法國電影奧古斯都

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奧古斯都（讓·克雷蒂安·賽蓓汀·勃朗峰 Jean-Chrétien Sibertin-Blanc 飾）是一個心地非常善良，性格又很固執的老實人。奧古斯都最大的愛好就是看中國香港武打片，他不僅整日沉迷於影片跌宕曲折的劇情中，甚至還想自己學一身了不起的中國功夫。為了習武，奧古斯都跑到唐人街找了一個教練，然而，奧古斯都有一個致命的毛病，那就是他無法和別人進行身體接觸，這樣要怎麼練武呢？

B. 電影奧古斯都大帝是不是就是羅馬大帝,又叫奧古斯都一世,有沒有電影2世,3世

是。奧古斯都既是羅馬帝國第一位皇帝，也是唯一一位名為奧古斯都的皇帝，沒有什麼二世、三世。

C. 埃及艷後電影中凱撒侄子和屋大維是一個人嗎

屋大維在血緣上是凱撒的侄子，但是凱撒後來追認屋大維為養子並且把自己的姓給了屋大維，所以後來屋大維被稱為凱撒.奧古斯都。
凱撒和特里奧帕特拉還有一個私生子。他是凱撒的親生兒子，所以也叫小凱撒。後來小凱撒被屋大維殺掉了

D. 跪求一部電影奧古斯都大帝華數放過的,尼祿當上大帝後要和農村姑娘阿科達結婚,他媽媽不讓

是這一部電視電影：Imperium: Nerone (2004) (TV)，市面上有碟片。

E. 關於羅馬帝國的電影有那些，從盛興到衰落。

1，《龐貝末日》

《龐貝末日》是由導演保羅·安德森執導的劇情片，基特·哈靈頓、凱瑞·安·莫斯、艾米莉·布朗寧、阿德沃爾·阿吉紐依·艾格拜吉、傑西卡·盧卡斯、庫里·格拉漢姆、薩沙·羅伊茨、傑瑞德·哈里斯、基弗·薩瑟蘭領銜主演。

2，《絕美之城》

《絕美之城》是由Indigo Film公司於2013年4月11日上映的一部劇情片，該片由保羅·索倫蒂諾執導，托尼·瑟維洛、薩賓娜·弗瑞麗 、伊沙貝拉·法雷利主演。該片主要講述了一個中年作家漫步在羅馬，拾尋逝去青春記憶的故事。

3，《城市廣場》

《城市廣場》是由亞歷桑德羅·阿曼巴執導，蕾切爾·薇姿、麥克思·明格拉、奧斯卡·伊薩克主演的歷史傳記電影，於2009年10月9日在西班牙上映。該片講述了公元4世紀，埃及傑出的數學家、哲學家希帕提婭從一個純真少女成長為誓死保護真理的傳奇女學者的人生故事。

4，《天國王朝》

《天國王朝》是一部由雷德利·斯科特執導，奧蘭多·布魯姆、伊娃·格林、愛德華·諾頓等主演的歷史題材電影。該片於2005年5月6日在美國上映。該片講述了12世紀耶路撒冷王國陷入危機，一個鐵匠伊貝林的貝里昂保衛耶路撒冷城並對抗想從基督徒手上重新奪回耶路撒冷的伊斯蘭領袖薩拉丁的故事。

5，《龐貝古城最後一天》

《龐貝古城最後一天》是Peter Nicholson執導，Peter Nicholson、吉姆·卡特等主演的劇情片。本片透過目擊者的眼光，呈現龐貝城的最後二十四小時。

有人試圖逃離災禍，有人慘遭奪命，其中有一人僥倖存活。小普利尼對這場驚人災禍的說明，留存至今。透過他的解析、屍體所揭露出的線索，和從遺跡中起出的工藝品，龐貝城的最後一天得以再現。

F. 《藍》 《白》《紅》簡介幾意義

《藍》與《白》：欲愛與痛苦的深淵與法律的救贖

「生命的最後一口氣」是《紅》里的女主角，瓦倫婷拍的一個口香糖的大幅攝影廣告的標題，她從照片中看上去是那樣的悲哀，無力地喘息著，像一直瀕死的羔羊。的確，生命從一開始就是為了結束，在結束之前只是在營造結束的氣氛和籌備結束的儀式罷了。所以生命一直只是一口氣，最後的一口氣。就像海德格爾說的，只有在錘子折了時才會問什麼是錘子。許多人並不察覺，他們不知道握在手心的可能只是一絲風，直到命運為報復他們的膚淺，而給予其重重一記鐵錘，讓他只剩下最後一口氣時，他們才會突然變成另外一個人，蟄伏於其心底的另外一個形象。在《藍》里，茱麗在丈夫和女兒喪生於車禍後，可以不再是一個偉大的音樂家的妻子和一個擔負責任的母親，於是她開始尋找自由，一種冷漠、痛苦、虛無的自由，她尋了一個無人知道的地方住下，開始自己孤單的自由生命。她希望在自己的生命里餘下的最後一口氣里成為自由的人，自由地舔拭自己痛苦的傷口的人。幸福的變故乃是一種啟示，就像《舊約》里的約伯，問題是我們是否可以像約伯一樣，在苦難中依然信守著上帝，還是選擇虛無或復仇？在《白》里，卡洛在與此生最愛的女人的婚姻中卻變成性無能，這與其說如劉小楓所解釋的，表明個體人身資本的不平等，不如說，是卡洛對妻子的愛使他變得自卑，害怕無法滿足妻子的渴望，這樣的男人愛的越深，就越會得到悲劇。《紅》里的奧古斯都也是一直在擔心自己是否可以滿足他的愛人，最後他終於失戀。卡洛在欲愛被羞辱之後，生命被重重一擊，他開始成為他心中蟄伏的形象，一個成功而自信的男人，但只有當他想起妻子時，他會突然軟弱得泣不成聲。卡洛之所以在波蘭與前妻交會時不再有障礙，那隻是因為他正在執行的是復仇的計劃，而非愛的計劃。

