Ⅰ 電影長津湖之水門橋觀後感範文10篇
《長津湖》是抗美援朝戰爭長津湖戰役為背景，以某部七連指導員生死與共保家衛國的戰斗 故事 為主線。下面我為大家帶來電影長津湖之水門橋 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!
電影長津湖之水門橋觀後感範文1
我重新學習和認識偉大的抗美援朝戰爭。抗美援朝戰爭，打出了新中國的國威和人民軍隊軍威，譜寫了一曲曲氣壯山河的英雄戰歌，涌現出楊根思、黃繼光、邱少雲等30多萬名英雄功臣和近6000個功臣集體。他們不愧為中華民族的英雄兒女，不愧為祖國安全和世界和平的堅強衛士，無愧於「最可愛的人」的光榮稱號。
在新中國剛剛成立，百廢待興、百業待舉。在朝鮮處於生死存亡、我國安全面臨嚴重威脅的危急關頭，黨中央應朝鮮黨和政府的請求，毅然作出「抗美援朝，保家衛國」的戰略決策。中國人民志願軍奉命開赴朝鮮。歷經千難萬險，打敗了不可一世的美國侵略者。志願軍指戰員在這場戰爭中的表現，極大地增強了中華民族的凝聚力，進而形成了中國人民偉大的抗美援朝精神。我們偉大的志願軍戰士不愧是最可愛的人，他們圓滿完成了中國人民賦予的光榮而偉大的使命，建立了不朽的功勛，以寶貴的生命維護和平與安寧，以壯麗的青春譜寫了歷史的光輝篇章。正是因為有了那些先輩的犧牲，才有了我們今天的生活。前事不忘後事之師，戰爭的創傷隨著歲月的流失似乎慢慢地抹平了，但那場戰爭留在中國人民心中的印跡卻永遠不會消失，10餘萬為國捐軀的中華好兒女的英名更是永遠銘記不忘。
勿忘過去，珍惜今天。我們今天的一切來之不易，我們要時刻珍惜這一切。
追憶那場戰爭，我們應該滿懷感激之情向最可愛的人--英雄的中國人民志願軍致敬!向犧牲在朝鮮土地上的光榮的烈士們和他們的家屬深深致敬!向尚健在的參加那次戰爭的整整一代人深深致敬!
有人說:忘記歷史等於背叛!雖然有些偏激但並不無道理。那些歷史是由先輩們用鮮血白骨潑寫的，用他們的青春換來的，雖是保家衛國之戰可誰都不能否定它對世界格局的影響，亞洲的作用，對朝鮮半島的作用。
電影長津湖之水門橋觀後感範文2
電影擁有強大的出品方，力求呈現精品
《長津湖》全劇組超過7000人，集結徐克、陳凱歌、林超賢三大導演，這樣一部大製作的電影，堪稱國產片里的「航空母艦」，根本不是一般的小公司能夠操盤的。《長津湖》的出品方是博納影業，先是有《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》無形中形成的三部曲，接著有《烈火英雄》《決勝時刻》《中國機長》這套「中國驕傲三部曲」，現在又來了「中國勝利三部曲」，《中國醫生》是第一部，《長津湖》就是第二部。
很多人都聽說過，《長津湖》其實在20_年底就開機了，不過開機沒多久因為疫情停牌，當時劇組1800人滯留丹東，200人滯留天漠，損失超過1.5億。後來監制黃建新說過，《長津湖》可能成為全世界電影前期工作人員最多的，7000人以上。由此可見，至少在國產電影領域，《長津湖》是製作的一部電影，出品方不計成本地投入，也力求打造精品。
第二：176分鍾，金牌班底打造恢宏場面
作為戰爭題材，《長津湖》少不了戰爭場面，三位導演中林超賢是拍戰爭、軍事動作題材的行家，所有戰爭場面盡量用實景，戰壕、工事一點點挖出來，水門橋也一磚一瓦搭建。從預告片不難看出，電影實景特效很猛，有被炮彈炸毀的汽車在火光中沖下山坡。所有的爆炸都是真實的，在爆炸時演員們會下意識卧倒，躲避非常真實。製作特輯有一個航拍鏡頭，黑夜中至少十幾平方公里的拍攝現場都被密集的爆炸和火光點亮，宛若白晝，這樣的大場面在以往戰爭題材中非常罕見。
第三：兄弟情真摯，人性刻畫入木三分
目前已知的是吳京和易烊千璽在影片中飾演兄弟，一個叫伍千里，一個叫伍萬里，兩個人同時入伍走上前線。從第一波觀眾的觀感來看，兩個人之間的兄弟情非常感人。
除此之外，電影中還會有很多小細節令人感動，每一位戰士都是戰爭中的最小個體，戰爭是生與死的抉擇，是對人性和勇氣的考驗。敢於面對死亡不等於不派送，朱亞文看著照片對身旁的吳京說「活著真好哇」這一幕就很戳人。
觀眾期待值高、口碑好，從目前電影的預售來看，《長津湖》預售成績遙遙，預售總票房已超過3200萬，排在第二名的《我和我的父輩》還不到1000萬。按照目前的好口碑和觀眾的觀影熱情，《長津湖》最終成績有可能超過《紅海行動》的36.51億，再創新高，這部電影你們會去看嗎?
