法國電影美麗的分歧

㈠ 這部電影叫什麼

中文名稱：舞動人生
英文名稱：billy.elliot
資源類型：HDTV
版本：思路出品.h264.1080p.全碼Dts雙聲軌 15.5G
發行時間：2000年
電影導演：斯蒂芬·戴德利 Stephen Daldry
電影演員：傑米·貝爾 Jamie Bell .... Billy Elliot 瓊·海伍德 Jean Heywood .... Grandma 傑米·德拉文 Jamie Draven .... Tony Elliot 加里·劉易斯 Gary Lewis .... Dad
地區：法國,英國
語言：英語
簡介：
獲獎記錄：
本屆第73屆奧斯卡金像獎三項提名
最佳導演
最佳女配角
最佳原著劇本
2001年英國奧斯卡金像獎三項提名
最佳影片
最佳男主角
最佳女配角
第58屆金球獎二項提名
戲劇類最佳影片
最佳女配角
2001年美國演員工會四項提名
最佳影片
最佳男主角
最佳女配角
演員整體表現
2001年法國凱薩電影大獎

◆原 名：Billy Elliot ULTiMATE
◆譯 名：舞動人生/比利·艾略特雙語版
◆導 演：斯蒂芬·戴德利 Stephen Daldry
◆演 員：傑米·貝爾 Jamie Bell .... Billy Elliot
瓊·海伍德 Jean Heywood .... Grandma
傑米·德拉文 Jamie Draven .... Tony Elliot
加里·劉易斯 Gary Lewis .... Dad (
◆類 型：喜劇/劇情
◆片 長：110分鍾
◆上 映：2000年
◆國 家：英國/法國
◆語 言：英語
◆字 幕：中文
◆文 件：386MB
◆評 分：7.6/10 (22,049 votes)
◆簡 介：

劇情簡介：
《舞動人生》講述了一個小男孩對芭蕾藝術執著的愛，使他最終戰勝貧困和偏見，實現夢想的動人故事。
11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利。
然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親(加里·劉易斯飾)和專橫的兄長(傑米·德拉文飾)。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭沖突就不可避免地爆發了。
比利的祖母(瓊·海伍德飾)也不贊成他去學習芭蕾。因此他只能從他的好朋友邁克爾(斯圖爾特·韋爾斯飾)那兒找到一絲安慰，這也使得倆人的友誼進一步加深了。
與此同時，威爾金森夫人也積極鼓動比利去報考倫敦的「皇家芭蕾學校"，她認為在那裡，比利可以得到更好的訓練，也可以徹底擺脫家庭環境對他的巨大壓力。
而比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。
電影幕後：
導演斯蒂芬·戴德利第一次獨立執導影片，而製片獨具慧眼的找到他也不是偶然。主要是因為該片的編劇芬尼曾與斯蒂文合作過一部短片，兩人配合十分默契，所以在芬尼完成劇本後，第一個便想到了斯蒂文，兩人得以再次共同組隊。
影片的男主人公比利·艾略特是由現年13歲的傑米·貝爾扮演，本片也是6歲起便開始習舞的貝爾第一次演電影，他是從3000多名英格蘭少年中，通過層層考核篩選出來的。據說，在挑選「比利"的過程中，導演、編劇和製片一直存在意見分歧，直到傑米走進他們的視線三人才同時舉牌通過。
該片沒有大牌明星加盟，所用的導演和幾位主要演員都是第一次參加影片的拍攝。就連發行公司環球視點都是環球影業剛成立不久的新公司。而影片卻取得了巨大成功。先在戛納上映後好評如潮，並得到了BBC影評人的充分肯定。接著在多倫多影展上與李安執導的《卧虎藏龍》同時獲獎。作為一部僅耗資290萬英鎊的低成本影片，《舞動人生》便取得諸多殊榮，相信製片商也是始料未及的。
主要演員：
朱莉·沃爾特斯（Julie Walters）飾演 威金森老師
有英國國寶級演員美譽的茱莉華特絲，原本打算奉母命去當一名護士，最後依然無法抗拒對表演的熱愛，投入舞台表演工作。一九八三年，她以首部電影作品【凡夫俗女】（Ecating Rita），在英國影藝學院獎與金球獎上封後，並獲得金像獎提名。其他代表作包括【豎起你的耳朵】（Prick Up Your Ears）、【殺父狂想曲】（Killing Dad）、【火車大盜】（Buster）、【影舞追夢】（Stepping Out）等。華特絲的最新作品為風靡全球的【哈利波特：神秘的魔法石】（Harry Potter and the Sorcerer's Stone）。
加里·劉易斯（Gary Lewis）飾演 爸爸
【魔鬼一族】(Shallow Grave)、【卡拉之歌】(Carla's Song)、【Orphans】（希洪影展影帝）、【 我的名字是喬】（My Name ls joe）。
傑米·貝爾（Jamie Bell）飾：比利
【舞動人生】是傑米貝爾的初試啼聲之作，他已經因這部影片榮獲英國獨立電影獎最佳新人獎、美國國家影評協會傑出童星獎，並入圍英國影藝學院獎最佳男主角。
影片相關：Working Title Films
在一九九八年的坎城影展頒獎典禮上，共有九位傑出製片接受致敬，提姆畢文(Tim Bevan)和艾瑞克費爾?#123;(Eric Fellner)就在其中。大會將五月十八日獻給他們，並放映了三部他們製片的電影－【年少輕狂】（My Beautiful Laundrette）、【席德與南西】（Sid and Nancy）以及【分離的世界】（A World Apart）。
畢文與費爾?#123;是暫定名影業的總裁，共製作過四十多部電影，包括兩部英國史上最賣座的電影－【你是我今生的新娘】（Four Weddings and A Funeral）與【 新娘百分百】（Notting Hill）。其他名作尚有【 伊莉莎白】（Elizabeth）、【 謿⒕G腳趾】（The Big Lebowski）、【豆豆秀 】（Bean）、【越過死亡線】(Dead Man Walking)、【冰血暴】（Fargo）以及【金錢帝國】（The Hudsucker Proxy）等。最近暫定名與柯恩兄弟三度合作，出品了兩人的新作【 霹靂高手】（Oh Brother,Where Art Thou）。
李和敏銳的執導劇本，導演史蒂芬戴爾卓表示，他製作了成功的電影，巧妙的創造許多豐富的喜劇，以小孩的觀點去接觸這世界，一個青春期的英雄人物，比利的家庭中激動強烈的情緒在一個時間的蘊釀下沸騰。
導演還表示在電影中有很豐富的跳舞鏡頭，有小男孩在大街上奮力的跳動，使勁地踏擊街道，雙手快速的拍擊鐵欄桿，奏出活潑的生命律動。劇中比利開始學習芭蕾舞時，就是從基本的原地轉圈練習起，於是比利剛學時不斷的跳倒、摔跤，甚至在狹窄的浴室中他也練習轉圈，結果當然也跌的狗吃屎，全身都濕透了，導演為何一直用這么多的轉圈、跳躍的鏡頭，也是因為生活中就是不斷的繞圈圈，不斷的想超越自己，跳出自己的框架中，主角比利，奮力的舞動，再加上一點點的天賦，最後成為第一位進入英國皇家芭蕾舞學院的男生，讓所有的人跌破眼鏡，改變大家對芭蕾的刻板印象，造就他不平凡的人生。