《藍》中的茱麗所體驗的痛苦並非常人可以體會，因為她的痛苦不是身體的限制和束縛，比如《1984》里的溫斯頓，而是在內心的無限自由上發生的痛苦，同時她又是一個帶有藝術神經質的女人，她將自己帶至痛苦的極限，那極限便是拳頭滑過石牆時的麻木，便是面對扔垃圾的佝僂老太時的冷漠。《白》里的卡洛乃是在傾其所有的欲愛中被淘空了自我，他將自己帶至欲愛的極限，那極限便是不擇手段的報復，便是面對那佝僂老太時的嘲笑。《藍》和《白》對應著奇斯洛夫斯基的「十誡」系列裡的《關於殺人的短片》和《關於愛情的短片》，這兩個短片里的主人公以更極端的性情展現了痛苦和欲愛的深淵，它們與《藍》《白》相同的是，這種痛苦和欲愛在極限中只能帶來毀滅，不同的是，《藍》和《白》都在這種毀滅即將完成的一瞬間實現了救贖。

《藍》里的茱麗知道了丈夫在生前有一個情人——一個女律師後，便去找她。她到法院里，看到那個女律師正在作《白》里的多明妮可的訴訟代理人，這表明女律師是一個婚姻法律方面的專家，也就是說她對待婚姻和愛情會是出於一種法律的眼光。這種法律的眼光，從她與茱麗的談話中可以看出，並不是排斥婚外情追求家庭穩定的，而是追求愛的幸福，並甘願承擔責任的。她對茱麗的丈夫愛得如此之深，而又如此節制，甚至容忍情人拒絕離婚的決定。我想茱麗最後希望把家產留給這個女律師，也許就是被這種帶著節制的激情所感染，並且看穿了這份現世的愛里深深的無奈和接受，那麼就讓活著的人過得好一點吧，哪怕只是好上一點點。茱麗終於開始過一種對痛苦的剋制的生活，這種節制的痛感激情，被延伸到丈夫未完成的《歐洲進行曲》中，因為音樂乃是一種節制的激情，而這首樂曲更是在訴說對人類痛苦的記憶和容忍。附帶說上一句，我覺得法律和音樂在某些方面是非常一致的。比如在理念上二者都貫穿著節制和善德，在形式上二者都要具有體系、呼應和旋律。

和《藍》一樣，在《白》的末尾，卡洛在看守所的樓下，遙望鐵窗里仍希冀著欲愛的前妻，終於開始懺悔自己的報復行為。而這一次源於欲愛同時又報復欲愛的行動計劃，因為在實施中觸及了法律而被法律打斷，盡管法律的參與乃是卡洛計劃中的收場，但在法律的進入時，卡洛終於看到欲愛的極限處這種報復和仇恨的可怕。這兩部影片的末尾都似乎象徵著，法律（女律師和看守所）向他們啟迪了生活的另外一種可能性，即在欲愛和痛苦的深淵中如何過一種節制的正當生活，從而使這種痛苦和欲愛成為「有紀律的激情」。

《紅》：現代法律的困境和救贖的可能性

如果說在前兩部影片里，法律拯救了欲愛和痛苦，那麼在《紅》里，則是法律被欲愛和痛苦所拯救。老法官在亘長的司法生涯中，逐漸迷失在法律打造的鐵籠里，無法自拔。他曾對瓦倫婷講述過兩件由他審判的案件，其中一件的被告是一個水手，老法官在法庭上宣判他無罪，但最後發現自己並沒有找到事實的真相，實際上那個水手的確犯下了罪行。所以老法官在退休之後竟然竊聽和偷窺鄰居的秘密，從而看到人事的真相。那個水手的故事還沒有完結，這個罪犯被釋放之後娶妻生子，再沒有作姦犯科，過著幸福的家庭生活。如果他被判罪處刑，他的未來將完全換成另一種模樣，他有可能在監獄里學會新的犯罪手法，有可能在心理上變得扭曲偏執。那麼老法官提出的問題是：到底誰對誰錯？法律的懲罰即使實現了正義，但它是否可以給我們幸福？瓦倫婷反感老法官竊聽的勾當，警告老法官「每個人都有隱私權」，但她的警告太愚蠢了，因為她面對的曾經是一個優秀的法官，他不會不懂每個人享有隱私權，但問題是在我們藉助法律去保護權利時，有時候我們並沒有得到幸福，而是痛苦。如果瓦倫婷不是到鄰居的家裡欲言又止，而是告訴鄰居他的電話被竊聽，那麼男主人的龍陽之愛的秘密就會被揭穿，一個幸福的家庭從此將變得苦不堪言。法律無微不至地追求正義往往在生活的具體情境中導致適得其反的效果。正如劉小楓在評價《關於殺人的短片》時說，「律師是相當尷尬的職業，好像站在一把巨大的剪刀中間，一邊刀刃是法理的抽象性，另一邊刀刃是個人性情的具體性。」

老法官給瓦倫婷講述的第二個案件是關於他的女友的情人的，那個情人是個建築師，他建築的一幢樓房倒塌造成很多人喪命，這個案子被交由當年的老法官審理，老法官判其有罪，這個判決乃是完全依據法律。但老法官卻在這個案件審理後提出了辭職。他辭職的原因一直是《紅》里的一個迷，畢竟他並沒有錯判。答案可能在於，當年的老法官並沒有在此案中申請迴避，因為他的判斷非常有可能被主觀情緒所左右，因為他在熱烈地追求自己的愛時，卻親眼目睹了心愛的女人同這個人繾綣床第。老法官的復仇心如此之強大，以至於恨不得將那個男人殺了。所以即使他並沒有錯判，但他的復仇心卻一直彌漫著整個法庭。

