導演大衛林奇法國電影

㈠ 有兩個叫大衛的導演，大衛芬奇，大衛林奇，有誰可以幫我區分一下

這2個人都很厲害

大衛芬奇(David Finche)
就是<七宗罪>和<搏擊俱樂部>的導演,只要記住這個就行了說多了都是廢話

大衛·林奇(David Lynch)， 貼下資料
1946年1月20日出生於美國蒙大拿州的米蘇拉，這是一個和他幾部影片場景類似的美國小鎮。因為做科學研究的父親經常舉家搬遷，童年的林奇常常跟隨家人從一個州到另一個州。學生時代，林奇上過各種各樣的藝術學校，21歲結婚，不久有了個兒子詹尼弗·錢伯斯·林奇，詹尼弗後來繼承父業當上了導演。
林奇的童年生活經歷，加上他在費城一所藝術學校讀書時經常聽到身邊發生的暴力事件，後來啟發他開始拍攝了荒誕恐怖片《橡皮頭》(Eraserhead)(1977)。林奇歷時5年，才最終完成了《橡皮頭》的拍攝，但因為電影情節怪異，影片起初被打入冷宮。後來多虧電影發行商本·巴倫霍茲的努力，影片才得以上映，並得到評論界的廣泛肯定。
《橡皮頭》的成功，將著名導演梅爾·布魯克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布魯克斯邀請林奇執導了劇情片《象人》(The Elephant Man)，這是林奇創作的第一部主流影片，影片自始至終貫穿林奇獨特的心理感受，後來獲得影評界的如潮好評和商業上的成功。接著，林奇又執導了由弗蘭克·赫伯特(Frank Herbert)小說原著改編而成的動作科幻片《沙丘》(Dune)，因為缺乏新意，觀眾反響平平。1986年，林奇執導了出道以來第一部最具個人色彩的懸念片《藍絲絨》(Blue Velvet)。他運用詭譎的手法，反映出美國社會最陰暗的一面。憑藉此片，林奇贏得了奧斯卡獎最佳導演提名，被媒體譽為「世界上最好的50位導演」之一。
1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛納電影節最高獎，又憑超現實主義電視劇情片《雙峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜劇系列電視劇《在空中》(On the Air)卻並不怎麼成功。1997年，林奇以一部高深莫測的懸念驚悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影壇。1999年，林奇一改過去的風格，執導了公路劇情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打動影評家和觀眾的心。
2001年，林奇又回到他所擅長的黑色詭異風格上來，編劇執導了以好萊塢為場景的懸念劇情片《穆赫蘭道》(Mulholland Drive)，並因此獲得第54屆戛納電影節最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎及紐約影評人協會最佳影片獎，並再次獲得奧斯卡最佳導演提名。(編譯：騰訊娛樂)
音視頻：
其它： 獲獎紀錄； 2002年因《穆赫蘭道》獲第74屆奧斯卡獎最佳導演提名 2002年因《穆赫蘭道》獲法國電影愷撒獎最佳外語片獎 2002年因《穆赫蘭道》獲法國《電影手冊》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫蘭道》獲紐約影評人協會最佳影片獎 2001年因《穆赫蘭道》獲波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲洛杉磯影評人協會最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲第54屆戛納電影節最佳導演獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲美國國家影評人協會年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》獲芝加哥影評人協會最佳影片獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1990年因《我心狂野》獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 1987年因《藍絲絨》獲第59屆奧斯卡獎最佳導演提名 1986年因《藍絲絨》獲波士頓影評協會最佳影片獎 1981年因《象人》獲第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名 1981年因《象人》獲第34屆英國電影學院最佳影片獎星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《藍絲絨》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫蘭道》2001 所獲獎項：2001波士頓影評人協會最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、第54屆戛納電影節最佳導演獎 大衛·林奇(David Lynch)是當代美國電影界的一個多面手，既是著名的編劇、導演，又是優秀的電視製作、攝影師、漫畫家、作曲家和書畫刻印藝術家。他在主 流派和超現實主義之間保持著一種游刃有餘的平衡，在銀幕上無情地揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面，使作品散發出獨特的個人魅力 。與同時代的電影製作者相比，他得到了廣泛的認同。 大衛·林奇的父親是美國農業部的一個研究專家，由於家庭的不斷搬遷，他從小 在太平洋西北部沿岸幾個州長大。最終成為鷹級童子軍(Eagle Scout)中的一員，並在肯尼迪總統的就職典禮上客串過領座員。兒時的林奇志向是做一個書畫刻印藝術家，1963年進入了華盛頓特區的科科倫 藝術學院(Corcoran School of Art)，師從於表現派畫家奧斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，並曾赴歐洲進行短期的留學。1966年初，他回到了費城，進入賓夕法尼亞美術學院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就讀，並開始嘗試製作影片。 主要作品： 2001《穆赫蘭道》(「Mulholland Drive」)第74屆奧斯卡獎最佳導演提名、法國電影愷撒獎最佳外語片獎、法國《電影手冊》2001年世界十佳影片、紐約影評人協會最佳影片獎、 波士頓影評人協會最佳影片最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、戛納電影節最佳導演獎 1999《斯特雷特的故事》(「The Straight Story」)美國國家影評人協會年度十大影片、芝加哥影評人協會最佳影片獎、第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1997年《迷失的高速公路》(「Lo st Highway」) 1994年《迷離情骸》(「Nadja」) 1992年《在空中》(「On the Air」) 《雙峰：與火同行》(「Twin Peaks: Fire Walk with Me」) 1990年《美國史》(「American Chronicles」) 《我心狂野》(「Wild At Heart」) 第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 《雙峰》(「Twin Peaks」) 《心碎的夢想》(「Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted」) 1986年《藍絲絨》(「Blue Velvet」)第59屆奧斯卡獎最佳導演提名、波士頓影評協會最佳影片獎 1984年《沙丘》(「Dune」) 1980年《象人》(「The Elephant Man」)第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名，第34屆英國電影學院最佳影片獎 1977年《橡皮頭》(「Eraserhead」) 1974年《截肢者》 (「The Amputee」) 1970年《祖母》(「The Grandmother」) 1968年《字母》(「The Alphabet」) 1967年《六個蒼白的人影》(「Six Figures Getting Sick')