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㈡ 尋找一部電影的名字

文片名

現代啟示錄[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名戰爭啟示錄/地獄的默示錄/當代啟示錄影片類型動作/劇情/冒險/戰爭片長153min/USA:202min(Rexversion)國家/地區美國對白語言英語法語高棉語越南語色彩彩色混音杜比數碼環繞聲DTSDolby70mm6-Track評級,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)級別Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18
電影海報(5張)Italy:VM14Canada:18Argentina:18Chile:18Netherlands:16Peru:18Singapore:RCanada:AACanada:18ASingapore:M18NewZealand:R16Portugal:M/16Switzerland:16Finland:K-15Israel:PG製作成本$31,500,000/estimated版權所有OmniZoetrope製作日期1976年3月-1977年8月編輯本段演職員表演員表角色演員配音備注CaptainBenjaminL.Willard馬丁·辛--------ColonelWalterE.Kurtz馬龍·白蘭度/MarlonBrando--------LieutenantColonelBillKilgore羅伯特·杜瓦爾/RobertDuvall--------Jay'Chef'Hicks弗雷德里克·福瑞斯特/FredericForrest--------LanceB.Johnson山姆·伯頓斯/SamBottoms--------Tyrone'Clean'Miller(asLarryFishburne)勞倫斯·菲什伯恩/LaurenceFishburne--------Photojournalist丹尼斯·霍珀/DennisHopper--------ColonelLucas哈里森·福特/HarrisonFord--------LieutenantRichardM.Colby斯科特·格林/ScottGlenn--------Kilgore'sGunner詹姆斯·基恩/JamesKeane--------Playmate,MissMay考林·加普/ColleenCamp--------DirectorofTVCrew(uncredited)弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola--------(uncredited)R·李·艾爾米/R.LeeErmey--------ChiefPhillipsAlbertHall--------GeneralCormanG.D.Spradlin--------Jerry,CivilianJerryZiesmer--------MPSergeant#1BoByers--------MikefromSanDiegoKerryRossall；JerryRoss--------​InjuredSoldierRonMcQueen--------SupplySergeantTomMason--------PlaymateoftheYearCynthiaWood--------PlaymateLindaCarpenter--------SoldierinTrenchJackThibeau--------LieutenantCarlsenGlennWalken----------------MachineGunnerDamienLeake--------RoachHerbRice--------SpotterWilliamUpton--------MPSergeant#2LarryCarney--------AFRSAnnouncerMarcCoppola----------------CatholicPriestFatherElias--------AgentBillGraham--------Mrs.Miller,Clean'sMother----HattieJames----JohnnyfromMalibuJerryRoss--------HelicopterPilotDickWhite--------​HubertdeMarais(Rexversiononly)ChristianMarquand--------RoxanneSarrault(Rexversiononly)奧蘿爾·克萊芒/AuroreClément--------PhilippedeMarais(Rexversiononly)MichelPitton--------GastondeMarais(Rexversiononly)FranckVillard--------ChristiandeMarais(Rexversiononly)DavidOlivier--------Claudine(Rexversiononly)ChrystelLePelletier--------TheTutor(Rexversiononly)RobertJulian--------SergeantLeFevre(Rexversiononly)YvonLeSeaux--------FrancisdeMarais(Rexversiononly)羅曼·科波拉/RomanCoppola--------GillesdeMarais(Rexversiononly)Gian-CarloCoppola--------FrenchSoldier#1(Rexversiononly)(asHenriSadardiel)HenriSadardeil--------FrenchSoldier#2(Rexversiononly)GilbertRenkens--------Soldier(uncredited)DonGordonBell；EvanA.Lottman；NickNicholson--------Extra(uncredited)JimGaines--------GuitaristinBand(uncredited)LinnPhillipsIII--------FrenchSoldier(Rexversiononly)(uncredited)PierreSegui--------TVPhotographer(uncredited)維托里奧·斯托拉羅/VittorioStoraro--------Bitpart(uncredited)HenryStrzalkowski--------​<上一頁|1|2|3|下一頁>默認顯示|全部顯示職員表