電影長津湖之水門橋觀後感範文3
看完國慶檔《長津湖》電影後，心裡有許多的感想。
長津湖戰役發生在1951年11月27日，當時，陸戰一師前進到長津湖西側，這里連綿的山地。他們並不知道，自己已經陷入了十萬大軍的包圍中。影片中一張戰場形勢圖，顯示了雙方戰場態勢。藍色為陸戰一師的位置和突圍路線。湖東側是陸戰一師的1團和5團共8000人，湖的南頭是陸戰一師師部和部分工兵，有3000人。湖東側是陸軍第7師31團在擔任右翼掩護，有4000人。合計總兵力有18000人左右。另外，在戰斗中陸戰一師還得到第一航空聯隊的空中支援。紅色為另一方部隊，形成一個包圍圏，為9兵團的20J，27J和26J共三個軍，最終投入兵力計15萬人。中間淺藍色是長津湖，它是截流長津江的水庫，長津江流入鴨綠江。
《長津湖》這部影片，以老兵的視角回顧那場慘烈的戰斗，無涉勝敗。零下40度的嚴寒，使戰斗變得更加悲壯。健在的老兵在講述這個故事時，充滿感情。離開戰場就不再敵對，他們對敵方軍人流露同情和敬意。六，七十年過去了，當年愛吃冰激凌的年輕人，都垂垂老矣，但他們依然可愛。
陸戰一師師長，作為主角，在影片中一帶面過。史密斯將軍是個富有 經驗 而且非常謹慎的指揮員。陸戰一師深陷重圍未被殲滅，很大程度得益於他的指揮。
陸戰一師最終突出重圍，一路撤到興南港，乘船離開了。同時帶走了9萬多北朝難民。此役美軍傷亡5000人，其中第7師31團佔到3000多人。戰役雙方共傷亡數萬人。
陸戰一師1941年2月1日成立，在太平洋戰爭中，參加了瓜達爾納爾島戰役、格洛斯特岬戰役、貝里琉島戰役『沖繩島戰役，對日作戰屢建奇功。二戰後，參加了越南戰爭、海灣戰爭和在索馬里進行的「重建希望」人道主義救援行動。
這部影片中除了幾個歷史學家外，其他的解說都是老兵們的語言，即使他們不出現於畫面。他們心裡沒有仇恨，會擁抱昔日的對手。老兵們有自己對勝敗的詮釋他們覺得，雖然沒有勝利，但是南韓還在，值得去戰斗。此生無悔，一點也不!
電影長津湖之水門橋觀後感範文4
觀看時，我的雙眼在頃刻間不知不覺地濕潤了——這許多鮮活的生命與靈魂，為什麼會無怨無悔地把自己奉獻給異國的災難?這種高尚又偉大的情懷，到底從何而來?「是的，中國與朝鮮是朋友啊!唇亡齒寒——朝鮮沒了，新中國能長久嗎?」爸爸笑著答道，看著五歲的我的好奇的眼睛。現在一想，一定是愛國的精神在支撐著烈士們奮勇殺敵。他們是真的深深地愛著自己的祖國啊!
1950年，中國第九兵團初入朝鮮。當這些英勇的戰士們正沉浸在新中國成立的喜訊中時，需要再一次踏入硝煙彌漫的戰場的消息又一次傳入了他們的耳邊。這些為我們擋風遮雨的烈士們，在當時，到底是抱著怎樣的心情步入異國他鄉的呢?我想不明白。但是，任何人都清楚，他們如此奮勇、如此拚命地戰斗，是為了什麼。不是所有人都能夠忍受著寒冷，端著步槍，在凜冽的寒風中，甘願化為冰雕，也絲毫不願退縮的。這種極其偉大和樂觀的精神，這種無私的奉獻精神，全部來自於烈士們對於新中國的熱愛，和對於大家未來的美好生活的憧憬與渴望。
愛國。是的，就是這兩個偉大卻又十分平凡的字眼，在這些戰士們的心中扎了根。當那許多無名的烈士們，抱著炸葯包，與敵人同歸於盡時，當那許多無名的英雄們在雪地里凍僵時，正是這兩個簡單的字在他們心中最柔軟的地方發揚壯大的時刻。愛國情懷支撐著他們已近奄奄一息的軀體，一次又一次地擊敗美國的王牌軍團，一次又一次取得近乎無人可及的勝利。
我們，作為新一代的接班人，同樣應當好好學習，奮勇拼搏，才能夠對得起七十年前逝去的烈士們的生命和鮮血。中華民族的崛起，已經成為了我們的任務。
少年智，則國智;少年強，則國強。是的，我們一定要如飢似渴地學，吃苦耐勞地做，才會使自己強大，才會使我們祖國的未來強大。身為學生的我們，其實也可以做到「精忠報國」。只要做好自己分內的事，就算是在為祖國分擔。未來的中國，就一定會強大!
中華民族偉大復興的中國夢，已經寄託在了我們的身上。你，准備好為它而奮鬥了嗎?
