俄羅斯電影理論家

❶ 雕刻時光屬不屬於電影理論

《雕刻時光》不僅作為一本電影理論著作來撰寫，也在書中融入了諸多關於時間與電影關系的哲學思考。
俄羅斯導演安德烈·塔可夫斯基就是一位破解時間與藝術內在關聯的電影天才。1932年4月4日，塔可夫斯基出生於俄羅斯伊萬諾沃札的一個知識分子家庭。1986年12月26日在法國巴黎病逝，享年54歲。
塔可夫斯基在《雕刻時光》中圍繞藝術和時間的邏輯關系提出了許多真知灼見。「時間是『我』存在的一個條件，一旦個人人格和存在條件之間的聯結遭到截斷，時間遂如一種文化媒介，在需要消失時遭到毀滅」；「時間與記憶互相合並，就像一枚勛章的兩面，顯然時間消失了，記憶也將無法存在」。

❷ 誰是有史以來最偉大的電影導演

十大:安德烈·阿爾謝耶維奇·塔爾科夫斯基(1932-1986)是俄羅斯電影導演、作家和電影理論家。他被廣泛認為是電影史上最偉大的導演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度電影製片人，編劇，音樂作曲家，平面藝術家，詞作者和作家，被廣泛認為是20世紀最偉大的電影人之一。雷出生在加爾各答的一個孟加拉家庭，這個家庭在藝術和文學領域很出名。

米開朗基羅·安東尼奧尼(1912-2007)是義大利電影導演、編劇、編輯、畫家和短篇小說作家。他最著名的作品是「關於現代性及其不滿的三部曲」——《奇遇》、《諾丁山》和《月食》，以及英語電影《爆炸》和《乘客》。

卡爾·特奧多爾·德雷爾(1889-1968)，丹麥電影導演。他被許多影評人和電影人視為電影界最偉大的導演之一。他最著名的電影包括《聖女貞德的激情》、《吸血鬼》、《憤怒的日子》、《奧德特》和《格特魯德》。

❸ 蘇聯有個叫愛×斯坦﹖

謝爾蓋·米哈伊洛維奇·愛森斯坦（1893年1月23日－1948年2月11日），蘇聯導演、電影理論家，猶太人。他是電影學中蒙太奇理論奠基人之一，其影片《戰艦波將金號》為這一理論的代表作。其他作品還有《罷工》、《十月：震撼世界的十天》、《墨西哥萬歲》、《亞歷山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》等。其理論著作有《蒙太奇》、《蒙太奇1938》、《垂直蒙太奇》、《雜耍蒙太奇》、《電影中的第四維》、《鏡頭以外》。斯大林上台後，愛森斯坦因其理念與斯大林路線不合，屢遭迫害，電影創作也多受干擾。愛森斯坦1948年2月11日因中風卒於莫斯科。

❹ 被稱為電影沙皇是誰

愛森斯坦，蘇聯電影導演，電影藝術理論家、教育家。俄羅斯聯邦共和國功勛藝術家，藝術學博士、教授，被譽為「電影沙皇」。代表作《戰艦波將金號》在1958年布魯塞爾國際電影節上被評為電影問世以來12部最佳影片之首。

❺ 俄羅斯/前蘇聯有大師級的導演嗎有哪些名垂影史的作品

1、安德烈·塔可夫斯基

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生於俄羅斯伊萬諾沃札弗洛塞鎮，俄羅斯電影導演、編劇、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

1961年，執導劇情片《壓路機與小提琴》，從而正式開啟了他的導演生涯

名垂影史的作品：《伊萬的童年》、《鄉愁》、《索拉里斯》。

2、謝爾蓋·愛森斯坦

謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生於俄羅斯里加，俄羅斯導演、編劇、製作人、演員、作家、剪輯師，畢業於聖彼得堡土木工程學院建築系。