㈡ 大衛·林奇的人物經歷

1946年1月20日大衛·林奇出生於美國蒙大拿州米蘇拉。長大後林奇成為「鷹級童子軍」中的一員，並在肯尼迪總統的就職典禮上客串過領座員。兒時的林奇志向是做一個書畫刻印藝術家，1963年進入了華盛頓特區的科科倫藝術學院，師從於表現派畫家奧斯卡·科科施卡，並曾赴歐洲進行短期的留學。1966年初，他回到了費城，進入賓夕法尼亞美術學院就讀，並開始嘗試製作影片。
林奇在費城生活在社會底層，接觸了市民生活中的陰暗面，所遇見的暴力和腐敗對他日後的創造產生了深遠影響。1967年從他學生時期的第一部短片《六個蒼白的人影》開始，他就致力於表現日常生活中人性貪婪的一面。1968年，他製作的一部16分鍾彩色短片《字母》獲得了美國電影協會的獎學金，但是他不久就離開了電影界，繼續專注於他的美術學業。直到1970年他才推出了另一部短片《祖母》，這一年林奇進入美國電影學會研讀電影研究，為他的電影理論打下了一個良好的基礎。1974年林奇自編自導自演短片《被截肢者》。
1977年林奇根據自己動盪的生活以及費城貧民區生活給他的啟發，創作了荒誕恐怖片《橡皮頭》，他從一個父親的角度，以現實主義的手法，表現出了他對社會黑暗面的恐懼和焦慮，因人手不足他還擔任了該片的製作人、剪輯師、配樂、藝術指導、美術設計等工作，這是林奇執導的第一部長片，該片散漫地拍攝了5年並且一度被認為是怪異和難以理解的，但這部電影上映後成為了他的開山之作。
1980年他自編自導劇情傳記片《象人》，這也是他第一部主流影片，這部影片在美國上映的第二年，林奇獲得了第53屆奧斯卡金像獎給予的最佳導演、最佳改編劇本兩項提名和第38屆美國金球獎的最佳導演提名。 1982年間他獲得了第5屆日本電影學院獎的最佳外語片提名和第7屆法國凱撒獎最佳外國影片。1984年執導並編劇科幻動作片《沙丘》，同時他在其中飾演一位工人。1985年電影《沙丘》被第12屆土星獎提名為最佳科幻電影，這部影片在票房上取得了少許成功。
1990年間參與了一部電視劇和一部電影的工作，先是奇幻愛情劇集《雙峰》，他在其中擔任導演、編劇、製作人多種職務，並在其中飾演聯邦調查局工作人員 ；後是執導並編劇愛情喜劇片《我心狂野》 ，第43屆戛納電影節於5月10日在法國舉行，林奇憑借影片《我心狂野》獲得了金棕櫚獎 ，而第42屆艾美獎於9月15日在美國舉行，林奇憑借他執導的電視劇《雙峰》獲得了劇情類劇集最佳導演和劇情類劇集最佳編劇兩項提名。
1992為奇幻恐怖片《雙峰：與火同行》執導並編劇並在同年獲得了第45屆戛納電影節的金棕櫚獎提名。 1993年林奇再次憑借電影《雙峰：與火同行》獲獎，與該片的另一位編劇羅伯特·恩格斯各自獲得了第19屆土星獎最佳編劇提名。1997年執導、編劇並參演恐怖片《妖夜慌蹤》，這是大衛·林奇一個新的起點，林奇以華麗、陰郁、詭異的風格和對類型片元素的解析重構著稱，將充滿恐怖的夢魘轉換為怪癖荒謬的超現實場景。
1999年導演傳記片《史崔特先生的故事》，這是一部以自真人真事改編的電影，林奇一改其詭異的風格，以朴實內斂的手法，敘說了一個簡單動人的小故事，林奇憑藉此片先後獲得了第52屆戛納電影節的金棕櫚獎提名和第12屆歐洲電影獎的環球銀幕獎。 2001年執導編劇懸疑片《穆赫蘭道》，其劇情可以有無數種解析和組合，但它的主題卻異常清晰，該片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性，《穆赫蘭道》就這樣成為林奇的代表作之一，林奇獲得了第54屆戛納電影節的最佳導演獎。
2002年又連續執導了三部短片，分別是《黑暗的房間》《兔子》《啞巴樂園》。2006年執導並編劇懸疑片《內陸帝國》，但林奇在開始計劃這部電影的時候壓根就沒有寫任何劇本，他是在拍攝每一段場景之前都是臨陣磨槍寫完的，所以這部影片並不怎麼成功，大衛憑此片僅獲得了第63屆威尼斯電影節的未來數字電影獎。 2007年與多位導演聯合執導為紀念戛納電影節60年的電影《每人一部電影》。2010年參演電影《2012：改變時刻》。

