Ⅰ 尼安德特人是滅絕了還是演變了
尼安德特人大部分被屠殺了或者因疾病而死，和印第安人一樣。一小部分沒有威脅的婦孺和兒童和智人通婚同化，所以我們現在有一部分尼人基因。 可以說參與了智人的演變，但是由於只是一個配角，不能說他們演變了，主角才有資格
Ⅱ 電影界傳奇女性,曾主演《羅馬假日》等影片,她是誰
奧黛麗赫本Audrey Hepburn，1929年5月4日～1993年1月20日），知名舞台劇與電影女演員，晚年曾任聯合國兒童基金會（UNICEF）特使【基本信息】
姓名：奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）
全名：奧黛麗·凱瑟琳·赫本·羅斯頓（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）
原名：埃拉·凱瑟琳·凡·希姆斯拉·赫本·羅斯頓（Edla Kathleen Van Heemstra Hepburn-Ruston ）
香港譯名：柯德莉·夏萍
國籍：比利時
血統：有比利時、荷蘭、英國和愛爾蘭四國血統
語言：精通英語、法語、義大利語、西班牙語、葡萄牙語、荷蘭語、佛蘭德語（原比利時官語之一，1980年並入荷蘭語）等多國語言
出生：1929年5月4日，於比利時的布魯塞爾（Brussels）
逝世：1993年1月20日，因闌尾癌（Appendiceal Cancer）逝於瑞士沃州的托洛徹納茨（Tolochenaz）
【樣貌特徵】
發色：棕色
瞳孔：棕色
身高：五英尺七英寸（170cm）
體重：103磅（47kg）（來源：傳記《奧黛麗·赫本的私密肖像》）
三圍：34A-20-34（來源：1953年《名人偵探》雜志）
服裝尺碼：6
鞋碼：10
血型：A型
【家庭成員】
遠祖：英王愛德華三世（King Edward III of England）
蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell）
父親：約瑟夫·維克特·安瑟尼·赫本-魯斯頓（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英國銀行家
母親：艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷蘭貴族後裔，爵位為男爵
長兄：阿爾勒·羅伯特·亞歷山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳
次兄：伊恩·埃德加·布魯斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷蘭貴族後裔，爵位為鄉紳
配偶：梅爾·費勒（Mel Ferrer）（1917.8.25～2008.6.2）
安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969.1.18～1982）
伴侶：羅伯特·沃德斯（Robert Wolders）（1983～1993）
長子：西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）（1960）
次子：盧卡·多蒂（Luca Dotti）（1970）
寵物：約克夏犬 出名（Famous）、山姆（Sam）
小鹿 依比（Ip）
傑克羅素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie
【其他信息】
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最意外的事：獲得奧斯卡獎
2生平簡介
童年
奧黛麗·赫本生於比利時布魯塞爾，父親約瑟夫·維克特·安瑟尼·赫本-魯斯頓是一位英國銀行家，母親艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷蘭貴族後裔，襲有男爵的封號，家族譜系甚至可以回溯到英王愛德華三世。赫本的全名原本為「奧黛麗·凱瑟琳·魯斯頓」，但在二戰後，由於她的父親約瑟夫偶爾發現自己的母系先祖中有「赫本」這個姓氏，於是把自己的姓氏改為了「赫本-魯斯頓」。因此，為了合乎法律規定，奧黛麗的名字也相應修改為「奧黛麗·凱瑟琳·赫本-魯斯頓」，一般簡稱為「奧黛麗·赫本」。
【注】奧黛麗·赫本是英王愛德華三世和蘇格蘭玻斯威爾第四代侯爵詹姆士·赫本（蘇格蘭瑪麗女王的第三任丈夫）的後裔。詹姆士·赫本的後裔中，與奧黛麗同一時代的好萊塢名人還有凱瑟琳·赫本和摩納哥王子雷尼爾三世（娶格蕾絲·凱麗為王妃轟動好萊塢），而英王愛德華三世的後裔中也有亨弗萊·鮑嘉這樣的好萊塢明星。實際上他們和奧黛麗是遠房親戚。
赫本六歲開始就讀於英國倫敦的貴族寄宿學校（1935年～1938年），但旋即遇到父母離異，父親離開了家庭，之後赫本離開英國跟隨母親一起回到荷蘭的娘家。1939年時她進入安恆音樂學院（Arnhem Conservatory）學習芭蕾舞，之後二戰爆發，宣稱中立的荷蘭被納粹佔領。當時的身份文件大多為手寫，為避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，她母親篡改了自己的身份文件替她製造了一個荷蘭假名艾達·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda與Ella在字母上只是一筆之差，便於偽造），但是這個名字從未合法登記過。
當納粹侵佔安恆後，由於謠傳母親的家族帶有猶太血統，原本十分富裕的男爵家族被視為帝國敵人，不但財產被佔領軍沒收，赫本的舅舅也被抓入集中營，母女倆被迫過著貧困的生活。在戰爭的飢荒期間，赫本經常靠鬱金香球莖以及由烘草做成的「綠色麵包」來充飢，並喝大量的水填飽肚子。長期的營養不良促成她日後瘦削的身材。雖然如此，赫本仍然不斷鍛煉她最愛的芭蕾舞，即使窮到要穿上最難捱的木製舞鞋也沒關系。在此期間，赫本曾為荷蘭地下游擊隊秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、傳遞情報等），為反法西斯戰爭做出貢獻。1944年安恆戰役，此時16歲的奧黛麗成為一名志願護士，戰役期間很多盟軍傷兵被送到了赫本所在的醫院，其中一名受傷的英國傘兵在赫本和其他護士的幫助和照護下康復，這名傘兵就是後來的導演特倫斯·楊，他在1967年執導了赫本主演的《盲女驚魂記》。
踏入影壇
二戰後，1948年，赫本與母親（赫本父母於1938年離異）帶著省吃儉用存下來的100英鎊遷至英國倫敦。她在這邊打工邊尋找深造的機會。1948年，赫本進入著名的瑪莉·藍伯特芭蕾舞學校（Marie Rambert`s）學校學習芭蕾舞，期間曾因沒錢繳學費返回荷蘭，並在一部荷蘭影片《荷蘭七課》中飾演一位空姐——一個跑龍套的角色。經過數月訓練後，赫本被告知她不適合當芭蕾舞者。為了面對家庭的經濟壓力，她轉而成為兼職模特兒，並參與歌舞團演出；這年赫本擊敗多數應征者，成為音樂劇《高跟紐扣鞋》（High Button Shoes ）的合唱團員。由於表現突出，她正式參與了另一部音樂劇《韃靼醬》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英國電影《天堂笑語》露臉，正式成為電影演員，並在一些電影中扮演較次要的人物。她在《神秘客》中首次扮演配角。之後她在電影《雙姝艷》里施展舞技，同時接演另一部電影《蒙特卡羅寶貝》（Monte Carlo Baby）。為了拍攝後者的法國翻拍版《前進蒙特卡羅》（Nous irons à Monte Carlo），奧黛麗到法國出外景，期間演出意外被坐在台下的法國著名女作家高萊特夫人一眼便認定她是自己作品《金粉世界》（Gigi）中「姬姬」一角的化身，便邀請她到紐約好萊塢出演音樂劇《金粉世界》的女主角，進而開啟赫本到美國發展的機緣；同時，她還被《雙姝艷》導演推薦給威廉·惠勒，參加了其新影片《羅馬假日》試鏡，獲得非常好的贊譽，從而得到這部電影的女主角角色。
1952年奧黛麗·赫本到美國正式參與舞台劇《金粉世界》的演出。她在其間十分出色，廣受人們的歡迎，並因此獲得世界戲劇大獎（Theatre World Award）最佳女主角。但為趕拍《羅馬假日》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡迴八個月演出後結束。這年因無法兼顧事業與婚姻，她取消與未婚夫詹姆士·漢森（James Hanson）的婚約，但兩人日後仍保持良好的友誼。
1953年，並與好萊塢名影星格里高利·派克一起主演的電影《羅馬假日》（Roman Holiday）正式上映，由於成功刻畫劇情，該片放映後迅速風靡世界。赫本在片中扮演楚楚動人的安妮公主，表現出公主高貴、優雅的氣息，外貌優美脫俗，體態輕盈苗條，一頭黑色短發，在金發性感女郎風行的年代，一下子吸引了觀眾的目光。尤其剪成赫本頭表現出的天真無邪，使她成功贏得多數人的贊賞，「赫本頭」一下子成了國際流行發式。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。許多報紙評論稱贊赫本說：「一位新嘉寶誕生了！」。據說英格麗·褒曼在義大利觀看《羅馬假日》時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西里尼問她：「你為什麼叫喊？」褒曼說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了。」 赫本不僅俘虜全世界億萬青少年的心，同時連評論家們也都不知不覺被她吸引。1954年3月25日，赫本獲奧斯卡最佳女主角獎，三天後，因《美人魚》(Ondine)中的精彩表演再榮獲心嶠保═ony Award）殊榮。
