在俄羅斯拍攝的好萊塢電影

A. 好萊塢有這么多大片，但至今還沒有任何一部超過它

最近有一部電影叫做《賓虛》上映，也許你認為它只是一部普通的好萊塢大片，當然這樣理解也沒錯。

但我們換個角度來看吧，不要把目光局限在單獨這一部電影上，而是把所有版本的《賓虛》合到一起，那麼很容易得到一個結論：這是好萊塢歷史上最偉大的大片，它就是大片的定義，它是「the 大片」。

好萊塢有一個傳統做法，每逢技術革新、電影表現力大幅提升的時代，就要重新回去拍一遍聖經題材，以及古希臘古羅馬的故事。二十年代、五十年代都集中了這么一批電影，比如《十誡》。

《十誡》（1956）

最近五年同樣如此，大量的史詩題材故事被再次搬上銀幕，新版《賓虛》就是在這樣的背景下誕生的。

但《賓虛》仍然和其他那些宗教史詩故事不一樣，它擁有獨一無二的超然地位，這就要從頭說起了，因為它從小說，到舞台，到數個版本的電影，都寫下了各自的輝煌。

盧·華萊士

《賓虛》小說出版於1880年，當時默默無聞，過了幾年，突然爆發般流行，成為美國百年來第一暢銷書，用今天的話說，它就是一個大IP了，很多人想將這個故事改編成各種藝術形式。

最開始是舞台劇，不過要把如此宏大的故事題材搬上舞台並不容易，尤其是最後面的賽車高潮戲，令當時的舞台技術捉襟見肘，他們可不會像中國戲曲那樣以寫意的方式來表現千軍萬馬。

舞台劇版《賓虛》

再就是如何讓耶穌這個角色走向觀眾呢？那個年代的人們觀念中恐怕不能接受一個具體的人來扮演耶穌。聰明的工作人員想到辦法來解決這個困難，他們首先用一束光來代表耶穌，然後在舞台中央裝上一個大圓盤讓幾匹久經訓練的馬拉著車奔跑，也就略具意思了，只是馬畢竟不似人般聽話，也出現過米撒拉最後贏了賓虛的笑話。

盡管有這樣那樣的問題，《賓虛》的舞台劇在美國還是長演不衰，十多年間賺進幾千萬美元。

而《賓虛》第一次搬上銀幕徹底搞砸了，那是1907年，電影誕生不過12個年頭，各方面條件都還很不成熟，有人在沒有得到授權的情況下，拍了15分鍾的賽車場面，以當時的製作水平，自然不值一提。

下圖便是1907年版的《賓虛》。

是不是完全很糊看不清？看不清就對了，因為保存不佳，這部電影的原貌已經很難得知。

擁有版權的華萊士的兒子最初十分鄙夷電影這門市井雜耍，宣稱決不允許任何將之搬上銀幕的舉動，電影不配改編《賓虛》。事實證明了他的短見，當他在1915年親眼目睹《一個國家的誕生》中三K黨縱馬馳騁的場景後大為心動，改口同意出售《賓虛》的電影版權，後來幾個投資人合作購下《賓虛》，輾轉賣入剛剛合並的米高梅公司手中。

《一個國家的誕生》（1915）

為了開個好頭，米高梅自然不惜血本遠赴羅馬開工，恰逢義大利政局巨變，整個拍攝超時超支，不得已劇組回到洛杉磯重拍，前期大多數膠片報廢。

《賓虛》拍得好不好，很大程度取決於高潮部分的賽車場景，不得不說這個默片版在這方面非常成功，甚至可以說比三十多年後的新《賓虛》更強，原因只在於拍攝時為了提高真實性，所有駕車的特技演員都是在進行真正的競賽，勝者有獎，難怪分外刺激了。

《賓虛》（1925）

後來的1959版《賓虛》導演威廉·惠勒當時才23歲，他擔任了老版《賓虛》追車場景的助理導演——像他這樣的助理導演有60個之多！此版《賓虛》在各個方面都可以說開創了當時的紀錄，比如一場海戰，竟同時調用了48台攝影機，而最後的耗片比高達267:1！直到今天還保持著吉尼斯世界紀錄，真是無人能敵。

這部二十年代的影片一共耗資近400萬美元，創下默片時代的最高紀錄，影片1925年上映的票房成績雖不算特別高，但米高梅仍憑藉此史上第一無聲巨片步入了頂級製片廠的行列。

三十年後，好萊塢製片廠在新興電視業的競爭下普遍不景氣，影院紛紛倒閉，米高梅面臨新的危機，再次祭起《賓虛》這個法寶，企圖以無與倫比的巨片將觀眾拉回影院。

新版《賓虛》處處追求豪華壯觀，以1:2.76的縱橫比營造出空前的寬銀幕奇觀。威廉·惠勒選擇英國演員出演羅馬人，美國演員則飾演猶太人，臨時演員的人數也創史上最高紀錄。

《賓虛》（1959）

同1925年版同樣，拍攝在羅馬和加州兩地進行。這無疑為一次豪賭，所幸結果是贏，《賓虛》的成功無論在米高梅還是好萊塢此前的有聲片史上都是僅次於《亂世佳人》的成功，雪花花的銀子落入袋中自然不在話下，更在當年奧斯卡獎上攬獲12項提名，僅改編劇本一項旁落。