1923年，執導個人第一部短片《格魯莫夫的日記》。1924年，執導個人第一部電影《罷工》。

名垂影史的作品：《戰艦波將金號》、《十月》、《亞歷山大·涅夫斯基》。

3、庫里肖夫

庫里肖夫，蘇聯電影導演、電影理論家。1899年 1月13日生於坦波夫，1970年3月29日卒於莫斯科。曾就學於莫斯科美術學校。1916年入電影界，在漢榮科夫電影製片廠任美工師。1918年開始導演影片。

第一部影片是《工程師普賴特的方案》。蘇聯國內戰爭期間領導過新聞片的拍攝工作。1919年在蘇聯國立電影學校建立了被稱為「庫里肖夫集體」的教學工作室。

名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《鐵木兒的誓言》、《我們從烏拉爾來》。

4、尼基塔·米哈爾科夫

尼基塔·米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生於前蘇聯首都莫斯科，他是俄羅斯電影的導演、編劇、製片人、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

名垂影史的作品：《一首未完成的機械鋼琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒漢》。

5、米哈依爾·卡拉托佐夫

米哈依爾·卡拉托佐夫，1913年出生，前蘇聯導演、編劇。

他是蘇聯第一代著名電影藝術家，50年代詩電影的倡導者，講究運用「情緒攝影」的理論，用強烈的情緒色彩來感染觀眾，在影片總體風格上追求詩意的境界，以及散文式的「形散神不散」的敘事結構。作品有《紅帳篷》等。

名垂影史的作品：《紅帳篷》、《未寄出的信》。

❻ 盧米埃爾與愛迪生；愛森斯坦、希區柯克、波蘭斯基、小津安二郎、黑澤明、塔可夫斯基、米哈爾科夫、阿巴斯

盧米埃爾（1864.10.5—1948.6.6）

法國電影發明家，導演。1864年10月5日生於貝桑松，1948年6月6日卒於邦多勒。1895年，他與其兄獲電影放映機的發明專利。1895年12月28日，他在巴黎大咖啡館的印度廳第一次在公眾場合放映了自己拍攝的影片《工廠大門》、《火車到站》等，這一天被認為是電影的誕生日。從1896年起，他培訓了大批放映員在世界各地巡迴放映，使電影迅速流傳全世界。他的影片是早期電影的經典之作，他的影片運用了特寫（《嬰兒午餐》）和景深鏡頭（《火車到站》）；他還拍攝了最早的喜劇片（《水澆園丁》）。

愛森斯坦（1898.1.22—1948.2.11）

蘇聯電影導演，電影藝術理論家、教育家。俄羅斯聯邦共和國功勛藝術家，藝術學博士、教授。生於里加，卒於莫斯科。1922年，在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》，引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。愛森斯坦在1924年轉入電影界，導演的第一部影片《罷工》被《真理報》看作是「第一部真正無產階級的影片」。1925年導演的《戰艦波將金號》在1958年布魯塞爾國際電影節上被評為電影問世以來12部最佳影片之首。1932年他去墨西哥拍攝了縱貫墨西哥2000年歷史的史詩片《墨西哥萬歲》，在1979年的莫斯科國際電影節上獲榮譽金質獎。1938他拍攝的《亞歷山大·聶夫斯基》其中冰湖大戰一場成為世界電影史上的經典之作。《伊凡雷帝》是他導演的最後一部影片，它成為世界電影的高峰之一，並對電影藝術的發展作出了巨大貢獻。愛森斯坦的電影理論，在影片的總體結構、蒙太奇、聲畫框架、單鏡頭畫面的結構、色彩以及電影史等領域，都進行了多方面的開創性的研究。此外，他關於藝術激情的本質、藝術方法、接受心理學等方面的著作，也在他的理論遺產中占據特殊重要的地位。世界各國的電影界對他的藝術理論都給以相當的重視。