1954年她與亨佛萊·鮑嘉、威廉·荷頓一同演出比利·懷德拍攝的愛情片《龍鳳配》。由於《美人魚》的演出加上抽煙過量，赫本在醫生的建議下到瑞士修養，不久接受一同參與《美人魚》演出的演員梅爾·費勒（Mel Ferrer） 的求婚，兩人於9月24日步上紅毯。
1955年奧黛麗·赫本再度獲得奧斯卡最佳女主角獎提名，可惜未獲獎，同年因意外首度流產。之後幾年，她主演的《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《黃昏之戀》等片都獲得不錯的評價，聲勢扶搖直上。但丈夫梅爾的演藝卻遭遇挫折，逐漸轉到幕後。1959年赫本三度懷孕，為防止半年前的流產再度發生，她推掉包括《西城故事》等片的片約，直到生下第一個兒子西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）後才同意主演《蒂凡尼的早餐》。
轉型
雖然《蒂梵尼的早餐》的作者原屬意瑪麗蓮·夢露飾演女主角霍莉·戈萊特麗（Holly Golightly），拍攝過程赫本也一度為了主題曲是否採用亨利·曼西尼（Henry Mancini）與約翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而與電影公司起沖突，是事後證明她的演出與堅持是對的：1961年奧斯卡金像獎獲得兩項音樂性獎項，奧黛麗·赫本第四度獲得最佳女主角的提名。這部片她的演藝生涯再創高峰，但她開始挑戰更有演技難度的作品。
同年年底，赫本接下《雙姝怨》的演出，但評價平平；之後的《謎中迷》試圖挑戰懸疑片的角色。但她最成功的作品還是1964年主演的《窈窕淑女》，這部改編自同名音樂劇的歌舞片獲得8項奧斯卡的獎項，但主演的赫本卻因由別人幕後代唱的關系無法獲得提名。
晚年
1980年冬赫本遇見了羅伯特·沃德斯，這個後來被她稱為「靈魂伴侶」的男人影響了赫本原已經出現危機的婚姻。在赫本與安德烈·多蒂離婚後，兩人最後成為永久的人生伴侶。
赫本的第二次婚姻，與多蒂的結合使她息影七年，廣大觀眾十分懷念她，電影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安於「賢妻良母」生活的赫本終於重返影壇，與因演007諜報員詹姆斯·邦德而名噪一時的辛·康納利一起主演《羅賓漢和瑪莉安》，影片描寫中古傳說中隨十字軍東征歸來的農民英雄羅賓漢與離別十八載的愛侶之間的一段深情。該片的首映式在紐約舉行。當赫本前往出席之前，她非常不安，闊別影壇七年，電影事業發生了很大變化，人們會怎樣對待她？
在首映式之前，赫本還不得不盡快飛往好萊塢，在美國電影學院表彰威廉·惠勒接受終生榮譽獎的儀式上發言。她朗讀了一首自己寫的詩，結果博得滿堂喝彩，這使她又驚又喜。接著她又飛往紐約參加首映式。首映式在廣播城市市音樂廳舉行，赫本一到，約有6000人向她歡呼，用唱歌的聲調齊唱到： 「我們愛你，奧黛麗！」
赫本對此完全沒有思想准備，她被人們的熱情感動得熱淚盈眶，她說：「看到人們並未對我感到膩味，我很感動。」
然後她再飛往好萊塢，出席該片在西部的首映式，並在奧斯卡金像獎的頒發儀式上擔任授獎人。這對電影明星來說，是一種特殊的榮譽。她這回是為當年即第48屆最佳影片《飛越瘋人院》授獎。赫本息影七年，感觸頗深，但她最難忘的是，好萊塢沒有忘記她，電影沒有忘記她，廣大觀眾沒有忘記她。
她雖然息影多年，但演技並未遜色。繼《羅賓漢和瑪莉安》後，她又主演了《血統》（1979）、《鬨堂大笑》（1981）、《直到永遠》（1989）。然而，進入70年代以來，歐美的婦女解放運動日趨高漲。婦女不再滿足於做男人的玩物和附庸。她們走出家庭，走向社會，和男人一樣工作奮斗。近年來不少女演員成功地塑造了這種新女性的形象，很受歡迎。相比之下，赫本復出後仍然跳不出天真無邪、活潑善良的少女形象，這就不能不給人一種落伍、懷舊的感覺，令人感到哀嘆、惋惜，這也是她重返影壇後所拍四部影片均不很受歡迎的主要原因之一。
無論如何，奧黛麗·赫本的一生，是光輝燦爛的一生，她在黃金時代所創造的銀幕形象，正如她自身一樣，留給人們美好的印象太強烈了。她在電影史上所佔的獨特的一頁，是不會被歲月所抹掉的。1991年4月22日，美國林肯中心電影協會向赫本授予Gala榮譽獎，該項獎自1972年起每年向全世界最資深望重的藝術大師頒發，獲獎者先後有卓別林、勞倫斯·奧立弗、伊麗莎白·泰勒、詹姆斯·史都華等影界巨星，這是對赫本影壇生涯以及非凡演技的崇高褒獎。
赫本晚年，仍然老驥伏櫪，為公益事業發著光和熱。1988年，她擔任聯合國兒童基金會親善大使。在這個職位上，她不時舉辦一些音樂會和募捐慰問活動，並不時造訪一些貧窮地區的兒童，足跡遍及衣索比亞、蘇丹、薩爾瓦多、瓜地馬拉、宏都拉斯、委內瑞拉、厄瓜多、孟加拉等亞非拉許多國家，受到當地人民的廣泛愛戴和歡迎。1992年底，她還以重病之軀赴索馬里看望因飢餓而面臨死亡的兒童。她的愛心與人格猶如她的影片一樣燦爛人間。1993年，諾貝爾和平獎得主特雷莎修女獲悉奧黛麗·赫本病危的消息時，命令所有的修女徹夜為奧黛麗·赫本禱告祈使其能奇跡般地康復，禱告傳遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛徹納茨（Tolochenaz）的住所，因乳腺癌病逝。為表彰她為全世界不幸兒童所做出的努力，美國電影藝術和科學學院將該1993年度奧斯卡人道主義獎授予了她，此時赫本已離世，由其子西恩·赫本·費勒代領該獎。
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Ⅲ 凝之大喜，將錢至市門，觀有飢色者，悉分與之，俄請立盡。的翻譯
凝（集中、注目。注視）之大喜，將（帶）錢至市門，觀有飢色者，悉（全部、都）分與之，俄（一會兒）請立（立刻，很快）盡一譯文：看著那很高興，帶著錢就到了市場門前，看到面帶飢餓人就把錢全部分給他們，一會就很快分完了。
Ⅳ 這是什麼化石，在山洞的石壁上挖下來
尼安德特人是人類進化史上一個極其重要的階段，他們已經極為接近現代人，廣泛分布在歐亞的大部分地區。然而最終卻未能進化成現代人，而是突然消失，成為人類學的一個重大謎團。在離德國詩人海涅家鄉杜塞爾多夫城不遠的地方，有個叫尼安德特的峽谷。1856年8月，採石工人在一個峽谷的山洞裡發掘了一副人骨架。1864年，愛爾蘭一位解剖學家對這些化石研究後認為，化石代表著一個新的人種，他定名為尼安德特人簡稱尼人。尼人是人類歷史上的一個重要階段。一二才萬年前，尼人生活在歐洲、亞洲的廣大地區，據說法國的峽谷、羅馬的山 洞、中國的谷地，都留下了尼人的蹤跡。尼人比直立猿人要進步得多，他們有發達的大腦，腦量達 1300毫升;尼人能製造比較精緻的工具，學會了人工取火;尼人還學會了埋葬同伴，他們把死去的同伴與石器一起小心地安葬這說明尼人開始思考人死後往何處去的問題。但是，大約在7萬年前，尼人從世界舞台上突然消失了新興的智人走上了人類歷史舞台，尼人失蹤構成了人類學上的一個大謎尼人是怎麼消失的呢?美國布朗大學的語言學家菲利普 ·利伯曼和耶魯大學醫學院的解剖學家埃德蒙·克里林認為，尼人低級的語言能力是滅絕的原因。他們根據尼人建立了聲道模型然後用計算機測定其發音能力。研究結果表明，尼人聲道像猩猩和嬰兒一樣，是單道共鳴系統，只能通過改變C7腔的形狀來改變聲音，發音能力十分有限。語言的落後影響了思想的交流和社會的發展，因而漸趨滅絕。尼安德特人真的滅絕了嗎?現在的一些偏遠山區，可不可能還有他們的後裔孤絕地散居?這種可能性與荒誕的喜馬拉雅山雪人和北美洲巨足人傳說，似乎風馬牛不相及。因為尼安德特人仍有孑遺分子的看法，大都以前蘇聯及蒙古學者的研究為根據。20世紀70年代前蘇聯教授波里斯，朴契涅夫發表了一些探討這個問題的論文，重新引起了人們對亞洲地區存在野人的連篇累贖報導，爭論不休。前蘇聯科學院曾在20世紀50年代報導在西伯利亞東部 寒冷偏僻的地區，發現一群稱為「丘丘拉」(被遺棄者或流浪者)的野人。據說這些人說話音域非常狹窄。這可能是遺傳突變的結果，也可能是顯示他們乃尼安德特人後裔的跡象。然而大多發現野人的地點是在高加索山脈到戈壁沙摸的中亞地帶。從15世紀起當地的部落民族和探險家，就不斷有發現這些神秘的難以親近的生物的報導。20世紀初，一名在俄國革命卻間駐防帕米爾山脈的紅軍軍官據實宜稱他的士兵追到一個這樣的生物並將之射殺。他在描述那個生物時，往往使用這些相同的字句「前額傾斜眉毛非常粗濃一鼻子極為扁平·一下領闊大凸出中等高度。」這些特徵與我們知道的尼安德特人極為吻合。因此，那些士兵很可能是殺死了一個世界上最後遺留下來的尼安德特人。在人類漫長的進化過程中，直立猿人可能出現在大約 150萬年以前，智人大約在50萬年前由直立猿人演變而成大多數人類學家都把尼安德特人列為智人的一個亞種，並稱之為「尼安德特智人」，約10至3萬年前，他們就有群體存在。 1856年在德國萊茵省杜賽道夫市郊尼安德特山谷考古地發現的那個顱骨的一部分和其他骨骼。接著在歐洲、北美和中東等地，也相繼發掘出了許多尼安德特人的骸骨。根據出土的顱骨來看，尼安德特人看起來有些像猿，但腦容量跟現代人不相上下甚至有的還要大些。他們的體型和身高與現代的愛斯基摩人差不多，長得粗壯結實。尼安德特人有的住在洞穴，有的扎營而居，大多居住在靠近動物遷徙的 路線附近，以保證充足的肉食供應。此外他們還捕鳥、捕魚。他們已懂得如何取火、製作獸衣，而且他們已有了審美觀。他們知道照顧病人和弱者，知道埋葬死人。因此，他們可能有某種形式的宗教信仰。據2000年8月《海外文摘》提供的資料顯示，由法國和美國科學家組成的一個研究小組研究後發現，在10萬年前的西歐地區生活著尼安德特人(又譯稱尼安德克)。