落空的原因並非實力不濟，而是劇本前後的版本太多，參與的人功勞大小、是否署名爭議太大，最後落款的編劇於是被認為無法代表這個劇本，方才落選。

《賓虛》（1959）

賓虛的藝術形象在美國深入人心，每年的復活節周末，很多家庭將觀看1959版電影作為保留節目。

2016年最新版的《賓虛》由俄羅斯著名導演提莫·貝克曼貝托夫執導，他的作品包括《守夜人》《守日人》《通緝令》《吸血鬼獵人林肯》等等，還監制了前不久在國內公映的《他是龍》。

提莫·貝克曼貝托夫

新版《賓虛》與時俱進地體現了新世紀的時代精神，為什麼這么說呢？它的主旋律不是斗爭而是和解，猶太人和羅馬人的和解，主人和奴隸的和解。這在當下族群分裂極其嚴重的西方世界，有對現實的考量。

《賓虛》（2016）

當然多數觀眾最關注的一定是最高潮的賽馬戲份。從場面上來說，賽馬其實比角鬥士斗獅斗虎更加刺激，幾十匹奔馬呼嘯而過，殺傷力更超過獅虎的尖爪和利齒。

《賓虛》（2016）

一定會有人認為影片的奔馬場面是在什麼製片廠的攝影棚里用電腦特效製作出來的，因為有些鏡頭實在太危險，怎麼能拍到呢？

但各種資料顯示，影片真沒有採用太多CGI鏡頭去塗抹那些賽馬場面。導演貝克曼貝托夫說，高潮戲的絕大部分鏡頭都是實拍的，他將之比作Nascar賽車中的亡命追逐。

這段賽馬戲在片中只有10分鍾長，不過實際上在義大利拍了45天之久，而在此之前演員已經訓練了三個月。

最刺激的是幾個翻車的鏡頭，騎手墜地後馬車從人身上碾過，還有相對而行的馬隊正面對撞，像一顆炸彈爆炸，以及主角被馬車拽著身體和地面平行地飛起來，如果不用數字特效的話，這肯定是最高難度級別的實拍特技了，因為你不僅要控制人，還要控制馬，這更難。

《賓虛》（2016）

看到影片結束時突然產生一個聯想，片中賓虛和米撒拉這對生死兄弟和仇敵，終於擁抱言和了，竟然讓我想到昨天剛看的希拉里和特朗普的第二次總統選舉辯論，彷彿看到了希拉里和特朗普擁抱在一起的場面，真是有一種很奇妙的感覺。