㈢ 誰能告訴我大衛.林奇的所有作品

導演大衛·林奇
David
Lynch的作品
(數量：22)
內陸帝國
Inland
Empire
-------
(2006)
Rammstein:
Lichtspielhaus
-------
(2003)
Darkened
Room
-------
(2002)
The
Short
Films
of
David
Lynch
-------
(2002)
Rabbits
-------
(2002)
穆赫蘭道/穆赫蘭大道
Mulholland
Dr.
-------
(2001)
史崔特先生的故事/路直路彎
The
Straight
Story
-------
(1999)
驚狂/妖夜荒蹤/迷失在高速公路
Lost
Highway
-------
(1997)
Lumière
et
compagnie
-------
(1995)
雙峰：與火同行
Twin
Peaks:
Fire
Walk
with
Me
-------
(1992)
雙峰
"Twin
Peaks"
-------
(1990)
我心狂野
Wild
at
Heart
-------
(1990)
Instrial
Symphony
No.
1:
The
Dream
of
the
Broken
Hearted
-------
(1990)
雙峰
"Twin
Peaks"
Pilot
-------
(1990)
藍絲絨/色夜合花
Blue
Velvet
-------
(1986)
沙丘
Dune
-------
(1984)
象人
The
Elephant
Man
-------
(1980)
橡皮頭
Eraserhead
-------
(1977)
The
Amputee
-------
(1974)
祖母
The
Grandmother
-------
(1970)
字母表
The
Alphabet
-------
(1968)
六人患病
Six
Figures
Getting
Sick
-------
(1966)

㈣ 你心目中的大衛·林奇三佳分別是哪三部

《內陸帝國》

此片是2006年大衛·林奇的作品，真不是潮汐吹大衛·林奇，實在這老頭電影有特色，特難懂唄，有網友如是評價：雖然《穆赫蘭道》已經超過常人的理解范圍，但是和《內陸帝國》一比，《穆赫蘭道》就是像給小朋友看的似的。沒錯這個網友就是我......劇本延續著林奇一貫的精神分裂，結構更加復雜。也許是最復雜的大衛·林奇電影，看完這片子我開始相信大衛·林奇應該是一個真正的精神病患者，只是偽裝成的導演模樣罷了。

這是一個關於死亡和孤獨的「老年危機」電影。幸運仔是個獨居的老頭，他經歷過二戰，和日本人打過仗，可如今他還是老了，老到皮膚鬆弛干癟到觸目驚心。他每天井然有序的安排著自己的生活，起床練瑜伽，喝前一天晚上准備好的牛奶，穿著帥氣的牛仔裝走路出門，雖然是個獨居老人，但是他卻一點也不服老，他做著考驗智商的填字游戲，走到哪裡都要抽煙，喝咖啡要加糖加奶，而且他還要泡酒吧，他的老朋友哈仔說自己養了很多年的烏龜失蹤了。