• ▪製作人：弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola；埃·羅密諾/EddieRomero；約翰·阿什利/JohnAshley；KimAubry；加里·弗雷德里克森/GrayFrederickson；ShannonLail
  
• ▪導演：弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola
  
• ▪副導演（助理）：TonyBrandt；拉瑞·弗蘭科/LarryJ.Franco；JerryZiesmer
  
• ▪編劇：約瑟夫·康德拉/JosephConrad；約翰·米利厄斯/JohnMilius；弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola；麥克爾·赫爾/MichaelHerr
  
• ▪攝影：維托里奧·斯托拉羅/VittorioStoraro
  
• ▪配樂：卡邁恩·科波拉/CarmineCoppola；弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola
  
• ▪剪輯：LisaFruchtman；GeraldB.Greenberg；沃爾特·默奇/WalterMurch
  
• ▪選角導演：TerryLiebling；VicRamos
  
• ▪藝術指導：迪安·塔沃拉里斯/DeanTavoularis
  
• ▪美術設計：AngeloP.Graham
  
• ▪布景師：GeorgeR.Nelson

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電影《現代啟示錄》劇照(20張)1979年11月7日澳大利亞Australia1979年11月15日英國UK1979年12月1日香港HongKong1980年3月27日阿根廷Argentina1980年4月3日匈牙利Hungary1980年4月24日美國USA1987年8月28日.....(re-release)澳大利亞Australia1992年4月30日.....(re-release)法國France2001年5月11日.....(CannesFilmFestival)(Rexversion)美國USA2001年8月3日.....(LosAngeles,California)(Rexversion)美國USA2001年8月3日.....(NewYorkCity,NewYork)(Rexversion)加拿大Canada2001年8月10日.....(Rexversion)韓國SouthKorea2001年8月31日.....(Rexversion)瑞典Sweden2001年8月31日.....(Rexversion)編輯本段劇情介紹在越南戰爭期間，美軍上尉威拉德接到總部的命令，去尋找脫離了美軍的科茨上校。科茨曾經有著輝煌的歷史，但如今卻已陷入瘋狂。他在越南境內建立了一個獨立王國，推行著野蠻、血腥、非人的殘暴統治，還不時地向美軍進行瘋狂的近乎妄語的廣播宣傳。威拉德接到的命令就是找到科茨，並把他帶回來或者是殺了他。帶著這個命令，威拉德率領一小隊士兵沿著湄公河逆流而上，穿越叢林前往越南。在尋找科茨上校的過程中，威拉德幾乎橫穿了整個越南戰場。他目睹了種種暴行、恐怖、殺戮與死亡的場景，深深地受到了震撼。在不斷的殺戮之中，威拉德也幾乎變得瘋狂。