這個小組對法國東南部羅納河畔挖掘到的遠古人類遺骨化石化驗分析後，作出了這一結論。按照所挖掘出的化石來看，尼安德特人矮小粗壯、眉骨高聳。法國和美國科學家說，他們發現，獵術高超的尼安德特人，常常採用屠宰獵獲動物的方式屠宰同族人。在洞中掘出的人骨和獸骨化石留下的痕跡清楚顯示，尼安德特人至少有規律地屠宰了6個人，被屠宰的有成年人，也有青少年和兒童，其中一個人的舌頭被割下，另一名成年人的腿骨則被砸碎以取出骨髓。法國考古學家德克勒爾說，觀察研究洞中掘出的人骨和獸骨化石可清楚地看到人骨骨肉相連的關節部位被砍，與獸骨被砍位置相同。美國密歇根大學人類學家史密斯教授則認為，尼安德特人的吃人動機有待考證.初步推想是:史前人可能把人肉當成獸肉一樣的食品，或者人肉被當成祭祀祖先的供品。事實證明，尼安德特人確曾有了自己的信仰——譬如祭 祀祖先等等。然而盡管尼安德特人具備了各種技能和社會紛織，但是他們還是滅絕了。他們是否不能適應約4萬年前m 期最後階段所造成的環境變化?或是被技能更先進的種族取代?或是與較近代人種雜交，在持續的進化過程中受到同化，有的專家認為，尼安德特人的頭蓋骨越來越大，嬰兒出生越來越困難。也許是上述種種原因，造成了尼安德特人的滅絕我國人類學工作者李炳文、胡波在《人類的繼往開來》一書中認為，尼人滅絕是由於嚴格的近親婚配造成的。他們指出，近親婚配使尼人人種退化，人口減少。尼人眉脊突起，額骨收縮，直立姿勢反不如猿人，走起路來踉踉蹌蹌，這正是近親婚配的結果。尼人行動緩慢，直立姿勢的退化使他們在覓食、御敵中處於劣勢地位，終於日趨滅絕，成為人類發展道路上的旁支。西方有些學者認為，尼人是被智人消滅或同化的。他們認為.尼人發展的後期體質形態和智慧更高級的智人興起了，智人在與尼人的斗爭中消滅了尼人，剩下的少部分的尼人也與智人通婚，被智人同化。尼人化石上往往有受傷的痕跡，可能就是被智人打傷後留下的。但是入類學界大都不同意這種看法，認為尼人在廣闊的土地上生活，數量一定很可觀，智人不可能將其滅絕，也不可能將其同化。在西方，尼人在考古學界一直是人類起源的研究熱點之一。他們除了在面部特徵上已經相當接近現代人之外，更為撲朔迷離的是，他們好像突然從地球上消失了一樣。在歐美 考古學界，有人說，他們在漫長的歲月間已經逐步演變成了生活於舊石器時代的克羅馬尼翁人，即克人又有人說他們就是阿爾瑪斯-一蒙古野人，還有人說他們已經與現代人雜合、混血·…科學家則更多地傾向於尼人已經在千萬年前突然消失了。真相到底如何呢?先看看科學界對尼人的研究過程吧巴黎自然博物館的馬塞蘭·布爾博士得出以下結論:「腦容量與現代人相似，但智力上屬於幼稚型，且外形粗野，不能直立行走，只能像類人猿那樣曲膝前進廠但1957年，美國的兩位生理解剖學教授通過對這個尼人化石的研究，認為這套尼人遺骸屬於一個老年尼人，大腦已有一點輕度萎縮，並患有嚴重的關節炎。至於說他智力上幼稚和像類人猿一樣走路是沒有根據的—尼人在形態上已經與現代人沒有什麼區別。1984年，在以色列凱帕拉洞穴中，出土了一具相當完整的尼人遺骸，為我們復原了尼人的真正面目:尼人身高約1. 70米，體重69公斤左右，舌骨與現代人相似，與現代人不同之處則是他的眉骨、眼窩向上隆起。與現代人的祖先直立人相比，尼人有寬大的面頰和鼻子、顴骨高、下顫小、外貌已接近現代人，但頭卻比現代人大得多，大腦左右已經分工，並巨大多數尼人屬左撇子最令科學家吃驚的是，尼人竟能製做並吹奏用動物股骨製作的長笛，面人類使用樂器的時間最早可追溯到公元前 4000年。難道生活在4000年前的尼人比現代人更進步?更 令人稱奇的是，尼人用大塊石頭鑿成爐子，以猛瑪骨頭作爐腳，形狀就像今天的蜂窩媒爐，而3萬一4萬年前的尼人房子，基礎上已經使用了柱腳，房屋比中國陝西的半坡遺址還先進得多。並且尼人只吃熟食，已經有了相當水平的營養內容。凡此種種，表明尼人比現代人更有智慧，更具備戰勝大自然災難的能力。可他們為什麼被時間所淘汰? 於是，科學家們提出尼人進化而成新人的假說。但在以色列的卡爾梅勒山的山腳洞穴中，人們發現，裡面既有尼人遺骸，又有新人遺骸而這些新人至少存在於10萬一11萬年前，它表明早在尼人之前，就已產生了新人。那麼新人就不可能由尼人進化而來。尼人和新人一直生活在舊石器時代。人們假設他們之間有沒有互相通婚呢?在卡爾梅勒山的塔邦洞穴中發現的41000年前的新人骨骸，一經復原，卻是尼人。於是人們自然會問，尼人與現代人的關繫到底是怎樣呢？1987年，DNA專家通過DNA分析尼人的祖先與現代人的祖先應該在60萬年前就分道揚徽了。果真如此嗎」1993 年在敘利亞挖出的2歲尼人遺骸，經拼貼復原後，竟出現了一個與現代人一模一樣的小孩! 我們先不猜側這些撲朔迷離的謎，只需間一問，一個進化到如此程度或者說比我們的祖先還要先進的尼人怎麼會在地球上消失呢?我們的祖先能活下來，他們為什麼不行? 科學家把物種的突然消失歸咎干大自然的災變，但對 3——4萬年前的地球進行考察，沒有發現足以使生物大規模滅 絕的災難證據，而巨地球人還活著，說明這個災難並不是全球性的。尼人真由此而滅絕? 種種研究給出了信號:尼安德特人還活著。那他們在哪裡呢?前蘇聯的科夫曼博士說:「他們就是阿爾瑪斯並做了長達兒乎40年的研究。首先科夫曼根據目擊者提供的有關 「阿爾瑪斯資料，復制出了他們的圖像;頰骨高、鼻孔大、嘴也大、下鄂小。與尼人幾乎相同。據說，在高加索地區，有人見到過阿爾瑪斯，他們對人類相當友好，相遇時還會打招呼呢。目擊者說，有的阿爾瑪斯不怕人，甚至到玉米地里啃青玉米，潛人當地居民家中找殘飯充飢。19世紀初在高加斯扎丹山.曾有人捕捉到一個女性的 「阿爾瑪斯」，這名男子把她帶到居住的特庫西納村，先把她當牲畜」飼養，並取名薩納。三年前那男子讓她到小木屋居住，並成為家中的幫手。許多人見過薩納，肌肉呈灰黑色，全身長著帶紅色的毛，不會說話，但能發出像呻吟一樣的聲音表達意願，主人用簡單的話或手勢吩咐活計，她能理解並且去做。作為奴隸的薩納，後來為主人生了三個小孩三個小孩皮膚均為淺黑，體格強壯，語言能力與人類沒有區別，長大後都結婚生子，而他們的母親薩納則於1880年去世。薩納的第三子在65-70歲去世後，其頭蓋骨在20世紀 80年代初被莫斯科達爾文博物館收藏，據其人類學家宣稱，就眼窩上部及後頭部形狀而言，具有尼安德特人頭蓋骨的特徵。盡管如此，在沒有得到阿爾瑪斯活的標本之腦，還是難以確定阿爾瑪斯是不是尼人後裔，尼人是否還活著仍舊不可謹下斷語。長期以來，人類學家對現代人的起源問題，有兩大學派。一種學說叫「多地區進化說」，認為非洲的直立人在大約200萬年前開始向外擴張，走到各個大陸，各自完成進化。在進化過程中，不斷適應各自地區的氣候和食物環境，因而產生了不同外貌特徵的人種。例如：歐洲白人就是當地尼安德特人進化而來，而亞洲大陸的人則是由北京山頂洞人、爪哇人等等進化而來。這一學派主要以各地發現的化石作為證據，認為各地的早期直立人化石，已經顯現出與現代各地人種相似的特徵。另一種學說叫「非洲起源說」，也就是認為現代人類屬於非洲的同一個祖先，通常稱他們「智人」。大約20萬年前離開非洲，分別先後到達歐洲和亞洲大陸，最後穿過白令海峽到達美洲大陸。到達各大陸後，在競爭過程中淘汰了當地先於他們到達的直立人。也就是說，北京山頂洞人其實跟我們沒有什麼關系，只是靈長類在象現代人類進化過程中的一個斷了的分支。這種學說最初的依據是解剖學。這兩種理論一直針鋒相對，誰也沒法說服對方。直到上個世紀後期，隨著遺傳學和基因科學的發展，為人類起源問題提供了一些新的證據。一個最著名的實驗，是已故分子生物學家威爾遜等人從20世紀80年代開始做的，他們選擇人體細胞內的線粒體DNA作為研究進化的「活化石」。據說這種線粒體是母性遺傳，若一位母親線粒體發生變異，就會傳給子女，並保留在後代的線粒體DNA上，因此根據現代人類的線粒體DNA差異就可以追溯其母系族譜。威爾遜小組分析了各個地區婦女胎盤細胞內的線粒體，發現它們有些互相接近，有些則差別較大。根據這些差異製作出系統樹——樹的根部在非洲，樹枝和樹梢則指向世界各地。他們還根據已知線粒體DNA的突變速度，計算出樹根的年代距今29萬～13萬年，平均為20萬年。由此得出結論，20萬年前的一位非洲女性是現今全世界人的祖先，她的後裔在20萬年前離開非洲家鄉，分散到世界各地，代替了當地土著居民，演變為現代人類。所以到了今天，「非洲起源說」逐漸佔了上風。這就令人產生出無限的遐想：當先到各個大陸生活的直立人，如歐洲的「尼安德特人」，北京的「山頂洞人」，遇到了後來成為我們祖先的智人入侵時，風雲機會的相遇，到底發生了什麼驚天動地的故事，以至於各地的直立人相繼在地球上消失，使我們今天只能見到猩猩猴子，卻見不到一個真正意義上的野人？昨天看了央視6套播放的一個法國電影《智人》，就是以非洲起源說為依據拍成的一部類似科教片。但電影裡面對於智人來到各個大陸後，與當地直立人的關系問題，說得很不靠普。首先,智人的一個部落，在女巫的引領下，歷經千辛萬苦，翻過寒冷的阿爾卑斯山，來到歐洲大陸，他們遇到了「穴居人」，也就是尼安德特人，尼人會製作簡單石器，靠狩獵為生，懂得使用火，能在山洞石壁上繪制圖畫。於是他們和平共處，還一起集體圍獵。最後，智人的一個首領還非禮和佔有了一個尼人的女子，只是人種不同而無法生育。故事到這里，就產生了一個問題，既然尼安德特人和智人能夠建立相互包容協作的和諧社會，那麼為什麼尼人卻在距今7萬年左右從地球上永久消失了呢？電影里的答案是：尼人種族集體患了一種不治之症。最後一個尼安德特女人，在智人頭領無限悲憫的目光中，吐血而死。該片既否認了在歐洲的尼人和智人能夠生育，而又說通過中東美索不達米亞平原進入遠東大陸的智人，卻又可以與當地直立人融合血緣。這顯然也是含混謬誤的觀點。這種電影藝術家的浪漫想像情節，在一個科教性質的影片里出現，還是讓我感到很可疑。