老法官講述的這兩個案件揭示了建立在形式理性化和整全性監控基礎上的現代法律的三個困境：1、法庭只是在事後重構過去的事實，而並沒有同步地把握事實，那麼根據這樣的「虛構」如何可以保證實現正義？2、正義本身是否有意義，因為有時候嚴格地依法懲罰罪行時很可能忽視了行動者的罪行背後深深嵌入的個人性情，很可能法院在實現法律正義的同時，忽視了或許更有價值的東西，如被懲罰者可能的幸福生活，法律要呵護的價值太多太復雜了。3、這一切都將委託給一個遠不如神的法官去處理衡量，而倚靠法官本人的主觀判斷是否可以實現客觀的正義？在老法官提出的這三個困境里：第一個困境乃是法律面臨的表面困境，或者說是法律系統外部——即盧曼所說的委託人——經常向法律系統內部提出的問題，第二個困境則是法律系統內部通過自我反省提出的現代性法律中最根本的困境：即法律的抽象性和個體性情的具體性之間的沖突，而第三個困境則是通過法律系統的困境提出一個最深層次的，宗教哲學意義上的問題：人能否代替上帝，成為新的神。

在老法官的眼裡，法律被完全解構了，亦即失去了話語的權威性。從而他對一切法律授予的權利表示不屑，對社會和歷史賦予法官的權威表示嘲諷。在他眼中，只有人類以及自己的痛苦才是無比真實的，而法律對這一切無能為力。我們簡直就要被老法官說服，就像我們面對陀斯妥耶夫斯基在《卡拉馬佐夫兄弟》里塑造的「宗教大法官」，即使我們認為他說的不對，但我們在心底已經被說服，反駁只是感情在作祟罷了。在我看來，老法官就像是那個宗教大法官，向上帝提出他一生中最大的疑問。他是痛苦的，就像宗教大法官一樣，知道自己所行非是，但仍不得不作，這種痛苦乃是深於直接的受苦的。

上面談到的第二個困境在《白》里出現的訴訟同樣存在，法官在審理多明妮訴卡洛請求離婚案時，一直就在詢問卡洛：你婚後是否與妻子行過夫妻之實？根據法國民法，無夫妻之實當可解除婚姻，法官不再去考慮當事人諸般的個體性情，而是一律毫不猶豫地付諸抽象的規則。而形式理性化的法律就其內部似乎已經無力承擔這樣的異化，就像《關於殺人的短片》，法庭最終還是宣判了這個懷揣著悔恨的兇手雅澤剋死刑。退庭後，他的辯護律師出於負疚找到法官問道：「如果換一個更有經驗的律師會不會使結果好一點？」法官深沉說道：「一點也不會，你的辯護是我聽過的最好的。」法官接著說「此案本該由一個更好的法官來審理。」在面對無比復雜和迥異的個體性情時，法律因為抽象而顯得單薄，以至於有時顯得無情。所以在法庭面對雅澤克時，整個法律職業在懺悔，替法律懺悔，因為他們一直被教育依從法律，但他們作為法律家看到的，與他們作為一個同樣擁有個性的人所看到的，竟是如此地分裂。所以在《關於殺人的短片》里，法官對律師說：「你這人太敏感，不適合作律師。」理性化對現代法律的「除魔」，使法律無法再感受到原本脆弱而孤單的具體人性，它脫離了個人倫理和性情的理性化和復雜化，從而脫離了作為法律源初經驗的生活世界，成為個體生命的鐵籠。但是從另一方面來看，法律的救贖者正是法律久違的那種「敏感」，那是老法官被深深觸動的瓦倫婷的眼淚，那是老法官自己說的「不忍」。「因為懂得，所以慈悲」。在一個「諸神之爭」的世界，現代法律的抽象性象一張風中縹緲的蛛網，接不住上帝退位時留給萬民的智慧樹上的果子，法律將如何進入這種個體性情的深淵，個體欲愛和痛苦的深淵，諸神之爭的深淵，來打造一艘沒有掛錯旗幟的回航船呢？

老太婆和法院：《藍》《白》《紅》的交叉點

《藍》、《白》、《紅》三部電影就像一幅「三聯畫」，雖是不同的故事，卻彼此交叉，而這種交叉又體現了三個故事的統一脈絡，而如果奇斯洛夫斯基想用三色系列影射整個人類的倫理問題，那麼三色的交叉點則表明了其在這一重大問題里的重要地位或普遍存在性。無疑，三色的交匯點有兩個：一個是向垃圾桶里扔瓶子的佝僂老太婆，另一個是法院。

上帝是否還在？這是一個充滿現代性的道德焦慮的問題。奇斯洛夫斯基在一部訪談片里提到，現代社會普遍存在著倫理危機，但尚非世界末日。看來他對人類仍存希望，我想這是因為他的上帝還在。但在三色里，上帝是如何到場的呢？李猛在《愛與正義》中提及三色時，認為《紅》里的老法官就是上帝。但我覺得不是，因為上帝是寡言的，上帝不會輕易說話，而且上帝不會望你，不會停下，一旦望了停了，那一定是你的生命即將終結的時候。在我看來，三色里的上帝不是老法官，而是在每部片里都出現了一次的那個老太婆——一個費力地向垃圾桶里仍瓶子的佝僂老太婆。她無言地行走，勞作，完成，離開，但不會走遠。她的衰弱象徵著世界的深淵、欲愛與痛苦的深淵，因為她也曾經是豐滿的美麗的，但在愛與公義之間慈悲而又暴怒的工作，讓她掉光了青絲褶皺了肌膚彎折了胴體。在《薇俄尼卡的雙重生命》中，薇俄尼卡在玻璃窗內看見「三色」里的這個老太婆時，她呼喊她希望給她幫助，但老太婆只是停了一下，並沒有答應她，而是繼續蹣跚地行走。似乎老太婆知道薇俄尼卡將死的命運，不答應她是要告訴她照看好自己已經足夠。上帝即使在場，也不再能對人有所幫助，因為上帝的事業已經「成了」，他為此消耗了億萬年的威嚴，失去威嚴的他在此世已成為遭棄絕的，而不再握有審判的權柄，在世俗化的現代來臨之後，上帝永恆的審判權已經被塵世的法官奪取，而上帝只站在證人席上。