電影長津湖之水門橋觀後感範文5
長津湖講的是抗美援朝的故事，講述了在長津湖戰役的時候一個志願軍連在冰天雪地之下依舊鎮守陣地，為長津湖戰役做出了偉大貢獻的故事。整個電影非常的震撼，他們凍成冰雕的片段完美的展現了他們視死如歸的精神。
不只是在冰雪長津湖裡講的這些人。在歷中國從一個任人宰割的國家變化成了世界數一數二的國家，我認為轉變的重要節點是二戰時期一系列以弱勝強的戰役。沒錯的，在此之前歷也有很多以弱勝強的戰役，比如說赤壁之戰這種大家都耳熟能祥的戰役，這些戰役和二戰差了那些?眾所周知在世界大戰的那個年代的殺 人利器就是火器，原本可以用火燒、刀砍、劍劈、 射箭 、草船借箭等一系列的高超戰略指揮來扭轉戰局可是在二戰時期可沒有聯營讓你燒、子彈不能重復利用、冷武器也漸漸的退出了歷史的舞台，換成了一槍一個的火器，也就是槍。槍作為一種遠程武器同樣擁有超強的威力，有與沒有往往就代表了戰爭的走向。但是中國的大刀隊一樣能擊敗帶有槍的日本軍隊。
正如我們語文課本上的一篇 文章 里說的一句話：「我在這里吃雪，正是為了我們祖國的人民不吃雪。我在這里蹲防空洞，祖國的人民就可以不蹲防空洞啊!」
作為一個二十一世紀的未成年人。我無法想像他們的心情，也應該永遠也體驗不到。這也真是他們，也是歷許多一樣的人給我們帶來的安穩日子。
電影長津湖之水門橋觀後感範文6
20_年10月2日，我觀看了講述中國人民志願軍從入朝到第二次戰役獲勝的歷史的電影——長津湖。整部影片給我的感覺就是震撼、真摯，有深刻的 教育 意義。
電影是由陳凱歌、徐克、林超賢聯合執導，吳京(飾7連連長伍千里)、易烊千璽(飾伍千里的弟弟伍萬里)、段奕宏(飾營長談子為)、朱亞文(飾7連指導員梅生)。
影片主要講述了抗美援朝中長津湖這場戰役，以及志願軍艱苦抗戰的故事，表現出志願軍鋼鐵般的意志和英勇戰斗的精神。正是這場戰爭成為朝鮮戰爭的拐點，創造了抗美援朝戰爭中全殲美軍一個整團的紀錄，為最終到來的停戰談判奠定了勝利基礎。
電影長津湖之水門橋觀後感範文7
最近我看了一部愛國大片叫長津湖。這部電影講述了1950年抗美援朝的故事，當時美國人想利用朝鮮作為跳板來進攻。雖然180分鍾的電影講述不了整個抗美援朝的故事，但還是展現了志願軍不屈不撓，
堅持不懈的赤子心，每位戰士的話都讓後人銘記在心中。電影重點講述了七連的戰士們。他們敢於戰斗不怕犧牲，其中戰士們的行動讓我印象深刻，美國戰斗機扔下的炸彈是根據標識的引導，但他們不顧疼痛硬生生的用身體扛過去了。
美國人進攻長津湖等著他們的，不是危險的炮火，而是寧願凍死，也不願違抗命令的戰士，洋人們羞愧難當，我們有我們堅強的戰士，但是他們只有互相嫌棄，還等著開飯的兵。
我們要學習志願軍的愛國精神，執行命令的精神，不怕犧牲保家衛國的精神，他們用鮮血和生命換來了祖國的和平統一，我們要好好學習長大後報效祖國。
電影長津湖之水門橋觀後感範文8
這天我在老師的推薦和家長的帶領，下來，到了高速時代廣場的星空影 院觀賞長津湖。
觀看前我神情激動，-看時間還有半個小時呢!半個小時過去了，電影開始了，我看到並了解了長江湖戰爭的由來一-是因為朝鮮內斗美國幫助南朝鮮發起全面侵略北朝鮮的戰爭，由於事情緊急，而且還威脅到了剛剛誕生的新中國，我們不得不發起了抗美援朝的戰爭，由此打 到了長江湖。
觀看中，我感覺渾身熱血沸騰。觀看完，我覺得裡面最有意義的一句話就是「一隻蛋如果從外面被敲開，註定只能被吃掉。如果從裡面啄開，說不定是只鷹。」是啊，看你是被老鷹吃掉的食物，還是吃食物的老鷹，完全是由你自己選擇的!
這一次抗美援朝戰爭給新中國的發展和繁榮昌盛奠定了基礎，也給新中國的成長贏得了時間。
電影長津湖之水門橋觀後感範文9
今天晚上，我觀看了長達三個小時的電影《長津湖》，我深有感觸，這部電影的主題是抗美援朝戰爭中第二次戰役發生在長津湖地區的一場戰役。中國人民志願軍第九兵團三個軍，在艱苦的條件下，與裝備先進的美軍作戰，創造了全殲美軍一個整團的記錄。迫使戰功顯赫的美軍王牌部隊經歷了有史以來「路程最長的確退」先烈們用生命保衛家園，我印象最深的是兩個鏡頭，第一個是澤東之子毛岸英，為了拿地圖而犧牲。
我想到毛岸英為了來朝鮮與彭德懷說的話「別人家的孩子-道命令就上戰場，我毛岸英憑什麼不去?"我從這句話感到毛岸英已經做好了以身殉國的准備，他為了國家，顧全大局，是一位值得敬佩的人。第二個是影像是最後凍僵在戰壕里的戰士，他們就算犧牲，也絕不放棄任務。這種精神是美國人打不敗的，所以讓美軍輸的心服口服。
電影長津湖之水門橋觀後感範文10
看完這部電影後，我心裡有很多感想。這部電影講述了抗美援朝戰爭中的一次經典戰役一一長津湖戰役。故事的背景是在1950年，新中國剛剛成立的時候。當時，陸戰一師潛到長津湖西側，這里有連綿起伏的萬重山。志願軍們清楚地知道，前方的美軍有數十萬人，擁有著世界上最先進的裝備一陸戰一師師部和部分工兵有3000人，湖東側，陸軍第七師31團有4000人，陸戰-師的一團和五團共8000人，並且還有第一航空聯隊的空中支援。但我方誌願軍，裝備不好，只能「硬打」。
長津湖這部影片，一部分是通過采訪當年作戰老兵的回憶還原出來的。志願軍當時沒有多少棉套，可能是老天爺也在作怪，夜晚最低的溫度竟低達零下40度，讓志願軍的戰斗雪上加霜。電影里有句話我印象深刻:這場戰如果我們不打，就是我們的下一代打。正是先輩們的無畏奉獻，才讓我們有了美好的今天，我們更要好好珍惜現在來之不易的美好生活，努力奮斗，為中華復興而讀書!