現代啟示錄圖

最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。[2]編輯本段影片評價本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰爭影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖，這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效，大量運用逆光、輪廓光、背景光等等，還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火，使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台，這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，該片主要人物中沒有女性，是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校，致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片，尤其劇中以TheDoors的迷幻搖滾代表作<Theend>搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。總而言之，深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。不過，擁有「史上最牛穿幫王」之稱的電影是《現代啟示錄》，共有396處穿幫，至今無片能敵。《現代啟示錄》在拍攝過程中，一共損壞了四架直升飛機，最少有四名駕駛員死亡，是至今為止在拍攝電影過程中死亡人數最多的一部電影。[2]編輯本段幕後製作該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人。本片是科波拉對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思，巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。影片獲戛納金棕櫚獎。2001年科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章，講述了末日審判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義：一層是柯茲自行對越共進行的審判，一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而，就像柯茲說的「你可以殺我，但你不能評價（judge）我。」在《現代啟示錄》中，價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態，失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的，於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的，整個群體的瘋狂。我們為何而戰？加謬說：真正的哲學思考等於自殺。所以，要麼選擇死亡，要麼選擇瘋狂，對於越戰，甚至對於所有戰爭，我們只能給出這樣的答案，這並不是一個悲觀的回答，因為雖然瘋狂不是件好事，它也遠不是一件壞事。《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片，科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林，呼嘯的直升機、爆炸的火焰，甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化，彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中，科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起，使人物陷入無法逃脫的輪回中，音樂反復回響著「這就是結束，我的朋友」，「所有的孩子都是瘋子」……瘋狂的孩子：兒戲戰爭的比爾.基爾高頭扛一頂牛仔帽，眼架一副墨鏡，指指點點儼然是個西部警長的模樣，給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」，卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝，還喊著：「這個人是我的勇士！」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心，但一聽到蘭斯的名字就發了瘋，吵著嚷著要帶他去沖浪，最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘，一邊扔炸彈一邊聽瓦格納，雙方還在激戰，他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪，連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板，他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板，要知道，想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高，總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態，他既不是殺人狂，也不是人道主義者，這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道，除此之外，在他的眼裡，是否還有戰爭？科波拉用瓦格納激進的樂曲，炸彈瞬間爆發出的強大火焰，海面上升騰起的水柱，尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱，我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感，而這正是基爾高眼中的戰爭圖景，作為一個指揮者，他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹，他所有的行為，在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大，被誇張，基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差，科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行，將這種反差推到了荒謬的境地。瘋狂的群體：「兔女郎」的盛宴如果說基爾高只是一個瘋狂個案，基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下，那麼，在「兔女郎」勞軍這個段落里，影片已經開始展示整個美國的瘋狂，同時也就展示了基爾高所存在的社會環境，這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深，科波拉的手法也愈加夢幻，光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭，在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條，人物處於相對陰暗的空隙里，科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態，給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」，人聲，和舞台燈光，因為在這個地方，真正的人實際上是不存在的，他們沒有個性，只是變成了一個個瘋狂的符號，沒有組織、沒有紀律，飄忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態，潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌，這里只有性慾和破壞欲，甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。在這個段落的結尾，兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空，與基爾高那個段落中，牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑，甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在，成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角，將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空，而對於這些蒙昧的人，他用了一個角度略微向下的遠景，他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地，所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。瘋狂的煉獄：激戰的美國作為時代的書寫者，科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面，隨著威勒德行程的深入，科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時，科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈，但是這里已經不再是狂歡者的盛宴，不斷有爆炸升騰起的火焰產生，整個環境也在這種爆炸中忽而變亮，忽而兒漆黑一片，我們很難看清戰場的全貌，也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄，不斷有人拖著大箱子跳入水中，向威勒德求助，我們聽到最多的一句話便是：「誰是這里的指揮官？」可是，沒有人知道，美軍已經失去了控制，處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭，與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼，不如說是在隱喻這場戰爭的非理性，人們要麼逃離，要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴，他們將年輕人送入戰場，然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼？就這樣，一個古老的問題被提出來了，我們為何而戰？科波拉實際上提出了一個更現實的問題，既然我們已經知道戰爭的非理性，為什麼還要沉浸其中？瘋狂的理性：失落的家族在這個段落中，科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物，懷念著當年的輝煌，深味著現在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗，這使得他們開始思考現狀，在餐桌上發生了嚴重的分歧，但最權威的聲音在最後對威勒德說：「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何，這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年，他們在這里有自己的根，而對於美國人來說，這卻是一處無根之地，很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。首先，科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實：美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因，它們都在為自己而戰，而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭，但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。緊接著，科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂……瘋狂的上帝：最後的審判同樣在一片煙霧繚繞地水面，科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點，我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入，看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上，接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體，音樂詭異神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人，經他之口，我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇，祭壇上書「現代啟示錄」，四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者，他們回到船上。最終，威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地，他在途中被柯茲的「子民」包圍，他們將他按入泥水中，鏡頭對准威勒德旋轉一圈，由此影片進入了最經典的段落。威勒德被帶到柯茲的處所，影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明，這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感，柯茲的面部一開始始終處於陰暗中，只有白蘭度的光頭被強光籠罩，隨著對話的深入，柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中，這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時，它們彷彿沐浴在冥河之中。威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的，科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素，塑造了一番地獄景象。第三次接觸是在牢房，科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙，柯茲蹲坐在門口，大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來，鏡頭中充滿了小孩，這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言，天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里，金色的光線從各個的窗口射入，打光仍然以逆光和側光為主，但明暗對比已不似先前那麼鮮明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者，其他人物也被交叉剪輯進來，他們或者如雕塑般站立在那裡，或者心閑氣定的打太極，甚至只是一張沒有表情的面孔……在這里，科波拉借角色之口道出了自己的心聲：與恐懼為友，否則你就只能與他為敵……利用原始的本能去殺戮，沒有感覺、沒有感情、沒有判斷，沒有判斷……因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯，而是站在整個人類群體的高度，說明了暴力是一種原始的神話。也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心，他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務，實際上，他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出，金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像，這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起，突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來，挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛，而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。瘋狂的歷程：威勒德的任務除了展現不同層次的瘋狂的斷面，科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程，展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。人物設置上，科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物，通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上，船長處於責任心，執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查，結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊，明白真相後，他們都震驚了，實際上，某些人已經崩潰了，接著，他們發現那個越南女子還活著，便決定將女子送去治療，威勒德反對這種拖延行程的行為，於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷，這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」，如果你不與它為友，你就只能與它為敵，如果你不將恐懼作為手段，你就只能被它毀滅。也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友，你將瘋狂；與它為敵，你將死亡。在片尾的一片黑暗中，傳來了柯茲臨死前那深沉嗓音：「恐懼……恐懼……」

㈢ 能幫我介紹這樣一部電影么

《八美圖》這是一部法國電影，不過也有英語版的。
《八美圖》由法國當代最大膽、最富創造力的編劇兼導演之一佛朗索瓦.奧茲恩執導。影片集合了包括凱瑟琳-德納芙、伊莎貝爾-赫珀特、伊曼紐爾-貝阿在內的八名法國影壇最知名的女明星聯合演出，使得影片頻添了誘人的光環。