我曾經看過一個短篇，講的是一個惡徒的靈魂在死後受審，七個大法官坐在高大的椅子上，讓惡徒認罪，惡徒沒有心軟拒不認罪，大法官說找證人來，這時一個身披藍色星光的老頭走到證人席上，大法官紛紛起立致敬。老頭邊哭邊歷數著惡徒的罪孽，殺人、強奸、勒索父母。惡徒終於承認了自己的罪行，但當法官們正要宣判時，老頭又說，這個惡徒有一次曾在父母睡夢中吻了他們。法官讓哭著的證人退席，然後宣布惡徒下地獄。惡徒承認自己罪有應得，但他希望法官告訴他那個老頭是誰，因為他仍感激他。法官們說：「他就是上帝。」

上帝已經被剝奪了審判的權柄，失去了終極裁判的權力，這是現代社會的重大問題。這個短篇不僅告訴了我們上帝退位的事實，而且告訴我們上帝是因為過於慈愛和羸弱，而根本無法擔當審判的重任。他只是一個受苦的人，在證人席上見證人的苦與罪。正如朋霍費爾所雲，在人類社會的理性化與世俗化的歷程中，世界已經成齡（world come of age），而上帝在這個世界上是苦弱無力的，沒有榮耀，沒有報償。但當法官們（宗教大法官、《紅》和《關於殺人的短片》里的老法官）從上帝手裡接過審判的權力，成為新的神明，人民不再將精神和肉體上的痛苦訴諸教堂，而是法院。同時，在得到自由之後的個體性情不斷撞擊著現代法律的抽象的界碑，法律被迫著步步後退。於是法官們變得躊躇和自卑，心底充滿了負疚。他們只是人，真的不適合做神的事情。那麼，當法律成為新的約櫃，法官成為終極的審判者，理性化使得人類的密度增加，世俗化使得人類重力增加，即使法官作為人間最接近神的人，他的道也無法象上帝的道一樣行於水上。

《紅》里的老法官講述的法律的三重困境，歸根結底是法官無法象神一樣工作：他看不清真實，看不透人心，看不懂自己。那麼，在一個神被逼宮，法官無力的世界中，如何尋得終極的公義和善好？這是奇氏面臨的重大問題。在那部奇氏自拍的紀錄片里，一個教士評價他說，「他觸及了人類亘古就有的一個疑問：誰是神？上帝還是我？」奇氏是個悲觀的人，但他還沒有絕望，在他眼中，上帝失位，但仍在人間，上帝並沒有死，真的，她還活著！奇氏在用他的電影語言傳達著這個令人振奮的福音。上帝在主動的受難，與世人一起受難，道成難身，躍入欲愛與痛苦、罪愆與啟示的深淵。上帝就在身邊，每個苦難的人都有可能是上帝的化身，這是我在重看「三色」時的感受，那麼我們在面對這樣的苦人時，不該只是冷漠和嘲笑，而是愛與扶助，因為上帝的受難正是因為這種摯愛，人要參與上帝在此世的苦工，就要積極分擔上帝的苦與憂。正是這種愛證明了此世的苦難並非永恆，人並非無救，正是這種愛使瓦倫婷幫助老太婆把瓶子投到了垃圾桶里。老太婆並沒有說謝謝，因為上帝本來不須感謝人的幫助。但是在那一瞬間，上帝已重新歸位，在人的愛中上帝重新獲得了永恆的權柄，那便是愛的審判與救贖，那便是《紅》的末尾處那場被詛咒和祝福的航行，那場天上的大水。

愛不僅意味著愛他人，成為「為他人的存在」，同時愛意味著愛自己，珍惜自己的生命，在短促的生命里尋找自己卓越的生活風格。這種對自己的美好生活的追求乃是在自然的欲愛和痛苦上，經由理性和審慎，向更高的愛和悲的實踐。而只有在上帝的愛獲得永恆權柄之下，法律，補足了對具體人性的愛與同情的法律才可以擔當欲愛和痛苦的重荷。在我看來，《藍》《白》《紅》滲透著法律與個人倫理的緊張關系。在「三色」里，每當主人公進入法院，他或她的生命便開始了一個重大的轉變。在《藍》里，茱麗到法院去尋找與她的生命相連而她卻並不知道的秘密，在《白》里卡洛到法院希望證明自己的不為現實（性無能）所拘的愛，在《紅》里，老法官到法院接受因自己的密告而帶來的懲罰。據好掌故者考證，這幢影片里的法院在現實中是位於塞納河中城市島（ile de la cité）的西側，離新橋非常近。這讓我深深體會到這幢聳立在許多人生命事件里的法院的在世性，它不在白雲端，不在重門里，盡管它或者給予或者毀滅，但它依然象徵著此世的反思、證實與尋找。主人公們都像那個佝僂老太一樣，握著一隻廢舊的瓶子，希望到法院里丟掉，然後開始新的生活。中文裡的「斷」有「裁斷」和「折斷」兩個意思，法院便是具備了這兩種意涵的。所以這幢陰天里灰色的庄嚴建築乃是啟示我們在命運的深淵中開始尋找審慎的正當生活。主人公們在法院經歷了變故之後，終於開始學習到此世的愛的沉重和艱苦。法律只是一種手段，敲擊生命的手段，就象一枚催促上課的鬧鍾，它不會告訴你是否真的可以找到屬於自己的卓越生活，只是告訴你是做的時候了。就象前面說的，只有當法律不再成為人類終極精神的牧領者，法律不再向精神價值的高下被迫作出判斷，不再以抽象性的鐵門攔阻自由個體的進出，那麼法律可以重新關注人的實踐行為，關注個體以及公眾如何找到他或他們的正當生活。這樣的法律才有可能消解自身與個人倫理以及上帝的緊張關系，才有可能成為連接個人倫理和上帝之間的道路。