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B. 守夜人的劇情簡介

影片是根據謝爾蓋·盧科揚涅科的三部曲中的第一部《守夜人》改編。經過橋上的血戰後，光明軍隊與黑暗軍隊簽訂了一項為期一千年的免戰合約。一千年後，兩支軍隊的首領格謝爾(符拉季米爾·門少夫 Vladimir Menshov 飾)和扎烏龍(維克多爾·維爾熱賓茨基 Valeri Zolotukhin 飾)生活在今日的莫斯科。守夜人跟蹤黑暗的異己勢力，維持善與惡之間的平衡；而守日人則是監視光明力量的活動，一旦善惡比例失衡就會引起戰爭、革命、毀滅甚至全世界的災難。菜鳥守夜人安東·格洛節茨基(康斯坦丁·哈賓斯基 Konstantin Khabenskiy 飾)的監視對象是吸血鬼科斯佳(阿雷克西·查多夫 Aleksey Chadov 飾)。在一次行動中，安東用自己的預視力量在幻象中看見了一名能召喚漩渦的強大他者。與此同時 ，小男孩葉戈爾出現了，他擁有著打破光明黑暗兩派平衡的力量，誰得到他都會取得最後的勝利。為了爭奪終極力量的人魔大戰開始了，自此世界開始崩潰。葉戈爾將走向光明還是走向黑暗？
從緣起到輝煌
影片是根據謝爾蓋·盧科揚涅科(Sergei Lukyanenko)的三部曲(守夜人，守日人，黃昏使者)中的第一部《守夜人》拍攝錄制的。《守夜人》是一部奇幻怪誕小說，在某種程度上，它繼承了米哈伊·布爾加科夫《大師與瑪格麗特》的文學風格。
本片是蘇聯解體後俄羅斯第一部國際水平的影片，也是俄羅斯電影歷史上首部純本土投資、完全好萊塢式運作、最終創造出商業奇跡的大片。一經上映，《守夜人》取得了比《蜘蛛俠2》和《特洛伊》更好的收視效果。雖然一部電影的成功並不代表俄羅斯電影發展的走勢，但是《守夜人》的出現向世界證明：俄羅斯電影業經過了15年的停滯之後已經開始復甦。
本片在俄羅斯第一頻道推出後的15天(6月8日到22日)的票房收入就達到了10653664美元，在此之前俄羅斯影片上史票房收入最高的影片是《國王歸來》(10506853美元)，因此毫無疑問《守夜人》創造了俄羅斯最高的票房收入。這也證明了俄羅斯的本土影片完全有超過好萊塢影片的能力，恢弘的戰爭畫面讓人難以相信本片的投資僅為五百萬美元。
俄羅斯著名的電影翻譯家闊柏林(德米特里·布奇科夫)在看完影片後，給了本片很高的評價，在過去的10年中，闊柏林曾將幾百部美國戰爭片，兒童片，動畫片，恐怖片和喜劇片譯成俄語，並搬上了熒屏。翻譯過如此之多好萊塢影片的闊柏林認為本片完全有和國外巨片一拼的實力，事實也證明他的評價是完全正確的。
另悉，與本片同時套拍的第二部《守日人》(Day Watch)將在年底之前推出。
精心打造神奇魔幻
盧科揚涅科的《守夜人》拍攝之路充滿了荊棘。2000年就有消息稱《守夜人》將被搬上熒屏，不過還未等到公映就得知拍攝的這部《守夜人》經過了很大的改編。但是影片中不變的主題是光明與黑暗力量的對立：生活在我們周圍的魔法師，吸血鬼和各種各樣的巫師之間的故事。
有關於拍攝《守夜人》這部電影的消息開始於2000年年底POLIGON製片公司購買其版權，盧科揚涅科的書是葉甫根尼·費奧德洛夫偷偷塞給維克多·阿利索夫德的。之後維克多馬上決定擔任影片的製片人。他決心利用良機拍攝一部與莫斯科現實生活有關的神奇歷史：普希金廣場上的爆炸；水下的沉船；燃燒的電視塔……，這一切都在《守夜人》中找到了合理的解釋--吸血鬼。影片定名為《莫斯科的吸血鬼》。當時副導演是馬克希姆·別熱姆斯基。攝影為米哈伊爾·克里奇曼――數碼技術專家，他賦予影片灰綠色的色調。出現在熒屏上的吸血鬼沒有硬紙板做的尖牙，但是他們的咬傷處不是傷口，而是一個血點。
但是謝爾蓋·盧科揚涅科嚴厲反對其他人改編自己的小說，他開始自己寫劇本。根據盧科揚涅科的劇本，《守夜人》有了這樣的情節：莫斯科到處都是吸血鬼，他們已經進化了，平靜的喝背壺中的血，有時候他們也獲准去吸活人的血。有一次，一個要吸拉莉薩(肉店的售貨員)血的吸血鬼(第五代吸血鬼)愛上了她，並讓她喝了自己的血，兩人開始了一段愛情。但是吸血鬼是不允許戀愛的，這時莫斯科上空出現了一個通往異界的空洞，死了的人都開始復活，城市裡出現了很多怪現象。當這個空洞被補好時，吸血鬼也要回家去了。為了找回愛人，拉莉薩求助於黑暗勢力。
是不是說穆爾傑克·李特為諾瓦的影片與書中的情節差別太大呢？盧科揚涅科如是說：方案之一讓我覺得很可怕，有一幕的情節居然是商人把剛剛被打死的童女的血當成毒品賣給吸血鬼。這跟書中的情節有很大的差別，我不得不自己寫劇本……於是POLIGON製片公司拍攝《守夜人》這部電影的計劃擱淺了，但是很幸運，幾年來這本書並沒有被人遺忘。
2002年10月21日拍攝權轉交給第一頻道後有消息稱：在影視界工作多年的阿列科謝·斯拉泊可夫斯基將協助盧科揚涅科拍攝《守夜人》。在采訪中盧科揚涅科強調，影片的拍攝工作不會因資金問題中斷，也就是說另外一家公司HTB PRIM FILMZ RU對該片也很感興趣。但是他也不無遺憾的說影片的預算資金不高，並且提示期待已久的觀眾，影片可能達不到預期的效果。
到2003年11月為止，《守夜人》已經進行了多次剪輯。除了基本的情節外，其中已經可以窺探出未來效果的雛形。2004年2月，影片的部分情節與觀眾見面。雖然有人指出影片氣魄不夠，且與書中的情節有嚴重的偏差，但總體上對影片的評價是正面的。

C. 好萊塢那個影片在莫斯科打鬥的叫什麼電影

《虎膽龍威5》是二十世紀福克斯公司出品的一部動作片，由約翰·摩爾執導，布魯斯·威利斯、傑·科特尼、瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德、阿莫瑞·諾拉斯克等主
演。該片於2013年3月14日在中國內地上映。影片講述了警探約翰·麥克萊恩及其兒子傑克·麥克萊恩在俄羅斯與當地惡勢力進行殊死對決的故事。

《碟中諜4》是由派拉蒙影業公司於2011年12月16日（北美）發行的一部動作諜戰類影片。該片由布拉德·伯德執導，安德雷·納梅克、喬什·阿佩爾鮑姆
共同擔任編劇。湯姆·克魯斯、傑瑞米·雷納、西蒙·佩吉、喬什·哈洛威、文·瑞姆斯、寶拉·巴頓等主演。該片講述俄羅斯克里姆林宮被炸，而特工伊桑所在的
小組被解散，他們必須想辦法洗去克里姆林宮爆炸事件的嫌疑，並阻止俄美戰爭的爆發

《殺手47》又名殺手：代號47，是一部於2007年出品的劇情動作類電影。整個故事來源於一部最暢銷並獲過獎的熱門電腦游戲。由澤維爾·楊思執導，斯奇
普·伍茲擔任編劇，蒂莫西·奧利芬特、多格雷·斯科特和歐嘉·柯瑞蘭寇等聯袂出演。於2007年11月21日在美國上映。講述了代號47是一個利用基因技
術製作的復制人，受雇於名為「The
Agency」的組織進行刺殺活動。因為捲入了政治陰謀，47在東歐遭到了國際刑警和俄國軍隊的雙重追殺。追查真相的故事。

《諜影重重2》（The Bourne
Supremacy）是一部2004年保羅·格林格拉斯執導的動作冒險電影，是電影《諜影重重》的續集。影片改編自羅伯特·魯德魯姆同名小說，由馬特·達
蒙、弗蘭卡·波坦特、瓊·艾倫、朱麗婭·斯蒂爾斯主演。在這一集中，傑森·伯恩被他過去的記憶陰影籠罩著，關系著絆腳石計劃還有一個CIA的陰謀。