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Ⅱ 電影紅日觀後感300字
在暑假中，我閱讀了一本叫做《紅日》的書。合上書，我的思緒卻早已飛到了那個戰火紛飛、硝煙滾滾的年代。在偉大的抗日戰爭中，我們的中華民族展現了她不畏艱難，奮力拚搏的精神。
在偉大的背後，是那些人民戰士們用自己的生命和鮮血建起了新的長城，換來了民族的崛起。在讀這本書時，彷彿我也來到了戰場上。只見遠處解放軍正與禽獸般的侵略者英勇地搏鬥著。空氣彷彿也被染成了血紅色，訴說著日本鬼子的滅絕人性。
在故事中，蔣介石帶領著自己的「王牌」74師，卻被共產黨消滅了。在激烈的戰斗中，劉勝受傷了，但是他臨死前還關心著前線的情況。最終，人民解放軍在戰役中，靈活地運用毛主席偉大的戰略戰術，取得了輝煌的勝利。
在那腥風血雨的戰爭歲月里，有多少誕生在中華大地的優秀兒女，拋頭顱，灑熱血，用頑強不息的鬥志以及他們寶貴的青春熱血，高舉起革命的火把，以馬克思列寧主義為指導，出生入死，為新中國灑下了血汗。
我們的幸福生活是革命烈士們用鮮血和汗水換來。我們應該學習烈士們的精神，努力學習，報效祖國。
Ⅲ 觀後感300字以上
觀後感300字以上
觀後感作文300以上。也是寫觀後感也是一個人語言文字運用能力的最佳體現，勤加練習才能寫出好文章，好的觀後感讀起來就像在品一杯香茗，寫觀後感的同時也是在完善自我。那現在就一起來看看觀後感作文300字以上的範文吧。
《放牛班的春天》觀後感第一篇
看完法國電影《放牛班的春天》，我感慨頗多最讓人感動的是這個情節：當馬修老師神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生飛出來的卡片，上邊寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉。我想這一幕不僅感動了我，還會感動所有觀看過影片的觀眾們。這就是用愛心培育出的情感的種子，用愛心灌溉出的教育的結晶。「每個人都是一個完整的世界，都有得到尊重的權力。」無論這個孩子的家庭背景如何。會犯錯也是孩子的天性，有些在我們眼中的「問題學生」就像一隻迷途的羔羊，我們應該用愛心試著換回迷途羔羊，而不是逼他走向極端。
古人雲：數子十過，不如獎子一功。人性最深層的需要就是渴望得到別人的欣賞和贊美，馬修老師是有心人，能敏感的發現每一個孩子的變化。馬老師善意的謊言激起了一個頑劣學生最真實的自信，同時馬老師因材施教，尊重個體，喚起了孩子最寶貴的感恩之情，他無疑是成功的。正是愛創造了奇跡，愛是世界上最美麗的字眼最美好的感情。
教育是需要真誠和愛的事業，並不是簡單的知識技能的傳輸，而是用自己的愛心、尊重、信任甚至是欣賞這些構建起來的人格魅力在潛移默化中影響學生。「池塘底」教養院的少年都是我們所謂的「問題學生」，他們的父母有的是在戰爭中死亡，有的母親是未婚媽媽，有的是棄兒，他們是社會中最孤苦無助的弱勢人群。「池塘底」教養院用皮鞭和一道道鐵門禁錮著孩子們的心靈。許多老師採取了默認，忍耐或同流的方式，但馬修老師，用他的愛心和耐心，溫暖了那些少年，而且還組成合唱團呢!其中最有天份的莫翰奇，長大後去讀音樂學院，成了一名音樂家。
「池塘底」教養院用皮鞭和一道道鐵門禁錮著孩子們的心靈。扼殺了孩子的靈性，院長肆無忌憚的懲罰擊碎了孩子們尚未丟盡的尊嚴，語言傷害比體罰更殺傷力。看罷，我激憤，他不是老師而是魔鬼。作為老師，必須尊重每一個學生作為「人」的價值和尊嚴，尤其是尊重那些犯錯的學生、有嚴重缺點的學生。對學生的尊重意味著不傷害學生的自尊，不體罰學生，不辱罵學生，不大聲呵斥學生，不冷落學生，不羞辱和嘲笑學生，不隨意當眾批評學生，老師的魅力在於睿智，偉大在於寬容，力量在於關愛。我們老師對學生多一點真情付出，多一些關心愛護，讓犯錯的孩子有機會改錯，用微笑、寬容、理解、欣賞每一個孩子……最終就會看到窗口飛出的寫滿祝福的飛機，那是孩子們放飛的理想，放飛的心靈!
