俄羅斯電影證人

A. 求一部CCTV6演過的俄羅斯電影

找到這個 你看看是不是

歐洲杯激戰正酣，跟哥幾個說過，從四分之一比賽開始寫關於歐洲杯的博客，所以把自己博客主要的內容---電影推介都給忽略了。趁著半決賽還沒有開始，趕快把前兩天看過的一個電影拿出來介紹給大家。

《清潔者》,英文名字：Cleaner。也有翻譯為清潔工的。07年出品的一部個人認為還算上成的好萊塢電影。

故事的主人公（塞繆爾）是個退休的警察，有著一些輕微的潔癖，並在退休後從事著一個特殊的職業：清理犯罪現場。工作流程是這樣：先從警察局收到現場清理授權書，然後上門開始打掃，把現場的血腥場面恢復得清潔干凈如初。並記錄在案，從警局收到相應報酬。工作一直順利。一天，塞繆爾接到一個警察局的授權書，開始上門清理，從現場有著豐富從警經驗的塞繆爾判斷出這是一起發生在客廳的槍擊案件。大量的血液充斥在沙發、茶幾、地毯上。在他有條不紊的整理下，客廳恢復了貫有清潔與整齊。離開時，他忘記了從門墊下拿到的鑰匙，幾天後，他發現鑰匙還在他的手上，就決定再去一次現場，把鑰匙放到門墊下，當他到那個房間的時候，發現房間里有一群人。當他叫開門說明來意的時候。女主人（伊娃.門德斯）告訴他她剛剛從外地回來，從沒有報過案，他們家也沒有發生過任何的兇殺事件。老道的塞繆爾馬上說到錯了地方，並致歉離開。回到公司，他立即將現場記錄從檔案中取出，並藏了起來。隨後，他與多年不聯絡的警局搭檔（艾德.哈里斯）重新開始聯絡，暗中調查這一事件的幕後背景。隨即，房屋女主人找上門來，說出自己的丈夫已經失蹤，並且，塞繆爾發現，她的丈夫正是現任警察局長貪污案的重要證人，回想自己的過去，也曾經因為自己老婆被殺害，而報復殺人者，最終致使殺人者在監獄遭到謀殺，並因此被警察局長拿到把柄，幫著局長貪污。這也是自己最終離開警界的直接原因。而所有這一切自己不想再次面對的事情卻因為一次現場清掃把他重新拉回到事件的漩渦中心。他開始與女主人合作揭開這一切的謎底，當漸漸接近事實真相時候，發現事情並不是像他最開始所想像的一樣... ...。

片子的色調基本上偏冷色，顯示出片中所有人所缺乏的安全、溫暖，投射出所有的不安。鏡頭運用的很嫻熟並且有些匠心之感。當然這些最後都要歸功到剪輯的功力，這部片子的剪輯很細膩，對於電影沖突創造出來強烈的質感，現代手法運用頗多。諸多細節設計與鏡頭也都體現出了片中角色的性格特點，看得出導演的用心。

故事講得很好，情節設置也很精彩，最後體現的人性的自私、貪婪等等方面也很淋漓盡致，更主要是塞繆爾、艾德.哈里斯這兩個老戲骨的表現非常精彩，當然好萊塢新銳美女伊娃.門德斯也當仁不讓，表演日漸成熟，從《靈魂戰場》中與凱奇搭檔後，已經漸漸成為一線女星。導演雷尼.哈林，不用多說，看看他的作品：《絕嶺雄風》、《虎膽龍威2》、《八面埋伏》、《驅魔人前傳》、《魔鬼契約》幾乎都是叫座的驚悚、懸疑、動作大片的代表作。

B. 俄羅斯電影滑動哪裡能看

可以在網路搜索滑動，俄羅斯，然後用迅雷下載就可以觀看了。

電影開始就是超級硬核的房屋強攻。

美國國家地理曾經拍過13集的短片《CQB室內近距離戰斗》，其中介紹了CQB室內近距離戰斗三大原則：出其不意，快速移動，強力攻擊。

FSB的房屋強攻的最精彩之處，就是符合室內近距離戰斗的基本原則。

出其不意：

在FSB特種部隊突入房間前，已經悄悄隱蔽在柵欄的後面。這滿足出其不意的原則，因為恐怖分子看不到進攻方向。

特工男主因為釋放了證人，遭到追殺。

當時，男主家的大門已經被兩人封鎖。蹲在下面的殺手試圖打開門鎖。

沒想到男主突然開門，撞倒了開鎖人。

雖然第二名殺手立刻還擊，但是似乎沒有打中。

總結如下：

我覺得整部電影，已經接近於《諜影重重》，《生死狙擊》的水平了。

如果你想看法國國家憲兵干預隊的CQB近距離戰斗，推薦你《特種部隊》。

如果你想看會計小哥的CQB戰術，推薦你《會計刺客》。

C. 為了愛情犯罪的電影

親，下面的推薦里很多都是為愛犯罪的，你參考一下！
1、《十二怒漢》12 Angry Men (1957)：西德尼·魯邁特導演的第一部作品，個人認為在法律電影中排名第一，在imdb的排名也相當靠前。2007年俄羅斯導演米哈爾科夫翻拍了這部經典，重拍版亦獲得很多的好評。

2、《大審判》The Verdict (1982) ：西德尼·魯邁特導演作品，保羅•紐曼演一個窮困於酒的律師辦一個重振雄風的案子。本片能反映出在美國「小律師」與「大律師」法庭如何搏弈，富有信息，很能給人各種啟發。好片啊。

3、《判我有罪》Find Me Guilty（2006）：西德尼•魯邁特導演作品。影片根據美國司法歷史上最長的一次黑幫刑事審判改編而成，主人公為上世紀80年代的傳奇幫派頭目傑基•迪諾西奧（Jackie DiNorscio），故事情節與台詞片段均采自18年前入檔的庭審記錄。由於案情復雜，且牽涉人物眾多，審判持續21個月之久，並創下多項紀錄：創下了多項庭審紀錄：20名被告配備了20名辯護律師、8個陪審團輪番上陣以及史無前例的超長結案陳詞（其中一位辯護律師的結案陳詞居然宣讀了5天）。

4、《在魔鬼知道你死前》Before the Devil Knows You're Dead（2008）：西德尼•魯邁特導演作品。片名出自於一句愛爾蘭當地諺語：「在魔鬼知道你死之前，希望你已經在天堂待了半個小時。」（May you be in heaven half an hour before the devil knows you're dead）。導演通過對一個犯罪驚悚的故事描述，揭示人性罪惡及黑暗的一面。

5、《性書大亨》The People vs. Larry Flynt（1997）：柏林電影節金熊獎影片，曾執導過《飛躍瘋人院》《莫扎特傳》的著名導演米洛斯•福曼作品，一個激盪人心的故事，一切關於言論自由，一切關乎憲政理想。

6、《公民行動》 A Civil Action (1998) ：又名「禁止的真相」、「民事訴訟」，是由暢銷作家強納森·哈爾的名作《民事訴訟》改編，真實事件，環保題材。本片也常為國內法學老師提起，比如其中的睡醒後第一句是「我反對」情節。一部對美國現實法律的有很集中很細膩表現的優秀電影。

7、《紐倫堡審判》Judgement at Nuremberg (1961)：這部電影是社會派製作人斯坦利•克雷默根據赫魯特審判長的回憶錄拍攝的，先前有一個相同題材的電視劇。影片的主題：當整個社會實施暴行時，個人負有什麼責任。影片除了題材突出，演技也無可挑剔，兩位女星更是精彩絕倫。

8、《因父之名》In the Name of the Father (1993)：影片的故事來源於格里•康倫感人至深的回憶錄《證明無罪》，講述的是上世紀70年代，一位北愛爾蘭青年因莫須有的罪名遭到英國警察當局的逮捕。警方利用逼供的方式逼迫他寫下了認罪書，於一年後被判處終身監禁。格里的父親更是受到無端牽連，最後含冤屈死在獄中。直到八十年代，在女律師皮爾斯的幫助下，格里才重獲自由……丹尼爾•戴-劉易斯主演，獲得1994年柏林電影節金熊獎。