希區柯克（1899.8.13—1980.4.29）

阿爾弗雷德·希區柯克出生於英國倫敦東區一個普通的、以販賣蔬菜為生的家庭。1925年開始獨立執導電影，導演了英德聯合製作的影片《快樂之園(The Pleasure Garden)》，這也標志著他的導演生涯的開始。1939年應邀去好萊塢，次年拍攝了《蝴蝶夢》，獲該年度奧斯卡最佳影片金像獎，從此定居美國直到逝世。希區柯克導演了許多令人難以忘懷的電影，成為世界電影史上一位著名的導演，為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年， 美國電影藝術與科學學院授予他終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士。希區柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。希區柯克專擅拍攝驚悚懸疑片，素有「緊張大師」之稱，不但有許多膾炙人口的名片傳世，對電影工業也有深刻的影響。

波蘭斯基（1933.8.18—）

羅曼·波蘭斯基出生於一個僑居巴黎的波蘭籍猶太人家庭里。出生後不久全家就遇到反猶排猶浪潮迫害。20世紀50年代開始，他自編自導自演了一些電影短片，其中《兩個男人與更衣室》獲得了5項國際大獎，1967 年羅曼莎朗·塔特在英國倫敦舉行了婚禮。這一年羅曼成功地推出《失嬰記》，成為了恐怖片中的經典之作，獲得第26屆金球獎、第41屆奧斯卡獎最佳編劇提名，1969 年他遭受毀滅性的打擊——已懷孕8個月的莎朗·塔特被殺害。1974 年，羅曼推出了《唐人街》，影片成為了20世紀70年代美國黑色電影的代表作品之一，獲得第28屆英國學院、第32屆金球獎最佳導演，以及第47屆奧斯卡獎最佳導演提名。1979 年，羅曼編導愛情片《苔絲》，獲得法國愷撒獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，第38屆金球獎第53屆奧斯卡獎最佳導演提名。1994 年執導驚悚片《不道德的審判》，成為他最為黑暗壓抑的一部電影。2002年，羅曼推出力作《鋼琴家》。贏得了好萊塢及全球評論界、觀眾的認可，獲得第55屆戛納電影節金棕櫚大獎，法國愷撒獎、波士頓影評人協會、美國影評人協會的最佳導演，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演獎。他是具有高超駕馭影片能力的藝術家，作品中大多體現了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的「罪惡大師」。

小津安二郎（1903.12.15～1963.12.12）

日本電影導演。1903年12月15日生於東京，1963年12月12日卒於同地。1923年進入松竹公司當攝影助理，1926年升為副導演，1927年成為導演，第一部執導的影片是《懺悔的白刃》。1932年，成名作《有生以來初次看到的》完成，被《電影旬報》評為當年十大最佳影片之首。此後兩年，他執導的《一念之差》和《浮草》又連續 獲當年十佳之首。1939年，他的電影劇本《恬淡的生活》經 審查不準拍攝，直至1952年才搬上銀幕。1941年，他的《戶田家的兄弟》再獲十佳之首。戰後，他導演了一系列優秀影片，如《貧民街紳士》、《晚春》、《麥秋》、《東京紀行》、《早春》、《東京暮色》等，1958年獲文部大臣獎和紫綬獎章。1960年，他抱病拍攝的《秋光好》獲日本藝術獎和亞洲國際電影節導演獎。他最後兩部影片《小早川家的秋天》和《秋刀魚的味道》也是很有影響的優秀影片。1963年，他被選為日本藝術院院士，逝世後追贈政府四等勛章，日本電影記者協會追贈文化獎，日本廣播協會追贈特別獎。