《放牛班的春天》觀後感第二篇
去年暑假師德培訓，秦校長給我們介紹了幾部電影，最近我看了《放牛班的春天》這部法國影片，我的心靈受到了強烈的震撼。
這部電影講述了一個老師在來到少管所後，用自己充滿陽光的心靈和至愛的音樂打動著曾經受過傷害，曾經在懵懂中犯過錯誤，曾經將自己的心靈緊緊封存的每一個孩子的心靈，並且帶領他們打開心扉，迎接陽光照射心靈的故事。
這位老師，就是主人公馬修。四十八年前，他到一家學校擔任學監，這個學校被稱為「池塘之底」，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的'制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。
影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家(當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦)，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。
看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨;為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜;為孩子們遇到馬修而慶幸;為馬修的善良真誠而感動;為杭莫治的改邪歸正而釋懷;為佩爾諾的執著堅守而歡欣。
我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉;那一刻，我流下了感動的淚水。
看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位(味)。
《放牛班的春天》觀後感第三篇
學校組織大家觀看的電影《放牛班的春天》，看了以後感覺有很多的借鑒意義。電影中的學生都是一些問題學生，而我們學校的各個班級中也會有個別問題學生，學習積極性低的學生就更多了，電影中馬修老師的成功和校長的失敗給我很多啟發。
這部電影非常感人。影片中的馬修老師用音樂啟發孩子，他不顧院長反對，硬是要將學生組一個合唱團，它發覺這群叛逆的小孩有音樂天份，它要讓這群小天使高聲歡唱生命之歌。另一位是不屑參加合唱團的男高音同學，但他老是在掃地時偷偷的哼唱，有一次意外地被馬修老師聽見，覺得悅耳動聽，於是在一位夫人來參觀時安排了一場獨唱，獲得全場觀眾的贊賞。這群孩子從一開始不服從馬修老師，花招百出的捉弄他，經常氣得馬修老師七竅生煙，到最後孩子非常喜歡馬修老師，感謝馬修老師沒有放棄他們，讓他們唱出自己的天空。馬修老師用自己的方式取得了自己教育的成功。我相信這些學生通過參加合唱團不僅學會了遵守紀律，增強了自信心，也陶冶了情操，他們的人生可能因此而改變。由此可見，一位好的老師對於學生來說是多麼重要，我作為一名職業高中的老師也深感責任重大。
影片中的校長則是一個失敗的典型，他憑借自己的判斷確定是那個壞學生(不知道名字)偷了學校的錢，在不經過調查的情況下對那個學生又打又罵，並最終把那個學生趕出了學校，後來事實證明是冤枉了那個學生，但卻釀成了惡果。那個學生為了報復校長放火燒了學校的宿舍，幸虧同學們都不在裡面，否則後果不堪設想。一個學生他的道德品質可能是不好，但並不意味著所有的壞事都是他乾的，我們不能憑自己的經驗去看待他的一切。在我們的日常工作中我們也常有這樣的思維定勢，不問青紅皂白地責罵學生，不僅不能教育學生，反而會讓自己的工作陷於被動。
《放牛班的春天》，一部早有耳聞的經典電影，傳說中的德育優秀作品，果然名不虛傳。
《美美人生》 觀後感
《美美人生》，一如片名，那和煦溫暖的陽光、那充滿智慧的幽默、那深深的愛戀與舐犢之情……這些能夠得上美美人生的因素卻是產生在戰爭陰霾之下。殘暴的戰爭為背景使得這一切都那末難能寶貴。戰爭是黑暗的，可主人公的心中有陽光，生活便是美好的，態度便是積極的，心理便是樂觀的，畫面便是明艷的，情節便是喜劇的。
偶然的邂逅了他的公主；冒充視學官對種族的一番調侃；在叔叔的飯店裡左右逢源；和「公主」在雨中漫步，又騎著一匹塗有「猶太馬」字樣的白馬帶著公主逃離訂婚現場；兒子大了，他對兒子說「猶太人和狗不得入內」與「蟑螂與生番不得入內」其實一樣；被納粹抓走了，妻子決然毅然的說自己也是猶太人，隨著他們到了集中營，而他更是對兒子架構了一場精彩刺激的積分游戲，他從德國軍官那兒「翻譯」了游戲規則，他偷偷跟兒子通過廣播問候他的公主，他給兒子找了一群德國小火伴，他用餐廳的留聲機為遠在女營的妻子播放他們曾聽過的歌劇；納粹要撤出集中營了，他對兒子說這是游戲的最後一關，將之藏了起來，他冒著危險尋覓妻子而不得，卻還對那些素不相識的女犯們囑咐關心；他被納粹軍官捉住，可在兒子的視野范圍內像在表演一樣做著誇大的動作，為的是讓這個謊美滿下，讓兒子生存下……幾聲槍響，我們知道，基度被殺了，沒有血腥，沒有失望，乃至是從容的，像這部片子一直貫穿的那樣。
記得一部小說中有這樣一句話：「愛是我們臨死時唯一能帶走的東西，它使死亡變得如此從容。」這樣的愛，對妻子，對兒子，對全部世界，在死難眼前，在戰爭浩劫眼前，是那樣偉大，那樣震動心靈。
剛開始，我以為這只是一個普通的喜劇片，充斥一些搞笑噱頭，讓人感覺生活是美好快樂的而已。我乃至一開始還有些討厭基度，長相平平，乃至可以說有些醜陋，油嘴滑舌，胡說八道。也疏忽了戰爭這個背景。可到後來，竟是笑中帶淚，像卓別林的喜劇片一樣。
我已習慣把電影當做文娛消遣了，加上本身向來開朗，因此為看一部電影而哭的時候很少。但當《美美人生》到最後響起了一段平靜而深情的畫外音：「這是我的經歷，這是我父親所做的犧牲，這是我父親賜予我的恩典。」，我便再也忍不住，在電腦前哭了很久。
悲劇是把美好的東西撕碎給人看，那末，《美美人生》的這樣的悲喜劇就是把美好的東西撕碎再拼起來給人看。美好的東西碎了，你固然傷感，但如果碎了還能拼起來，雖然不完全，但又是另外一番殘缺的美；或說還有拼起來的希望，便在傷感中給人以希望的感動。（人生感悟 ）猶如地震中，你對從廢墟中頑強求生的人而產生的感動遠遠大於對早已埋死了的人的。真正感動人心的不是悲劇本身，而是從平凡中升華的偉大。基度是一個平凡的男人，他與多拉的愛情也平平淡淡，沒有家族、地位、第三者等等的阻隔，連種族的隔閡在片中都刻畫的很淡，自但是然的便結婚生子了，而那場編構的游戲，跟世界大戰比起來更是微不足道。但基度時時都保持的樂觀積極的態度和充滿智慧的幽默，多拉情願說自己是猶太人也要跟隨著家人受難，基度為了讓兒子不受戰爭的身心摧殘而編織的完善謊言，還有一同保持謊言的陌生人……平凡中升華出了人類的永久主題，生命與愛……