《007之黃金眼》是一部由馬丁·坎貝爾導演，皮爾斯·布魯斯南、肖恩·賓、伊沙貝拉·斯科魯普科、法米克·詹森、朱迪·丹奇主演的動作片。該片講述了邦德找回被前蘇聯叛變軍官劫走的黃金眼，並面對他昔日戰友的故事。

D. 俄羅斯電影《黑暗世界》到底講的是什麼

《黑暗世界》該片講述的是一隊學生前去北方一座荒涼的小村莊考察，卻觸動了一所古墓，將過去的惡靈放出，超自然的力量席捲了大地，所有人都處於危險之中的故事。

一隊學生前去北方一座荒涼的小村莊考察，無意間，他們觸動了一所古墓，從而將過去的惡靈放出，超自然的力量席捲了大地，他們中有些人被魔鬼俘獲、另一些人則選擇孤身與魔鬼斗爭。黑暗生物侵入現實世界，人類靠真愛之力拯救世界的科幻影片。

《黑暗世界》是由安東·梅格迪契夫執導的恐怖科幻片，斯維塔蘭娜·伊萬諾娃、伊萬·日德科夫、艾琳娜·帕諾娃等參加演出，影片於2010年10月7日在俄羅斯上映。

(4)在俄羅斯拍攝的好萊塢電影擴展閱讀

《黑暗世界》應該被確切的稱為俄羅斯首部採用現代3D技術拍攝的3D立體電影。因為，早在蘇聯時期已經有不少3D電影涌現，但那時的3D技術和如今我們所說的數字3D有著本質的差別。

那時的3D電影普遍在用的是Stereovision技術——也就是把左右兩隻眼睛看到的畫面交替地印在一套普通35毫米電影膠片上，放映機以48幀/秒（通常速度的兩倍）的速度放映，放映鏡頭前加上一個周期轉動的遮光板，於是兩套畫面交替出現，不過由於視覺延遲觀眾並不會察覺。同時期的好萊塢也拍攝過大量此類的3D電影。

《黑暗世界》這部3D電影的出現對於俄羅斯電影有著更大的意義，和中國的情況比較相似，俄羅斯電影產業也被受盜版DVD、非法下載的困擾，3D立體電影或許會激起觀眾重回影院的熱情。從預告片上來看，《黑暗世界》的視覺效果十分華麗，非常具有沖擊力，視覺效果更是華麗詭異，充斥著3D立體電影常見的景深鏡頭與炫目的運動、爆炸場面，相信在大銀幕上看一定效果震撼。