黑澤明（1910.3.23—1998.9.6）

日本知名導演。1910年3月23日出生於東京一個武士階級家庭，在八名兄弟姊妹間排行老么。1936年看到電影公司徵求助理導演的廣告，因緣際會下開啟了在電影界發展的大門。黑澤明三十三歲拍攝生平第一部電影《姿三四郎》，而真正打開國外知名度的作品則是1950年的《羅生門》，此片榮獲1951年威尼斯影展金獅獎，後再勇奪奧斯卡最佳外語片。黑澤明的作品對於許多日本和美國的後輩導演多所啟發，由於他的作品力求完美而且場面浩大，因此有「天皇」的尊稱；他曾撰文指出：「如果把電影從我的身上抽離，剩下只有零。」他的電影主題一向強調武士道精神、人道主義者的理想，以及自我犧牲的重要，細節的考究和橫向運鏡則是他的獨創風格。他的代表作品為《羅生門》、《七武士》、《夢》。他是日本電影走向國際化的重要導演，也是日本近代電影史的重要人物。

塔可夫斯基（1932-1986）

安德烈·塔可夫斯基被譽為「自愛森斯坦後最重要的蘇聯導演」，終其一生只拍攝了兩部短片，七部長片，部部堪稱經典。一九三二年生於俄羅斯札弗洛塞鎮，是詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基之子。曾就學於蘇聯電影學院，一九六一年畢業。他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。塔可夫斯基成為了當代電影的傑出代表。他自稱拍電影就是在「雕刻時光」，希望能將電影真正提升到文學藝術的高度。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年夏納影展評審團特別獎，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲。

米哈爾科夫（1945.10.21—）

男，生於1945年10月21日，俄羅斯人。尼基塔·米哈爾科夫被譽為是俄國的史蒂芬史匹柏，1945年生於莫斯科藝術世家，父親賽吉米亥科夫是詩人兼作家，蘇聯國歌即出自其手筆，母親亦是詩人，哥哥同時也是俄羅斯名導安德烈·康查洛夫斯基。尼基塔米哈爾科夫善於經營影像，用出色的畫面來敘事傳情，作品中充滿著濃厚的俄羅斯人道主義關懷。《失聲琴》（Unfinished Piece for Mechanical Piano）令他揚名國際，馬斯楚安尼主演的《黑眼珠》更是許多影迷們對米哈爾科夫影像魅力注意的開始，91年《蒙古精神》（Urga）榮獲威尼斯金獅獎、歐洲電影獎最佳影片，1995年的《烈日灼身》更一並將他推上事業最高峰，該片與張藝謀的《活著》一同拿到坎城影展評審團大獎，更在1996年奧斯卡拿到最佳外語片大獎，並於同年獲邀擔任柏林影展評審團主席。米哈爾科夫目前擔任俄羅斯電影家協會主席，是當今影壇享有盛譽的電影大師。

阿巴斯（1940.6.22—）

阿巴斯·基亞羅斯塔米出生於伊朗首都德黑蘭，畢業於德黑蘭藝術學院。在過去和現在的世紀里，最為國際贊美和敬佩的亞洲文化代表就是世界級的伊朗電影大師阿巴斯·基阿魯斯達米：一位多產而具有批判精神的電影導演、藝術家、攝影家和詩人，他的作品視覺上樸素，但是概念豐富多元。曾榮獲戛納國際電影節金棕櫚大獎等眾多國際榮譽的阿巴斯堪稱當今世界影壇少有的大師，他善於從平凡的事件中揭示人類最深的情感。阿巴斯·基亞羅斯塔米是一位大器晚成者，1969年，隨著伊朗新浪潮電影的興起，阿巴斯開始涉足電影界，1997年，阿巴斯一部關於死亡哲理的影片《櫻桃的滋味》獲得第50屆法國戛納電影節金棕櫚大獎。至今，阿巴斯共執導32部影片，其中一半以上為不足60分鍾的短片和紀錄片，他創造的影像世界脫離了大眾電影的范疇，而是一種需要閱讀的「作者電影」。阿巴斯也被稱做70年代以來伊朗電影的掌門人，是可以同印度的薩蒂亞吉特·雷伊和日本的黑澤明相媲美的東方作者導演。

（沒找到「愛迪生」這個導演。是托馬斯·愛迪生嗎？）