法國動畫電影製作

『壹』 法國的動漫設計怎麼樣

法國的卡通和多媒體圖象設計製作能力很強,歐洲乃至世界許多多媒體藝術產品都是在法國加工製作的.法國的動畫產業一直處於世界前沿。始創於1960年的法國昂西國際動畫是一個國際性產業的動畫盛會，也是一個極具影響的國際動畫評獎節。該動畫節每年吸引著30多個國家，數萬動畫職業者及動畫公司前來參加。無論是在昂西動畫節還是在奧斯卡電影節，法國的動畫作品總能得到國際獎項。2004年法國動畫片《青蛙的預言》在法國嘎納電影節和柏林電影節上榮獲多個獎項，被譽為法國劃時代作品。

法國的漫畫歷史悠久，19世紀，世界的漫畫中心是在法國。1830年，世界第一本漫畫雜志《漫畫》出版。為《漫畫》雜志作圖的畫家中，最著名的是法國的杜米埃先生。他一生創作了4000多幅石版畫，其中不少是漫畫。這位近代漫畫大師被世界公認為「漫畫界的老祖」，成為法國資產階級進步漫畫的代表，並形成了現代歐美漫畫風格。他對漫畫人物的誇張描繪，奠定了近代和現代漫畫人物造型的基礎。1833年法國出版了第一部漫畫書《雅布先生的故事》，作者是著名法國漫畫家托普非爾。爾後法國漫畫家菲力龐創辦的漫畫報紙《喧噪》、威爾·埃斯內創作的漫畫冊《心靈》等都在世界漫畫界產生了重要影響。當年法國的一些漫畫作品直到今天仍是歐洲乃至世界最受歡迎的作品。漫畫系列圖書是漫畫藝術的重要表現形式。在二戰以後的一段時間，漫畫只是在法國和比利時兩國的一些報紙上發表，針對讀者大多是兒童。1959年，漫畫雜志《飛行員》問世，引起了廣泛的轟動，1961年《科幻報》的出現，成功地帶動了法國漫畫從兒童刊物向兒童和成人刊物的轉型。1959年，兩位法國漫畫家艾博特·昂德祖與羅內·卡斯尼共同創作的長篇幽默歷史漫畫《亞力歷險記》講述公元前50年生活在高盧地區的居民抵抗愷撒羅馬軍團的故事，其主人公的足跡遍及整個歐洲，異國情調配合法國試的幽默與浪漫使其成為當時歐洲漫畫的有一座顛峰。

漫畫系列圖書在法國出版社中佔有重要位置。拒有關資料，1999年以來法國出版社的漫畫新書均超過千種。2004年11月19日出版的法國《圖書周刊》暢銷書榜的前20名中，漫畫書就佔了7個席位，其中10月30日出版的《布萊克和毛第摩歷險記》系列的第17本，以55萬冊的發行量，在《圖書周刊》11月的周暢銷上一周一個台階，最終登上了榜首位置。在法國，比較大的文化產品商店和各種大小的書店裡，到處能找到專門擺放漫畫書的區域，老老少少的法國人總是在認真地閱讀挑選。看漫畫書已成為法國眾多家庭全家男女老少集體的樂趣。

『貳』 法國有哪些經典的動畫片值得一看

法國經典的動畫片有

《機械心》是一部極具法式浪漫的成人動畫，因為在那天馬行空的奇想以及誇誕化的風格交融下，電影所一展的愛情是絕望的，而在絕望之中電影卻又有著希望的微光，只有經歷過愛的成人才能讀懂主人公傑克，才能真正走進這場關乎愛的悲劇。文/夢里詩書