9、《驚爆內幕》The Insider (1999) ：又名「煙草訴訟之證人」。阿爾•帕西諾、拉塞爾•克羅主演。題材涉及新聞自由，著名導演邁克爾•曼經典作品。

10、《費城故事》 Philadelphia (1993)：湯姆•漢克斯主演，獲得當年奧斯卡最佳男主角，丹澤爾•華盛頓也是主演，那時他沒現在這么有名。被經常提起的法律電影，一個同性戀律師控告其事務所的「勞動爭議」案件。信息豐富。好電影啊，猶記被告方女律師在一次短陳述中連用八個「fact」的排比句，生動非常，盡現律師功力。

11、《死囚168小時》Dead Man Walking (1995) ：蘇珊•薩蘭登奧斯卡獎作品。西恩•潘演一個死囚，死前獲得了寧靜。而兇殺事實是漸漸呈現出來的，也並非重要，重要的是死囚的心理變化。

12、《永不妥協》Erin Brockovich (2000)：茱莉亞·羅伯茨憑此片獲得當年奧斯卡影後，由真人真事改變。法律工作者（無牌律師），中年婦女文化不高，只本著公平信念，在律師的配合下，打贏一個巨額賠償的官司。

13、《刺殺肯尼迪》JFK (1991)：檢察官調查肯尼迪案。奧利弗•斯通導演，美國有人說他在不負責任地胡說八道，而另有一個我國網友曾說凱文•科斯特納最後陳詞的20分鍾長鏡頭讓他激動流淚。很好的法庭演講，被很多人贊為經典。

14、《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird (1962)：格里高利•派克主演的經典法律電影。美國電影學會評選出電影史100年來的50個英雄和50個惡人。這部影片中，他扮演的律師被選為影史第一大銀幕英雄。

15、《桃色血案》Anatomy of a Murder（1959）：又名「對一場謀殺案的分析」，影片涉及到了很多法律概念，不僅對案情，也對刑事訴訟的程序做了精細的介紹。從司法鑒定到證據提交，從陪審團審查到交叉盤問。對於想了解美國刑事司法程序的朋友，是很有幫助的。

16、《裁判結束》Justice est faite（1950）：又名「刑事法庭」。這部影片是法國導演Andre Cayatte 1950年之力作，獲得威尼斯電影節金獅獎，為1950年法國電影空洞時期填補了一定的空白。電影講的是法國的司法改革，為了顯示司法的公正性，法國政府改革了開庭形式。20個從法國各地各行業邀請來的人成了新式法庭的臨時法官，審判的是一個沒有犯罪的罪人，為了愛情她甘願受到懲罰。在審判期間，每個臨時法官的生活都起了很大的變化，最後對「罪犯埃爾莎」的判決更是難上加難。

17、《角色》Karakter (1997)：奧斯卡外語片獎，荷蘭電影。節奏如同一部歌劇，酣暢淋漓。最令人印象深刻的是作為法院執行法官的父親，彷彿是法律冷酷一面的人格化身，對法律執行工作忠實到烈士的級別，雖千萬人而往矣，佩服啊。本片故事精彩、結構恢宏，好電影啊。

18、《一級恐懼》Primal Fear (1996) ：里查•基爾飾演律師，愛德華•諾頓的處女作已經盡顯高度，本片的題材可以聯想到前幾年我國著名的「邱興華案」，關於精神病人犯罪的探討。

19、《死囚之舞》 Monster's Ball (2001)：哈里·貝瑞獲得當年奧斯卡影後。死囚妻子與獄警的故事，算是法律與心理電影。and,作為一個男人，不得不提到其中貝瑞非常性感的演出。

20、《失眠症》Insomnia（2002）：又名「白夜追凶」。蝙蝠俠前傳導演克里斯托弗•諾蘭早期作品。講述一位英雄警長(阿爾•帕西諾飾)因受質於人，動搖於名譽與正義之間，最後以犧牲證明了他一生堅持的信念與抉擇。

21、《密西西比的鬼魂》Ghosts of Mississippi（1996）：又名「密西西比謀殺案」，美國真實題材法律電影。影片可能有這樣一種表達：有再多的人權法案，也無法規定人們的思想；正義的伸張即使在「自由的國度」也需要如此艱難。

22、《謎一樣的雙眼》El secreto de sus ojos（2009）：阿根廷影片，獲得奧斯卡最佳外語片獎。25年前的一樁強奸殺人案，銀行職員痛失愛妻，司法機構敷衍了事，聯邦法院職員頂住壓力沖破阻撓明察暗訪，一舉擒獲真凶，卻因政府包庇而使得兇手逍遙法外？25年後舊案重提，真相到底是什麼?

23、《風的傳人》 Inherit the wind (1960)：本片改編自真人真事。一名鄉下老師在1925年遭警方拘捕，因為他違反了當時的法律禁令，在課堂上公開講授達爾文的「進化論"。此事在平靜的南方小鎮此起轟動，兩位頂尖的律師各據一方代表正反兩面互相抗辯，等於人類直接向上帝的權威挑戰。

24、《伸張正義》 And Justice for All (1979) ：又名義勇急先鋒，阿爾·帕西諾主演。北大一老師作文舉例稱此片主角是一個三流律師。是三流嗎？不是，只不過確實是一個在生活中掙扎的律師，為公正與惡法官作魚死網破式的斗爭。說他是三流，太市井味了。本片對律師在公正與職業義務之間的掙扎也有很好的表現。

25、《克萊默夫婦》Kramer vs. Kramer（1979）：當年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角得主。多重主題下的情感故事，法律方面主要涉及子女撫養權。感人至深，經典程度毋庸置疑。

26、《無休無止》 Bez konca（1985）：波蘭大師級導演克日什托夫•基耶斯洛夫斯基作品，可以看一看波蘭的律師、法官與法庭。本片由幾個初看起來並無關系的線索匯聚而成，關於夫妻之愛，關於工會和法律。

27、《左拉傳》The Life of Emile Zola（1937）：威廉•狄特爾（William Dieterle）執導的這部影片獲得了第十屆奧斯卡最佳影片等三個獎項。故事描述法國文壇巨匠左拉的一生經歷，以及他為了正義而不屈不撓的精神。重點講述他為軍官德雷福克斯平反冤案時的遭遇和他不畏強權勢力的正義感。保羅•茂尼和約瑟夫•史屈克勞的演出精彩令人難忘，就幾場法庭辯論戲這部分而言，本片也可視為法庭電影的先鋒。

28、《破綻》Fracture（2007）：《一級恐懼》的美國導演格里高利·霍布里特 Gregory Hoblit在2007年的新作，由老將安東尼·霍普金斯和新銳瑞恩·高林斯主演。

29、《焦點新聞》Z（1969）：奧斯卡最佳外語片獎作品，並開啟了政治黑幕片的新風暴。本片講述在軍事政權創獨裁體制的南歐某國（影射希臘），反對政府的在野黨領袖Z先生在一次演講中遭人暗殺，政府當局公布是意外車禍而死，對這理由不能置信的人們強烈要求查明真相……

30、《立體謊言》 City Hall (1996) ：阿爾·帕西諾和約翰·庫薩克主演。市長助理調查一起法官受賄案。在感情與仕途之前，選擇說真話。

31、《芝加哥》 Chicago (2002) ：歌舞類犯罪題材，獲得當年奧斯卡最佳影片。里查·基爾演一個擅長於操作的律師。

32、《魔鬼代言人》The Devil's Advocate (1997)：阿爾•帕西諾和基諾•里維斯主演，探討律師的原罪，有相當的深度。

33、《熱淚傷痕》 Dolores Claiborne (1995)：史蒂芬•金小說改編的作品，《魔鬼代言人》導演泰勒•海克福德（Taylor Hackford）作品，內容是關於多年前的一場兇殺案的審理。這是史蒂芬•金小說改編的電影中最被忽視的一部，經典程度絲毫不遜於知名度更高的《魔鬼代言人》。