E. 誰知道這部電影叫什麼名啊

[編輯本段]基本信息
中文片名
帝國的毀滅
原片名
Untergang, Der
更多中文片名
帝國陷落
更多外文片名
The Downfall: Hitler and the End of the Third Reich .....(USA)
Untergang - Hitler und das Ende des 3. Reichs, Der .....(Germany) (working title)
Cata - Gli ultimi giorni di Hitler, La .....(Italy)
Declino, Il .....(Italy)
The Downfall .....(literal English title)
影片類型
劇情 / 戰爭 / 歷史
片長
156分鍾
國家/地區
德國 義大利 奧地利
對白語言
德語 俄語
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音
杜比數碼環繞聲
評級
Rated R for strong violence, disturbing images and some nudity.
級別
Australia:M Iceland:16 Norway:15 UK:15 USA:R Australia:MA Hong Kong:IIB Singapore:NC-16 Spain:18 Germany:12 Brazil:16 Netherlands:16 Argentina:16 Portugal:M/16 Finland:K-15 Switzerland:14 Malaysia:18SG New Zealand:R13 Philippines:R-13 Ireland:15A Taiwan:R-12
製作成本
13,500,000 (estimated)
版權所有
&; 2004 Constantin Film Proktion GmbH
拍攝日期
2003年8月12日 - 2003年11月15日
[編輯本段]演職員表
導演
奧利弗·西斯貝格 Oliver Hirschbiegel
編劇
Joachim Fest .....(book)
Traudl Junge .....(book Bis zur letzten Stunde) and
Melissa Müller .....(book Bis zur letzten Stunde)
Bernd Eichinger .....(screenplay)
演員
布魯諾·甘茨 Bruno Ganz .....Adolf Hitler
茱莉安·柯勒 Juliane Köhler .....Eva Braun
馬賽斯·哈貝奇 Matthias Habich .....Prof. Dr. Werner Haase
托馬斯·克萊舒曼 Thomas Kretschmann .....SS-Gruppenführer Hermann Fegelein
烏爾里希·諾登 Ulrich Noethen .....Reichsführer SS Heinrich Himmler
波奇特·密尼梅雅 Birgit Minichmayr .....Gerda Christian
傑拉德·亞歷山大·海德 Gerald Alexander Held .....Walter Hewel (as Alexander Held)
麗扎· 波亞爾斯卡婭 Liza Boyarskaya .....Schwester Erna (as Lisa Boyarskaya)
朱麗婭·耶特斯 Julia Jentsch .....Hanna Potrowski
亞歷山德拉·瑪麗亞·拉那 Alexandra Maria Lara .....Traudl Junge
科琳娜·哈弗奇 Corinna Harfouch .....Magda Goebbels
Ulrich Matthes .....Joseph Goebbels
海諾·弗茲 Heino Ferch .....Albert Speer
克里斯汀·伯克 Christian Berkel .....Prof. Dr. Ernst-Günter Schenck
Michael Mendl .....General der Artillerie Helmuth Weidling
安德列·漢尼克 André Hennicke .....SS-Brigadeführer Wilhelm Mohnke
製作人
Wolf-Dietrich Brücker .....co-procer: WDR
Bernd Eichinger .....procer
Doris J. Heinze .....co-procer: NDR
.....co-procer: Degeto Film
Christine Rothe .....executive procer
[編輯本段]製作發行
攝影機
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
膠片長度
4240 m
製作公司
Constantin Film Proktion GmbH [德國]
France 3 Cinéma [法國] ..... (co-proction) (as NDR)
發行公司
EOS Entertainment [德國] ..... (2004) (worldwide sales) (all media)
康斯坦丁影業公司 Constantin Film [德國] ..... (2004) (Germany) (theatrical)
Highlight Film [德國] ..... (2005) (Germany) (video)
01 Distribuzione [義大利] ..... (2005) (Italy) (all media)
A-Film Distribution [荷蘭] ..... (2004) (Netherlands) (theatrical)
Alfa Films [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (theatrical)
Bontonfilm [捷克] ..... (2005) (Czech Republic) (theatrical)
Central Partnership [俄羅斯] ..... (200?) (Russia) (theatrical)
E Stars Films [美國] ..... (2005) (China) (all media)
Momentum Pictures [英國] ..... (2005) (UK) (theatrical)
特技製作公司
CA Scanline Proction GmbH [德國] ..... (visual effects)
Die Nefzers [德國] ..... (special effects)
其它公司
All Deco International [羅馬尼亞] ..... sculptures
ARRI Rental [德國] ..... camera equipment provided by
Axxis Music [德國] ..... music coordination
Bavaria Bild & Tonbearbeitung GmbH [德國] ..... sound mixed at
Bayrisches Landwirtschaftsministerium [德國] ..... thanks
Bikini Studio, Berlin [德國] ..... dialog recorded at
上映日期
德國
Germany
2004年9月16日