㈤ 求《史崔特先生的故事》百度網盤免費在線觀看，大衛·林奇導演的

鏈接: https://pan..com/s/1CJq729P2iDVv-zHuNZ40YA

㈥ 誰能告訴我大衛.林奇的所有作品

導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。

林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。

《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)

大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。

《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。

《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)

大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。

《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。

《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。

《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？

最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。

《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)

當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。

斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。

沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。

《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi

大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。

㈦ 【電影排行榜】導演大衛·林奇的最受歡迎的電影 有沒有相關的影視百度網盤資源

相關影片有：[穆赫蘭道 Mulholland Dr][2001][劇情/懸疑][法國/美國] 妖夜慌蹤 網路網盤資源高清免費下載在線觀看

1. [穆赫蘭道 Mulholland Dr][2001][劇情/懸疑][法國/美國]

   鏈接: https://pan..com/s/13yRIivAfcWSE71wyQPdcMw

   提取碼: nkn7

2. 妖夜慌蹤

   鏈接: https://pan..com/s/1aSZGAupo4io0aVH-DvVA1w

   提取碼: 8p4r

   

㈧ 你看過最懸疑的電影是什麼

拍好一部懸疑電影，反轉劇情很重要，要不停的反轉，讓觀眾看完意想不到，又在情理之中，有種欲罷不能的感覺，一部好的懸疑電影應該完全沒有尿點，接下來分享幾部高分懸疑電影。

這部電影發生在一棟別墅里。亞德里安，以為年輕的交響樂圖的指揮家，他的女友貝倫失蹤了。只留下了一段視頻，郁悶的亞德里安到小酒館喝的酩酊大醉，受到女招待法比安娜的照顧，之後兩人就陷入了戀情。

沒過多久，法比安娜就搬進了亞德里安的大宅子里，但是她經常感覺房子裡面有點不對勁，總是覺得浴室里有奇怪的聲音，洗澡時水會有波紋。過了一段時間，法比安娜發現了這一切發生的原因，原來這都是男主的前女友為了檢驗男主的真心，藏到了家裡的密室里，但是卻沒有帶鑰匙進去。她通過各種方法想逃出來，但是都沒有成功，只好敲水管引起水面震動，破壞水管影響水溫，希望有人注意到。

法比安娜通過洗漱盆與貝倫對話，知道了密室的位置，就在開門前的那一刻她反悔了，不希望自己的男友被搶走。

可是沒過多久，男主又勾搭了另外一個女人，法比安娜非常難過，決定解救困在密室中的貝倫。可是卻反遭貝倫攻擊，將自己留在了密室里。

這部電影講述了在1989年的某一天，外面下著暴雨。小男孩尼克目睹了鄰居將他的妻子殺害的全過程，之後尼克被兇手發現了，他在逃跑的途中被車撞死了。

在尼克去世後的e25年，維拉搬進了尼克住過的這所房子，同樣在一個電閃雷鳴的夜晚，從睡夢中驚醒的維拉發現自己能與電視機里的尼克跨時空進行對話，維拉透過電視想救回尼克的性命，卻引發一連串連鎖反應，維拉的女兒、丈夫和身邊的人都不認識自己了。於是維拉只能在風暴消失前，與警長萊拉（唯一相信維拉的人）解開了所有的謎團。

在影片里講述了三個時空的故事：

你看過最懸疑的電影是什麼？

有幸回答您的問題，關於懸疑的電影有很多，由於每個人的看法不一，那麼下面我就講一下讓我印象最為深刻的懸疑電影。

一、《沉默的羔羊》

「變態的精神病專家漢尼巴爾博士」這是個象徵陰影的角色，他具有救世的情結。至少在最後他逃離時將一個警察象耶酥一樣扎在那裡可以反映出某些。所說他的吃人可能和一種原始的力量感有關，在南太平洋上以前所流傳的曼納信仰象徵一類意思。當一個人試圖去獲得力量時，那些原始人就去殺另一個強壯的人。這樣他可以獲得那個強壯的人身上的力量和智慧，這種力量在宗教學上就稱為曼納。在此我想起李連傑的電影《救世主》，這一電影其實就反映了這一原始主題。這力量的獲得電影沒有給出更多供我分析的內容。但我從電影的情況來看，這位精神病專家漢尼巴爾以前或許是有很強烈治療病人沖動的人。作為一個太有願望希望治療別人的心理醫生，可能是需要反省的。因為這是具有兩面性的。治療者的背面可能正站著一個魔鬼。怎麼理解呢？一個太有心去幫助另一個的人，如果他的助人行為沒有被實現，那他負性的情緒也是巨大的，有時候會是可怕的。