34、《落在香杉樹的雪花》Snow Falling on Cedars（1999）：又名「愛在冰雪紛飛時」，導演斯科特•希克斯 (Scott Hicks)在《閃亮的風采》之後的作品，改編自大衛•古特森（David Guterson）的同名暢銷小說。影片的風格柔緩寫意，但講述的卻是關於殺人的犯罪故事。

35、《M就是兇手》M（1931）：影史上最偉大的犯罪電影之一、德國表現主義大師弗烈茲•朗的第一部有聲片、電影史上第一部連環變態殺手電筒影。

36、《黑罪風雲》The Hurricane (1999)：又名「颶風」。丹澤爾•華盛頓主演。真人真事改編，拳王冤獄入罪，不斷上訴、申訴的故事。

37、《叛艦凱恩號》The Caine Mutiny（1954）：本片根據獲普利茲獎的同名小說改編而成，講述了一位陸軍上尉的軍事法庭審理事件。法庭戲堪稱全片高潮，另外關鍵的台風襲艦劇情，也十分震撼。好萊塢傳奇硬漢亨弗萊·鮑嘉出演患有偏執狂的艦長奇格，顯示了非凡的角色駕馭能力。

38、《無罪的罪人》Presumed Innocent（1990）：《塘鵝暗殺令》《蘇菲的選擇》的導演艾倫·帕庫拉（Alan J. Pakula）作品，美國著名演員哈里森·福特主演。一部很不錯的法庭片，帶有感情、懸疑等元素，編劇在細節的鋪墊方面很老道。

39、《細細的藍線》 the thin blue line (1988)：紀錄片，這宗案件發生在1976年美國德州達拉斯市，一名公路警察被車子撞死，警方苦無破案線索。16歲少年慣犯大衛指證並無犯罪前科的路人藍道為嫌疑犯，以至藍道被判有罪而終身監禁。導演埃羅爾·莫里斯採用一種重現事實的半紀錄片手法來追蹤一件殺警冤案，結果成功地發掘出事件真相。讓被冤枉的疑兇坐牢十一年之後討回清白。

40、《被告》 The Accused (1988)：朱迪·福斯特憑此片第一次獲得奧斯卡影後，在影片中她飾演的被強奸的婦女入木三分。

41、《史密斯先生去華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington (1939) ：確實挺好看，如果要講議會的制度、民主與新聞等等比較「大」的法律問題，真是一部很可示例的片子。

42、《伊芙琳》 Evelyn (2002)：愛爾蘭影片，布魯斯南演一個訴爭子女撫養權的工人的電影。很好的法律電影。

43、《鐵律柔情》Suspect (1987)：美國法律援助律師的故事。女導演彼得·耶茨執導的又一部反映美國司法體制的電影。導演在處理這部影片的功力方面十分老到，無論驚嚇氣氛的醞釀和法庭辯論的波濤起伏都掌握得准確而有效，整個戲劇高潮一氣喝成，令人看後非常過癮。

44、《一級謀殺》Murder in the First (1995)：剛入行的年青律師堅持信念，與強大的國家機器對抗，勇且有謀，維護人權。建議我國律協不如免去如皇帝新衣似的新律師入行宣誓活動，多搞些這樣的電影放放，學學人家的法律信仰精神啊。

45、《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption (1994)：史蒂芬•金同名小說改編，太過出名，不予介紹。

46、《綠里奇跡》The Green Mile（1999）：根據史蒂芬•金小說改編，《肖申克救贖》導演弗蘭克•達拉邦特導演。延續了前作的經典氣質和對人性的挖掘。影片的一些情節對死刑進行了深入刻畫，發人深省。

47、《義海雄風》A Few Good Men (1992)：又名「好人廖廖」，據約翰·格里森姆律師小說改編，美國軍事法庭故事。湯姆·克魯斯，黛米·摩爾，傑克·尼克爾森主演。

48、《律師事務所》 the firm (1993)：又名「黑色豪門企業」。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，湯姆·克魯斯主演，講了一個剛從大學畢業的律師進入一家黑色豪門企業，發現高層的陰謀與之搏鬥的故事。

49、《塘鵝暗殺令》The Pelican Brief (1993)：改編自約翰•格里森姆的同名法律小說，茱莉亞•羅伯茲與丹澤爾•華盛頓主演。環保訴訟後面的大陰謀。

50、《終極證人》The Client (1994)：又名「致命內幕」，蘇珊·薩蘭登主演。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，故事講了一個女律師義務幫助小孩子逃避黑幫追殺。