「三色」里的生命事件充滿了艱難和悖謬，每一個人都彷彿活在生命的邊緣，就像只剩下最後的一口氣息，來達成最後一個願望。奇氏是一個悲觀的人，象陀斯妥耶夫斯基筆下的伊凡一樣，不願在萬民苦難里獨自釋懷，他厭惡美國人說「extremely well」的習慣，他說他只能說「I 』am so so」，這就像朋霍費爾說的——對世界負責。奇氏一直沒有忘記他的人民，他眼裡的人民就像海子的一首詩里講的，坐在水邊，只剩下悲苦和怨恨。

《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時，基斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。

七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度中生活的個人眼裡噙著的淚水。

《紅》提出的是一個康德式的問題：愛怎麼可能？

時裝模特兒瓦倫婷生得光彩照人，無論她穿什麼時裝，都令人沉浸在溫暖的紅暉中，像這個令人心寒而又誘人的世界上一切受害者的庇護人。一天傍晚，她開車回住處意外撞傷一隻狗，憐惜感驅使她帶著狗尋找主人。

狗的主人是位獨居的退休法官，性情古怪，整天在家監聽鄰居的婚外情電話。瓦倫婷勸說退休法官不要干這種不法行為，不要對別人的隱私那麼好奇，退休法官卻問她體味過愛的暈眩和惡心沒有。

四十年前，老法官還是一個法律系學生，有一位漂亮的女朋友。一天，他偶然看到自己的女朋友「雙腿張開，其間夾著一個男人」。他離開了她，一直把愛鎖在心底，讓它噬嚼自己的身體。

瓦倫婷住處對街，碰巧也住著一位法律系學生，名叫奧古斯特。瓦倫婷不認識他，只是經常從窗戶看見他匆匆忙忙進出大門。奧古斯特像在重復老法官的命運，一天，他看到自己的未婚妻「雙腿張開，其間夾著一個男人」。

瓦倫婷如茵的氣質顯得天使般的純粹，把喧囂、陰森的周遭世界照得有如神話中的綠色深淵。「這份美是純的嗎？抑或永遠都有些缺陷？」基斯洛夫斯基問。老法官和奧古斯特的未婚妻是純美破損的象徵，純美破損不意味著邪惡和不道德，而只意味著生命的過程：由想像的、可能的愛轉變為現實的愛。在老法官的引示下，瓦倫婷困惑不解地看到，愛情的開端和終結就在未婚妻向並非未婚夫的男人張開的雙腿和丈夫躺在另一個女人的雙腿之間。人世間有純粹的愛嗎？或者，生活中有能夠保全精神的情愛嗎？

基斯洛夫斯基的問題是，生活中是否有圓滿的兩情相悅？「純粹的情愛想像的破損，很多時候是因為人們固執地要尋求兩個完全相契的個體在愛欲中相合。完全相契的個體在愛欲中相合幾乎是沒有可能的，這只是一種情愛的美好想像。純粹的愛情只能是同一個蘋果的兩半重新再合，可是，一蘋果被切成兩半後，分別被生命的無常拋到無何他鄉，一半遇到另一半的機會已近於零。

基斯洛夫斯基有意讓瓦倫婷與退休法官的相遇顯得像被切成兩半的同一個蘋果，又讓他們相逢在錯過的時間夾縫中。四十年的時間距離沒有消磨掉精神，身體卻已遠去。基斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是：「人們有時候會不會生錯時代？」「「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎？」被切成兩半的蘋果的命運是老天爺犯下的錯誤嗎？會不會是人自己對於美好生活的想像犯下的錯誤？老天爺從來沒有許諾被切成兩半的蘋果應該重合，甚至根本就沒有一個蘋果被切成兩半這回事，它只是個人的精神性慾望的想像而已。情愛這個詞容易激發人的美麗想像，其含義要麼是殘破的，要麼是錯誤的。

盡管如此，雖然一再強調命運的無常，基斯洛夫斯基沒有變成一個佛教徒或道教徒，他固執地要祝福瓦倫婷。瓦倫婷和奧古斯特相互住在對街，也許，他們就是一個蘋果的兩半。他們每天都迎面而過，而每天的相逢就是錯過。基斯洛夫斯基最後安排了一場偶然的海難：船上大多數人都死了，瓦倫婷和被愛灼傷後逃離的奧古斯特是極少數倖存者。緣分是在災難中出現的。老法官喘息的目光從電視新聞中看到海難現場，把彌留的祈願留在了瓦倫婷和奧古斯特偶然間相依的臉上。

白色在法國三色旗中象徵平等。自法國大革命以來，平等大概是最具誘惑力的烏托邦觀念，像一把在人類的頭顱上和軀體間揮舞著的深鋸齒的鐮刀。《白》要問的不是平等的政治含意或經濟含意，而是倫理上的性情含意。兩性的婚姻瓜葛這一最私人的層面顯然是體察平等的性情含意恰當的場所。

卡洛和他的妻子好不容易從波蘭移民到法國，突然變得性無能。到了法國後，語言不通使卡洛喪失了一切生存能力，而他的妻子不僅有姿色，還會說上幾句剛夠情場溝通的法語。這已經足以說明卡洛突然變得性無能的原因了。