我個人認為，兩個人種在10萬年以前相遇，身高長象都大相徑庭，應該類似於今天我們與一群猩猩彼此相遇對視的感覺。這兩種都靠打獵為生種群，相遇時只可能是一個合理結果，就是將對方當作動物獵殺。他們不可能產生人類的親近感覺，更不可能對對方異性感興趣。那麼，尼安德特人又是為什麼會滅絕呢？過去人類學家有幾種猜想： 1、滅絕說。尼人在生存斗爭中的落後性使他在進化中被滅絕了。滅絕的直接原因有「語言落後說」和「人種退化說」。 1.1語言落後說：由美國布朗大學的語言學家菲利普。利伯曼和耶魯大學醫學院的解剖學家埃德蒙。克里林提出的。他們根據尼人的頭骨及聲道特點，用計算機測定尼人的發音能力，認為尼人是單道共鳴系統，發音能力很低，影響了思想交流和種群的進步，因而發展滯緩，在生存斗爭中處於劣勢，終於被滅絕淘汰。 1.2人種退化說：李炳之、胡波在《人類的繼往開來》一書中提出，該書認為，尼人生活在小群體內，實行群內通婚。由於近親交配，影響了人的質量。尼人眉脊突起，額葉收縮，正是退化的表現。人種退化使尼人行動緩慢，走路踉蹌，在狩獵、御敵中處於不利地位。終於被滅絕。 1.3智人滅絕說：也就是被我們的祖先消滅了。就象英國人滅絕塔斯馬尼亞人一樣。很多2000年，西班牙阿斯圖里亞斯的一處地下洞穴，出土了8具有4.3萬年歷史的尼安德特人骸骨。這8具骸骨中有4具是年輕人，兩具是青少年，另兩具分別是年齡更小的兒童和一個嬰兒。古生物學家發現，在這8具骸骨中，有許多骨頭都有被切割和撕扯下來吃肉的痕跡。此外，這些骸骨手臂和大腿上較長的骨頭，也曾被人為地斷開，很明顯是為了吸食骨頭里含有營養的骨髓。有可能是尼人因飢餓相互自食，但也有可能是被智人獵食。 2、融化說。 這一種觀點認為，尼人橫跨歐亞非三洲，數量一定很可觀，智人興旺時，人數很有限，不可能把全世界的尼人全部消滅，他們很可能與尼人通婚，生下進步的雜交後代，尼人的基因融化在智人中，現代人的身上也保存著尼人的某些基因。但是，隨著生物遺傳學的發展，現今無法證明，現代人類體內，留有尼安德特人的基因痕跡。也就是說：智人和尼人由於物種離得太遠，根本無法雜交生育。 3、三、退居荒野說。 這是由前蘇聯學者基米特里-巴耶諾夫和伊戈-鮑特雪夫指出的。他們認為：「不管用哪一種進化規律和方式去看尼安德特人，不管什麼樣的社會歷史，尼人都不可能在相當短的時期內消失。」因此，「更有才能的工具製造者智人取代了尼人的地位後，尼人退居荒野，不得不逐漸依靠獸性的力量來維持生存。」退居荒野論的主要依據是古代的文獻。比如基米特里。巴耶諾夫從羅馬古籍中發現，羅馬將軍蘇拉公元前86年，在地拉瓊曾遇到一種很原始的人種人員，當村稱為森林人，他口齒含糊，音調刺耳，說話象馬嘶。在迦太基人製造的陶瓷上也描繪了一種人形動物，很象是尼人的形象。據此推測，尼人一直生存到有史時期，它們與人類並行地生活著，尼人的後代，就是通常所說的野人。但迄今為止，野人也只是停留在傳說上，沒有真正有說服力的證據，包括活的、死的野人，或較完整的骨骼。我個人觀點接近「滅絕說」，但單獨的幾種滅絕說，都缺乏必然性。譬如，現在大多數動物都沒有語言，也能夠生存；非洲草原上，獅子、鬣豹以及鬣狗等食肉動物，都存在競爭關系，也沒有相互滅絕，說明這些觀點都不能單獨成立。另外，尼安德特人滅絕的准確時間，也有很多說法，有7萬多年、3萬多年和2萬多年等等。於是，我的分析和猜想是這樣的情景：在20萬年前，智人剛與尼人相遇時，由於地廣人希，動植物資源相對豐盛。尼人和智人雖然偶有沖突獵殺，但總的還是可以相互迴避，相安無事，在各自地盤生活繁衍。而這種平衡，在7萬多年前，被一場突如其來的災年所打破。英國倫敦大學學院的地球物理學教授比爾·麥格在他的著作《走向世界盡頭》一書中寫道：「在近期地球歷史上，大約73500年前，印尼蘇門答島附近發生過一件人類從來沒有想到過的最龐大、最危險的災難。那發生過一場也許是地球有史以來最大的火山爆發，如今那仍有一個62英長的巨洞。然而這次火山爆發的威力不是因為它的尺寸，而是因為它噴出的物質硫酸煙霧是如此之多，遮蔽了整個地球，長達好幾年，地球都處一片如月色般的昏暗之中。估計，大約有1400立方英的火山灰被噴發出來，如果這些灰塵堆滿美國，可以堆到2英尺高。蘇門答島托巴火山爆發地球生命仍然能夠倖存，如果這面沒有一個未為人知的秘密的話，那就存在著一個奇跡。」 正是這次超級火山的爆發，使得地球動植物和新興的人類面臨一場前所未有的大劫難，在極端飢荒和惡劣的環境中，引發了智人和尼人直接的你死我活的競爭關系，由於大型獵物急劇較少，智人開始獵殺包括尼安德特人在內的所有能捕獲的動物。這也能夠解釋尼人出土的骨骼，很多都有被宰割的原因。也就能夠解釋尼人和智人共同生活十幾萬年後突然滅絕的原因。而尼人由於在種群基因、智力與工具，群體間信息交流和知識的共享方面，暴露出遠不如智人的劣勢。在這場殘酷的競爭中，終於走到了歷史的盡頭。突然間，他們消失了……
Ⅳ 電影《荒島餘生》觀後感
看完一部影視作品以後，相信大家的收獲肯定不少吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是我精心整理的電影《荒島餘生》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《荒島餘生》講訴了一個人與自然和命運的終極對抗。
一場意外的飛機事故讓主人公查克體驗了另一種生活，在荒島上，原來文明社會中不值一提的小事卻要需要花大量時間完成。淡水、食物、取火、製作工具等等，用最原始最沒有效率的方式滿足最基本的生活需求。
開片主人公敘述了他對時間的理解「時間無情地支配著我們，不管我們健康還是生病，飢腸轆轆還是酒足飯飽，俄國人、美國人還是火星人。時間就像火焰，既能毀滅我們，也能溫暖我們。這就是為什麼每個聯邦快遞辦公室里都有一座鍾。因為我們以時間為中心生活，永遠不可對時間置之不理，永遠不允許自己犯下失去時間觀念的罪行！87個小時太長了！開天闢地也不用這么久！87個小時可以結束戰爭，推翻國家」！生活是如此殘酷多變的，具有超強時間觀念的人也卻只能在荒島上浪費1500天，所以一個自然人能把握住的只有現在。
在荒島上，身邊的一切都顯得那麼彌足珍貴，女朋友送給他的懷表代表著時間的意義，查克留著快遞，是留著生存下去的希望，這代表他的事業；獲救時呼喊著凱莉是代表著他的愛情；血手印的排球「威爾森」是他的夥伴，精神寄託，代表友情；自己的軟弱的一面卻永遠的留在了荒島高高的懸崖上，那個笨重的木頭人···
當影片最後，查克在自己的十字路口不知去向的那一刻，他也在問自己，接下來的路該怎麽走，即使看不到方向，人生的道路該如何走下去是每個人都應該思考的問題。但查克說過要活下去，因為這是他的權利。
無論如何，我們都要繼續呼吸；無論如何，我們都要繼續朝前走。沒有人能永遠佇留在孤島，就像時間一樣，揮揮手，我們就各自流走。死很容易，活著，難，好好活著難上加難。珍惜自己擁有的一切吧……親人、朋友、工作、生活、各種美味、各種工具、各種娛樂、珍惜當下的一切！
一個人靜靜地看完了《荒島餘生》，被湯姆漢克斯精湛的演技所折服，影片中的Chuck讓我對生活、工作和愛情有了新的理解。
關於生活：Chuck的飛機失事，被海水帶到了一個荒島，沒有食物、沒有水、沒有生活所需的一切，然而他從未放棄過生存的信念，而給予這種信念的是他最好的夥伴Wilson。Wilson，一個沒有生命的排球，卻是Chuck的唯一傾訴對象，是Wilson的存在，給予了Chuck生存的希望和勇氣。回想生火的場景，Chuck劃破了手心，煩躁不安，即將放棄的時候，他與Wilson的對話減少了他內心的恐懼，恢復了理智。Wilson顯然成了Chuck的精神支柱，當Chuck不小心把它扔出洞口的那一刻，他發瘋了，拚命的尋找，當Wilson被海浪帶走的時候，Chuck不顧體力不支去營救Wilson，最終因為距離而失去了它。Chuck的痛哭和一句句對不起，讓所有的觀眾都為之動容。生活中的我們，請珍惜身邊的人和物，因為是他們見證了我們的存在，是你生活的信念。
關於工作：影片中Chuck完好的保存了一份印有天使翅膀的快遞，最終也將這份包裹送回了目的地。他之所以不願意拆開，是想給一個使命，作為快遞員的使命。這也是支撐他生存下來的信念，一種敬業精神和高度的社會責任感。縱觀當代，當名與利充斥社會的時候，許多人已經忘記了工作的本質，忘記了作為社會公民應該承擔的義務和責任。
關於愛情：凱利原本以為Chuck已經死亡，四年後他的出現讓凱利極度悲傷，不知如何面對，因為此時的她已經有了丈夫和孩子。雖然他們彼此都還深愛著對方，但是理智讓她們清醒的認識到愛情不應該是自私的，更應該是一種理解和付出。
《荒島餘生》，讓你的內心更加豐厚。
在觀看這部電影之後，心裡有說不出的震撼！男主人在孤島經歷過絕望和掙扎，歷經千辛萬苦之後重回社會之後的遭遇，影片能更好的突出展現出男主人在故事發生的一前一後的內心變化，並且通過這種強烈鮮明的對比，影片的思想被一點點的剝落，展開在我們的面前。
尤其是電影中給我感觸最大的就是電影的最後幾分鍾的場景，查克站在一個十字路中間，迷茫地看著4個通往遠方的公路，他不知道他的未來在何方。這是整部電影中最給人以感染力，同時也是最發人深省的一幕，對於一個剛剛經歷了整個肉體乃至靈魂徹底洗禮的人來說，面對這個文明社會又充滿了無限的迷茫與無奈。，生命如此渺小，卻又如此的執著與頑強，理念與信仰支撐著人的靈魂。生命的岔口，人生的岔口，生死關頭，我們需要的是勇氣與信心。
但生活畢竟充滿了許多未知數和確定的因素，奇跡總伴在隨著絕望的時候出現，由此我們可以知道即使一個人處於多麼惡劣的環境，只有他求生的意志夠強，不會輕易放棄，勇於面對，冷靜下來利用自己平時的.積累，懂得如何處理，成功終會眷顧你的，何況世界上沒絕望的處境，只有對處境絕望的人。誰知道明天的潮汐將帶給我什麼呢？」是的，我們很多的時候覺得山窮水盡，悲慘的一塌糊塗了，可是只要積極樂觀，生活總會有轉機的，因為上帝給你關上一扇門的同時必定會為你打開一扇窗的！