D. 求一部阿諾施瓦辛格的電影 謝謝

01、1970 HERCULES IN NEWYORK(大力神在紐約)
施瓦辛格的第一部電影，由恩師喬·韋德為其爭取的。影片的反應非常一般。影片中，由於施瓦辛格濃重的外國口音，所以電影中他的聲音是後來配進去的。這部片子主要用來展示他的肌肉（看名字就知道了）。由於是首次出演電影，施瓦辛格在本片中表演十分木訥。另外，在本片中，喬·韋德為施瓦辛格起了一個藝名：阿諾·斯壯（Aronld Stang）。本片DVD由Trimark發行，不過好像至今為止還沒有D出來，估計是影片知名度太小的緣故吧。
02、1973 THE LONG GOODBYE(長相別)
03、1976 STAY HUNGRY(飢腸轆轆)
04、1977 PUMPING IRON(舉重)
05、1979 SCAVENGER HUNT(殘酷的獵殺)
06、1979 THE VILLAIN(惡棍)
此片DVD由哥倫比亞三星（Columbia/Tristar）發行。市面上曾經有VCD
07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(傑恩.曼斯菲爾德的故事)
08、1982 CONAN the barabrian(野蠻人柯南)
電影曾譯為，「王者神劍」、「霸王神劍」，是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定，並逐步走進了幹家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉，他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，「科南」奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「科南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過，看下來還真有點熱血沸騰的感覺。
09、1984 CONAN the destroyer(毀滅者科南)
野蠻人柯南的續集，較上集平庸，續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力，這為他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球（Universal）發行。
10、1984 THE TERMINATOR(終結者)
施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化，人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講，去演一位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然，《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫，一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者，聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。
11、1985 RED SONIA(紅發女索妮婭)
影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王，殺死了桑妮婭的姐姐，桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊，在凱利多的保護下，桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。
12、1985 COMMANDO(魔鬼司令)
該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡，並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次體現。
劇情梗概：退役特種兵上校約翰·梅屈克與10歲的女兒詹妮住在山區的別墅里，過著平靜的隱居生活。阿里烏斯曾是南美某國的獨裁者，現在已經被趕出自己的國家。為了恢復自己的獨裁統治，阿里烏斯指使手下綁架了詹妮，脅迫約翰前往暗殺該國的現任總統。約翰除掉了監視自己的歹徒，跳下剛剛起飛的飛機，並從另一名歹徒的口中探知了阿里烏斯的老巢所在。全副武裝的約翰駕駛水上飛機獨闖龍潭，經過一番激烈的槍戰與肉搏，最終消滅了阿里烏斯一夥，救出了詹妮……
13、1986 RAW DEAL(魔鬼殺陣)
又名《不公平的待遇》，影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一位前FBI特工，影片中充滿了肌肉和血腥，是典型的阿諾電影。
14、1987 PREDATOR(鐵血戰士)
也被稱為鐵血戰士2，因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1（翻譯真是太亂了！）。該片DVD由時代（D9+D5），D自1區DTS特別版應屬當前最佳。
影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領，率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機，不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害，最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗，但看來相當緊張刺激，主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法，而透明怪物的特技亦處理得出色，使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。(那星生物我怎麼看都是異形裡面hunter 的原形)。
15、1987 THE RUNNING MAN(威龍猛將)
這個電影在電視上放過無數遍了, 又名「過關斬將」，施瓦辛格成了一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的游戲，他必須面對數位裝備精良的殺手的挑戰，最終只有一個人可以活下!阿諾給我的映像是極其深刻的，猛將!
16、1988 RED HEAT(紅場特警)
俄國警探奉命押送一名逃到美國的俄國毒梟，從芝加哥等候引渡回國，一名芝加哥警員被派當阿諾的拍檔。後來毒梟竟在途中跑脫，兩名警員於是要克服彼此在文化上的差異，攜手合力追緝悍犯。RED HEAT其實算是一部反映兩位男主人公肝膽相照、同仇敵愾的兄弟片。片子對暴力的處理手法新穎、別致，使觀眾在觀看影片時並不覺得驚恐駭人。片中的有關紅場的鏡頭，使本片具有了典型的俄羅斯風格，起到了錦上添花的作用。這也是有史以來，前蘇聯政府首次允許美國電影公司在蘇聯拍攝外景和蘇軍的鏡頭。該片的結尾部分也處理的十分巧妙，保持了全片風格的一致性。 阿諾的俏皮話: 阿諾來到了汽車旅館的房間內，向收費電視投進一個硬幣，屏幕上立刻出現一對男女的黃色鏡頭，他看著屏幕冷冷地說：「資本主義！」
17、1989 TWINS(龍兄鼠弟)
阿諾在銀幕上總算站穩了根基，他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年，找到了一條安穩的戲路，既可以保證自己的明星地位，又能賺大錢。可是他根本就不安於現狀，對他來講，只有不斷進取，才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇，因為他明顯地感覺到了自己演技在增長，完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險，公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒，主動提出不要片酬，只收分紅，電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。
在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下，《龍兄鼠弟》成為一九八八年暑期第一大片。詼諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起，讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面，是阿諾很成功的作品之一。此外，劇中有一幕很有意思，即阿諾德站在史泰龍的一張海報前，很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法，但在阿諾德戲路大開之後，史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟：一個集中了人類所有的優點，另一個集中了所有的缺點。二十多年後，兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀的弟弟(施瓦辛格)來到紐約找哥哥(丹尼·德維多)，發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會，一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能：架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長，兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。
18、1990 TOTAL RECALL(宇宙威龍)
施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷，與荷蘭著名導演保羅· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名，而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶，經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」：由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星，與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」，拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指，成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作，有極高的觀賞性。
19、1990 KINDERGARTEN COP(幼兒園警探)
在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上，阿諾德趁熱打鐵，又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察，在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白，並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮，其中「他被一群孩子困住，氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象，已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後，再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間，他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格 」之爭的答案也就昭然若揭了。
20、1991 TERMINATOR 2 judgement day(終結者2審判日)
科幻片的經典之作！許多人的最愛之一！影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑，也是對於現實世界的一種反思，因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的，影片共獲5億美元以上的票房收入。自此，好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量，更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外，出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。
21、1993 Dave（霧水總統）
客串20秒，還是以阿諾的名稱上陣。
22、1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄)
23、1993 年，這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人，主演《最後的動作英雄》一片，沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大，可是情節混亂，演員配合缺乏默契，而在細節上也處理不當，觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來，好萊塢噓聲四起。
24、1994 TRUE LIES(真實的謊言)
真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的，誰都想像不到在第二年，施瓦辛格就會重振旗鼓，再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作，並以《真實的謊言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry懷疑他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是，特技令人眼花繚亂，情節一環接一環，一氣呵成，加之片中很多搞笑場面，此片可以說是好萊塢動作片的經典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美體現，我個人認為本片是阿諾的代表作，是他事業的頂峰！就阿諾個人來說，本片的演出超越了他其他任何一部影片。
25、1995 JUNIOR(威龍二世)
片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。
26、1996 ERASER(蒸發密令)
施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢，人稱"毀滅者"，真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人，並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中，"毀滅者"要保護一名女證人，並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品，特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。
27、1996 JINGLE ALL THE WAY(聖誕老豆)
1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛，在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作，為了要給兒子准備聖誕禮物，到了聖誕前夕，猛地記了起來，於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了，在一連串令人捧腹的笑料發生後，父親終於如願以償，回到家裡，和兒子過上了一個幸福的聖誕節。這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名，是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中，添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。
28、1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠俠與羅賓)
蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德，在這部電影里重操舊業，扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖，不僅僅是一個壞人，而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫，可是為了這個造型，阿諾每次化妝時間長達3小時。影片商業性較重，所以並沒有得到任何好評，不過作為一部商業片還是相當成功的。
29、1999 End Of Days（魔鬼末日）
該片講述了一個一個已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上槍擊的意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀，傑瑞克決定找到他。而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而傑瑞克與夥伴實時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死解救克莉斯汀。故事並不復雜，又是英雄救美的故事，沒多大意思，此時阿諾已經沒落。
30、2000 The 6th Day （第六日）
《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑，當時好像正好第一頭克隆羊問世吧，不過影評人士對此不削一顧，濫評如潮。不過我認為還是值得一看。
31、2002 Collateral Damage（間接傷害）
由於影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影響，原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪（施瓦辛格）的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生，他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆，由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現,不過阿諾在畢竟已過半百，伸手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相，演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入，比起前兩部作品強多了，我們似乎又看到了當年阿諾的影子。
32、2003 Terminator 3: Rise of the Machines（終結者3：機器的反叛）
由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3：機器的反叛》於今年7月2日正式上映，由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導，成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格今年已經步入55歲，但並未顯出老態，依然和從前一樣英勇彪悍，而且最終並未讓人太過失望，已經由公司將《終結者4》提上拍片議程。
33、2004 Around the World in Eighty Days（環游世界80天）

E. 2019北京電影節有什麼值得期待的片子

有一部在2019北京電影節展映過的籃球電影《絕殺慕尼黑》值得推薦一下。

最高潮的自然就是奧運會決賽的戲碼，這場比賽不僅是兩支籃球隊的比拼，更成為兩個國家的較量。

慕尼黑慘案發生後，蘇聯官方原本准備讓蘇聯隊退出男籃決賽，既是政治姿態，又避免了萬一輸給美國男籃不好交差，但最後還是奧林匹克精神佔了上風。

最後三秒鍾那一段，我第一感覺是挺扯的，怎麼可能一而再再而三的重來，美國隊都慶祝過兩次勝利了，又生生被按回板凳，美國隊怎麼可能就範？

日常體驗里三秒鍾很短，眨兩下眼就沒了，但在NBA賽場，我們見識過很多讀秒奇跡，3秒可以得5分，8.9秒可以得8分，甚至還有過0.4秒絕殺。可放眼在上世紀70年代的籃球比賽就很罕見了，那時候籃球場地還沒有三分線，一場籃球賽得分也就是四十來分就可取勝，不像現在NBA比賽動輒就上百分。