卡洛的妻子以法蘭西風格提出，自己渴飲愛河而不得，痛苦不堪以致患上憂鬱症，以丈夫性無能為理由上法院訴訟離婚。卡洛一再聲言很愛她，她只提出一個簡單的要求：請出示性能。情愛是建立在性能力的平等之上的，一旦這種能力的平等不在了，兩情之愛就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛就跪在這散亂尖硬的碎石上：卡洛給妻子打電話，妻子在電話里用與另一個男人的沉歡呻吟來回答。

性能力是隨機而生的個體生理個心理基質造化的偶然結果。至今還沒有一種平等理論主張個體身體論的平等。然而，政治和經濟平等的意識形態影響到個人的性情，改變了個體的身體交往的倫理感覺。卡洛要重新得到妻子的愛，必須明自己的性能力。情愛成了爭取平等的私人性斗爭，被還原為個體之間偶然的相對平等。

卡洛在法國死皮賴臉地纏著已經訴訟離婚成功的妻子，受盡種種羞辱，只有返回波蘭。回到本土，卡洛不僅發了一筆橫財，性能力也意外地恢復了。他還愛著妻子，裝死請人發告，喚妻子回來接收財產。她回來發現卡洛不僅沒有死，還恢復了性能力，而且這能力的表達不帶責備。基斯洛夫斯基提醒人們一個司空見慣的事實：情愛中的平等是由財富和生理條件構成的，而且這兩項條件相互勾連。愛情是個體差異（這可能變成不平等）因素偶然達成的平衡。基斯洛夫斯基在問愛戀中的人們，難道真有純愛？沒有利害權衡？生理的資質、智力和情趣，乃至心理素質和脾性，都是個體的人身資本，更不用說如今的國籍身份、財富能力和職業位置。然而，個體之間真的會有平等？基斯洛夫斯基置疑質疑的不是經濟平等或政治平等，而是個體性情上的平等。純粹的情愛不是與人身資本不相干，而是兩情（性）相悅，無論相悅是由人身資本的什麼要素構成的，與平等與否不相干。尋求平等的情愛，不是純粹的情愛。

基斯洛夫斯基的作品大多由自己編劇，編構故事是他思考生活的方式。通過敘述某個偶然事件，基斯洛夫斯基或構造或置疑某個倫理觀念的含意。基斯洛夫斯基編構的這個探究平等的故事帶有喜劇成分：通過性能力的不平等挑明平等訴求的虛幻性，嘲笑現代意識形態中過於誇張的平等倫理。人類最好不要去充當平等的代數師，為了算出永遠算不精確的平等數，用相互傷害在相互的肉體上畫計算公式。

個人自由不僅是政治理想，也是倫理理想———個人對美好生活的慾望自由，然而，由於個體生命的在體性欠缺，這種理想是難以實現的。自由主義倫理碰到了一個自相矛盾的困難：既然承認人身的在體性欠缺與對美好的慾望之間的不平衡是恆在的，個人

G. 電影角鬥士是古羅馬哪個歷史時期,求具體的歷史背景

《角鬥士》這部電影所講述的故事，發生在公元2世紀下半葉古羅馬，馬爾克·奧列里烏斯·安東尼·奧古斯都時期。

歷史背景：公元180年，羅馬帝國皇帝馬可•奧勒留在彌留之際表示將立大將軍馬克西姆斯為自己的皇位繼承人，這一表態立即引起了他的兒子康茂德的強烈不滿。權欲熏心的康茂德竟然弒父篡位，並下令殺死馬克西姆斯全家。馬克西姆斯沒能救下自己的妻子和兒子，卻被迫成為競技場里用性命搏殺來娛樂觀眾的角鬥士，豐富的作戰經驗使他逐步成為最受歡迎的角鬥士。

為了向剝奪自己自由和家庭幸福的康茂德復仇，馬克西姆斯利用自己的聲名和角鬥技術引導羅馬人民起來推翻暴君。康茂德為了除掉這個「羅馬的拯救者」，與馬克西姆斯展開一場一對一的生死角斗，最終，康茂德慘死角斗場，羅馬實現共和。

(7)法國電影奧古斯都擴展閱讀：

古羅馬角鬥士分為不同的種類，他們的武器和鎧甲有很大差別，如下：

1、莫米羅角鬥士（Murmillo）——由身高較矮但體格健壯的戰士培訓而成。有厚重的矩形盾牌保護，全身從肩膀到小腿都在盾牌的掩護之下。這類角鬥士還戴著有巨大頂飾的頭盔，手持短劍，通過視野很差的面罩觀察對手。由於「莫米羅」是希臘語中一種魚的名字，歷史學家推測，這種角鬥士很可能得名於頭盔上的魚形圖案。

2、色雷斯角鬥士（Thraex）——手持僅可遮住軀幹部分的小型方盾牌，手中的武器也只是匕首而已。著名的奴隸起義領袖斯巴達克斯屬於「色雷斯角鬥士」，這是最受歡迎的一種角鬥士，他們身上幾乎沒有什麼防護的鎧甲，而且兵器又是短而輕的匕首，因此角斗雙方的攻擊速度非常快，完全依靠自身的體力、速度和技巧來周旋。進攻同時還要兼顧防守，因為一旦失手，將難以挽回。

3、網鬥士（Retiarius）——由身手最為敏捷的戰士培訓而成，僅有的裝備是皮製護肩、網和三叉戟。在所有角鬥士中，這類角鬥士最易受攻擊，因為他們幾乎赤身裸體地參加格鬥。但是他們可以憑借機動性慢慢消耗對手體力，然後伺機撒網纏住對手，尋找破綻，憑借武器的長度一擊制敵。

4、追擊士（Secutor）——這類角鬥士專門用來對付網鬥士。與莫米羅角鬥士不同，他們的頭盔設計更加圓滑，以避免被對手拋出的網套住。他們的面罩上只留兩個觀察孔，以防被三叉戟「見縫插針」。由於防護嚴密，追擊士經常在競技場上追著網鬥士砍殺，因此得名「追擊士」。