在我們的一生中，我們什麼都可以沒有，但我們內心唯獨必須擁有的就是對生存的渴望。我們的一生是漫長而又短暫的。說它漫長，是因為這個道路上充滿了艱辛，所以我們應該具有十足的耐力；說它短暫，是因為它在我們不知不覺中一晃而過，所以我們應該更加地珍惜它。
電影這個東西，好像在不同的年齡不同的階段看過之後，你會有不同的感覺。昨天又重新看了一遍美國電影《荒島餘生》，其實說重新看有點慚愧，對於這部電影只是對一些片段有點模糊的印象，其他記憶全無。
《荒島餘生》是由湯姆漢克斯主演，是20xx年的電影。在荒島中選擇有兩種生和死，生比死困難多了，而即使選擇了生你也有可能死。亦如我們的人生，我們最終是殊途同歸，只是在這條行進的路上，是怎樣的選擇。
影片中最打動我的不是，在荒島中主人公是怎麼求生的、怎樣生存的，而是一些細小的片段。比如當和主人公相依為命的「威爾遜」離他而去的時候，主人公查克無助、痛苦和希望破滅。其實看過電影的人都知道「威爾遜」是什麼，只是一排球，是一隻沒法再普通的排球。這個排球在現實生活中是很微不足的東西，而主人公心目中它就是救命的稻草，是活下來的精神支撐。這也表明人是群居動物，孤獨生存的時候心中也是要有個伴的，不管這個伴是真實的還是虛擬的。
絕處逢生的事情很多，在查克的身上也發生了。當他萬念俱灰的時候，生的機會來了，他被救了，回到了現實社會。但是這個現實社會已經和他離開時完全不一樣了，愛人已是他人妻。人還是從前的那個人，曾經的愛也都還在，只是一切都無法回到從前，這比在荒島求生還要孤寂，在人群中行走卻已失去了方向。
影片的最後查克站在十字路口不知該何去何從。
說說主人公查克的感情，查克有個非常相愛的女友凱莉。在最後一次出行的時候，他答應女友「除夕夜」肯定回來。然而乘坐的飛機無情的把查克拋在了太平洋的孤島上，和漫無邊際的大海為鄰了。查克選擇了堅持的活下去，為了心中的摯愛。
查克和凱莉的感情已經超過了傳統意義上的愛情，愛情易碎，而他們的愛情卻是如鑽石一斑，人生有此愛人足以。好好珍惜我們眼前的這個人，當愛沉澱為情的時候，我們兩手相握雖然已沒有初見時的激動和興奮，有點是那一份安全感。
昨天，我看了一部名為《荒島餘生》的電影，令我印象很深刻。這部電影很有名，獲得了2001年奧斯卡獎、英國電影學院獎、芝加哥影評人協會獎、演員工會獎等多個獎項。
電影主人公查克是一名FedEx聯邦快遞的系統工程師，由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪伴女友凱莉，因此他們的關系出現了危機。查克答應凱莉在孟菲斯過新年，可是他接到任務要出遠差，就在這次出差中，查克搭乘的小飛機出了事故，他被困在了一座資源貧瘠的無人荒島。他失去了現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生。他看見了許多聯邦快遞的盒子，便開始拆起了快遞，裡面有溜冰鞋，可以當作刀和鏡子用，有的快遞還可以作為衣服。
查克在島上生活了四年，在最後一年裡，他決定沖出這片天地。他成功了，工作人員把他救了出去。他的人生觀逐漸有所轉變，可他失去了凱莉。當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的。最後對於工作、感情、甚至生命本身都有了全新的體會。
這部電影花了大量的篇幅去講查克怎樣在荒島上生存的1460天，他怎麼取食椰子汁，怎麼獲取淡水，怎麼生火，怎麼捕魚。他還用皮球做了一個小孩，整天跟他對話。
聽說湯姆漢克斯為了拍好這部電影，先用正常的體重拍了前面一段，而在荒島求生的後半部分把自己減下去了50多斤重！我認為，這是非常厲害的了。
這部電影首映於2000年，有著《魯賓遜漂流記》這部經典巨著相類似的情節，有著湯姆·漢克斯這樣蟬聯兩屆奧斯卡影帝的傾心演繹，有著羅伯特·澤米基斯這位偉大導演獨具匠心的創作構思……這所有元素無疑將《荒島餘生》這部電影熔煉成一部不朽的經典之作。
在觀看這部電影中，從始至終，我對它都產生了極大地熱情。
但生活畢竟充滿了許多未知數和確定的因素，在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，在這次不幸的空難中他幸運的成為了唯一的生存者，但不幸的是他漂流到了一個與世隔絕、資源貧瘠的無人荒島，和他一起的只有一快鑲有未婚妻相片的懷表、一個排球、一個聯邦快遞和一個皮劃艇。
奇跡總伴在隨著絕望的時候出現，就在4年後一塊飄來的鋼板使得他又燃起了離開荒島的慾望，他將樹皮和樹木做成了木筏，將鋼板做成了船帆。這次他成功了，他成功的逃過了海浪，他的船帆沒了，而好友Wilson也飄走了，他又絕望了，而就在這時，一艘貨輪發現了他將他救了上來
這部電影中給我感觸最大的就是電影的最後幾分鍾的場景，查克站在一個十字路中間，迷茫地看著4個通往遠方的公路，他不知道他的未來在何方。這是整部電影中最給人以感染力，同時也是最發人深省的一幕，對於一個剛剛經歷了整個肉體乃至靈魂徹底洗禮的人來說，應對這個禮貌社會又充滿了無限的迷茫與無奈。也許已經適應了4年的荒島的他，遠離這個復雜的社會才是他內心真實的歸宿。
在我們的一生中，我們什麼都能夠沒有，但我們內心唯獨務必擁有的就是對生存的渴望。我們的一生是漫長而又短暫的。說它漫長，是正因這個道路上充滿了艱辛，因此我們就應具有十足的耐力;說它短暫，是正因它在我們不知不覺中一晃而過，因此我們就應更加地珍惜它。
一部很棒的電影，但是到沒有給我帶來特別大的感觸，只是感嘆很多小細節導演做的非常不錯。
對於劇情不必多說，阿甘(我就想這么稱呼他)在聯邦快遞的貨運飛機上趕回工作地點，但是飛機失事了，由此，他開始了荒島的一千多個日日夜夜，當重新回到文明社會中時，他的心態，生活觀點已經發生了變化。
這應該是一部關於個人成長的故事，男主從文明社會脫離到了荒島，經歷了一千多個地獄般的日子，終於又回到了文明社會。從文明社會到文明社會，看似阿甘的生活好似回到了原點，不過當然不是，否則這個電影就沒有意義了，而導演真正想告訴我們的是什麼呢，在我的理解，目前，我覺得就是成長吧。
電影採用了單一主人公，先是由一個動態事件使主人公置於一個惡劣的環境里，然後又著重表現主人公的內心斗爭和與環境的斗爭，所以大體來說還是以大情節為主，並且主人公的形式是主動主人公，時間的敘述方式為線性時間的連貫現實。結局也應該算是閉合式結局。
以上是按照《故事》一書進行的對號入座，既然明確了這是一個講述男主心路歷程的故事，就來看看究竟阿甘經過這些產生了什麼樣的心理生理變化。
大家都看得見的就是片頭他還是白白胖胖的，到了片尾已經變得精瘦結實了，在演員層面而言，短期內這么大的身體變化，他真的很敬業，生活層面上的變化，在遇難前，他認真工作，有車開，有飯吃，落難後，食物和水都成了很大的問題。精神上的變化，在文明社會時，他是一個嚴謹，有著非常精準的時間概念，並且算是一個對生活沒那麼上心的工作狂，甚至任何時候都只想著工作。但是當他流落到島上的那一刻起，他的生活里就只剩下大海和從海上飄過來的幾個快遞，而這些，都成了他的精神寄託，他的精神世界隨時有崩潰的危險。
我們看到了，他在荒島上的四年間也曾嘗試過自殺，最後由於客觀原因而沒有死成，說明孤獨成了最難以跨越的一道障礙，幾遍他自己用排球創造了一個威爾森來陪他，並且有女友的照片來支撐，最後留下一個快遞沒有拆開，也是在心底留下一份希望，因為快遞盒子上有一對飛翔的翅膀，而這些構成了他在島上生活的全部精神世界，片子中我覺得四年間的過渡有些太快了讓人沒有代入感，從一個荒島上的生活白痴，到最後可以一扔就插中海里的魚，這期間他經歷了多少磨難觀眾都沒有看到，這個時間線應該稍微表現的多一些，這時候轉折來了，他已經在崩潰的邊緣了，他的眼神已經沒有了晶瑩的感覺，機械的嚼著捕上來的魚，這樣的精神狀態讓觀眾都很迷茫，隨後轉折來了，海上漂來了一塊金屬板，她決定用這個試一試，即使不能跨過那條常年橫在那裡的大浪，乾脆也就死了算了，總之，他不要在這樣生活下去，而當真的沖破大浪的那一刻，他回頭望向自己生活了四年的小島，感情復雜，他對小島的感情應該是愛恨交雜的，這個囚禁他四年，又救了他的地方，如今終於離去，不知究竟可不可以活下來，但是定然不會再回來了。
在海上漂流的日子沒那麼驚險復雜，唯一遺憾的就是在暴風雨過後，威爾森被吹落在海上，遠遠飄去，阿甘想去救，但是水性不佳，威爾森又跑的太遠，阿甘只能回到小筏上，痛哭流涕，說著，對不起，威爾森，對不起，威爾森..........看到這一幕我才真正動容，不為別的，因為這四年，威爾森是他最重要的精神寄託，他已經不僅僅是一個排球了，在阿甘的心裡，他是真正陪伴他度過四年時光的戰友，如今威爾森也走了，小筏的帆也被吹跑了，阿甘絕望了，把槳也丟掉了，任自己漂流至死，這時，曙光來了，一艘輪船把他帶回了文明世界。
回到家鄉後，發現女友和別人結婚了，還有了孩子，自己也一時半會適應不了現代的生活，並且這四年的空白，他和社會脫節了好久...........
糾結間他去見了前女友，在互相祝福後他放下了，踏上了送快遞的路，他要做的是把散落在島上的快遞的主人找到，最後一件他沒拆開的快遞，送到了沒人的家裡，在他停在十字路口看著地圖尋找方向的時候，快遞的主人路過了，還指明了道路給他，最後一幕，阿甘站在十字路口中間，思考著什麼，後來嘴角露出了一抹笑容，我猜他是追隨帶翅膀的快遞主人而去了，而此時他應該也找到了生命的意義，那就是不再做一個工作狂，享受生活，經歷了這么多，他真正成長了。
而十字路口這一段，威爾森丟了那一段，大口喝水駕駛在公路上的那一段，等等，都為觀眾做了很好的暗示和隱喻，而最後一個帶翅膀的快遞，也代表著他對新生活的嚮往，他找到了生命的意義......