『叄』 世界上第一部動畫片的名字，作者，所在國家是什麼

是1900年J.斯圖亞特.勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品目錄。
第一部帶故事性的動畫片
是1908年愛米爾.科爾為法國電影實業家裡昂.高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》，1908年8月17日在巴黎首映
第一部向電影院發行的有聲動畫片
是1925(?)年馬克斯.弗萊謝爾製作的《我的肯塔基老家》，由英克威爾製片公司出品。這部動畫片里，皮博狗吹長號，說了一句話:"現在讓大家一起跟著節拍唱起來。"它採用了德.福雷斯特的音響系統。
第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片
是1898年美國維太格拉夫電影公司製作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特.E.史密斯，他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。
第一部有聲動畫片
是1922年美國動畫片《三極體》，是一部物理動畫片，用以表現三極真空管的製作過程，由西電公司的E.B.克拉夫特製作，1922年10月27日在耶魯大學映出;採用的音響系統就是後來加以改進的維太風。
第一部大型動畫片
是1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》，唐.弗.范里製作，映六十分鍾。
第一部彩色動畫片
是1916年派拉蒙公司發行，布雷製作公司繪制的美國動畫片《湯默斯.凱特首次露面》，採用布魯斯制天然色工藝。此後無人再進行試驗，直到1930年環球影片公司拍攝《爵士歌王》，片中才穿插了沃爾特.蘭茲製作的彩色動畫片段，採用的是二色法工藝。
第一部有聲彩色動畫片
是1931年特德.埃斯鮑製作的美國動畫片《戈夫山羊》，採用二色法工藝，1931年7月6日在洛杉磯首映。
第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特.狄斯耐繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。
實際上，狄斯耐在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。