但這慕尼黑三秒絕殺奇跡是真實存在的，影片最後滾字幕時放出了歷史影像，蘇聯就是這么贏下了美國，真是不可思議。

F. 蘇俄電影發展史

簡論蘇俄電影
--用影像記錄歷史
電影發展至今，已經成為世界各國進行藝術創作的一個重要手段。在世界電影史上，蘇俄電影一直占據著非常重要的地位。前蘇聯電影是20世紀最重要的藝術現象之一，也是世界電影兩大學派之一。
世界電影創作的發展為前蘇聯蒙太奇學派的形成奠定了一定的基礎，時代和任務要求創立一種新的電影語言。隨著1908年俄羅斯第一部長故事片《伏爾加河下流的自由民》拍攝成功，俄羅斯電影誕生。
俄羅斯電影誕生初期的迅猛發展，為世界電影的發展作出了巨大貢獻。在短短的幾年時間里，俄羅斯電影人就創造了俄羅斯電影的多個第一。1903年，建成了第一個公司，銷售電影器材和影棚；1908年，拍攝第一部長故事片；1912年，建成第一個攝影棚；1911年—1912年拍攝了世界上最早的立體動畫片；1919年，前蘇聯成立了世界上第一所電影學院。
在這一時期，電影成為了一種宣傳手段。20年代初，俄羅斯拍攝的宣傳鼓動電影在戰後建設及生產中起到了積極推動的作用。
這一時期的前蘇聯電影在內容上，以紀錄片的形式表現前線戰爭，用故事片的方式再現革命斗爭。如影片《戰艦波將金號》、《母親》等，都是這一時期的代表作品。表達革命主題成為了這一時期蘇俄電影的主要特點。
盡管創作題材比較狹隘，但是俄羅斯電影人對電影技術，尤其是蒙太奇電影學派的發展卻起到了巨大的推動作用。著名的「庫里肖夫理論」、「愛森斯坦的蒙太奇理論」等等都是這一時期提出來的。庫里肖夫效應講究不同的電影鏡頭組合可以得到不同的含義，單靠剪輯就能創造場景。愛森斯坦則強調節奏、音調蒙太奇。庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等電影大師極具實驗性的電影創作使得蒙太奇學派成為了電影理論的一個重要學派。
進入三四十年代，世界政治格局發生了巨大變化，前蘇聯也從一個農業國家轉變成一個工業化國家。前蘇聯電影界也隨之發生了翻天覆地的變化。
聲音進入電影，紀錄片《頓巴斯交響曲》、故事片《生路》成為了這一時期的代表作品。1935年，前蘇聯召開了全蘇第一次電影創作會議，為電影發現提出了明顯規劃。一批表現生活現實的影片走上銀幕。《一個女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事業與人們》無一不「真實的描寫生活的歷史的開放的體系」。
社會主義現實主義創作原則的確立，使得30年代現實主義電影創作進入了高潮。影片《夏伯陽》在現今看來仍具有借鑒意義。電影創作題材不僅限於革命主題，革命斗爭、領袖人物、普通人物、歷史人物等等大大豐富了創作題材。《帶槍的人》、《肖爾斯》、改編自高爾基「三部曲」的《童年》、《在人間》、《我的大學》、《列寧在十月》、《女朋友》、《七勇士》這些影片都更具現實意義。這一期間的電影作品多採用現實題材，以敘事為主，手法比較樸素，注重突出人物形象，演員的作用大大提高。
法國電影新浪潮，日本電影新浪潮，香港電影新浪潮，電影新浪潮似乎成為了很多國家電影步入新高度的一個有力階梯。前蘇聯50-60年代，前蘇聯電影在經歷斯大林後期的低谷之後，從50年代末到60年代初形成了新的創作高潮，掀起了前蘇聯電影的新浪潮。
寬松的政策和思想的一些松動為文藝創作發展提供了新的有力條件。首先在文學領域出現「解凍」文學，隨即這股風潮便漫延的電影創作中，電影界出現了「粉飾現實」的電影。這場「解凍」運動從胡齊耶夫和米隆涅爾的《濱河街的春天》開始，電影創作革新運動愈演愈烈。一批從戰爭中歸來的電影導演拍攝的戰爭題材電影獲得了巨大成功。新的創作力量推動了電影藝術走向變革，形成電影創作新高潮。這一其中的代表作品《雁南飛》、《士兵之歌》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《給初生者以和平》、《我住過的房子》都體現出前蘇聯新浪潮電影導演都上過戰場，參加過戰爭和表現戰爭中的普通人這些特點。
前蘇聯電影的發展，歷經20年代的革命題材，30年代的現實題材，40年代遭遇戰爭，50-60年代的電影新浪潮，進入70-80年代後，社會生活穩定，創作平穩，各種流派，各種類型都得到了充分的發展。題材探索也日漸多樣化。
當代前蘇聯電影流派主要包括：思想電影、散文電影、作者電影。
思想電影又稱為「思考電影」。以米哈伊爾、謝爾蓋為代表人物的導演拍攝出《列寧在1918》、《列寧在巴黎》等電影。
散文電影主要表現當代社會，代表人物胡齊耶夫。散文電影既有散文的風格，又有詩的韻味。散文電影的發展，又從中衍生出「小說電影」和「詩電影」，長篇小說電影代表人物移拉西莫夫。中篇小說電影代表人物舒克申都創作出《有這樣一個小夥子》、《你的父親如兄弟》、《紅莓》等優秀作品。詩電影則以帕拉讓諾夫、阿布拉澤為代表人物，以《被遺忘的祖先的影子》、《祈求》為代表作品。
作者電影以塔爾科夫斯基尤為突出，他的代表作品《太陽系》、《鏡子》、《潛行者》、《懷鄉》、《犧牲》等都被打上了深深的個人色彩。
拋開電影流派，當代前蘇聯電影創作的題材主要分為「四大題材」，即戰爭題材、政治題材、生產題材、道德題材。
戰爭題材的影片表現戰爭進程的全景式史詩電影，《解放》、《圍困》、《莫斯科保衛戰》、《他們為祖國而戰》等影片都突出了戰爭題材的影片規模大，事件多，人物多，戰斗場面多的特點。
政治題材和生產題材的電影以影片《外來人》、《獎金》、《伊萬的快艇》等為代表，其中一些作品不免有點應景之嫌。
道德題材的電影則是順應時代的要求。《戀人曲》、《個人問題采訪記》、《莫斯科不相信眼淚》，70年代以來，以「積極因素」為主。同時與之相對應的，又出現了以「批判因素」為主的影片，《辯護詞》、《沒有證人》、《出嫁》等。
「問題片」《秋天的馬拉松》、《個人生活》、《兩個人的車站》等也在這一時期大放異彩。
喜劇片在前蘇聯當代電影中得到了新的發展。涌現出《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《辦公室的故事》等優秀影片。
如今，電影已成為一種「紀實美學」。回顧蘇俄電影的發展歷史，我們會發現，蘇俄電影的影像記錄不僅僅是一段段影像，更是一段段歷史。歷史深入到藝術創作中去，深深影響著藝術創作。中國近當代歷史與前蘇聯密不可分，中國電影的意識形態也深受其影響。學習回顧蘇俄歷史，對於把握現今中國電影創作也有著重大的現實意義！
世界電影的長廊藝苑奇葩數不勝數，蘇俄電影始終以它獨特的自身魅力為世界電影貢獻出一個又一個精品佳作。

G. 《22英里》什麼時候上映

《22英里》在美國8月17日上映。

《22英里》是一部美國動作電影，由彼得·博格執導，馬克·沃爾伯格、伊科·烏艾斯、隆達·魯西出演。

影片講述沃爾伯格飾演的CIA探員在一次行動中殺死了6名俄羅斯間諜包括一名18歲的孩子，之後美國發現有人運輸做臟彈的原料，同時伊科·烏艾斯去美國使館交出原料的具體地點的硬碟，交換條件是送他去美國，從使館到運輸機場22英里，但一路上卻危機四伏。

其實伊科.烏艾斯是三面間諜，為了給6名之前俄羅斯間諜報仇，藉助印尼的警察黑幫，將守望小組全部殺掉。該片將於8月17日公映。

(7)俄羅斯電影證人擴展閱讀:

《22英里》所講述的故事發生在印尼。沃爾伯格所飾演的CIA探員駐扎在印度尼西亞，他必須把一個手無寸鐵的污點證人從市中心送到飛機場。在飛機場，有一架已經整裝待發的飛機在等著他們。

而從市中心到飛機場一共有22英里的路程。這段路，看上去風平浪靜，但是其中到處都是看不見的危險，其中包括各種黑社會成員以及警察中的壞分子。沃爾伯格要對付的不僅僅是武功高強的人，還有他們手中的重武器。

H. 十二怒漢完整版電影

《十二怒漢》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《十二怒漢》（俄語名：12）是尼基塔·米哈爾科夫執導的懸疑劇情片，由謝爾蓋·馬科韋茨基、尼基塔·米哈爾科夫、維克多·維爾比斯基等主演，於2007年9月20日在俄羅斯公映。該片取材於1957呂美特導演的同名電影，講述一名車臣少年被指控殺害養父，在十一名陪審員認定他有罪的情況下，唯一對案件懷有疑問的陪審員說服其他人重新審視案件證據、尋求真相的故事。