總的來說，這部電影拍得挺好的，值得一看。湯姆·漢克斯的表演，加上這次，我見識過兩次。他是個能將人物的心理把握得很准，將人物闡述到位，表演得淋漓盡致的人。從《幸福終點站》那個失去國家只能呆在機場候機大廳的外國人到《荒島餘生》中飛機失事流落荒島的查克，他真的很成功。
我寫這篇文，不是想說，查克長達1500天的荒島生活是如何地堅強，如何與大自然搏鬥，如何地為生存而斗。不是的。這部電影前面大部分都是很勵志的。查克靠自己的信念，在荒島生活了四年多，又在海上漂流了那麼久，最終得救。
其實，我想寫，更大程度上是因為電影的後半段，查剋死裡逃生回到社會後的那種世事變遷，社會變化的疏離感，有一種滄海桑田的滄桑。與後半部分的這種疏離感相比，前面的荒島生存的孤獨並不算什麼。雖然查克是孤身隻影在荒島生存連個說話的人都沒有，每天只能對著一個排球自言自語。但是，那個時候，最起碼他還有信念，他還有希望，他還有凱蒂的愛情，只要他還活著，他就可以見到凱蒂。但是，當他真的死裡逃生回到孟菲斯的時候，一切都變了。社會變了，人事變了，連凱蒂也以為他死了嫁給了牙醫還有了孩子，有一個幸福的家庭。
從一個荒島回到現代社會，查克還不適應，他不習慣高枕軟卧，荒島的生活讓他習慣了睡地上，他也不習慣有燈、有火，每天晚上還是將燈一開一翕地對著凱蒂的小照入睡。一切都感覺是那麼的陌生。世事往往是這樣，有的地方，你離開久了，你的位置很快就會被替代。這個世界上沒有誰缺了誰就活不下去的，沒有。也沒有一個位置是永遠屬於你的，你離開久了，原本屬於你的位置就會有人補上。
後來他還是忍不住去找凱蒂，把當初她送他的懷表送了回來，後來雖然凱蒂在大雨滂沱中跑上了他的車，但是，他堅決地說：「凱蒂，你應該回家。」這是一個多好的人吶，不為滿足自己的私心而拆散別人的家庭。
在影片的最後，查克去送那封印著精靈雙翼支撐了他四年，遲了四年的快遞返回時，在一個十字路口迷路了，這時候，一個漂亮的女人出現了，為他指了路。查克目送女人的車離去的時候，突然發覺女人的卡車車尾赫然印著那雙他再熟悉不過的雙翼，這時的查克再次回到十字路口，他望著遠方，笑了。非常有相互呼應的感覺，當初是那雙翼在荒島上陪他度過了漫長的四年，現在又是這個標志給他指引了前路。這個充滿希望的隱喻，告訴我們查克將開始一個新的生活。
昨天看了兩部很傷感的電影。一個是《荒島餘生》，另一個是《王的男人》。後一部我不想多說了，那種情感上的慘烈讓人想起程蝶一。但它精彩的地方在於它拍得讓觀眾理解了那種變態的，和同性戀的感觸——是啊，如果我是個男生看見公吉那麼漂亮的男人也會心動的。我想連我這樣的女生都能理解，男生就沒什麼大驚小怪的了。還是說說《荒島餘生》吧。
雖然以前聽說過《荒島餘生》，但看名字就知道是一個像《魯濱遜漂流記》一樣的故事。不過他最後肯定是回來了，要不怎麼「餘生」呢？看這個片子就是想看一下湯姆·漢克斯是怎樣把一個已經拍得有點爛俗的題材演成一部著名影片的。但是看完了以後，發現好的演員之所以是著名演員就在於面對再艱難的角色他們都刻畫的入木三分。不過導演斯皮爾伯格也是很有思想的，他讓這部片子不再爛俗的關鍵就在於他讓湯姆漢克斯一個人在荒島上品味生存的掙扎和孤獨的絕望。只有一個人，所以不用語言，只用肢體行為，不僅體現了湯姆漢克斯的精湛演技，也使所有意境全都出來了。
後來他回到美國後，結局是每個觀眾都能想到的。他的女朋友以為他死了，改嫁他人，他很無奈卻不得不接受現實。但當你看到湯姆漢克斯回到現實中後，面對周圍的喧囂那不知所措、無所適從的眼神時，心裡不得不為他感到難過——自己在荒島掙扎了四年的生命動力已經嫁作他人婦，他所有的希望和目標全都沒有了。生活顯的毫無意義。更讓人難過的是他的女朋友還是那麼愛他，那種不得不分開的難過讓我想起了《廊橋遺夢》。最後他給朋友說的那段心裡話可謂是點睛之筆，所有的心情，所有的感傷在那一刻迸發出來。讓我明白了，荒島餘生關鍵不在怎樣餘生，而在餘生之後將要面對的一切。
影片最後讓湯姆漢克斯站在了一個十字路口上，遇見了一個漂亮的女孩。這樣的寓意不言而喻，新的生活在向他展開，他還要繼續為新的生活選擇並且掙紮下去……
當查克在失去了威爾森，痛不欲生的倒在生命之舟上嚎啕大哭時，我的眼淚也滴答滴答的浸濕了臉龐。湯姆漢克斯那無與倫比的表演，深深地將觀眾帶進了影片的最核心最觸動人心的中心點。威爾森，一個陪伴了查克在荒島上度過了1500個日日夜夜的紅臉排球，它究竟承載的是什麼？
如果說支撐查克在一個與世隔絕得荒島上繼續活下去的是人類自身的求生意識，也許還不夠有力，於是導演便加上了另一個重要的支撐點，感情。可也許只有這兩點，也不是十分足夠。因為與其說查克是困在一個荒島上，還不如說他是困在一個永恆封閉的空間中，周而復始的日出日落，潮起潮落，永遠不會有什麼改變。一個正常人處於一種這樣的空間中，即使存活下來，和死亡有何不同？
所以還要加上威爾森，它是查克唯一的傾訴對象，是它支撐了查克1500天的生存勇氣，是它給了查克生的勇氣，如果沒有他，我們實在難以想像，查克，或者換做任意一個凡人，是否能夠支撐那麼長的時間。威爾森，它承載著查克對於生對於感情對於逃脫這個封閉空間的強大信念！
所以，當查克失去威爾森哪一刻起，他也失去了生存與逃脫的信念，所以他放下了雙槳，放下了對於生存的努力，隨波漂流。
最後電影還是以一種相對美滿的結局安撫了觀眾的心靈，查克和他的愛人雖然未能生活在一起，但是他們的心靈卻是美滿幸福的結合在了一起。
影片結局處，處在十字路口的查克，手中拿著的排球，也許在影射在人生的路口，信念是支撐我們選取和繼續走下去的動力。
我們人人都要心存信念，才能精彩的活著。
Ⅵ 除了《歡樂頌》 還有哪些值得追的女性電視劇
除了《歡樂頌》，還有值得追的女性電視劇《女人幫》、《新閨蜜時代》、《二胎時代》、《微微一笑很傾城》、《咱們相愛吧》、《女不強大天不容》等。
Ⅶ 誰來介紹一下奧黛麗赫本
奧黛麗.赫本生平
1929.
五月四號,原名艾達.凱瑟琳.凡.荷音斯塔.赫本勒斯頓(Edda Kathleenvan Heemstra Hepburn-Ruston)的奧黛麗赫本出生於比利時的布魯塞爾(Brussels)。
她的母親艾拉.凡.荷音斯塔(Ellavan Heemstra)是荷蘭人,父親約瑟夫.赫本.勒斯頓(Joseph Hepburn-Ruston)則是英國人。
她有二個同母異父的哥哥:大哥亞歷山大(Alexander)和二哥伊恩(Ian),分別大她八歲和四歲。因為父親的工作性質的關系,赫本幼年時經常在英國和荷蘭二地旅行。
1934.
為了改變赫本過度內向的個性,五歲的時候,經由母親的安排,赫本被送到英國一所可供住宿的學校念書。到了假日,赫本便住在一個礦工的家庭里,以便學好英文和英國的生活習慣等。
1935.
赫本的父親忽然不告而別,拋下他們一家人而自己前往英國了。這件事在赫本幼小的心靈上創下了很大的傷害。
在這同時,赫本也開始上芭蕾的課程,並隨團到布魯塞爾演出。這些經驗也是後來赫本一度曾經十分希望成為一名專業的芭蕾舞者的原因。
1938.
赫本的父母親正式離婚了。雖然約瑟夫(赫本的父親)在赫本的希望和要求下取得了探視權,約瑟夫實際上並沒有來看她。
1939.
二次大戰繼續。赫本的母親認為赫本回到荷蘭會比留在英國安全。於是讓赫本搬回荷蘭和他們在一起。於是此時已經習慣說英語的赫本又得拚命學荷語。
1940.
五月,德軍進駐荷蘭的Arnhem(赫本和家人住的地方)。凡.荷音斯塔(Van Heemstra)家的財產被洗劫一空。
1941.
赫本進入Arnhem School of Music,開始真正地正式接受芭蕾舞課程的訓練,一直到1944中。她在這段時間成為老師心目中的得意門生。
然而食物短缺卻越來越嚴重了,常常只得煮些野草充飢,赫本和家人經常在飢寒中度過。
1942.
這是悲慘的一年。赫本的五個舅舅因為支持荷蘭的反抗軍而遭納粹黨處決。赫本也親眼目睹城鎮上的青年被納粹軍槍殺的慘狀。赫本的大哥亞歷山大也為了不被德軍抓去而走避。才十三歲的赫本與母親只有投靠她的祖父巴朗.凡.荷音斯塔(Baronvan Heemstra)。
1943.
雖然國家陷入戰火中,赫本對音樂和舞蹈的熱愛卻有增無減。這段時間,赫本除了經常在隱密的房間里表演外,她也和當時的許多小朋友一樣,為反抗軍傳遞一些秘函。
1944
赫本的舞藝更精進了。她甚至開始一些私人芭蕾舞教授,以貼補家用。
然而就在同年,她也因為身體虛弱而停止舞蹈的學習。
1945.
此時,十五歲的赫本已有一百六十八公分左右,體重卻只有四十公斤。除了因長期飢餓所造成的營養不良外,她還患有氣喘、黃膽及其它的疾病。這樣的童年經歷影響到赫本後來的新陳代謝,使她終生形體消瘦。
這一年,赫本和母親搬到阿姆斯特丹,並且開始和荷蘭知名的舞蹈家桑妮雅蓋斯凱爾(Sonia Gaskell)習舞。雖然後來赫本已經無法支付學費,桑妮雅仍讓她繼續學舞。
1946.
赫本成為桑妮雅的得意門生,後來並曾在阿姆斯特丹的Hortus Theatre有過一場表演。一個評論家寫到赫本的演出時說:「雖說沒有最好的技巧,她的潛力無限。」
這一年,經由朋友的引薦,赫本開始為一些攝影師擔任模特兒的工作。
1948.
赫本和母親來到倫敦並作了短暫的停留。在這里她通過著名的Marie Lambert芭蕾舞學校的甄試並獲得獎學金。然而因為籌不足學費,只好暫緩入學的時間。
回到荷蘭後,奧黛麗赫本通過試鏡,在一部半紀錄片性質的荷蘭片Nederlandsin Zeven Lessen里扮演一個KLM航空公司的一名空職人員的小角色。這部電影被視為赫本的電影生涯的第一個作品。
之後,赫本和母親再度回到倫敦,以便回到芭蕾舞學校。
為了幫助赫本,母親艾拉曾做了許多卑微的工作。學校的Lambert女士也讓赫本乾脆住進她家。總算暫時不必擔心吃住問題的赫本在這段長達六個月的時間內,除了全心全意跳舞外也開始在周末時兼任模特兒的工作。
雖然十分希望能夠成為一名出色的專業舞蹈家,十九歲的奧黛麗卻也逐漸地明白自己現在的年紀和過高的身高已經使她很難成為一名頂尖的舞者了。
這一年,赫本和另外三十九個人擊敗其它一千名甄試者,同時成為音樂劇High Button Shoes所需要的四十名合音演唱員。
1949-1950.
由於在HighButton Shoes里的表現受到注意,赫本受邀繼續參加另一個音樂劇Sauce Tartare里演出。這部舞台劇在倫敦的Cambridge Theatre四百三十七場的演出都相當成功,赫本也一面上發聲和編舞的課程,以精進自己的演出。
音樂劇SauceTartare的延續作品Sauce Piquante在1950年的四月推出。雖然賣座不如Sauce Tartare,赫本的表現仍受到報章雜志的注意。一連串成功的演出使得赫本開始有機會在一些電影,如「野燕麥」(One Wild Oat)、「天堂笑語」(Laughterin Paradise)、「少婦故事」(YoungWives'Tale)和「械劫裝甲車」(The Lavender HillMob)里出現,雖然扮演的角色都並不重要。完成電影「械劫裝甲車」之後不久,赫本結識了二十八歲,經營卡車建造事業的英國富商之子詹姆士漢森(James Hanson),兩人不久開始相戀。
1951.
赫本終於在電影「雙姝艷」(The Secret People)里首次扮演次要的角色。在這部影片里,赫本得以展現她在舞蹈方面的才華。
「雙姝艷」拍攝期間,赫本繼續接下在電影「蒙地卡羅寶寶」(Monte Carlo Baby)里的一個次要角色。
在「蒙地卡羅寶寶」的法國拍攝地點,法國小說家Colette看到了奧黛麗赫本,馬上認定赫本將是她的百老匯舞台劇Gigi里的主角的最佳人選。Colette於是鼓動赫本前往美國紐約參加Gigi的演出。
隨後不久,赫本又順利通過導演威廉韋勒(William Wyler)在倫敦舉行的試鏡,膺選為即將拍攝的美國派拉蒙電影「羅馬假日」一片的女主角。二個合約在身的赫本,首次沒有母親的陪同,獨自的前往紐約。
這一年的十月,舞台劇Gigi的綵排開始。赫本的表現卻不盡理想,被安排更多的聲樂訓練。Gigi正式開演後,赫本的努力果然沒有白費,雖然這部舞台劇本身所得到的評價不高,赫本的表現卻得到眾多的肯定。
Gigi首演當天,前來探訪的男友詹姆士漢森(James Hanson)正式向赫本求婚,二人當場宣布訂婚。
1952.