參考資料來源：網路-《角鬥士》

參考資料來源：網路-角鬥士

H. 奧古斯都一世的介紹

《奧古斯都一世》是2007年公映的一部演繹古羅馬歷史上奧古斯都大帝經歷的電影。 奧古斯都一世既是羅馬帝國第一位皇帝，也是唯一一位名為奧古斯都的皇帝。 奧古斯都（拉丁文 Augustus的中譯，復數型 Augusti）的原意為「神聖的」、「高貴的」，帶有宗教與神學式的意味。它的陰性型為奧古斯塔（Augusta）。 希臘文的同義字是「Σεβαστός、Sebastos」、或將拉丁語轉寫而成的「Augoustos」。一般奧古斯都最常用來指稱第一位羅馬帝國的皇帝「屋大維」；但奧古斯都也同樣可以用作為羅馬皇帝的頭銜。

I. 古埃及戰爭愛情電影

古埃及的戰爭電影：1、《埃及艷後》：年約瑟夫·L·曼凱維奇執導，此片由好萊塢傳奇影星伊麗莎白·泰勒和理查德·伯頓主演的電影，也是好萊塢電影史上投資最大同時也賠得最慘的一部古裝巨制。影片再現了古羅馬時期，尼羅河皇後克萊奧帕特拉與兩個情人之間的愛情故事。在上部中，野心勃勃的埃及女王為了目的，與羅馬帝國的裘利斯·凱撒聯姻，從而建立起橫跨歐亞三洲的強大帝國。影片下部中，克萊奧帕特拉又與馬克安東尼間發生了暴風雨般的愛情。此部電影戰爭場面龐大，是不可多得古埃及戰爭題材的電影。2、《木乃伊》第二部：這部電影主要是描寫了伊莫頓復活了並想藉助蠍子王的力量來完成他的目的，從而造成了瑞克和伊芙琳再次與之搏鬥的電影。電影中有龐大的戰爭場面，但是相對來說，這些人與怪物的戰爭場面多為電腦，看起來很龐大，實際上很單調。關於古埃及的電影其實很多，但是涉及到戰爭大場面的電影就這幾部。古羅馬的戰爭電影：1、《角鬥士》：由夢工廠出品的動作片，由雷德利·斯科特執導，羅素·克勞、傑昆·菲尼克斯、康妮·尼爾森等主演。該片講述了康默迪烏斯在篡奪皇位後下令殺死了馬克西默斯的妻兒，之後馬克西默斯被訓練成為了一名角鬥士，並且成功復仇的故事 。年5月1日，該片在美國上映。年該片獲得第73屆奧斯卡獎最佳電影獎。本片戰爭場面不多，但是都很經典。2、《賓虛》：改編自盧·的同名長篇小說。由導演威廉·惠勒執導， 查爾頓·海斯特、休·格里夫斯、傑克·霍金斯主演的民族苦難歷史片。該片講述了猶太人賓虛同羅馬指揮官瑪瑟拉之間的愛恨情仇及其反抗羅馬帝國故事。3、《愷撒大帝》：由Uli Edel導演，傑瑞米·西斯托、瓦萊莉·高利諾、妮可·吉瑪多、克里斯·諾斯主演的歐美合拍的一部巨制，這部愷撒大帝，由真正的史詩故事改編而成，偉大的歷史人物，再次栩栩如生出現在觀眾眼前。年輕時的愷撒，不畏強權，征戰無數，終於順利征服羅馬，稱霸大帝。盡管緬懷亡妻，但愷撒在埃及，卻遇到他生命中另外一名重要的女子，也就是埃及艷後克莉歐佩特拉，兩人展開轟轟烈烈的情愛糾葛。但另一場陰謀；也正在羅馬蔓延開來，羅馬人視愷撒為血腥暴君，叛變肆君的情節於焉展開……4、《羅馬帝國淪亡錄》：由安東尼·曼執導，亞歷克·吉尼斯、菲亞·羅蘭、詹姆斯·梅森主演的影片，描寫的是羅馬帝國逐步走向滅亡的過程。羅馬皇帝馬可·奧勒留（安東尼·奎爾飾），晚年時決定將王位傳給賢臣利比亞斯（斯蒂芬．博伊德飾），而不是傳給王子康茂德（亞力克．吉尼斯飾），因而被毒死。利比亞斯並沒有作羅馬的皇帝，而是輔佐自己的好友康茂德登上皇位，但卻引來皇帝的忌恨，於是派他去守邊疆。新皇帝登位，治國無術，殘暴不仁，因為增稅問題引起各地的反抗，而帶頭的正是姐姐露西拉公主。新皇帝派遣利比亞斯去征討，利比亞斯面對著愛人，卻依舊選擇了忠君。但是皇帝卻抓住了他與公主，准備燒死他們。利比亞斯最後終於殺死了這個昏君，帶著公主遠離皇室而去。自此，羅馬帝國逐漸走向滅亡。5、《暴君焚城錄》：由茂文·勒魯瓦執導，羅伯特·泰勒，黛博拉·蔻兒主演的影片。描述羅馬尼祿皇帝在位時，指揮官馬可士將軍大勝而回，和利吉國在羅馬的麗吉兒公主一見鍾情，尼祿遂將麗吉兒賞給維將軍，未料麗吉卻是徒，與馬可士將軍主張以征服和一統天下的理念，在心靈上無法溝通，遂逃離。為追回麗吉兒，馬可士將軍尋至徒秘密處，初聞彼得關於的說教，回程再見到麗吉兒時，雖然此時兩人已相愛，但對的精神仍感迷感。在回皇宮時碰上瘋狂的尼祿為建尼祿之城而焚燒羅馬城，馬可士將軍趕回火場，救出麗吉兒，並率領民眾突圍，難民湧入皇宮，皇後嫉妒馬可士將軍對麗吉兒的愛，慫勇祿將焚城之罪嫁禍徒，將捕獲的徒或喂猛獅或釘十字架或烈火焚燒。