I. 蘇聯電影的發展歷程

1896年，法國L.盧米埃爾的電影在莫斯科和彼得堡等地開始放映，同時俄國的電影愛好者（如.沙申、.費捷茨基等）也做了拍攝電影的嘗試。
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，.德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄國共拍攝了1376部長短故事片，其中有根據古典文學作品改編的影片，也有表現俄國歷史的影片，但更多的是比較粗糙的娛樂片。當時電影生產掌握在私營企業手中，影片生產技術條件也很差，這些都限制了電影作品藝術水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占諾夫的《黑桃皇後》(1916，根據普希金作品改編)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加爾金的《貴族之家》（1915，根據屠格涅夫作品改編）等。 十月革命後，彼得格勒、莫斯科,後來還有烏克蘭,都很快成立了電影委員會。1919年 8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。此後，列寧對電影工作做了一系列指示。他指出：「在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的。」根據列寧指示的精神，拍攝了大量的新聞片和紀錄片，這些影片反映了國內生活中的重要事件。1918～1920年間,還拍攝了一些古典文學改編的影片,如《謝爾蓋神父》（1918，原著.托爾斯泰，導演普洛塔占諾夫）、《偷東西的喜鵲》（1920,原著..赫爾岑,導演.薩寧）等。高爾基的《母親》也在此期間第一次被搬上銀幕（1920，導演.拉朱姆內依）。根據形勢的需要，十月革命後拍攝了一批表現國內迫切政治問題的故事片，它們被稱為「宣傳鼓動片」。1921年，國立第一電影學校全體師生在加爾金領導下拍攝了《鐮刀與斧頭》，這是蘇聯第一部大型革命題材故事片。影片表現十月革命期間貧富農之間的斗爭1923年,喬治亞電影製片廠拍攝了另一部著名的革命題材故事片《紅小鬼》（導演比列斯基阿尼）。影片表現了布瓊尼第一騎兵軍和馬赫諾匪幫的斗爭。
這一期間,蘇聯電影工作者的藝術探索比較活躍。庫里肖夫領導國立電影實驗工作室，除了在蒙太奇手法上進行實驗外,還創立了「電影模特兒」理論這種理論把演員比做操作中的機器，把導演比做設計工程師。庫里肖夫根據這一理論拍攝了《西方先生在布爾什維克國家的不平凡的冒險》(1924)和《死光》（1925）等影片另外兩名青年導演科津采夫和塔拉烏別爾格創辦了「奇異演員養成所」。他們力圖把類似雜耍的誇張的表演方式帶到銀幕上來，拍攝了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反對尤登尼奇》（1925）等影片。這些探索包含著一定的積極因素，有些影片在主題上也有價值，但由於對形式技巧的過分迷戀而影響了作品的完整與深度。1924年，俄共（布）十三大關於電影的決議指出，必須加強黨對電影的領導。從這一年起，健全了領導機構,取消了私營發行公司,出版了《電影報》、《蘇聯銀幕》、《蘇聯電影》等雜志，成立了「革命電影協會」。1925年又成立了由捷爾任斯基領導的「蘇聯電影之友」協會。1924～1925年，蘇聯拍攝了142部影片,其中故事片70部。在這中間，最重要的收獲是，出現了《戰艦波將金號》（1925,導演愛森斯坦）和《母親》（1926，導演普多夫金），這兩部影片成為蘇聯電影史上的經典之作。
這一期間， 烏克蘭導演杜甫仁科拍攝的影片《茲文尼郭拉》(1928)、《兵工廠》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索著表現革命主題的電影手段。他的詩意手法產生了鮮明的表現力，充滿了革命的激情。
20年代後半期，蘇聯還出現了一系列重要電影作品，如愛森斯坦導演的《罷工》(1925)、《十月》(1927)、《舊與新》（1929），普多夫金導演的《聖彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗後代》(1929)，普洛塔占諾夫導演的《他的號召》（1925）、《董?介果和別拉嘉》(1928)。此外還有《新巴比侖》（1929，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、帝國的廢墟（1929,導演艾爾姆列爾）等。這些作品從不同角度表現了革命的主題。它們標志著電影藝術開始成為宣傳革命思想的有力武器。
20年代的蘇聯紀錄電影也出現了新的面貌，涌現了一批反映革命現實的紀錄片和新聞片。許多影片反映了列寧的活動。以新聞雜志片《電影真理報》為中心，出現了電影眼睛派團體，其領導人是維爾托夫。他的影片《前進吧，蘇維埃》、《關於列寧的三隻歌》等，對於蘇聯紀錄電影的發展起了促進作用。
與電影事業發展的同時，蘇聯電影理論探索也很活躍。愛森斯坦的蒙太奇理論不僅對於蘇聯電影，而且對於世界電影的創作和理論發展都產生了重大影響。
20年代是蘇聯無聲電影最輝煌的時期，為此後蘇聯電影的發展奠定了堅實的基礎。 30年代，蘇聯電影進入了一個新的發展階段。有聲電影的出現使電影藝術的表現手段更為豐富。蘇聯文藝的創作方法確定了社會主義現實主義的原則。革命的電影藝術的發展，使一大批優秀的作品出現，其中最突出的是《夏伯陽》（1934，導演瓦西里耶夫兄弟），被譽為里程碑式的作品。
30年代蘇聯電影的突出特點是革命斗爭和建設的題材在創作中占據主導地位。《生路》（1931，導演.艾克）《金山》(1931,導演尤特凱維奇)、《獻禮》（舊譯《迎展計劃》，1932，導演艾爾姆列爾和尤特凱維奇）、《我們來自喀琅施塔得》（1936，導演吉甘、《波羅的海代表》（1937，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《馬克辛三部曲》（1935～1939，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、《偉大的公民》（1938～1939，導演艾爾姆列爾）、《政府委員》（1939，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《肖爾斯》（1939，導演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫導演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教師》(1939)等影片反映了蘇維埃人──新生活的建設者的精神面貌，表現了社會主義的偉大成就，特別是反映了革命思想對社會發展的推動作用。
這一期間還拍攝了一批優秀的歷史題材影片如《彼得大帝》（1937～1939，導演.彼得羅夫、《蘇沃洛夫大元帥》(1940，導演普多夫金)、《亞歷山大?涅夫斯基》(1938，導演愛森斯坦)；喜劇片如《富裕未婚妻》（1938,導演培利耶夫）、《拖拉機手》（1939,導演培利耶夫）、《快樂的人們》（1934，導演亞力山大洛夫）《伏爾加──伏爾加》（1938,導演.亞歷山大洛夫）;根據高爾基原著改編(1939頓斯闊依導演的影片《童年》（1937）、《在人間》（1938）、《我的大學》(1939)等。
30～40年代初,蘇聯生產故事片近400部,動畫片100多部，蘇聯電影在社會主義現實主義方法指導下取得了輝煌的成就，在國內外產生了重大影響。