從《八美圖》的基本故事框架看，它基本上就是一場阿加莎.克里斯蒂式的猜兇手游戲。一個男人死了，圍繞在他邊的只有八個女人。大雪阻斷聯外道路，汽車發不動，電話也被剪了，誰也逃不出去形同密室的豪宅。相對封閉式的環境和相對復雜的人物關系間形成了明顯的對比，也使得觀眾在觀影過程中很難判斷誰是兇手或是犯罪過程，這也保證了觀眾在影片結尾時能驚訝和滿足於作者安排的結局。

當然，由於影片導演佛朗索瓦.奧茲恩向來以探討男女間復雜性關系聞名，因此影片的敘事不僅僅局限於懸念的設計或是案情的偵破，而是通過調查兇手的過程，來揭示隱藏在劇中人物光鮮外表背後的錯綜復雜的、支離破碎的感情生活。老中青三代每一個女人都有謀殺這個男人的動機，也都各自懷著秘密情事。影片中對於兇手的假設似乎每一次都有其可能性，但這些假設也都可能在短時間內被推翻，《八美圖》是讓每個女人的所作所為荒唐且難以置信，以此來達到喜劇性效果。

不過電影有意思的地方不僅在於此，而是它的劇場形式以及喜劇包?，雖然有人死了，但是沒有人真正悲傷，每一個人都在忙著抒發情緒，確認自我的位置，語言不及之處，便用歌唱，用舞蹈。導演讓八個女人都站出來輕輕歌唱，唱出她們最深沉的心事，讓影片不再是純粹的推理劇，而是一個關於八個女人與復雜愛的黑色喜劇。

《八美圖》中的八個女人

祖母：一個應付不了大場面的老式鄉下人，想要過富裕安適的生活，卻只能寄居在兒子的家裡，聲稱自己深愛每一個家人。?

被害者的妹妹：嬌俏、身型姣好、反應敏捷，眾人背後議論她曾經是脫衣舞娘的低下出身，香奈女士則形容她是純潔的百合花，總是上男人的當。

母親：高雅、得體的美麗女人，簡直是完美的上層階級化身，最在乎自身生活的舒適，其次才是她的女兒，至於老公則放在最後。

佳碧的妹妹：不停抱怨的老處女，總是遇人不淑導致姻緣難成，她將家庭生活視為補償，滿心歡喜前來慶祝耶誕佳節，此外，她還是個美食主義者。?

長女：漂亮，純真，迷人，在英國念書，因此沾染上一點點貴族氣。

幼女：不受管束的調皮淘氣鬼，是家裡的開心果，喜歡夜深人靜時在床上猛K偵探小說，尚未涉足大人的社交生活。

管家：熱情勇敢的婦女，為這個家庭奉獻一切，知道家族內的許多秘密但卻守口如瓶。?

新來的貼身女僕：美麗的年輕小姐，有點反常和人際疏離傾向，做事一板一眼，其實是個會不定時爆炸的炸彈。?

關於導演

長久以來，「拍一部完全由女性掛帥的電影」的念頭在佛朗索瓦.奧茲恩心中就一直是揮之不去的，60年代，他在朋友的介紹下發現了一出由羅勃托馬斯編寫的警匪戲劇《八個女人》，雖然作者已被大眾所遺忘，但其作品卻一再被改編，曾在70年代流行一時，當時希區考克還曾買下改編權，要不是大師太早辭世，先拍電影《八美圖》的也許就不是佛朗索瓦.奧茲恩了。?

《八美圖》是個理想的女性電影題材，原本的戲劇作品裡，提供了警匪片里該具備的錯綜復雜與陰謀情節，但佛朗索瓦.奧茲恩在拍攝時卻刻意地淡化處理了這個部分，改而去強調人物性格本身的深度，以較詼諧的方式交代大家庭里的復雜人際，以及八個女人之間的競爭關系。

佛朗索瓦.奧茲恩利用50年代大量彩色印製的好萊塢影片潮流，塑造電影復古而奇特的風貌，片中的女性美經過人工矯飾以及風格化處理，讓女演員盡可能地炫耀她們的美麗，如此一來才能夠滿足觀眾的想像，而越是這樣扭曲奇怪的價值觀，越是加強光鮮亮麗表像之下的殘忍與詭譎。

除了誇張的人工造景，這部黑色喜劇也以歌舞劇的形式，讓女演員們又唱又跳的極盡嘲諷之能事。歌舞本身還有更深刻的角色意涵，依每位女演員角色特質量身製作的歌曲，展現她們不同的個性，也像帶有感情的獨白，在言語不能述說的時刻里，偷偷流露出每位女性的內在真實。

導演：佛朗索瓦.奧茲恩

主演：凱瑟琳-德納芙、丹尼爾-達里尤、伊莎貝爾-赫珀特、伊曼紐爾-貝阿

故事梗概：

故事發生在上個世紀50年代雪花飄飄的法國鄉下，一所獨立的鄉村公寓里，全家人聚集在一起准備過聖誕節。但是這里卻絲毫沒有節日的歡快氣氛，因為他們令人敬重的家長馬賽爾被人謀害了。

兇手只可能是與馬賽爾最親近的8位女人中的一個。是他令人敬畏的妻子加比，還是他一直未婚的小姨子皮爾特？是吝嗇貪婪的岳母瑪米還是那個傲慢無禮的貼身女僕路易絲，又或是忠心耿耿的管家婆錢尼爾？也可能是他那兩個年輕漂亮的寶貝女兒凱瑟琳和蘇佐中的一個。馬賽爾瀟灑的姐姐奧古斯丁的突然到訪，使整個家族陷入了更加狂亂、歇斯底里和互相敵對的狀態。