片中幾度描述到叔本華的意志控制的哲學。但我想，導演加這些偶合的橋段其實不是為了增加噱頭，而是這個哲學本身就是全部片子的哲學思考，其意義其實不是要說明意志對客觀事物的作用，而是意志控制意志的氣力。
前陣子才看過一本小說叫《天堂里的小提琴》，講的是二戰末期的德國，年輕的小提琴家凱勒爾被突然傳喚到了猶太人集中營，集中營的主座命令他在接下的四天里，給幾十個當作實驗品的猶太人表演四場小提琴獨奏，來測試古典音樂是不是能夠重新喚起這些麻痹僵死靈魂里的求生意識。這本小說的英文名稱叫thesavior，是說小提琴家是這些麻痹的猶太人的救贖者么。也許這樣的救贖真的有用（在小說中也確切起到了一定的作用）。但書中麻痹的靈魂與《美美人生》的靈魂構成了強烈的反差，他們已心死，外界的解救也杯水車薪，而《美美人生》告知我們真正能救贖自己的只有自己。因此不論環境怎樣只要有個美麗的心靈、美麗的意志，那末人生就是美麗的！我們能控制的只有自己的思想，那何不讓它更美麗一點呢。
Ⅳ 《天堂電影院》1000字大學生觀後感
好電影永遠都不會淹沒在無數的爛片之中，《天堂電影院》就像是金子一樣閃耀。我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
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《天堂電影院》大學生觀後感1
三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐
三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。
薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。
多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」
這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。
應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。
第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。
愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。
於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。
多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。
據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。
天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。
「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。
《天堂電影院》大學生觀後感2
元旦 休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，20_年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。
「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。
「生活不是電影，生活比電影苦。」
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。
「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」
為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。
回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。
誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?
《天堂電影院》大學生觀後感3
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
《天堂電影院》大學生觀後感4
首先我要說，不可否認的是這是一部偉大的電影，跨越年齡，跨越階層，跨越語言，跨越 文化 。無論誰都可以從中感受到質朴，熱烈，溫情。
整部影片深深彌漫的溫情而又憂傷的情緒感染著我，我不知道這是關於一場什麼樣的追溯。每個溫情簡短的橋段都似曾相識，那不是曾經的我們或者身邊某個熟悉的場景嗎。。。
這是關於一個男孩的成長蛻變史。
這是關於一場熱烈而憂傷的初戀回憶。
這是關於電影發展過程的盛宴。
這是關於一個小鎮的興衰歷史。
這是關於關於親情的點點滴滴。
這是關於年輕的那些瘋和傻，我們深刻銘記的事情。
總之，親情，愛情，成長，初戀，電影，新生，回憶。。。。。。每一個主題都如此契合默契的穿插，配上溫情的音樂，有著淡淡的感動和自己品味的欣喜。
在艾琳娜的女兒代表的新生力量的笑聲中，給予上一代人太多快樂、太多回憶的天堂電影院轟然倒塌時，在電影院度過青春年華的老人們留下悲傷的淚水時，是天堂電影院拋棄了他們，還是他們拋棄了天堂電影院?
拿到了老放映員的送給他的膠片盒，多多安慰地笑了，也許，他懂得回憶是如此美好，它永遠存在我們的內心深處，即使是錯過了的美麗。
就像艾琳娜所說的：「沒有比這更好的結局了。」
燈光熄滅，眼前的銀幕亮了，一個個擁抱的鏡頭流瀉而出。
影片流動著，多多的眼中亮閃閃的，笑著，流著淚，在這一剎那間，他或許想起了那個執著的熱愛影片的少年，那個在心愛的女孩窗下站了九十九天的勇士，那個火熱青春的愛戀、沖動、離別和奮斗。而溫情此時也靜靜的充盈了每個角落，暖進了心裡。
《天堂電影院》大學生觀後感5
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
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《長津湖》是抗美援朝戰爭長津湖戰役為背景，以某部七連指導員生死與共保家衛國的戰斗 故事 為主線。下面我為大家帶來電影《長津湖之水門橋》的 觀後感 ，希望大家喜歡!