40年代的蘇聯電影生產由於衛國戰爭而受到影響。1941～1945年間,蘇聯的主要電影生產企業遷往後方,減少了產量。在對敵斗爭熱情的鼓舞下，蘇聯電影工作者拍攝了一批反法西斯斗爭題材的影片：如《區委書記》(1942,導演培利耶夫)、《瑪申卡》（1942，導演萊茲曼）、《她在保衛祖國》(1943，導演艾爾姆列爾)、《虹》（1944，導演頓斯闊依）、《卓婭》（1945，導演．阿倫什坦）、《偉大的轉折》（1945,導演艾爾姆列爾）等。同時還拍攝了表現愛國主義思想的歷史題材影片，如《庫圖佐夫》（1944，導演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，導演愛森斯坦）等。
這一期間蘇聯電影的創作力量主要放在拍攝反映衛國戰爭的新聞紀錄片上1941～1945年間共拍攝了489期新聞雜志片、67部短片、347部大型紀錄片其中如《戰爭的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《為我們蘇維埃烏克蘭而戰》(1943)、《解放法蘭西》（1944）、《柏林》(1945)、《殲滅日寇》（1945）、《人民的審判》(1945)等對於鼓舞人民的鬥志,激發抗敵的熱情,都起了很好的作用。
衛國戰爭結束後，反法西斯斗爭仍然是電影創作的重要主題導演格拉西莫夫於1948年根據A.法捷耶夫的同名原著拍攝了影片青年近衛軍，表現了蘇聯青年的反法西斯斗爭。同一題材的影片還有《偵察員的功勛》（1947,導演.巴爾涅特）、《真正的人》（1948,導演.斯托爾堡）等。這一期間還出現了一些其他題材的優秀作品，如《米丘林》（1948，導演杜甫仁科）、《鄉村女教師》（1947，導演頓斯闊依）、《俄羅斯問題》(1947,導演羅姆)、《西伯利亞交響曲》（1948，導演培利耶夫）等。
從戰爭結束以後直至50年代前期，蘇聯電影創作處於低潮狀態。由於戰爭的影響、政治上的個人迷信和創作理論上流行無沖突論，影片產量減少，1940年蘇聯故事片年產量54部,1951年則不到5部；青年創作力量得不到成長的機會；與國外的文化交流陷於半停頓狀態；在創作中，出現了一些過分頌揚領袖人物的影片；一些表現當代生活的影片則迴避生活矛盾，粉飾現實。公式化、概念化成為這一時期電影創作的顯著特點。 1956年蘇共第20次代表大會之後,到1962年，故事片產量達到 104部。同時，大批青年創作人員陸續涌現。各加盟共和國的電影事業也得到發展。在創作中，最明顯的變化是題材樣式的擴大。50年代中期和後期出現了一系列優秀影片,如《狂歡之夜》（1956,導演梁贊諾夫）、《保爾?柯察金》（1957，導演.阿洛夫和納烏莫夫）、《序幕》（1956，導演.吉甘）、《第四十一》(1956,導演丘赫萊依)《共產黨員》(1957，導演萊茲曼)、《列寧的故事》（1957，導演尤特凱維奇）、《魯勉采夫案件》(1956,導演赫依費茨)、《不稱心的女婿》（1956，導演.施維澤爾）、濱河街的春天（1956,導演.米隆涅爾和胡齊耶夫）高空(1957,導演扎爾赫依)《海之歌》(1958，導演.桑采娃)此外,還拍攝了多部成功的現代和古典文學巨著改編的影片，如《靜靜的頓河》（1957～1958，導演格拉西莫夫）、苦難的歷程（1957～1959，導演羅沙里）、《奧賽羅》（1955，導演尤特凱維奇）、《堂吉訶德》（1957，導演科津采夫）等。
50年代後半期至60年代前期最引人注目的是一批戰爭題材作品如邦達爾丘克導演的一個人的遭遇(1959)和丘赫萊依導演的《士兵之歌》(1959)。丘赫萊依導演的另一部戰爭題材影片《晴朗的天空》（1961），除了表現前方戰士和後方人民作出的貢獻外，還通過對個人迷信的批判提出了「信任人」的主題。這些顯示了蘇聯戰爭題材電影創作的深入發展。另一些影片,如雁南飛(1958,導演卡拉托佐夫)臨風而立(1962，導演羅斯托茨基)、我住的房子（1957,導演庫里讓諾夫）、《伊凡的童年》（1959，導演塔爾可夫斯基）等，在人物心理刻畫和表現環境的真實性方面也顯示了特色。
從50年代中期開始，除「非英雄化」傾向外,「非情節化」，「生活流」，「意識流」等傾向在一些影片中也有所反映。
60年代以後,在前一階段探索的基礎上,蘇聯影片從數量到質量都有明顯的提高,這一時期的重要影片有:戰爭題材作品《士兵的父親》(1965，導演赤赫依捷)和《生者與死者》（1964，導演.斯托爾堡）；農業題材作品《主席》（1965,導演.薩爾蒂科夫）;表現列寧的影片《藍色筆記本》(1963，導演庫里讓諾夫)和《列寧在波蘭》（1966,導演尤特凱維奇）;表現戰後農村階級斗爭的影片《誰也不想死》(1965,導演.熱拉凱維丘斯）。格拉西莫夫拍攝了道德題材三部曲：《人與獸》(1962)、《記者》(1965)、《湖畔》(1970)；導演羅姆拍攝了大型紀錄片《普通的法西斯》(1966)；導演邦達爾丘克拍攝了根據托爾斯泰同名小說改編的影片《戰爭與和平》（1965～1969）；柯靜采夫改編了莎士比亞的《哈姆雷特》(1964)和《李爾王》(1971)；塔爾可夫斯基拍攝了歷史傳記片《安德列?魯布廖夫》(1966)。60年代，蘇聯電影理論仍較活躍，羅姆、尤特凱維奇等導演提出「思考電影」的概念，與此同時，在20和30年代曾展開過的詩電影和散文電影的爭論，這時又進一步展開。 1972年，蘇共中央發布「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議，要求電影創作應體現時代精神，現代題材應在創作中占據主導地位，塑造當代主人公形像應成為蘇聯電影創作的主要課題。70年代蘇聯電影出現了4大題材創作熱潮:政治題材、軍事愛國主義題材、生產題材和道德題材。
政治題材作品一般稱為政治電影，它以表現當代國際政治事件為主。這些作品的主題思想反映了蘇聯政府的對外政策的觀點。如這是一個甜蜜的字眼──自由(1972,導演.熱拉凱維丘斯)《禮節性的訪問》（1973，導演萊茲曼）、《信任》(1976,導演．特列古勃維奇)、《野蠻人》（1978，導演熱拉凱維丘斯）、《生活是美好的》（1979，導演丘赫萊依）等。在軍事愛國主義題材方面，主要出現了 3類作品：①史詩性影片，這些作品力圖全面反映衛國戰爭，如奧澤羅夫導演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、導演.葉爾肖夫拍攝的4集影片圍困(1973～1978)等，這類影片氣魄宏偉，出場人物眾多,力圖真實再現戰爭的全貌。②英雄主義和人道主義相結合的作品。這類影片在軍事愛國主義題材創作中佔多數。它們表現的往往是局部戰役，重點是刻畫戰爭中人的心理狀態，通過個人的遭遇表現紅軍戰士的英勇精神。如《這里黎明靜悄悄……》（1972，導演羅斯托茨基）、《他們為祖國而戰》（1975，導演邦達爾丘克）、《升華》（1977,導演．舍皮欽柯）等。③歌頌軍功的作品。這類作品主題比較單一，如《崇高的稱號》（1973，導演.卡列洛夫）等。在生產題材方面，一些影片通過工農業生產中的矛盾沖突，力圖表現科技革命時代先進人物的精神面貌，如影片《獎金》（1975，導演.米凱良）、《反饋》（1977，導演.特列古勃維奇）、《適得其所的人》（1973,導演.薩哈羅夫）、4集影片《麵包的味道》（1979，導演薩哈羅夫）等。在道德題材方面，蘇聯電影工作者取得的進展最大，許多作品真實、深刻地反映了蘇聯社會中存在的矛盾，反映了個人、家庭、集體之間的沖突，刻畫了在今天現實環境中人的心理狀態和精神面貌。這些作品中，有些從塑造正面主人公著手，反映蘇聯社會的發展及其存在的問題，如《莫斯科不相信眼淚》(1980，導演.敏紹夫)、《個人問題訪問記》（1979，導演.戈戈別里捷）、《戀人曲》（1974，導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）。有些影片從揭露反面現象著手，表現各種落後、腐朽的勢力如何阻礙著社會的前進，如《辯護詞》（1976,導演阿布得拉什托夫）、《白輪船》（1975，導演.沙姆希耶夫）、《審訊》（1979，P.奧若果夫）；有些影片通過個人遭遇，提出每個人所面臨的人生道路問題，追求個人理想問題，如《奇怪的女人》（1976，導演萊茲曼）、《紅莓》（1974,導演舒克申）；有一些影片通過平淡無奇的生活現象表現出人與人之間的關系中存在的「障礙」,從而提出人的生活態度問題,如《白比姆黑耳朵》（1979，導演羅斯托茨基）、《個人生活》（1980，導演萊茲曼）等。以上各類影片雖然取得的成就不完全一致，但它們都反映了作者積極干預生活的熱情。這些作品使電影創作更接近於今天的現實，因而受到觀眾的歡迎。