8位女人，每個人都有嫌疑，每個人又都有意想不到的隱私與不得不說謊的理由。無止盡的調查展開了，爭奪、背叛、秘密、矛盾，在愛與恨之中搏鬥著……偽裝的面具逐漸褪下，事件背後的真相是既殘酷又具悲劇性。

㈣ 《完美的分歧》法國電影

06年的電影中字

㈤ 兒童教育經典電影

兒童教育經典電影

兒童教育經典電影，孩子的性格和思想受家庭的影響很大，但同時也不要給寶寶太大的壓力，父母對於孩子不必急於求成，要學會挖掘孩子的興趣所在，以下是兒童教育經典電影，僅供大家參考。

兒童教育經典電影1

1、《小鞋子》伊朗 導演：馬吉德·馬基迪

它是一部填滿童真童趣而又寫實性的兒童電影， 《小鞋子》這部影片如同她的姓名一般，質朴而又簡單，是阿里巴巴那顆真心實意善解人意的童真觸動了觀眾們，是電影中隨處浮現的人的本性之美，造就了她的經典影響力。

2、《霹靂貝貝》 我國 導演：翁路銘

國產電影百年老就沒有幾個科幻電影，《霹靂貝貝》是在其中不可多得的一部。小孩是純真而又愚昧的，樂兒從最開始的亂用電力工程，到之後明白應用自身的工作能力做善事，最終又明白去照料他人，呈現了一個少年兒童的成長階段。

3、《少年黃飛鴻之鐵猴子》 香港特區 袁和平

俠盜鐵猴子劫富濟貧，少年黃飛鴻和爸爸黃麒英不明就裡，還協助官衙抓捕鐵猴子，結果黃麒英造成公憤，連個饃饃都買不到。黃飛鴻之後協助他爸爸和鐵猴子一塊懲奸除惡，開演了一場正魔火團對決。

4、《愛·回家》日本 導演：李貞香

《愛·回家》小故事並不十分，敘述了城內來的外孫子怎樣與鄉村姥姥獲得了解的小故事。在世風日下的現代社會里，整部傳揚愛的電影又勾起了大家對骨血真情的高度重視，以真心觸動人，是這部影片最寶貴的地區。

5、《好小子》系列產品 台灣 導演：朱延平

它是中國台灣的一套經典動作喜劇，三個好小子集有勇有謀、善解人意、糊里糊塗、驕縱頑皮等眾多優質質量於一身，在搶救於危急的另外，還時常鬧出些令人捧腹的段子。

6、《小孩不笨》 馬來西亞 導演：梁普智

《小孩不笨》以風趣的方法討論了家中和院校給小朋友們產生的工作壓力，也主要表現了小孩與爸爸媽媽中間存有的隔閡，和爸爸媽媽與兒女中間始終有處理不完的分歧等諸多社會現象。整部為少年兒童大聲疾呼的影片，是在向全社會發展號召——「救救孩子，多關注一下小孩吧。」

7、《星球大戰》系列產品 英國 導演：喬冶·約翰森

《星球大戰》在歐美國家是老少通吃的影片，每一代的青少年兒童都是在其爸爸媽媽的危害下迷上《星戰》，這次外星球的戰事盡管早已落幕，可是有關她的神話會一直流傳下去……

8、《神探飛機頭》系列產品 英國 導演：湯母·薩迪亞克等

它是一部傳揚小動物貿易保護主義的影片，不會有批評、心煩的劇情，少根弦兒的金?凱瑞會讓這些藐視小動物性命的混蛋後悔莫及生出去的。

9、《誰陷害了兔子羅傑？》 英國 導演：約翰遜·澤米基斯

澤米基斯的影片一樣心思細膩，影有史以來第一部真人版與動漫共演的長片，顛覆性創新的鏡頭語言，讓小朋友們更為愛惜與動畫人物交往的快樂時光。

10、《納尼亞傳奇》 英國 導演：麥金尼斯·亞當森

它是一部兒童版的奇幻詩史手游大作，少年一樣能夠解救眾生。在衣櫃中產生的小故事充滿了無限的風采，每一個小孩都理想著能在衣櫃發覺一個驚世的大密秘！

11、《美麗人生》 西班牙 導演：羅伯托·貝尼尼

一個含有風趣顏色的二戰不幸，爸爸以便讓孩子身心健康歡樂的成才，手工編織了一個極大的謊話，這不但給孩子產生了一個漂亮的兒時，也讓「二戰」變成了孩子記憶深處開心舊事。

12、《三毛流浪記》 我國 導演：趙明、嚴恭

在改寫動漫漫畫《三毛流浪記》的諸多影視劇中，這部影片是最得原著小說風韻得電影，劇里的小童星王龍基真是飾演了三毛這一角色，精彩紛呈的表演令人欽佩。

13、《少年特工考迪》系列產品 英國 導演：哈羅德·茲泰利斯等

少年特工考迪》考慮了青少年們青春發育期的諸多想像，借著還年青，趕緊看一部《少年特工考迪》吧，長大以後再看《考迪》，可不容易有那麼好玩了。

14、《特工小子》系列產品 英國 導演：約翰遜·羅德里格茲

虎父無犬子，爸爸媽媽全是頂級情報員，兩個孩子當然非等閑之輩。爸爸媽媽都被大壞蛋給捉離開了，倆位勇猛的小特工披掛上陣，誓要與黑勢力周旋到底！

15、《魯冰花》 台灣 導演：楊治國

魯冰花本意是閩南話「馬路邊花」，是一種長在油茶樹周圍，人死之後富饒農田，讓油茶樹生長發育更繁茂的花。郭雲天教師為造型藝術無私奉獻了他的工作，幼年的古阿強為造型藝術無私奉獻了他的性命。