電影《長津湖之水門橋》的觀後感1
讓我印象最深刻的有三個場景：火車開過長城，晨光照耀在火車上時;雷公開車那一幕;還有電影最後戰士們被凍在雪地里的那個鏡頭。
我一直是個感性的人，看紅海的時候流淚，看戰狼的時候也流淚，甚至一度拒絕電影 院里的戰爭片或者苦情電視劇。這幾個場景更是眼淚止都止不住。
《長津湖》比較突出的是群像戲，雷公那場算是為數不多的單人戲，也拍攝的很好。很多小細節都被給到了鏡頭，值得第二遍觀看挖掘。大場景拍得很漂亮，尤其是埋伏那一塊。鏡頭轉換自然，電影整體完成度很高。
當然也不是說這部電影沒有缺點，因為群像又是電影因此在人物飽滿度上有所欠缺，有些場面太晃眼看不清，有幾位去世的戰士沒記住名字。有好多鏡頭給到美方戰士被槍打中死去，卻很少單獨給到我方被打中的戰士，其實也應該多拍一點，畢竟我國 軍人也並不是鐵打的，他們被子彈打中被炮火擊中也是會死的…
電影還有一個特點是拍攝了美國下層軍人的日常，比如海報歌曲食物…這大概實在表示大家都不想打仗，只想和平安穩的生活吧。
拋開這部電影，抗美援朝勝利真的真的很不容易，不是所有戰士都是主角，有靈光一閃有突出的投擲技能可以大命不死。他們都只是血肉之軀，抗美援朝的勝利，不，應該說中國所有為獨立自主和平進行勝利戰勝，都是人民英雄用筋骨獻血鋪就的。
所有的勝利都來之不易，他們打仗是為了讓下一代人能生活在和平時代。
電影《長津湖之水門橋》的觀後感2
1950年10月27日，在長津湖，中國 軍隊向北極熊團的美國機場發起總攻。其中，七連貢獻最為突出，最後獲得勝利，為軍隊和人民增強抗爭的動力，為抗美援朝的最終勝利奠定了基礎。
在七連中，連長叫做伍千里，其中的第六百三十六名軍人叫做伍萬里，他們犧牲的長兄叫做伍百里。那年，伍萬里僅十九歲;那年，七連一共才一百餘人;那年，美軍曾誇下海口說在 聖誕節 之前就能獲得勝利;那年，我軍十九餘萬烈士壯烈犧牲;那年，我們把敵人從鴨綠江擊退到三八線;那年，是無比莊重的一年，是無比艱苦的一年，是無比絢爛的一年。
美軍撤退時，曾發現了埋伏的敵人。他們上前查看，才發現那些人已經被凍死了，但他們手裡的槍依然沒有放下，他們的身體依然挺立，他們的信仰依然如故。如果信念有顏色，那一定是中國紅。美國人曾給予評價：像這樣一個有著這般強大毅力的軍隊，我們永遠都打敗不了。
從那時美軍戰斗機肆無忌憚地闖入中國的邊境，到現在海上的一聲：你已經進入中國邊境，請立即駛離!請立即駛離!肉眼可見，質的飛躍。我國從100年前的建黨，到今天的全面小康，東方的雄獅不僅醒了，而且一醒就是震動整個世界!
電影《長津湖》中有幾句話讓我影響深刻：「我女兒問我，爸爸你為什麼要去打仗啊?我們如果不打仗，那打仗的就是下一代，我們如今打仗，就是為了讓他們不在生活在銷煙之中。」「一個蛋如果從外面被人敲開了，那它註定要被吃掉，但如果它自己從裡面啄開了，說不定，它能是個鷹。」「讓敵人看得起你那才算本事。」「就算只剩一個人，也要守住陣地。」「如果我有一天也和大哥一樣了，那也請你幫幫我。」
有些人笑著笑著就哭了。為什麼我的眼眶中總含淚水，因為我對這片土地愛得深沉。從鴉片戰爭到抗美援朝，從林則徐、孫中山、陳獨秀、李大釗、毛岸英等知名偉人到英勇獻身，不屈不撓的無名革命英雄。請讓我們致敬革命先烈!山河已無恙，請烈士回家。今天，20_年9月30日，是英雄紀念日。那年紅旗下的炮火，變成了今年紅旗下的花朵。謝謝你們的付出，吾輩定自強。
我所追尋的——是那五角星發出的光芒。
電影《長津湖之水門橋》的觀後感3
電影《長津湖》上映了，媽媽說一定要帶我去看。
電影176分鍾，真的一點也不長，影片中有笑點也有淚點，非常震撼。
中美雙方交戰場面，戰火紛飛，美軍隨時進行轟炸，讓我體會到了戰爭真的非常殘酷，決戰時雷公拖走美軍的信號彈最後附傷身亡喊疼的時候，我忍不住哭了，眼淚不自覺的流了下來，再到最後看到被凍僵的中國志願軍的戰士，真真切切地感受到了中國志願軍的偉大精神。非常感謝先輩的付出，換回這和平年代，讓我們更加珍惜這來之不易的和平年代，還有"我們這一代人打仗，下一代人不用打了"這句話非常震撼人心，心在顫抖，人在震撼，這樣的戰士，這樣的軍隊，所擁有的壓倒一切敵人的英雄氣概是我們民族的驕傲，是所有軍人的榮耀，不愧是一部感天動地的英雄傳奇，先輩們的這種精神感染一代又一代的中國人，樹起我們民族的精神豐碑。
我第一次希望影片快結束的電影，我總感覺結束了就代表了長津湖之戰勝利了，殊不知，我們的前輩為我們受了多少苦，裡面的一句台詞"我們把該打的仗打了，我們的後輩就不用打了"這不難想像，我們新中國一步一步走來的艱辛，正是因為他們才有我們後代的太平盛世，願我們的祖國越來越好，更加繁榮昌盛。
電影《長津湖之水門橋》的觀後感4