『肆』 亞瑟和他的迷你王國的影片製作

攝制格式
35 mm
製作處理方法
Technovision .....(anamorphic)
Digital .....(animated scenes)
洗印格式
35 mm .....(anamorphic)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
歐羅巴電影公司 Europa Corp. [法國]
Avalanche Proctions [法國]
Apipoulaï [法國]
Canal+ [法國] ..... (participation)
Sofica Europacorp ..... (in association with)
發行公司
EuropaCorp. Distribution [法國] ..... (worldwide)
Independent Films [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
TF1 [法國] ..... (2006) (France) (TV)
The Weinstein Company LLC [美國] ..... (2006) (USA) (all media)
Alfa Films [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Alliance Atlantis Motion Picture Distribution Inc. [加拿大] ..... (2007) (Canada) (theatrical)
Cinergia Ltd. [烏克蘭] ..... (2007) (Ukraine) (theatrical)
Metro Goldwyn Distributing Company
Monolith [波蘭] ..... (2007) (Poland) (theatrical)
Scanbox Entertainment Finland Oy ..... (2007) (Finland) (theatrical)
Tobis Film GmbH & Co. KG [德國] ..... (2007) (Germany) (theatrical)
特技製作公司
BUF [法國] ..... (3-D animation)
上映日期
法國
France
2006年12月13日
西班牙
Spain
2006年12月15日
匈牙利
Hungary
2006年12月28日
波蘭
Poland
2007年1月5日
澳大利亞
Australia
2007年1月11日
美國
USA
2007年1月12日
中國
China
2007年1月13日
德國
Germany
2007年1月25日
荷蘭
Netherlands
2007年1月31日
義大利
Italy
2007年2月2日
瑞典
Sweden
2007年2月2日
英國
UK
2007年2月2日
丹麥
Denmark
2007年2月9日
挪威
Norway
2007年2月16日
巴西
Brazil
2007年3月9日
阿根廷
Argentina
2007年4月5日
香港
Hong Kong
2007年4月5日 關於影片
羅伯特·德尼羅等六位好萊塢明星即將加盟呂克貝松收山之作《亞瑟和他的迷你王國》的配音陣容。這無疑會使本來已經群星璀璨的配音陣容更加受人關注。
新加入的明星包括：羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)，哈威-凱爾(Harvey Keitel)，安東尼-安德森(Anthony Anderson)，查茲-帕明特瑞(Chazz Palminteri)，詹森-貝特曼(Jason Bateman), 和吉米-弗倫(Jimmy Fallon)。他們將加入已經由麥當娜(Madonna), 大衛-鮑伊(David Bowie), 史奴比狗狗(Snoop Dogg)組成的超強明星陣容為片中人物擔綱配音。
這部影片，我們可以看到導演百分之百的誠意。單想想七百人的龐大製作隊伍，和歷時七年的籌備製作過程，就可見這部影片的含金量。難怪影迷們翹首以盼。呂克-貝松的收山之作，是今年法國的聖誕大餐。此前法國法新社就發了消息，稱「亞瑟和迷你墨王國」將是呂克-貝松站在攝像機後的最後一部作品，這一點，無疑為影片的宣傳做了一個最好的前陣嚎頭。
六千五百萬歐元，在法國電影製作史上，這個數字好像還沒有出現過。影片最初兩年的准備階段，全部由歐羅巴公司自己承擔費用。直到兩年後的第一幅動畫圖像成形，呂克-貝松才開始利用自己建立的人脈關系，尋求國外合作夥伴的資金支持。好在大多數合作者對呂克-貝松還是充滿信心，而且，ATARI公司在影片還看不到成績的時候就以買斷游戲版本的方式投入了資金。
如果說在故事情節上的有弱點，「亞瑟」的動畫製作則頗為大氣。逼真生動的三維畫面將祖母的後花園，演變成迷你墨王國小人的歷險叢林。細節高清晰、畫面的光線處理被格外重視，無論是閃爍的星光點點還是陽光的片灑，都營造了一個夢幻般的世界。在光線里，我們可以看到縮小的亞瑟和夥伴的毛發在空中絲絲直立，動態生動，在小人國視線里大自然的一草一花，蟲鳴鳥語，都生動貼近。聲音立體無論是毛發的動態生動。尤其是動畫小人亞瑟發光的眼神和公主賽琳娜對望，四目酌酌生輝， 別有創意。
關於劇情
年僅十歲的亞瑟和他的祖母非常幸福地生活在一起。只是四年前祖父在非洲失蹤了，而且還有個大壞蛋正試圖把他們趕出家去。古董商把祖父留下的價值不菲的非洲史前古器物和書籍統統捲走，事情由此變得更加糟糕。亞瑟確信他的祖父一定在什麼地方給他留下一些秘密訊息。他希望能夠找到進入另一個美麗世界的途徑，他在祖父的筆記本里看到了一個紅頭發藍眼睛的非洲公主塞琳娜Selenia，一個名叫迷你墨國王的小成員，那裡的人都不足一英寸高。他懷疑有可能是在祖母的花園里。但是怎樣從祖父的閣樓里找尋到更多的線索呢？
貝松的故事裡綜合了諸多元素，這是一個充滿懸念的優秀兒童歷險片，但是故事總是說得過於圓滿，而且採用了大量最不費力氣的講述方式來完成情節，鬆散的敘事線索和一個冗長的主題，加上令人眼花繚亂的冒險動作畫面，結果只是令人以為突然地結束就好像是「未完待續」一樣。盡管如此，還是很難抵擋片中可愛的小主人公，財寶地圖和關於紅寶石的許諾，還有與小人國發動的一場戰爭，這些都值得觀眾期待。
關於原著
在還沒有看到電影之前，影迷們只能通過已經到手的小說原著先一睹為快。該書在法國本土是一本熱賣之中的暢銷書。雖然翻譯之後也許會喪失一些魅力，但經過海外發行商大張旗鼓的宣傳和造勢，報紙和廣播同時為電影即將上映大肆宣揚，已經完全調動起讀者和觀眾的好奇心。
呂克·貝松的「亞瑟」奇幻小說系列共分四部，《亞瑟和迷你墨王國》、《 亞瑟和禁忌城》、《亞瑟和黑暗王子》、《亞瑟和兩個世界的戰爭》。電影則是從第一、二兩集改編而來。
小說中講述的故事是：為了保全祖母的房子免於被抵押出去，也為了找回自己失蹤的祖父，亞瑟通過家中的花園，神奇地走進了一個名叫迷你墨王國的小人國。在那裡他與小小的塞琳娜公主一見鍾情。同時他的身高也變得和小人國一樣小。他和公主還有年輕的王子一起出發來到大墓地，這是邪惡的巫師所在的能量中心，亞瑟也懷疑自己的祖父也被囚禁在裡面。這段危險的旅程充滿了與壞人之間的各種戰斗。故事的結尾就是以我們的三位英雄在他們前往大墓地的道路上遇到了新的危機。
事實上，書的內容更加適合用於拍攝電影而不是印刷在紙上出版發行。作者向讀者揭示各種角色的反應和感受，而不像是為了讓他們從整個故事中獲得什麼啟發。書中的段落也更像是為了向演員們詮釋人物性格。亞瑟從一個外表年幼、只有十歲左右的男孩，逐漸陷入愛河並且想和公主結婚，這一切似乎都令人感到難以置信。講述者的語調似乎很謙虛，順帶還在向成年讀者示好。扁平的人物形象、戰爭場面的呆板描述還有一個看似未完成而不是扣人心弦的結局，這本書將很難吸引讀者。
關於動畫
如果說在故事情節上的有弱點，「亞瑟」的動畫製作則頗為大氣。逼真生動的三維畫面將祖母的後花園，演變成迷你墨王國小人的歷險叢林。細節高清晰、畫面的光線處理被格外重視，無論是閃爍的星光點點還是陽光的片灑，都營造了一個夢幻般的世界。在光線里，我們可以看到縮小的亞瑟和夥伴的毛發在空中絲絲直立，動態生動，在小人國視線里大自然的一草一花，蟲鳴鳥語，都生動貼近。聲音立體無論是毛發的動態生動。尤其是動畫小人亞瑟發光的眼神和公主賽琳娜對望，四目酌酌生輝，別有創意。