16、《帝企鵝日記》 荷蘭 導演：呂克·雅克

紀實片高手呂克?雅克的又一部大作，用紀實性的設計風格，栩栩如生描繪了有關小企鵝生息繁衍的一切主題活動，整部電影詼諧幽默，有利於小孩更掌握微生物與當然。

17、《阿郎的故事》 香港特區 導演：杜琪峰

一個裂開已久的家中，由於媽媽從沒獲知孩子的存有而再一次歡聚一堂。以前屢次犯錯誤的爸爸阿郎，一想著要挽留老婆對他去世的心，但小孩才算是母親最關注的人。劇里的父子之情描繪得尤其誠摯，是杜琪峰作品中難能可貴的溫情電影。

18、《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》 英國 導演：布萊德·西伯林

一部填滿腦洞的經典電影，劇里的三個小主人翁各個本事精湛，應對一次次身亡的威協都隨便解決，哪個十惡不赦的壞堂叔要想謀奪她們的'資產？作夢！

19、《大氣層消失》 我國 導演：馮小寧

也是我國不可多得的一部科幻作品，地球上空中的地球大氣層岌岌可危，一個男孩兒突然能挺懂動物的語言了，拯救世界的重任順理成章地落在了他地的身上。

20、《小鈴鐺》系列產品 我國 導演：謝添

一部真人版與玩偶共演的童話電影，搞笑幽默的劇情令人贊嘆不已，玩偶大牌明星「小鈴鐺」也變成中國電影史上一個經典的玩偶品牌形象。

21、《阿獃與阿瓜》 英國 導演：蘭博基尼弟兄

要是沒有在童年時賞析過這部影片，那對小孩而言可能時非常大的損害。（千萬別小看了小朋友們的邏輯思維能力）

22、《小飛俠》 英國 導演：哈根

小飛俠住在一個夢幻島上，那邊的小孩始終也張並不大。時刻來搔擾她們的鐵鉤船長徒有其表，一直變成小飛俠取樂的目標，它是一部填滿美好的影片，華麗的動畫特效情景令人流連忘返。

23、《新天堂電影院》 西班牙 導演：吉塞貝·托納托雷

一部關於成長和影片的著作，以便影片，托托就連感情都迫不得已放棄了，它是一部對少年兒童開展影片早期教育的電影，強烈推薦給小孩看。

兒童教育經典電影2

音樂之聲

電影講述了1938年，年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。

要知道，孩子的心是敞亮的，以真心是可以換真心的。這是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。

放牛班的春天

一部頗受寵愛的法國電影。講述了1948年當克萊蒙——一位失業音樂教師在一所管教寄宿學校找工作時，親眼目睹了學校各項嚴厲懲罰手段以及校長的殘忍冷酷，心中產生了一種改變學校、改變孩子人生的想法。他用純凈而美好的音樂喚醒了孩子們冰冷已久的心，撫平了孩子們的心靈創傷，是一部感人至深的影片。

值得注意的是音樂老師馬修對待所謂優秀學生和頑劣學生的態度便可感知到這位老師的魅力所在。老師和父母總是習慣性地認為壞孩子總做壞事，卻不反思自己的想法可能是偏見，甚至是歧視呢。能唱出如此美妙歌聲的學生，又能有多壞呢？我們要相信藝術能感化心靈。

地球上的星星

對於電影里這個8歲的男孩伊夏來說，世界是充滿驚奇和快樂的萬花筒，他在用一切他能夠想到的方式和這個陌生的世界進行交流。可是，他卻是成年人眼中的問題兒童。一位名叫尼克的美術老師走進了他的生活。和以往所見到的固守成規的老師不同，尼克主張讓學生們保留自己的個性和思想，自由的發展。他找出了伊夏症結所在的同時，也發現了他的天賦——異乎尋常的繪畫才能。

印度電影就像一幅色彩明快的畫，是非對錯總是很鮮明，正如這部電影一樣，給人的感悟和感動也是直接而真實的。一直很喜歡阿米爾汗，這部影片與《三傻大鬧寶萊塢》同是他的經典影片。為什麼一定要成為全才，你懂得什麼是想像，你能畫出那美麗的池塘夜色嗎。要相信每個人都有別人無法超越的那一面，可悲的不是有有些方面表現得比別人差，而是有些人一輩子都發現不了自己最閃光的那一面。

㈥ 問一部法國電影 高手進！！！

是叫《女人天地》

喜劇天地 《女人天地》(法國)

編劇：羅斯林尼-博什

導演：阿里埃爾-澤圖恩

主演：朱迪特-高特里其、熱拉爾-德帕迪約

故事梗概：

賽希爾是一名人類學學生，在畢業論文中她提到了自己在森林中發現的一個原始時代的人群，但是當人們回到那個地方卻發現原始人揮舞著現代的電鋸砍伐樹木。於是，她的"發現"成了謊言，還因此丟掉了在學校里的兼職工作。她的新導師名叫羅蘭-卡斯帕，一次路上的偶遇使賽希爾對他頗為傾心，

http://ent.sina.com.cn/m/2003-11-27/1743241728.html

很可惜，這部電影現在還沒有下載資源

㈦ 法國有哪些經典的家庭片值得一看

法國有值得一看的經典家庭片有

童話色彩的運用，令《少年斯派維的奇異旅行》這段奇異的旅行始終充斥著夢幻的基色，而法國電影獨具匠心的浪漫更為電影增添了一份唯美，其最為巧妙的是當電影主題在最後的演講中為之一轉，這個本自科學少年奇妙旅途的故事，化作了治癒系暖人與心的故事。文/夢里詩書