荷蘭
Netherlands
2004年11月4日
波蘭
Poland
2004年11月5日
法國
France
2005年1月5日
匈牙利
Hungary
2005年1月20日
瑞典
Sweden
2005年1月30日 ..... (Gothenburg Film Festival)
挪威
Norway
2005年2月4日
西班牙
Spain
2005年2月18日
瑞典
Sweden
2005年2月25日
美國
USA
2005年2月25日 ..... (Los Angeles, California)
中國香港
Hong Kong
2005年3月17日
希臘
Greece
2005年3月18日
捷克
Czech Republic
2005年3月31日
英國
UK
2005年4月1日
澳大利亞
Australia
2005年4月21日
葡萄牙
Portugal
2005年4月21日
義大利
Italy
2005年4月29日
巴西
Brazil
2005年5月6日
阿根廷
Argentina
2005年6月2日
哥倫比亞
Colombia
2005年8月5日
墨西哥
Mexico
2005年9月2日 ..... (limited)
義大利
Italy
2006年1月18日 ..... (TV premiere) (extended version)
[編輯本段]劇情介紹
作為第一部「正面」描繪希特勒的紀實性歷史反思影片，以及德國影史上第一部由演員扮演希特勒的影片（其扮演者正是《柏林蒼穹下》的悲憫天使布魯諾·岡茨），《帝國陷落》引發的巨大爭議要遠遠超過《華氏911》掀起的政治攻殲浪潮——希特勒是魔？是神？還是人？
影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人在掩體中度過的生命最後12天。
再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。
德國電影《帝國的毀滅》將鏡頭對准——希特勒一生中的最後12天
在獲得本屆奧斯卡獎提名的外語片中，沒有一部如《帝國的毀滅》一般在全球引起那麼大的爭議。在這部德國影片中，以往只是作為背景人物的希特勒，首次當了一回主人公。
影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。
導演奧利弗·西斯貝格說：「我的電影非常有爭議。作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人。我很為這部電影自豪。」該片贏得了德國頂級電影榮譽獎之一的巴伐利亞電影觀眾獎。
幾天前，由奧利弗西斯貝格導演的德國影片《毀滅》(Der Untergang)開始在法國公映。電影院場場爆滿，巴黎媒體更是持續高燒，每天都有人議論這部富有爭議的影片。趁熱看完之後，筆者相信這是迄今為止反思納粹罪行的最好影片之一。理由是該片將希特勒還原成一個普通人，而不再讓所謂的「魔鬼」充當人類良心的替罪羊。
該片去年9月份在德國甫一公映便引發爭論，因為它打破了一個禁區，「打開了重評納粹的潘多拉盒子」——西斯貝格將希特勒從魔鬼還原成了人，還原成一個「可能引起人們同情的末路英雄」。在媒體熱炒的影響之下，短短一個月內有300萬人被勸進了電影院。當月，《漢堡周刊》為這部影片做了17頁的專題報道；德國歷史學家第45屆大會上甚至同意專為該片舉行一天辯論；德國前總理科爾也斬釘截鐵地說，這部電影拍得很值，希望有更多的人能看到。
《毀滅》的創作來自歷史學家約阿希姆費斯特的《希特勒的末日》(2002)和希特勒最後的女秘書特勞德爾瓊格的回憶錄《直到最後時刻》(2002)。瓊格生於1920年的慕尼黑，22歲時被希特勒選作私人秘書。她一直供職到希特勒自殺並記錄了希特勒的遺囑，最後和一支小分隊一起逃出地堡。令許多人不安的是，在這個打字員的記憶里，希特勒是個有教養、受人尊敬，做事斯斯文文的領袖。當她打錯了字或做錯了其它什麼事，希特勒總能寬大為懷。所以，直到希特勒自殺，瓊格對他始終心存敬意。該書還透露，希特勒是一個素食主義者，是一個對狗有著深情厚誼的人。與情人愛娃布勞恩結婚前，他還當眾吻了她。希特勒多少有些多愁善感，他不讓別人在他的辦公室里放花，因為花會凋謝，他不喜歡看到死去的東西。影片從瓊格的書里提取大量素材，賦予了希特勒極其人性化的一面。
[編輯本段]相關評論
April 1945, a nation awaits its...
幽閉，緊張，迷人，《帝國的毀滅》把我們帶進了希特勒的末日地堡。
——BBC電影評論
布魯諾·甘茨是看《帝國的毀滅》的最好理由。
——視覺周刊
《帝國的毀滅》敏銳地捕捉到了第三帝國道德的崩潰。
——DVD評論
《帝國的毀滅》很有可能成為有關二戰的電影中的經典。
——歐洲電影
[編輯本段]幕後製作
【關於電影】
《帝國的毀滅》以一種令人信服的方式展示了對真相的揭露，它不是一種簡單化的反諷，而是最大限度保留了世界的復雜本性。這種簡單化反諷混雜著盲目的道德優越感，使希特勒越來越遠離歷史的本來面目，變成了一個任由後代塗脂抹粉的邪惡符號——任何對希特勒做出的有悖於這種道德感的闡釋都會引起巨大的爭議與莫名其妙的焦慮。對於奧利弗·西斯貝格來說，這一切似乎顯得非常荒謬。
西斯貝格並沒有把希特勒簡單看作一個撒旦派到人間的使者，他以一種更為強烈的使命感與責任感，更為誠懇的方式回首德國歷史上這個最為黑暗的篇章，對歷史提出了強有力的質問：為什麼慈愛的父親會變成邪惡的殺人怪獸，人民變得野蠻成性？為什麼整個國家都在用一種如此荒謬的眼光看待世界？西斯貝格沒有迴避這些問題帶來的痛苦，洞察歷史事實和抵抗歷史虛無的勇氣讓他邁出了有力的一步，以一種紀錄片的方式，近乎客觀地拍攝了這部電影。
正如他在一次訪談所說的一樣——作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人，我為這部電影自豪。
【關於導演】
1957年奧利弗·西斯貝格生於德國漢堡。從沃德福畢業後，西斯貝格又進入漢堡大學，師從西格瑪·波爾科學習繪畫和藝術設計，並對電影產生了興趣。1986年他拍攝了第一部電視電影《Das Go! Projekt》，劇本是他自己親自寫就的。此後，他成為一個成功的電視導演，拍攝了很多有趣的小故事。2001年上映的《致命實驗》獲得了廣泛認可，使西斯貝格確立了自己在電影界的地位。2004年拍攝的《帝國的毀滅》更是吸引了全世界的目光，引起了全球性的轟動。目前西斯貝格正在拍攝一部好萊塢電影《致命拜訪》，該片將於2007年8月上映。
BBC對西斯貝格的訪談
BBC：從小到大你聽到過多少關於希特勒和第三帝國的事情？
西斯貝格：很多，但是這些討論並沒有觸及到問題的核心，只是列舉事實，告訴大家我們犯了錯，並且再也不要讓這樣的事情發生了。千百年來，德國一直是一個文明國家，我們貢獻出那麼多美妙的音樂，偉大的詩歌，思想家，哲學家，還有發明家。可是，突然之間，二戰就爆發了。我認為對任何一個有勇氣探究這種現象本質的國家來說，這都是一種責任。
BBC：你想知道些什麼？
西斯貝格：一些很簡單的問題：為什麼人會做出這樣的事情？沒有人注意到整個知識分子階層已經被邊緣化了嗎？他們被發送到軍營，被騷擾，被挫敗，或者不得不逃離這個國家。一些德國人走出家門說：「我一直想要架鋼琴，羅斯伯姆斯（一個猶太姓氏）家有一部，咱們去搬過來吧。」在這種行為背後隱藏著什麼樣自我意識？人們在怎麼想？所有這些問題都沒有得到很好的解答。
BBC：你在這些問題上有所保留嗎，尤其是作為一個德國人？
西斯貝格：我過去認為我是絕不會去拍一部關於歷史的電影，因為大部分我見到的人都是些無知的滑稽演員或者是些騙子，尤其是要談論第三帝國，我想，沒門兒！但是後來我讀到了伯爾尼寫的劇本，開始慢慢意識到有必要做這件事情。我知道，拍這部電影的主要障礙是至少要花兩年的時間來處理這段可怕的歷史。在納粹統治時期，沒有絲毫的智慧，獨創和娛樂可言，完全是恐怖，各個層面都是。三四個月後，我的妻子勸我不要再做下去了，但是我已經下定決心，一定要拍這部電影。