二、《禁閉島》

這是一部心理懸疑片，一部非常弗洛伊德的電影。弗老說「精神神經症，為潛意識的願望滿足」，而夢也一樣。從這點出發，仔細觀察電影的細節，分析一下，不難得出結論：『Teddy』，或者我們更該叫他Andrew，確實瘋了，而一切是圍繞他做出的心理學試驗。電影本來就是從他的視角拍攝的，主觀的敘述外加夢境代表的無意識應該能說明真相。

三、《死亡幻覺》

《死亡幻覺》這部電影用復雜的劇情、精緻的畫面、懷舊的音樂和演員精湛的表演，闡述了一個關於宗教的主題。它用科學的外殼包裹了一個「神」的內核，表達了一切都是命中註定的宿命論。像本片這樣涉及如此全面的電影，世界上並不多見。此外，在眾多費腦子的電影中，如《88分鍾》、《盜夢空間》等，它們與本片相比就是小巫見大巫，不值一提了。

四、《穆赫蘭道》

《穆赫蘭道》作為懸疑片影史上具有里程碑意義的獨特電影，其復雜和深度都幾乎蓋過之前的任何作品。也是大衛林奇最具知名度的代表作。能夠一遍看懂這部電影的人據我寡聞還沒有，大部分人（99%）都被這部電影轉的完全找不到方向。很多時候，這部電影也因晦澀難懂而被許多人束之高閣，聞者有限，然而神作的光輝終究是不會被掩蓋的，任何一個懸疑片的推薦榜上，《穆赫蘭道》永遠是其中的重頭。

五、《蝴蝶效應》

電影中的主人公的所作所為，暗合一個宗教命題，既然我之存在只會為世人帶來不幸，那麼，我不入地獄誰入地獄？主人公手上的釘痕，隱隱暗示著殉道者式的苦惱。人人都可能在某一刻產生回到過去改變 歷史 的願望，這是人性導致的必然。然而這個願望永遠無法達成，所以人們才得以以現在的狀態與關系存在於世。人們終日忙碌，或幸福，或困苦，他們期待著新的生命的降臨，卻又對冥冥一無所知，他們只能自我安慰似的為一切擬定一個個答案，一代代恪守著，以期無窮無盡地平安地繁衍下去。我們每個人，都會幻想能夠改變過去使目前的狀態更好些，或者希望過另一種生活成為另一個人，這部電影反映的就是這種想法以及假如我們真這樣做的結果。 人之所以存在，只因人不是神。

以上就是對我而言印象比較深刻的五部影片，希望對您有所幫助。

首先很開心能回答你的問題，下面是我個人覺得比較懸疑的幾部電影，希望能幫助到你。

2.《非常嫌疑犯》：影片其實在犯罪懸疑片中不算精彩，基本上看到一半我就能猜到誰是幕後boss，但不得不說結局實在是很精彩，所有的一切竟然都是根據辦公室里有限的可見的資料現編的，還能編的繪聲繪色邏輯嚴密，而且非常好的利用了審問警察的心理，讓人深信不疑，真的是太牛了。

3.

《竊聽風暴》：這部電影之中我非常喜歡曾經是特工，後來成為一個小小的郵遞員的男主角，我覺得他所做的一切無論是放在任何時代，都可以算是極其偉大的，而且他這樣的做法也展現出了屬於德國人的一種特殊的浪漫，我想這也是導演所想要傳遞給我們的關於一種德國式的文化理念。

4.《致命ID》：致命ID獲得高分，不是因為多重人格的原因，致命ID里是時時刻刻都在有關於精神分裂的暗示，重要的細節，懶得舉例了，畢竟你已經有了你自己的判斷。反正出發點也不是為了說服你，只是想為這部電影正名。一切人格的產生，都是與那個患者之前的現實生活有關系的，每一個人格都可以在現實中找到影子，加上最後的反轉，致命ID當之無愧是一部優秀的電影。

5.《致命魔術》：這部片子沒有辜負這個片名，劇情復雜，導演切換來切換去的拍攝手法，也像極了一部魔術。整部片子處處是伏筆，處處是妙招，剛開始讓你看著一頭霧水，但是隨著影片時間的發展，一個一個懸念開始揭露，你的思路也開始慢慢清晰。然而，最大懸念你仍然無法想到，知道影片最後一刻，你才恍然大悟，頓覺整部影片豁然開朗，一切的一切都搞清楚，一個個的伏筆是埋放得那麼精彩。