㈧ 推薦幾部法式幽默的電影

《TAXI》1 2 3 4
《超級笨蛋》
《替身演員》
《愛我多深》
《禁止接吻》
《戀愛魔鏡》————————2006愛情喜劇
《給我你的手/租妻》————2007
《幸福在牧場》
《完美的分歧》———————法國科幻喜劇片
《冤家路窄》
《讓·菲利浦》———————2006法國喜劇/幻想片

㈨ 求 路易·德·菲奈斯 一電影名

你好，你好!!

是的!

生於1914年7月31日,卒於1983年1月27日.

生平如下:

中文姓名：路易斯.德.費耐斯
英文姓名：Louis De Funès
昵 稱：Fufu （菲菲）
國 籍：法國
生 日：1914年7月31日
星 座：獅子座
職 業：導演,演員，劇作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脫險》
妻 子: 戈爾曼·艾洛蒂（1936-1942）
（ 一 ）
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès )生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時，戲劇家莫里哀逝世271年，電影之父路易斯·盧米埃爾50歲，列寧44歲，卓別林和希特勒都是25歲，希區柯克15歲，法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲，奧地利的費迪南大公剛剛被刺，而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。
菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時，菲奈斯已到而立之年。在這期間，菲奈斯想在戲劇上有所發展，但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針，照相館里當小工，最討厭數字的他還當過會計。1936年，戈爾曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯，這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦，至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西，爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。
離婚之後，菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費，雷米找他談了一次話，允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭（Daniel Gélin），這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》，從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。
如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇，算是人生必修課，那麼，與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多，風格之多樣，發展之迅速則顯得難以預料了。
菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名，塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像，還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾（Fernandel），加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾（André Bourvil），50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初，世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演，戈達爾，雷諾阿，特呂弗和馬勒，這是一批才華橫溢的電影天才，在菲奈斯演藝生涯最重要的時期，他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作，法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格，恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。
無論怎麼看，這樣一個時代，對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說，都是生不逢時的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年，菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》，在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立，成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇，影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。
（ 二 ）
從影40年的菲奈斯，因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影，在第一部電影中他演一個天堂的看門人，接著是酒吧服務生，銀行職員……，他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角，最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白，塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。
芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜，他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高，默片時代著名導演路易·菲亞德（Louis Feuillade）在1913到1914年間，用5部電影講述了記者方道爾（Fandor）和警察局長吉弗（Juve）共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中，芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯，從事暗殺、詐騙和搶劫，警官吉弗（Juve）則是芳托馬斯的剋星，他冷靜，足智多謀，幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事，但都不成功。直到導演安德烈·胡奈貝爾（André Hunebelle）決定讓菲奈斯出演警官吉弗，芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數，重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡，他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭，使他比傳說的更生活化，更具有現實的諷刺意義，這個願意打口哨招呼下屬，絲毫不具備當警察的身體素質的局長，對芳托馬斯憎恨不已，卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。
與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比，菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾，這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇：《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《散步的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》，這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察，他們彼此吹吹拍拍，在各種奇遇中笑料百出，遇事相互推卸責任，領功封賞卻爭先恐後，經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子，一直到德斯利·尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。
如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽，菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作，使菲奈斯的演藝生涯達到了個高潮，上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害，致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子，他無意間捲入了一場「政治陰謀」，同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動，結果從機場開始，警察、恐怖份子、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起，該劇劇情緊湊，線索復雜，笑料百出，人物眾多且性格鮮明，不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲，還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義，給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。
菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾舞女演員的指揮家（《指揮家》），對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆（《總統失蹤記》），嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家（《奧斯卡》）和西班牙國王的貪婪使臣（《瘋狂的貴族》），最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》，塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。
（ 三 ）
今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素，比如戲仿，特效和漫畫，菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯，但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕：誇張的手勢，各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。
與過去那些喜劇演員的重要區別在於，他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象，並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角，抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處，因而他的諷刺是激進的，從市儈到名人，從小氣鬼到大資本家，從知識分子到小丈夫，人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果，人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。
菲奈斯平時非常謙遜，也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格，他說：「在剛開始時，從未，我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕，就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西，我知道我不能永遠都只停留在一個地方，只有走得更遠。」
當他剛剛導演過自己的第一部影片後，1983年1月27日，他因心臟病發逝世，他給這個世界帶來太多太多的歡樂了，以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。斯人一去20載，我們卻還對著屏幕愣愣地以為他仍活著。今年1月各大雜志的封面以及書店電影專架上都刊登這個人的笑臉，算是對一種永恆笑聲的紀念，從法國國慶之夜開始，每周六在法國電視6台輪回播放菲奈斯電影，我們發現與菲奈斯同活躍銀屏上的還有別的知名喜劇演員，布爾維爾，考呂什，他們也同樣的優秀，但是被菲奈斯的笑臉給淹沒了，菲奈斯製造了一個時代。

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