五月三十一日,因為派拉蒙公司希望盡快開始電影「羅馬假日」的拍攝工作,舞台劇Gigi提前結束了在紐約的表演。當晚,赫本直飛羅馬展開工作。原本打算在電影開拍前結婚的赫本和漢森也因此而暫緩了他們的婚期。
「羅馬假日」的拍攝終於在九月完成,回到美國的赫本又隨即開始了長達八個月的GiGi全美巡迴演出。期間赫本宣布取消她和漢森的婚約。赫本表示:「我想,我太愛我的工作了。」取消婚約後的赫本與漢森仍然維持朋友的關系。
1953.
八月,「羅馬假日」正式在美國上映。除了影片本身所受到的好評外,赫本也因本片從一個影壇新人一夜間大放異彩。她清秀典雅的臉孔瞬間同時出現在各大報章雜志上,著名的「赫本頭」也開始成為坊間少女們的流行發型。
就在葛雷哥萊畢克(Gregory Peck)為他自己和赫本主演的電影「羅馬假日」的首映所舉辦的宴會上,赫本認識了她未來的先生-梅爾法利爾(MelFerrer)。
雖然身兼演員/導演/作家三職的梅爾法利爾整整大了赫本十二歲,也離過二次婚,他的才華顯然深深地吸引著赫本。他們倆彼此都為對方留下了極好的印象。
因為「羅馬假日」的成功,派拉蒙公司馬上和赫本再次簽約,並為她量身訂作了下一部電影「龍鳳配」(Sabrina)。並於同年的九月在紐約長島開始了「龍鳳配」的拍攝。
赫本也因這部片子而和當時在服裝界正嶄露頭角的年輕法國設計師Hubertde Givenchy結識,開始了二人日後長達四十年的合作關系。
同時,梅爾法利爾也送給赫本舞台劇Ondine的劇本,看過後十分滿意的赫本便同意與梅爾聯袂演出。
這年的年底,赫本的母親飛到紐約與赫本團聚。
1954.
二月十八日,舞台劇Ondine首演,佳評如潮。這時赫本也獲知她在「羅馬假日」里的演出已得到奧斯卡金像獎的提名。
三月二十五日,赫本以「羅馬假日」里的安娜公主(Princess Anne)一角而贏得奧斯卡最佳女演員獎。三天後,她以舞台劇Ondine里的演出再奪下一座東尼獎(Tony Award)。
隨著Ondine的繼續演出,赫本開始因為抽煙過度而身體不適。在醫生的建議下,她在七月三日結束了演出,並赴瑞士調養身體。
不久,梅爾特地飛到瑞士向赫本正式求婚,赫本欣然同意了。九月二十四日,赫本與梅爾結婚了。瑞士也從此成為赫本的家。
這一年的年底,赫本很開心地發現自己懷孕了。
1955.
赫本再度以「龍鳳配」獲得奧斯卡金像獎的最佳女演員的提名。可惜敗給同時以「鄉下姑娘」(The County Girl)入圍的葛莉斯凱麗(GraceKelly)。
同年三月,赫本不幸流產。渴望有孩子的赫本十分失望和悲傷。
這一年,盡管有許多的工作機會,堅持絕不讓事業影響家庭的赫本推掉了所有必須離開她夫婿的演出邀請,而接下了由她和夫婿梅爾同時演出的派拉蒙電影「戰爭與和平」。
這部電影結果不但在評價上令人失望,在票房方面的表現也不甚理想。
面對一波又一波涌進來的劇本,赫本仍繼續推辭,只接下了與佛列德艾斯塔(Fred Astaire)合演的「甜姐兒」(Funny Face)。
1956.
「甜姐兒」在好萊塢拍攝三個月後繼續轉到巴黎完成外景部份。她的母親艾拉和夫婿梅爾也經常陪伴在側。
同年,「甜姐兒」完成後的一個月,赫本馬上開始了由她和長她足足二十八歲的男星蓋瑞古伯(Gary Cooper)聯手演出的「黃昏之戀」的(Loveinthe Afternoon)。
此片在巴黎出外景的時期,赫本則經常利用周末飛往法國南方探視正在法國執導The Vintage的梅爾。
1957.
一月,赫本和夫婿合作NBC電視台的電視影片「魂斷梅耶林」(Mayerling)。僅管這部影片當時曾獲得極高的收視率,NBC電視卻因為它的評價不佳而決定以後不再考慮任何由赫本和梅爾合作的拍片計畫,梅爾本人也開始退居幕後,專心於導演和製片的工作了。
為能夠陪伴當時在西班牙和墨西哥拍攝The SunAlso Rises.的梅爾,赫本之後又推掉了許多演出機會,其中還包括著名的「安妮的日記」(Diaryof Ann Frank)。童年時期活在戰火下的恐懼的陰影顯然讓赫本無法再去回憶這些痛苦的經驗。
不過,在夫婿梅爾的鼓勵下,赫本倒是接演了「修女傳」(TheNun's Story)以及之後由梅爾執導的「綠廈」(Green Mansions)。
1958.
「修女傳」先在羅馬的Cinecitta Studios開拍,之後移師剛果(Congo)展開外景部分的拍攝工作。這段漫長而艱辛的拍攝過程,讓嚴重脫水的赫本一度出現腎結石的現象。
「修女傳」末期的收尾工作便在赫本欠佳的健康情況下,斷斷續續地在在回到羅馬後完成了。這部在1959的7月18日上映的電影結果為華納電影創下新的賣座紀錄,並榮獲八項奧斯卡金像獎的提名(包括赫本本身的最佳女演員提名)。
接著赫本又開始了由梅爾執導的「綠廈」(Green Mansions)的拍攝工作。在同年十一月完成的「綠廈」結果比「修女傳」先推出,但卻慘遭既不叫座又不叫好的命運。這次,矛頭又再度指向一向不被媒體喜愛的梅爾。
這時,赫本又再度懷孕。
1959.
雖然希望能夠休息,但為了履行之前簽下的片約,赫本仍然開始了她的一部電影-恩怨情天(The Unforgiven)的拍攝工作。期間赫本一度不慎從馬上跌下,受到嚴重的摔傷並因此住院。經過將近一個月的調養,赫本終於能夠繼續地將影片完成。
拍攝工作結束後,尚在懷孕當中的赫本回到Burgenstock休息待產,只是不幸地又再度流產,情緒也陷入嚴重的低潮。
同年,一心一意盼望能和梅爾共組家庭的赫本再度懷孕。這次,她推掉了所有的片邀,包括著名的「西城故事」(West Side Story)及一部希區柯克(Alfred Hitchcock)的電影,只同意接下生產後才開拍的「第凡內早餐」。
1960.
一月十七日,赫本在瑞士的Lucerne生下了他和梅爾的第一個(也是唯一的)孩子,取名尚恩赫本法利爾Sean Hepburn Ferrer。
同年九月,赫本重回工作崗位,開始在紐約拍攝電影「第凡內早餐」。為了能夠親自看顧寶寶,赫本經常將小尚恩帶到片場。
1961.
十一月,「第凡內早餐」在美國上映,票房十分理想。
雖然這部電影的原著小說的作者原本意屬由性感女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)擔綱,然而赫本的表現不但得到許多影評的激賞,她本人也因「第」片而第四度贏得奧斯卡金像獎的提名(雖然最後並未得獎)。
1965.
第十八屆英國電影學院獎最佳英國女演員
1990.
第四十七屆金球獎西席·地密爾獎
1993.
獲奧斯卡終身成就獎
1988-1992.