聖彼得亦被釘十字架而亡，但所有的徒均高唱聖就義，馬可士將軍當場揭發，羅馬大軍反正，尼祿自殺結束暴行。6、《奧古斯都一世》：本片是一部古羅馬歷史的巨制宏片,演繹了具有鋼鐵般意志的奧古斯都大帝輝煌的一生。在凱撒遇刺身亡之後，奧古斯都繼承了凱撒的帝位，並征服了整個歐洲。他對歐洲歷史的影響力達幾個世紀之久。7、《最後的兵團》：這是一部兼動作冒險和戰爭於一體的電影。本片圍繞著羅馬最後一任皇帝的被抓和囚禁展開。公元年，羅馬：在12歲的羅馬皇帝奧古斯都·羅慕路斯加冕前夜，奧多亞克（Odoacer）來到了羅馬，要與奧列斯特斯進行一筆交易，他想要對羅馬帝國分一杯羹，奧列斯特斯拒絕了他。加冕儀式當天，全羅馬的都聚集到了一起來觀看加冕典禮。羅慕路斯的啟蒙師預言他將有危險，奧列斯特斯為了保護兒子的安全指定Aurelius來做他的貼身保衛。當晚，奧多亞克和他的軍隊兵臨羅馬城下。伴隨著震天的吼聲，一場慘烈的戰爭開始了，街道上血流成河。8、《高盧英雄大戰凱撒王子》：本片講述的是阿茲特斯與朋友們在古奧林匹亞山上進行會的故事。凱撒大帝征服了愛琴海沿岸，來到了希臘，凱撒的的兒子——愚鈍、自大且總是顯得不合時宜的布魯特斯看上了美麗又大方的希臘公主艾瑞娜。不過，美麗的艾瑞娜公主卻對布魯特斯心生憎惡，反倒是愛上了身邊才華橫溢的侍從渥夫希克斯。為了爭奪公主，布魯特斯和渥夫希克斯決定以以參加會的成績來一決高下。為了贏得比賽，布魯特斯不擇手段地使用了各種歪招，他僱傭巫師、使用賄賂裁判、服用違禁葯物、高盧村長老……總之，他是無惡不作。而乍一看，渥夫希克斯所在的高盧代表隊就顯得微不足道了，身形瘦小渥夫希克斯似乎並不能在任何一項競技中打敗對手，不過好在排名是以代表團成績計算。最終渥夫希克斯在高盧村村民們的幫助之下，徹底戰勝了布魯特斯，不但贏得了人心，也迎取了美麗的公主。這場特殊的對決，成就了一場令人矚目的古代奧林匹克盛會。本片雖沒有戰爭場面，但是卻展示了會的早期的盛況，值得一看。古希臘的戰爭電影：1、《特洛伊》：本片是一部年的史詩動情電影，由沃爾夫岡·彼德森執導，布拉德·皮特、奧蘭多·布魯姆、黛安·克魯格、艾瑞克·巴納主演，於年5月9日在美國上映。本片取材自古希臘神話。小亞細亞古城特洛伊王子帕里斯愛上了斯巴達美女海倫，並將她帶回特洛伊。海倫的丈夫，也就是斯巴達國王墨涅拉俄斯邀集希臘其他城邦國,在邁錫尼王亞伽門農統帥下，率領強大艦隊追到特洛伊,圍城攻打十年，最後引出了希臘聯軍巧施的「木馬計」。2、《斯巴達勇士》：本片由扎克·施奈德（ZackSnyder）執導，改編自漫畫弗蘭克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·約翰斯塔德編劇，傑拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、多米尼克·威斯特等主演的一部戰爭題材的電影。講述的是歷史上最慘烈的戰役之一——波斯希臘溫泉關之役。公元前四百八十年，波斯國國王王薛西斯一世(羅德里格·桑托羅飾)統率五十萬大軍大舉進攻希臘，一路南下逼近德摩比利隘口。斯巴達國王列奧尼達斯(傑拉德·巴特勒飾)親率希臘聯軍扼守住地勢險要的溫泉關，但希臘守軍很快就被擊潰，列奧尼達斯命令希臘聯軍的主力迅速撤退，自己親率三百名斯巴達勇士殿後，與數萬波斯軍展開了血腥的殊死搏鬥，最終，這三百位勇士全部戰死，也讓波斯軍隊在攻破溫泉一戰中關付出了兩萬人死傷的慘痛代價。3、《亞歷山大大帝》：本片是奧利弗·斯通執導的一部戰爭電影，講述了亞歷山大大帝的一生。亞歷山大大帝生於前年為馬其頓國王（腓利普斯）之子，是歷史上第一位征服歐亞大陸的著名帝王。亞歷山大自幼聰穎過人，曾受教於（亞里士多德），稍長即被授予首府總督之職，並以平定山賊有功而任命為馬其頓大軍統帥，隨父橫掃希臘城邦之亂。西元前年菲利普遇刺，亞歷山大繼任王位並繼承其父遺志，率領希臘聯軍進攻波斯，關尼卡卡一役大敗波斯並直入小亞細亞攻佔兩河流域，波斯帝國崩潰，波斯王大流士被殺，又進軍埃及又越過印度河進入恆河流域，因軍士思鄉被迫退回。亞歷山大融合東西文化，鼓勵民族間通婚，並倡導民族間地位平等，將希臘思想律法散布各地，開創希臘化時代文化，死時卻年僅32歲。其他關於古希臘的電影也有很多，不過大多數是神話電影，基本沒有人類的戰爭場面，包括《諸神之戰》、《奧德賽》、《大力神》、《蛇發魔女》、《奧菲斯》等。