您好，很高興來回答您的問題。

我非常喜好看懸疑類影片，大家回答過的幾部影片，比如《盜夢空間》、《達·芬奇密碼》等，就不重復了，說下其他幾部也非常經典的懸疑電影吧。

影片講的是男主在家遭遇襲擊，妻子被殘忍的奸殺。

醒來後，發現自己的記憶，只能保存10幾分鍾。

他利用紙條、相機等方法，幫助自己保存記憶。

展開了復仇之路。

最終抽絲剝繭，真相浮出水面。

這是一部非常好鍛煉思維能力的懸疑電影，劇情編排精妙。

非常經典。

不劇透更多，喜好的小夥伴們，行動起來吧。

這部電影就如同片名，導演確實做到了。

劇情復雜，切換手法，就像變魔術一樣。

整部影片，處處是伏筆，處處是妙招。

也許你剛開始看，覺得一頭霧水。

但隨著時間線推進，一個個懸念開始揭秘。

然而，最大的懸念，直到影片結束，你才恍然大悟。

原來是這樣啊。

好了，就推薦這兩部電影吧。

《穆赫蘭道》

這是一部不看影評看不懂的電影。過於復雜，懸疑。環環相扣，精妙絕倫，看完後卻是繞的你滿頭星星，要暈倒，一臉懵B的，這就完了，好像知道怎麼回事，又不知到怎麼回事。回味無窮。

值得你刷十遍。等你記住每個人的台詞後，場景細節和聲音的微妙後。你就開始理解這個電影了，然後就一點點延伸到電影之外，這時你就懂這部電影了。

這部電影的導演是大衛·林奇。大師級的導演。他的代表作，你必不可缺少。

《穆赫蘭道》獲獎無數，更是眾多影迷中懸疑榜的第一。

我上一次給大家推薦過了一些優秀的懸疑電影，那麼在眾多的懸疑影片當中，總會有印象很深的電影，其實有很多懸疑片都很優秀，但如果真的要評選出我心目中的一個最佳懸疑片，還是要考慮眾多因素的。

在懸疑片中，有偏驚悚的，有偏懸念式的，有和愛情結合的，也有上述元素混雜的，類型很多很雜，通用的就是不斷設置懸念。對我個人而言，可能也是因為我比較喜歡有愛情的元素存在吧，所以我很喜歡《源代碼》這部影片。

首先我多說一句，因為我自己是做互聯網行業的，所以看到「代碼」兩個字，總是不自覺的聯系；當時還沒看這部電影之前，我一直在猜想，是不是跟黑客題材關系比較大，看了之後才發現，我還是太過天真了，當然還是有聯系的，不是一點關系沒有，這一點後面我會提到；接下來我來簡單說說為什麼這部電影是我心中的最佳懸疑片。

一個不尋常的開頭: 影片的開頭是以一列飛馳的火車和從睡夢中醒來的柯爾特·斯蒂文斯，當然這不是唯一一部以夢中醒來作為開頭的電影，但通常這種方法會讓觀眾覺得影片在埋很大的伏筆；這也是懸疑片的慣用伎倆之一，雖然說是老方法了，但很有效，觀眾的好奇心被吊起來了。

其實我個人認為這句話更像是一個標志，一個八分鍾的開頭；電影大概出現了9次循環，中間有兩次是故事性的敘述省略了，每一次都是這也開端，也是給觀眾一個提醒，這8分鍾是這部電影最關鍵，懸疑性最強的8分鍾。因此，好的開頭真的很重要，也像那句話一樣，是成功的一半。

一張最美的笑臉:

即使是在代碼的世界中，仍然能創造出最美好的東西，那就是人的善意；米歇爾·莫納漢的演繹我認為把這一點把控的非常好，你根本不會想像那是一個代碼世界。

而且她的表演極其自然，包括每一次柯爾特回來之後不同動作下她不同的反應，就好像是不同的人在處理不同的事情一樣，沒有任何讓人覺得突兀之處，我覺得這種超自然的反應也是為後來平行世界下的愛情奠定了基礎；如果說柯爾特是執行任務的核心，那麼克里斯蒂娜就是這次任務的「邦女郎」了。

恰到好處的懸疑:

其實和男主角一樣，我們在電影的前20分鍾很難明白這部電影到底要干什麼，隨著劇情發展，我們漸漸明白，火車的爆炸是案件，柯爾特則是偵探的角色，只是這個偵探不同以往，他是一個特殊的存在；對於這點，我還是很佩服鄧肯瓊斯的，往往在偵探上下功夫的影視作品並不多，這對我來說是一個全新的形式。

偵探通過不斷拾取另一個時空的記憶來明白這起案件的始末，同時慢慢滲入進源代碼的世界中，「哦....」這下觀眾才明白，原來這本質上是一個平行時空的故事，為什麼這么說呢？下一點:

畫龍點睛的結尾:

這部電影的結尾是我認為的三大亮點之一（其餘兩點分別是世紀一吻和8分鍾的設定），說回結尾；結尾的簡訊其實揭示了古德溫和博士的世界也是源代碼世界，柯爾特通過最後一次機會在源代碼世界存活下來之後，他又阻止了另一起案件，而因為他知道這個世界的存在，所以發出了簡訊給古德溫，而在平行世界中也就沒有發生火車爆炸案件了。

可能會有點繞，其實仔細想想就是真實世界中古德溫殺死了柯爾特之後，柯爾特在虛幻世界中發出了簡訊，阻止了古德溫再一次開啟原代碼。那感人的一吻: 這一吻吻出了新世界，如果說8分鍾的拯救世界是這部電影的懸疑之巔；那麼溫情的一吻就是最能打動我的地方，這也是為什麼我喜歡這部電影最大的原因。我想了想柯爾特的要求，「我仍然希望我死亡，但請讓我留在那個世界，只給我一次8分鍾的機會」。我想了想，如果是我話，我也願意做這個選擇吧，無關後面的平行世界，可能在這個層面上我比較主觀了一些，我更希望美好繼續進行，也不希望可憐被繼續利用了。

無論是愛情，親情，都是最能打動觀眾的地方，我想這也是這部電影的另一個成功之處。

其實透過電影，不難發現，源代碼的技術也許有一天會實現，但我仍然堅持著人性上的光輝，我也認為柯爾特的選擇並沒有錯，在不斷回到過去下，一次次經受痛苦分離之後，難道不應該給他一次「重生」的機會么？

情感 的世界亦是平行世界，每個人的內心都是多樣的，希望不要等到某件事發生之後而去後悔遺憾，珍惜當下，把握好和每一次珍愛之人的相處，就足夠了~

自己覺得最懸疑的電影被其他人說，那我就說一部蓋·里奇最新的犯罪懸疑電影豆瓣評分8.5分神劇《紳士們》吧！首先科普一下蓋·里奇是誰？說一下他首部執導的長篇電影大家就知道了，《兩桿大煙槍》就是他的作品，如果還有沒人知道的，《瘋狂的石頭》總該知道了吧！《瘋狂的石頭》借鑒了蓋·里奇的《兩桿大煙槍》。採用多線敘事方法講述電影情節，他的電影中不難看出，其審美觀念幾乎已經擺脫了傳統美學的束縛，而進入到以 娛樂 意識與消費意識為主宰的後現代美學之中。宏大敘事在里奇電影中難覓蹤影，而草根文化與低俗趣味則無處不在。藝術從殿堂回歸到生活，電影從道德的制高點上開始重重滑落，美感已經被完全融化在了電影作為商品生產的過程中。就生產關系來看，里奇具有高票房的電影無疑是成功的。而就藝術成就來看，當將里奇電影置於後現代視域下進行觀照時，也必須承認其傑出與可貴。

為了不影響大家觀影體驗，只講電影敘事手法，不會對《紳士們》劇情進行透露。主要講一英國大毒梟想金盆洗手，想洗白哪有那麼容易，多次遭人暗算的故事，到了最後才知道到底誰想讓他死。

此電影依然延續了蓋·里奇多線敘事講故事的方法，不是雜亂無彰的敘事，有條理的，讓你

進入故事中，不看到最後，你永遠不知道誰是最後的贏家，多次反轉吊足了你的胃口，適合慢慢品的電影。

懸疑推理片，無聊的時候不知道干什麼，此類影片很是能讓你進行思考，動動腐朽的大腦！

看燒腦的氛圍，看創新的案件線索，看自己能不能比主角先得出答案，看主角用過人的能力推理出真相，看案件覆蓋下的人間各種無可奈何，看平穩生活中的自己如何避開種種人性丑惡，居安思危，珍惜現在，看懸疑推理片德過程實則也是學習各種為人處世的過程，有些犯罪動機無比可笑，但對於某些人來說，那就是駱駝背上的最後一顆稻草，我們盡量不要去放那最後一根稻草

我是從柯南喜歡上了推理劇集，每一集有一個案件，每集都有一個故事，這種緊湊感追著你，不像看有深意的藝術片，你得用盡心去感受和體會，動用太多的感情，推理的過程雖然也不輕松，但是通常在結尾的時候恍然大悟，重重雲霧撥開後，謎底揭開的那一刻是最興奮的，燒腦完了，仍然會追隨其中的細節和各種橋段的銜接，跟茶一樣，久久回味，茶品的是雅，懸疑片則是一場視覺、精神上的沖擊，可以時峰會路轉，也可是柳暗花明，好的懸疑片無意會帶來這種效果，故我鍾情於懸疑推理片，下面介紹一些我喜歡的懸疑推理片：