擔任聯合國兒童基金會親善大使
尋夢與圓夢
1988年，奧黛麗·赫本代表聯合國兒童基金會奔赴飽受戰亂、飢荒困擾的衣索比亞，那情景使她想起了二戰中的自己。
1929年5月4日，奧黛麗·赫本生於比利時布魯塞爾的一座豪華宅邸里。布魯塞爾是一個充滿魅力、講究禮儀、舒適而又優雅的城市，它既不大得令人精疲力竭，也不是小得偏僻閉塞。整個城市色調灰暗，氣氛嚴肅而富有理性。穩健持重、不動聲色是布魯塞爾人的性格特點。如果說出生地會對人們的思想產生影響，奧黛麗就是這一見解的活見證。
奧黛麗·赫本的母親是荷蘭人，因為有著王室直系貴族的血統，所以一直被尊稱為男爵夫人，父親是個納粹傾向很重的英國商人。一對不太合適的配偶終於造成難以挽回的後果——父親拋妻棄女遠走他鄉。與同齡孩子相比，奧黛麗·赫本顯得過於文靜，過於寡言少語，向來有「老太太」的綽號。觀日出而知全天，從小就愛著的芭蕾舞、巧克力、小狗，一生一世形影相隨地跟著她。伴著二戰隆隆的炮聲，奧黛麗·赫本一天天長大，並且舞姿日漸優美。舞蹈給了奧黛麗·赫本一個情緒的出口，一種表達完美的方法，因為對舞蹈執著和熱愛，她在當時殘酷的世界裡找到了美好的事物。人的一生有許多夢想，而兒時的夢想恐怕是最刻骨銘心也是最難實現的。
可惡的戰爭不禁粉碎了她的夢，還將她的城市頃刻間炸成廢墟。她脫下舞鞋，換上能讓她大步流星的布鞋，並且這里成了藏密最保險的地方。戰爭在她身上留下了永久的創傷。奧黛麗·赫本的童年讓她堅強而又脆弱，造成了她兩極化的個性，這一點當然使她與同年代的美國人大不相同。有過戰爭經歷的人，不是變得剛強，就是變得溫和。她則是後者。
1959年，在《修女傳》中奧黛麗扮演一個名為路加的修女。從成為修女到護士，經過艱苦的考驗，她都默默忍受，但她對人類的愛心超過了對宗教儀式的膜拜。她不願在她照顧病人、安慰病人、或是病人有話對她傾訴的時候，被修道院的鍾聲打擾。既然不肯違背良心，又不能屢犯院規，她只能告別宗教，再度回到人群中。在白色道袍下，她美麗的臉龐依然動人。
三十年後，她的所作所為與她在《修女傳》里的表現不謀而合，她成為危難中的人們的希望。1988年，奧黛麗·赫本擔任「聯合國兒童基金會」的親善大使，她也非常適合這項工作。在這之後的五年裡，她的足跡遍及世界各地——衣索比亞、蘇丹、土耳其、中非、南非、越南、索馬里。
「我是個母親，所以我有責任這么做」 奧黛麗·赫本說，「我希望我的名氣可以用來幫助兒童。」那是她老年時的夢想，並且她一天天都在積累圓夢的可能性。
1991年，奧黛麗·赫本榮獲美國林肯中心電影協會向全世界最資深的藝術大師頒發的榮譽獎。
Ⅷ 誰有二戰人物生平
希特勒1889年4月20日出生於奧地利巴伐利亞邊境的小鎮勃勞，父親是奧地利海關的一名小職員。希特勒6歲時進了家鄉林嗣附近的公立學校，成績良好。他11歲上中學，一心想當藝術家、畫家，而他父親卻要他做個公務員。這使他學習不安心，成績每況愈下，讀了兩年，沒等畢業就中途輟學了。
希特勒的一位中學老師這樣描繪他：「希特勒肯定是有天資的，雖然只是在某些學科方面。但是他缺乏自製力。說得客氣點，他好強辯，剛愎自用，自以為是，脾氣暴躁，不遵守學校紀律。他不用功。否則有這樣的天賦，他一定會有好得多的成績。」
希特勒13歲時，父親病逝，母親遷居至林嗣郊外烏爾法爾的一所簡陋的公寓，靠微薄的積蓄和養老金撫養兩個遺孤。到16歲時，希特勒雖然還沒有拋棄當藝術家的夢想，但那時他已十分熱衷於政治了。17歲時，希特勒帶了母親和親友給的一些錢，隻身來到維也納，流落街頭1年後報考美術學院，由於成績不良，未被錄取。以後試考建築學院，也告失敗。從1906年到1911年，希特勒在維也納的生活非常潦倒，嘗盡人間之辛酸。他在《我的奮斗》中稱這5年生活為「一生最悲哀的時期」，他寫道：
「對我來說，這個逍遙自在的城市的名字所代表的就是5年艱苦貧困的生活。在這5年中我被迫求職糊口，開始當小工，後來賣畫，收入之微薄，不足以填飽我每日轆轆的飢腸。」
希特勒在《我的奮斗》里承認，他當時有著一種小資產階級的入骨的恐懼；但另一方面又深怕落入無產者的隊伍中去——後來他就利用這種恐懼心理在地位低下、缺乏領導的白領階層的基礎上建立了國家社會黨。正如他自己說的：
「我了解這個運動所造成的可怕的精神恐怖，從思想上和心理上來說，資產階段都不是這種進攻的對手：信號一發，只要看來是最危險的敵人，它就對之發動謊言和誹謗的真正的總攻擊，一直到被攻擊者的精神不能支持時為止……這種策略所根據的是對一切人性弱點的精神估計，其結果必然導致勝利。」
「我同樣也了解肉體恐怖對個人和群眾的重要性……因為被擊敗的對手在大多數情況下都對繼續抵抗不抱任何勝利的希望。」
這兩段話日後發展成了希特勒納粹主義的策略基礎。
1912年，希特勒移居德國慕尼黑。在那裡，他開始仍是囊空如洗，舉目無親。1914年夏天，第一次世界大戰爆發。希特勒見求生機會來了，上書國王路德維希三世，申請志願參加巴伐利亞步兵團，結果獲准，他的生活出現新的轉折。在《我的奮斗》里，希特勒毫不掩飾地說：「我衷心感謝上天賜給我這個能夠活在這樣一個時代的幸福機會……對我來說，對所有德國人來說都是一樣，現在我的生命中最值得紀念的時期開始了。」
在戰爭中，希特勒曾兩次負傷。一次是1916年在松姆戰役腳部受傷，另一次是1918年中了毒氣。因為作戰勇敢他先後兩次受獎：一枚二級鐵十字獎章，一枚一級鐵十字獎章。1918年11月底，希特勒回到慕尼黑，不久便與德國工人黨有了接觸，並參加該組織，成了德國工人黨委員會的第七名委員。他自己回憶道：「經過兩天傷盡腦筋的思考以後，我終於決定我必須採取這一步驟。這是我一生中最有決定意義的一個決定。跨出了這一步以後，就再也沒有退路，也不可能有退路了。」
1920年夏天，德國工人黨改名為國家社會主義德國工人黨，簡稱納粹黨。希特勒還提出，納粹黨必須有一面能打動群眾的顯眼的旗幟。最後他設計了紅地白圓心，中間嵌個黑�字。希特勒在《我的奮斗》里對自己這一獨創的得意之情溢於言表：
「這是一個真正的象徵！紅色象徵我們這個運動的社會意義，白色象徵民族主義思想，�字象徵爭取亞利安人勝利的斗爭的使命。」
到1923年，納粹黨已擁有2.7萬名黨員，影響日增。希特勒與魯登道夫將軍結伙成幫，於同年策劃了慕尼黑貝格勃勞凱勒啤酒館政變。結果政變失敗，希特勒及其同夥被捕受審。審判於1924年2月26日開始。在特別法庭上，希特勒以滔滔不絕的雄辯和民族主義的熱情打動了德國人民，頓時成為報紙、電台矚目的人物。他對著進行審判的法官們說：
「有資格審判我們的不是你們，而是永恆的歷史法庭。你們會做出什麼判決，我是完全知道的。……你們可以不止一千次地宣布我們有罪，但是永恆的歷史法庭的女神會一笑置之。把（巴伐利亞）邦檢察官的訴獎和這個法庭的判決書撕得粉碎。因為她會宣判我們無罪。」
最後判決是1924年4月1日做出的，希特勒被判刑5年，後改為2年。
希特勒被關鉀在蘭德斯堡舊炮台監獄。在獄中他開始寫作《我的奮斗》，但實際上這本書是由希特勒口授、由同押一室的他的忠實信徒魯道夫·赫斯整理打字完成的。書的原名《四年半來對謊言、愚蠢和膽怯的斗爭》，負責出版該書的納粹出版社經理馬克斯·阿曼後來把這又刺眼又累贅的書名改為《我的奮斗》，並於1925年秋正式出版了該書的第一卷，但它在當時並沒有立即成為一本暢銷書。第二年，希特勒獲釋出獄，在貝希特斯加登口述完第二卷。隨著納粹黨的發跡、上台，該書的銷路開始有所增加。到1940年二次大戰爆發後的第二年，這本稱之為「納粹聖經」的長達782頁的兩卷本的書，僅在德國就銷了600萬冊。當時每個德國家族必備此書，否則就會遭殃。男女結婚時，都要向新郎、新娘贈送一本《我的奮斗》作為禮物。甚至連學校的學童也是人手一冊。
希特勒認為，一切生命都是一場永恆的斗爭，世界只不過是個適者生存、強者統治的叢林，「一個弱肉強食、優勝劣敗的世界」。德國要恢復世界大國的地位，成為「地球主人」，就首先「必須對法國來一次最後的總算帳……一場最後的決戰……德國實際上不過是把滅亡法國當做一種手段而已，其目的是在將來能夠為我國人民在其他地方進行擴張。」其次，希特勒提出：「（德國的）領土政策無法在喀麥隆實現，今天幾乎完全只能在歐洲才有可能。」但是歐洲的領土均已分割完畢，這一「生存空間」問題「只有在東方才有可能解決……只有在主要是犧牲俄國的情況下才有可能解決，也就是說，新帝國必須再一次沿著古代條頓武士的道路向前進軍，用德國的劍為德國的犁取得土地，為德國人民取得每天的麵包。」
希特勒在《我的奮斗》里指出，第三帝國將實施「領袖統治原則」，即實行獨裁統治。在這個國家裡要確立元首—希特勒本人—的絕對獨裁權力，在元首周圍是一批承上啟下的較為次要的領袖人物。希特勒認為，這個「新式國家要以人種為基礎」，而最優人種就是亞利安人。希特勒在《我的奮斗》里狂熱地鼓吹納粹黨的種族優越論。他寫道：
「我們今天所看到的一切人類文化，一切藝術、科學和技術的成果，幾乎完全是亞利安人創造。這一事實本身證明下述推論不是沒有根據的：只有亞利安人才是一切高級人類的創始者，因此是我們所謂的『人』這個名稱的典型代表。他是人類的普羅米修斯。從他的光芒四射的額頭，永遠飛迸出神聖的天才的火星，永遠燃點著知識的火焰，照亮了默默的神秘的黑夜，推動人類走上征服地球上其他生物的道路。」
可見，使現代亞利安人—日耳曼人主宰地球，稱霸世界，已成為希特勒念念不忘的目標。
此外，希特勒為了達到自己的狂妄野心，他提出必須使用三種方法：宣傳、外交和武力。而納粹黨最有效的宣傳手段便是「必須玩耍手法，學會說謊」。希特勒的名言是「把天堂說成地獄，把地獄說成天堂」，「謊言越大，人們越是相信」。
總之，希特勒在《我的奮斗》里大肆渲染可怕的「生存空間論」和「種族優越論」；發泄對猶太人、對民主主義和馬克思主義的刻骨仇恨。在該書思想的影響下，德國走上了屠殺無辜（尤其是猶太人）、窮兵黷武的道路。
歷史學家諾曼·卡曾斯正確地分析了《我的奮斗》與第二次世界大戰的慘重後果的關系，他指出：
「《我的奮斗》一書從1933年至二次大戰結束，一直主宰著納粹第三帝國的政治，……《我的奮斗》里，每一個字，使125人喪失了生命；每頁，使4700人喪失了生命；每一章，平均使120萬人喪失了生命。」
還有隆美爾的~！寫不下了~！到時候給在評論里~！
Ⅸ 古希臘羅馬神話電影
不是希臘皇後，是埃及艷後！
美麗新世界II之女王任務
美麗新世界2：埃及任務
埃及艷後和凱撒大帝打賭，如果埃及人能在三個月之內在沙漠里修建出一座宮殿，凱撒就承認埃及人是世界上最優秀的民族之一。為了炫耀埃及人的建築工藝和水平高人一籌，也為了保全自己的面子，埃及艷後下令無論如何都要按時完成任務。
這一切都被另一位建築師阿蒙波菲斯看在眼裡，於是對釹梅侯比斯心存嫉妒的他開始想盡辦法搞破壞。而此時的凱撒大帝早已是坐如針氈，他一方面不希望埃及艷後順利的完成任務，但又期待能與她在新建成的王宮中相會。
精彩視點
這是一部投入了5300萬歐元的影片，號稱是法國電影史上耗資最大的影片。它取材自暢銷漫畫，由喜劇明星兼導演亞蘭·夏巴推上大銀幕，不但請來了大鼻子傑哈德·巴狄厄以及克·拉維耶、克羅德·利希等老牌演員，更找來了美麗的義大利女明星莫妮卡·貝魯奇飾演埃及艷後。影片曾獲得2003年度法國愷撒獎及最佳服裝設計獎。
簡評:
觀影中印象最深的是，在這部電影里的後半部，主人公和反角戲仿中國功夫大戰時，居然突然說起了中文，而且是一個講國語，一個講粵語，讓人不得不為中國功夫的影響力自豪。
在翻譯方面，我大多採取了一些中國的語言意譯——當然，前提是絕對忠實原本對白，整本電影我沒有夾帶任何私貨。在翻譯時參考了不少資料，在一些涉及西方歷史，神話傳說，及人物名言部分我會打個括弧注釋。
原本法國人做了一些語法游戲，例如à Alexandrie和en Alexandrie(兩者無區別，僅是介詞不同而已，均譯作「在亞歷山大城」)，在結尾更以此為笑點搞笑。這種幽默實在難以譯出，而注釋又太瑣碎，因此只好照字面譯。估計大家看到類似地方時，一定不知所雲。
在人名方面保留了原文。因為情知片中涉及不少歷史人物，不敢造次亂譯。
Ⅹ 被稱為人生必看電影的《鋼琴家》，是否講述的是一個真實故事
影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Władysław Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於 1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。