70年代以來蘇聯電影工作者還創作出一些其他題材和樣式的作品,如史詩片《西伯利亞頌》（1978,導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）、喜劇片《辦公室的故事》（1977,導演梁贊諾夫）和《秋天馬拉松》（1979,導演達涅里亞）、兒童片《童年過後的一百天》（1975，導演C.索洛維約夫）和《無權轉交的鑰匙》（1976，導演.阿薩諾娃）、科幻片《索良利斯》（1973，導演塔爾可夫斯基）和《潛行者》（ 1979,導演.塔爾可夫斯基）、古典文學改編作品《未完成的機械鋼琴曲》（1976，導演米哈爾科夫）和《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1979，導演米哈爾科夫）以及表現革命前喬治亞人民生活的詩電影《願望樹》（1978,導演．阿布拉捷）。
70年代以來蘇聯紀錄電影也有不少成績。如20集大型紀錄片《偉大的衛國戰爭》(1965～1978,總導演卡爾曼) 反映了蘇聯人民反法西斯斗爭的全貌。《礦工們》、《秋明王國》、《路旁的家》等片反映了國內的建設。此外，還有一些為蘇聯對外政策服務的紀錄片。在科普片、美術片方面，蘇聯電影工作者也都做出了一定成績。 80年代以來,蘇聯電影積極向主題的深化，新題材的開拓以及樣式多樣化方面發展。從1981～1985年,蘇聯共拍攝了750部故事片。在戰爭題材方面，除了繼續創作史詩性作品如莫斯科保衛戰（1985，導演奧澤洛夫）、《勝利》（1985，導演.馬特維耶夫）以外，電影藝術家主要致力於表現蘇聯人民在戰爭中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,導演.西連科）；研究法西斯產生的根源，如《自己去看》（1985，導演克利莫夫）；從今天的角度思考戰爭給人類生活帶來的影響,如《岸》(1983,導演阿洛夫和納烏莫夫)。有的作品通過對蘇聯軍人形像的塑造力圖把人道主義思想和愛國主義思想結合起來,如《小亞歷山大》（1982,導演.弗金）。在道德題材方面，電影創作把個人生活和社會生活更緊密地結合起來,研究在復雜的生活矛盾中,人的處世態度以及因此給個人及社會帶來的影響，如《願望的年代》(1983，導演萊茲曼)、《沒有證人》（1983，導演米哈爾科夫）、《後記》（1983，導演胡齊耶夫）。有些作品在展示人的內心世界，表現關心人、尊重人的思想時努力深化人道主義的主題，如《生活、眼淚和愛情》（1984,導演古賓科）、《稻草人》（1984,導演P.貝可夫）、《冬天的櫻桃》（1985，導演.馬斯連尼柯夫）。在生產題材方面，電影創作更多地注意改革的主題，注意表現經濟改革的復雜性和艱巨性，如《第二梯隊開始行動》（1984，導演.雅桑）、《從工資到工資》（1985，導演A.瑪納薩羅娃）。在革命歷史題材方面，1981年拍攝的《列寧在巴黎》(導演尤特凱維奇)通過新穎的藝術手法把過去和現在聯系在一起，突出了列寧思想的價值。1982年拍攝的《紅鍾》（導演邦達爾丘克）1985年拍攝的《霧中的岸》(導演.卡拉西克)都再現了20世紀革命歷史的發展。80年代蘇聯還拍攝了一些優秀的傳記片,如《列夫?托爾斯泰》（1984,導演.格拉西莫夫）、文學改編作品如《瓦薩》(1983,導演潘菲洛夫)、《殘酷的羅曼史》（1984,導演梁贊諾夫）、驚險片《密探》（1981,導演．弗金）及《為胡狼准備的陷阱》（1985,導演.馬赫穆多夫）、諷刺喜劇片《青山，或不可思議的故事》（1984，導演.申蓋拉雅）及《騙術》（1984，導演.特列古勃維奇）。
80年代蘇聯電影創作的特點之一是致力於題材和樣式的融合不少影片打破了傳統的分類界限,使影片產生更大的藝術感染力。1984年製作的《戰地浪漫曲》（導演.托多羅夫斯基），既從道德探索的角度探討戰爭給社會生活帶來的影響，又通過戰爭事件展示人物之間的復雜的心理變化。《德黑蘭1943年》（1983，導演阿洛夫和納烏莫夫）把政治樣式和驚險樣式結合起來，突出國際政治斗爭的內在緊張性。喜劇片《兩個人的車站》（1984，導演梁贊諾夫）中糅合著悲劇的因素。《機組人員》(1981，導演.米塔)把情節??作了嘗試。《宇宙檢閱》（1985，導演.阿布德拉什托夫和.敏達傑）通過半童話半寓言的樣式對人生價值進行哲理性思考。 蘇聯電影家協會成立於1965年（籌委會成立於1957年），各加盟共和國（除俄羅斯聯邦共和國外）均有自己的協會。
培養幹部的最高學府為全蘇國立電影學院（成立於1919年，初為電影學校,幾經演變,自1934年起用此名）與列寧格勒電影工程學院（成立於1919年，初為照相與照相技術高級學校，1930年起用此名），前者培養藝術創作人員，後者培養技術人員。基輔戲劇學院自1968年起設有電影系,此外,國家電影委員會還和影協聯合主辦一個電影編導二年制高級培訓班（自1964年起），專門培訓各加盟共和國和製片廠選送來的進修人員。研究機構有全蘇電影藝術研究所（1973年成立）、全蘇電影與照相科技研究所（1929年成立）、全蘇藝術理論研究所（1944年成立,屬文化部建制,所內設有電影研究部門）。新聞電影的正負片由中央國家電影與照相資料檔案館保存，其餘片種正負片均由蘇聯國家電影資料館保存。負責影片進出口業務的是蘇聯影片輸出輸入公司。主要電影刊物有《電影藝術》（1931年創辦，月刊）、《蘇聯銀幕》（1925年創辦,雙周刊）,以上兩刊均由國家電影委員會與影協合辦；《電影放映員》（1937年創辦、月刊）、《蘇聯電影》及《電影與電視技術》等。 蘇聯舉辦的電影節有：全蘇電影節,始於1958年,初不定期，後為二年一次，自1964年起每年舉行，為國產片電影節；塔什干國際電影節，始於1968年，每二年一次，由蘇聯國家電影委員會與全蘇影協和烏茲別克共和國電影委員會與影協聯合主辦，是亞非拉國際電影展覽，屬非競賽性，群眾團體可向不同影片授獎；莫斯科國際電影節，始於1935年，自1959年起每二年舉辦一次，是國際上大型競賽性電影節，由蘇聯國家電影委員會和影協主辦。
蘇聯國內設有電影評獎制度，最高榮譽是列寧獎金。1959年以來，先後獲得過列寧獎金的電影工作者有杜甫仁科等26人。此外，還有蘇聯國家獎金、俄羅斯國家獎金、列寧主義共青團獎金電影部分等。

J. 曾經看過一部蘇聯（俄羅斯）的電影，講的是一個孩子殺了繼父，由陪審員定罪的的事 求電影名稱

十二怒漢 你看的是俄羅斯的翻拍 俄羅斯2007年尼基塔·米哈爾科夫執導電影 http://ke..com/subview/386323/5243903.htm#viewPageContent