的擅長發掘法國女演員的長處，像是法國最著名的女演員德芙諾、伊莎貝拉．阿佳妮、娜塔麗．貝依、讓娜．莫羅、弗朗索瓦．多萊亞、芬妮．阿爾丹等等，都和他有著愉快的合作，他在銀幕上呈現了她們--這些可以說是法國乃至歐洲最迷人，也漂亮的女人們的風采。

特呂弗可以說是真正的獲獎大戶和常勝將軍，他的影片先後獲得了法國嘎納電影節大獎、美國奧斯卡最佳外語片大獎等50多項獎項，他的影片在藝術上和商業上都獲得了成功。1984年，他因病在妻子、電影演員芬妮．阿爾丹的陪伴和安慰下，死在了她的懷里。

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「沒有你不行，有你也不行」出自他的電影《四百擊》：

那個小男孩，有一天，穿過一條條街道，一棟棟建築，跑到一個窗戶下
他想見見他的父親，可是沒等父親露面，他就又轉身跑了
他對並不在面前的父親說：沒有你不行，有你也不行。