BBC：這部電影中人性化的希特勒在德國引起了很大的爭議，你理解這些反應嗎？
西斯貝格：我不知道他們在談論什麼。我們都知道希特勒不是一條鱷魚，也不是一隻大象，他是一個人，一個真正變態畸形的人。所有這些人都是人，他們知道自己正在做什麼。
BBC：希特勒經常被看作一個演員，這是你和布魯諾·甘茨理解他的方式嗎？
是的，我們同意。希特勒是一個聰明的演員，他會用盡所有技倆來煽動群眾。他有很強的自我暗示能力，他會自己勸說自己接受某些奇怪的觀點，並且讓其他人也相信。還有，這個人內心有極端的破壞欲，所有他下達的命令基本都指向毀滅、謀殺、暴力等等等等，非常嚇人。
[編輯本段]精彩花絮
·布魯諾·甘茨為了准備扮演希特勒曾在一家瑞士醫院研究帕金森氏病人。
·現存唯一的希特勒談話錄音為布魯諾·甘茨准備角色幫了大忙。這份錄音記錄的是希特勒與菲爾德·馬歇爾·古斯塔夫·曼納海姆的一次私人談話。1942年6月4日希特勒意外出現，祝賀曼納海姆的75歲生日。這個聰明的芬蘭人秘密錄制了列車車廂中的談話——希特勒不允許私下錄音和拍照。在這段大約11分鍾的錄音中，希特勒非常放鬆，語氣平和，向曼納海姆描述了他關於戰爭的觀點。1992年，這段錄音的兩個副本之一被發現，科學家和歷史學家都對它做了研究。
·布魯諾·甘茨2005年1月出席棕櫚泉電影節時談到，起先他並不想接受阿道夫·希特勒這一角色，但在看了《希特勒的末日》（阿爾賓·斯柯達扮演希特勒）後，他意識到這個角色可以更有深度，於是接受了扮演希特勒的邀請。
·德國國家民主黨是一個著名右翼政黨，是一些光頭黨和新納粹的政治避難所，曾險些被聯邦法院判定非法。卡爾·里克特是該黨黨員，他設法扮演威廉·凱特爾將軍的一個助手，混進了電影。在被要求試穿軍裝，舉起右手大喊「嗨，希特勒！」時他顯得非常得意。電影製作人並不知道他是何許人也，也不知道他對所要求的任務實際上非常熟悉。
·電影中希特勒一直盯著的畫像人物是腓特烈大帝。
·《帝國的毀滅》創作來自於歷史學家約阿希姆·費斯特的著作《希特勒的末日》（2002）和特勞德·瓊格的回憶錄《直到最後時刻》(2002)。瓊格生於1920年的慕尼黑， 22歲時被希特勒選作私人秘書，直至1945年希特勒敗亡為止。
·電影開始對特勞德·瓊格的一段訪問來自於2001年4月拍攝的紀錄片《盲點》。因為嚴重的健康問題，瓊格不能出席《盲點》的首映式。影片首映取得了巨大的成功，攝影師趕往醫院通知瓊格，她說：「我畢生的事業已經完成，現在我終於可以松一口氣了。」幾個小時後，與癌症長久搏鬥的瓊格閉上了眼睛，享年82歲。
·在電影中，觀眾可以看到瑪格達·戈培爾正在給她的前夫生的兒子哈羅德·匡特寫信——他的照片就擺在她的面前。匡特是二戰中瑪格達·戈培爾唯一活下來的兒子。1944年，空軍中尉匡特在義大利被盟軍擊傷俘獲。
·在電影中提到的37個真實人物中，羅查斯·米什是電影上映時唯一還活著的地堡生還者。
·影片大部分外景是在俄羅斯聖彼得堡拍攝的，選擇彼得堡的原因有兩個：一是該城中有很多德國風格的建築。二是城市裡的很多街道沒有或很少有現代廣告和其他商業元素。
·根據阿爾伯特·斯皮爾和特勞德·瓊格的說明，片中很多希特勒的政策都是准確的，符合歷史事實。
·當瑪格達·戈培爾和斯滕費格醫生出現時，戈培爾的孩子們正在讀一本德語版的《薩姆豬》，這本書的作者是非常著名的英語兒童作家艾莉森·阿特里。
·希特勒從自己襯衫上取下，送給瑪格達·戈培爾的紐扣是納粹黨金徽章，這種徽章只發給1925年入黨的高層黨員。希特勒1933年為自己頒發了1號徽章，盡管他不是最早加入該黨的黨員。蘇聯人在地堡中發現了這枚徽章，並把它保存在了盧比揚卡克格勃總部的頂層。1996年俄羅斯聯邦安全局發現了這枚徽章並於2005年展出了它。2005年11月18日，在觸發警報器的情況下，這枚徽章被強行偷走，直到2006年8月，還沒有被找回。
·科林娜·哈弗奇說在拍攝瑪格達·戈培爾毒殺自己孩子那一幕時，她幾乎崩潰。當戈培爾的孩子們一起唱歌時，布魯諾·甘茨正抱著其中一個孩子在他的大腿上玩，他也有類似崩潰的感覺，因為他知道，這幾個孩子馬上就要被他們的父母毒死了。
·執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。
·導演奧利弗·西斯貝格說：「我的電影非常有爭議。作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人。我很為這部電影自豪。」
·該片贏得了德國頂級電影榮譽獎之一的巴伐利亞電影觀眾獎。
高清預告片
http://v.ku6.com/show/3IBB7_xRhU7C9zy0.html
[編輯本段]精彩對白
Adolf Hitler: In a war as such there are no civilians.
阿道夫·希特勒：戰爭中沒有平民。
Adolf Hitler: The war is lost... But if you think that I'll leave Berlin for that, you are sadly mistaken. I'd prefer to put a bullet in my head.
阿道夫·希特勒：戰爭失敗了……但是，要是你覺得我會因為戰敗就從柏林逃之夭夭的話，你就徹頭徹尾的錯了。我寧願一槍射穿自己的腦袋。
Magda Goebbels: Sleep tight, children.
瑪格達·戈培爾：快睡吧，孩子們。
Albert Speer: You must be on stage when the curtain falls
阿爾伯特·斯皮爾：落幕的時候你必須呆在舞台上。
Adolf Hitler: I always make mistakes when I'm dictating.
阿道夫·希特勒：口述的時候我經常犯錯。
Joseph Goebbels: I feel no sympathy. I repeat, I feel no sympathy! The German people chose their fate. That may surprise some people. Don't fool yourself. We didn't force the German people. They gave us a mandate, and now their little throats are being cut!
約瑟夫·戈培爾：我一點兒都不憐憫他們！我再說一遍，我一點兒都不憐憫他們！德國人選擇了他們的命運。這可能會讓一些人吃驚。但不要騙你自己，我們沒有強迫德國人，是他們給了我們統治的權力，現在，他們的小喉嚨要被割斷了。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·影片中為戈培爾孩子調制安眠葯時使用的厄倫美厄燒杯，是二戰後的產品，燒杯上的標識顯示的很清楚。
·當埃娃·布勞恩和阿道夫·希特勒的「屍體」被放到地堡外邊一個洞穴中准備焚燒時，兩具「屍體」為了躺平，都動了動腿。
·瑪格達·戈培爾毒死她的孩子走出房間後，立即蜷縮，靠在了門框上。在下一個鏡頭中，她卻遠離了門框，事實上，她沒有時間移動。
·逃離地堡的時候。馬勒被射殺。當鏡頭切至他躺在地上的身體時，觀眾可以看到他的右臉頰有一處槍傷，但是在上一個鏡頭，槍響之後馬勒倒地，他的臉上並沒有傷痕。
·希特勒4月22日會議上宣布的斯泰納攻擊並沒有發生。
·電傳打字機打出的戈林來電時，他的名字和頭銜出現在紙張左下角，當操作員撕下這張紙時，名字和頭銜出現在了紙的右下角。
·特勞德·瓊格逃離地堡後，並不是簡簡單單穿過蘇軍隊伍，然後騎上自行車逃到安全地點。真實情況是，她被強奸了數次，並被作為特殊高級納粹官員關押。