諾蘭執導的經典燒腦神作。主要講述了兩個魔術師之間的巔峰對決，最終引發了一場謀殺的故事。影片處處是伏筆，處處有妙招。隨著一個一個懸念開始揭露，不禁讓人嘖嘖稱奇。不到最後一刻，最大懸念仍然無法想到，真相揭曉的那一刻，才豁然開朗。片子最精彩的是對現實的隱喻，關於人性的迷失與掙扎。致命的不是魔術，而是人性。

故事地點設定在一所關押患有精神病犯人的監獄。監獄的名字就叫禁閉島。男主是一名聯邦警察，到禁閉島調查一樁離奇失蹤案。而他還有一個目的，就是尋找燒死妻子的縱火犯。可隨著調查深入，發現真相似乎沒這么簡單.....

作為經典燒腦片，影片中懸念的鋪設幾近完美，驚悚戲驚艷、難忘。真相極其顛覆、震撼，令人拍案叫絕！

男主「我」是一名時間特工，帶著阻止恐怖分子的任務回到過去。在不斷時空跨越中，他發現了瞠目結舌的真相。未來與過去，我遇見我自己，我和我生了自己，我綠我自己，我殺我自己......令人細思極恐的開腦洞大片，反轉反轉再反轉。燒腦控千萬不要錯過了！

一趟列車因山體滑坡緊急停車，被困在山谷之中。一節車廂的八名乘客，同時陷入了不明原因的昏迷當中。一位乘客離奇死亡......在「爛片成災」的國產懸疑片中，這部電影絕對是一部驚艷之作。節奏緊湊、細節到位，懸念重重！片子傳達的現實意義很深刻，案件以校園霸凌、兒童性侵等 社會 話題為載體。

結尾，犯人伏罪、正義降臨，大快人心！

很高興跟大家分享電影。我是大力才能出奇跡的大力。

《恐怖郵輪》是一個時空錯亂的電影。女主陷入了一個時間循環，而且是一個死循環。他每天都要經歷被人殺，或是去殺掉別人；然後看見自己兒子死掉，或是自己死掉；又再重新開始這個倒霉的一天。

開始的時候是在找兇手，然後自己成為兇手，而自己去殺的人還是自己。

畫面並不恐怖，但是對心理是一種很大的壓力，是絕望的那種。因為不管做什麼都不可能逃脫這個循環時空。試的方法越多，越無奈、越絕望。肉眼所見的恐怖就是在感觀上的，而內心造成的那種壓抑是會留在心裡很長時間的。時不時地回想起來，會覺得特別地可怕。

㈨ 大衛林奇的電影有什麼好的推薦 或同類型的

大衛林奇的電影不看秘籍一般很難懂，最著名的穆赫蘭道、妖夜荒蹤、內陸帝國、雙峰鎮、藍絲絨、我心狂野等
全部作品
2010年 《Lady Blue Shanghai》大衛·林奇受John Galliano之邀為Dior所拍的一個大約17分鍾的短片
2007年 ( boat)
2006年《內陸帝國》（Inland Empire)
2002年《兔子》（Rabbits)
2002年《暗房間》（Darkend Room）
2001年《穆赫蘭道》（「Mulholland Drive」）
1999年《斯特雷特的故事》（「The Straight Story」）
1997年《迷失的高速公路》（「Lost Highway」）
1994年《迷離情骸》（「Nadja」）
1992年《在空中》（「On the Air」）
1992年《雙峰：與火同行》（「Twin Peaks: Fire Walk with Me」
1990年《美國史》（「American Chronicles」）
1990年《我心狂野》（「Wild At Heart」）
1990年《雙峰》（「Twin Peaks」）
1990年《心碎的夢想》（「Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted」）
1986年《藍絲絨》（「Blue Velvet」）
1984年《沙丘》（「Dune」）（美國）
1980年《象人》（「The Elephant Man」）
1977年《橡皮頭》（「Eraserhead」）
1974年《截肢者》（「The Amputee」）
1970年《祖母》（「The Grandmother」）
1968年《字母》（「The Alphabet」）
1967年《六個蒼白的人影》（「Six Figures Getting Sick")

㈩ 【盤點】導演大衛·林奇的高分電影 有沒有相關的影視百度網盤資源

相關影片有：[穆赫蘭道 Mulholland Dr][2001][劇情/懸疑][法國/美國] 妖夜慌蹤 網路網盤資源高清免費下載在線觀看

1. [穆赫蘭道 Mulholland Dr][2001][劇情/懸疑][法國/美國]

   鏈接:

   提取碼: 66u7

2. 妖夜慌蹤

   鏈接:

   提取碼: 3i9u