『伍』 動畫片是誰創始的

動畫片的起源

早在1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。

1906年，美國人J Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫「滑稽面孔的幽默形象」（Houmoious Phase of a Funny Face）。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。

1908年法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。

1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和 製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片

1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。

從1928年開始，世人皆知的Walt Disney逐漸把動畫影片推向了顛峰。（參考《迪斯尼傳》）他在完善了動畫體系和製作工藝的同時，把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪斯尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片。「迪斯尼」----20世紀最偉大的動畫公司

『陸』 歷史上第一部動畫片是哪個國家哪個時候推出的

世界上第一部動畫片是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品目錄。

第一部帶故事性的動畫片

是1908年愛米爾．科爾為法國電影實業家裡昂．高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》，1908年8月17日在巴黎首映

第一部向電影院發行的有聲動畫片

是1925（？）年馬克斯．弗萊謝爾製作的《我的肯塔基老家》，由英克威爾製片公司出品。這部動畫片里，皮博狗吹長號，說了一句話："現在讓大家一起跟著節拍唱起來。"它採用了德．福雷斯特的音響系統。

第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片

是1898年美國維太格拉夫電影公司製作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。

第一部有聲動畫片

是1922年美國動畫片《三極體》，是一部物理動畫片，用以表現三極真空管的製作過程，由西電公司的E．B．克拉夫特製作，1922年10月27日在耶魯大學映出；採用的音響系統就是後來加以改進的維太風。

第一部大型動畫片

是1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里製作，映六十分鍾。

第一部彩色動畫片

是1916年派拉蒙公司發行，布雷製作公司繪制的美國動畫片《湯默斯．凱特首次露面》，採用布魯斯制天然色工藝。此後無人再進行試驗，直到1930年環球影片公司拍攝《爵士歌王》，片中才穿插了沃爾特．蘭茲製作的彩色動畫片段，採用的是二色法工藝。

第一部有聲彩色動畫片

是1931年特德．埃斯鮑製作的美國動畫片《戈夫山羊》，採用二色法工藝，1931年7月6日在洛杉磯首映。

第一部全部對白動畫片

是1928年華爾特．狄斯耐繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，狄斯耐在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。

『柒』 歐洲有那些國家製作動畫片，有什麼著名的么

歐洲很多國家都製作動畫片，較有名的有法國，捷克，英國，義大利等，例如法國的《國王與小鳥》，《瘋狂約會美麗都》，《青蛙的預言》，英國的《超級無敵掌門狗》，捷克的《捷克年》，《皇帝的夜鶯》，挪威的《卡里尤斯和巴克杜斯》，德國的《平衡》，義大利的《皮諾曹的冒險》等等，很多優秀的動畫作品。但是我所了解的都是比較早期的，近期的也有很多，如法國的《夜曲》等，