F. 俄羅斯電影歷史

去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。

「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。

這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。

所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」

影片名單：

《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev

《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫

《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev

《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev

《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev

《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫

《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev

《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特

《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿萊克桑德夫

格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。

阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。

1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．

G. 俄羅斯電影的巔峰之作《守夜人》

3年前就看過了

H. 有哪些好萊塢電影在莫斯科拍攝

諜影重重2最後部分 諜影重重3 開始部分是在莫斯科
還有殺手代號47 也在莫斯科拍了大部分戲

I. 大家聽說過那個俄羅斯總統下令拍的電影嗎

《倒數計秒》
2005年7月，據《星期日泰晤士報》16日報道，近日，俄羅斯總統普京下令拍攝了一部「俄羅斯版007」的間諜電影，以反擊好萊塢經常醜化前蘇聯或是俄羅斯的特工形象
據報道，這部號稱「俄羅斯版007」的間諜電影名叫《倒數計秒》。普京之所以會對一部間諜電影如此重視，是因為長期以來在眾多好萊塢電影中，前蘇聯或是俄羅斯的特工無一例外地總是被描述成反面角色。這種「思維定勢」讓曾當過16年克格勃老特工的普京感到義憤填膺。於是，他下令拍攝一部由俄羅斯人「原創」的間諜電影。普京希望，這部電影再也不要把俄羅斯諜報人員拍成「冷戰電影中殘酷的精神病人」，或者是007系列中的「妄自尊大的前蘇聯特工」，而是一些「智勇雙全、充滿男性魅力」的男子漢，從而徹底替克格勃形象「平反」。

J. 紅場特警的影片評價

在這部好萊塢首次獲准在莫斯科紅場拍攝的影片中，阿諾扮演了莫斯科刑警中尉伊凡.丹可，為追捕毒品販子到了美國，與一名象他一樣的不循常規、違犯制度的美國警察協作，兩人以各自不同的方式違抗上司官僚式的命令，最終緝拿了毒品販子。美國警察還教紅場特警阿諾認識了米蘭達法令、.45口徑的馬格南手槍、以及美國的流行文化。
片子的開頭是一群赤身男子在蒸氣浴室健身，此時，威武強健的阿諾走了出來，他那雕塑般的肌肉立刻引起了眾人的側目，這也是阿諾塑造的又一經典形象。《紅場特警》也是俄羅斯人以正面形象出現的首部好萊塢大製作。
該片是在蘇聯尚未瓦解之前第一部獲准在莫斯科紅場拍攝外景的好萊塢電影，內容也是沿著美蘇修好的時代超勢而設計。阿諾德．施瓦辛格飾演蘇聯警探，為了追捕該國的毒販而跑到美國芝加哥。在當地協助他辦案的芝加哥警探由詹姆斯．貝魯西飾演，兩人之間的文化沖突和個性沖突便成為全片的發揮重點。導演沃爾特．希爾較擅長映象設計和動作場面，對細膩的人性和文化刻劃拍來較粗疏。所以阿諾德的冷和貝魯西的熱並未激盪了預期的火花，整體成績不及主題類似的《黑雨》……
RED HEAT其實算是一部反映兩位男主人公肝膽相照、同仇敵愾的兄弟片。片子對暴力的處理手法新穎、別致，使觀眾在觀看影片時並不覺得驚恐駭人。片中的有關紅場的鏡頭，使本片具有了典型的俄羅斯風格，起到了錦上添花的作用。
阿諾的俏皮話: 阿諾來到了汽車旅館的房間內，向收費電視投進一個硬幣，屏幕上立刻出現一對男女的黃色鏡頭，他看著屏幕冷冷地說：「資本主義！」