我重新學習和認識偉大的抗美援朝戰爭。抗美援朝戰爭，打出了新中國的國威和人民軍隊軍威，譜寫了一曲曲氣壯山河的英雄戰歌，涌現出楊根思、黃繼光、邱少雲等30多萬名英雄功臣和近6000個功臣集體。他們不愧為中華民族的英雄兒女，不愧為祖國安全和世界和平的堅強衛士，無愧於「最可愛的人」的光榮稱號。
在新中國剛剛成立，百廢待興、百業待舉。在朝鮮處於生死存亡、我國安全面臨嚴重威脅的危急關頭，黨中央應朝鮮黨和政府的請求，毅然作出「抗美援朝，保家衛國」的戰略決策。中國人民志願軍奉命開赴朝鮮。歷經千難萬險，打敗了不可一世的美國侵略者。志願軍指戰員在這場戰爭中的表現，極大地增強了中華民族的凝聚力，進而形成了中國人民偉大的抗美援朝精神。我們偉大的志願軍戰士不愧是最可愛的人，他們圓滿完成了中國人民賦予的光榮而偉大的使命，建立了不朽的功勛，以寶貴的生命維護和平與安寧，以壯麗的青春譜寫了歷史的光輝篇章。正是因為有了那些先輩的犧牲，才有了我們今天的生活。前事不忘後事之師，戰爭的創傷隨著歲月的流失似乎慢慢地抹平了，但那場戰爭留在中國人民心中的印跡卻永遠不會消失，10餘萬為國捐軀的中華好兒女的英名更是永遠銘記不忘。
勿忘過去，珍惜今天。我們今天的一切來之不易，我們要時刻珍惜這一切。
追憶那場戰爭，我們應該滿懷感激之情向最可愛的人--英雄的中國人民志願軍致敬!向犧牲在朝鮮土地上的光榮的烈士們和他們的家屬深深致敬!向尚健在的參加那次戰爭的整整一代人深深致敬!
有人說:忘記歷史等於背叛!雖然有些偏激但並不無道理。那些歷史是由先輩們用鮮血白骨潑寫的，用他們的青春換來的，雖是保家衛國之戰可誰都不能否定它對世界格局的影響，亞洲的作用，對朝鮮半島的作用。
電影《長津湖之水門橋》的觀後感5
電影擁有強大的出品方，力求呈現精品
《長津湖》全劇組超過7000人，集結徐克、陳凱歌、林超賢三大導演，這樣一部大製作的電影，堪稱國產片里的「航空母艦」，根本不是一般的小公司能夠操盤的。《長津湖》的出品方是博納影業，先是有《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》無形中形成的三部曲，接著有《烈火英雄》《決勝時刻》《中國機長》這套「中國驕傲三部曲」，現在又來了「中國勝利三部曲」，《中國醫生》是第一部，《長津湖》就是第二部。
很多人都聽說過，《長津湖》其實在20_年底就開機了，不過開機沒多久因為疫情停牌，當時劇組1800人滯留丹東，200人滯留天漠，損失超過1.5億。後來監制黃建新說過，《長津湖》可能成為全世界電影前期工作人員最多的，7000人以上。由此可見，至少在國產電影領域，《長津湖》是製作的一部電影，出品方不計成本地投入，也力求打造精品。
第二：176分鍾，金牌班底打造恢宏場面
作為戰爭題材，《長津湖》少不了戰爭場面，三位導演中林超賢是拍戰爭、軍事動作題材的行家，所有戰爭場面盡量用實景，戰壕、工事一點點挖出來，水門橋也一磚一瓦搭建。從預告片不難看出，電影實景特效很猛，有被炮彈炸毀的汽車在火光中沖下山坡。所有的爆炸都是真實的，在爆炸時演員們會下意識卧倒，躲避非常真實。製作特輯有一個航拍鏡頭，黑夜中至少十幾平方公里的拍攝現場都被密集的爆炸和火光點亮，宛若白晝，這樣的大場面在以往戰爭題材中非常罕見。
第三：兄弟情真摯，人性刻畫入木三分
目前已知的是吳京和易烊千璽在影片中飾演兄弟，一個叫伍千里，一個叫伍萬里，兩個人同時入伍走上前線。從第一波觀眾的觀感來看，兩個人之間的兄弟情非常感人。
除此之外，電影中還會有很多小細節令人感動，每一位戰士都是戰爭中的最小個體，戰爭是生與死的抉擇，是對人性和勇氣的考驗。敢於面對死亡不等於不派送，朱亞文看著照片對身旁的吳京說「活著真好哇」這一幕就很戳人。
觀眾期待值高、口碑好，從目前電影的預售來看，《長津湖》預售成績遙遙，預售總票房已超過3200萬，排在第二名的《我和我的父輩》還不到1000萬。按照目前的好口碑和觀眾的觀影熱情，《長津湖》最終成績有可能超過《紅海行動》的36.51億，再創新高，這部電影你們會去看嗎?
電影《長津湖之水門橋》的觀後感6
看完國慶檔《長津湖》電影後，心裡有許多的感想。
長津湖戰役發生在1951年11月27日，當時，陸戰一師前進到長津湖西側，這里連綿的山地。他們並不知道，自己已經陷入了十萬大軍的包圍中。影片中一張戰場形勢圖，顯示了雙方戰場態勢。藍色為陸戰一師的位置和突圍路線。湖東側是陸戰一師的1團和5團共8000人，湖的南頭是陸戰一師師部和部分工兵，有3000人。湖東側是陸軍第7師31團在擔任右翼掩護，有4000人。合計總兵力有18000人左右。另外，在戰斗中陸戰一師還得到第一航空聯隊的空中支援。紅色為另一方部隊，形成一個包圍圏，為9兵團的20J，27J和26J共三個軍，最終投入兵力計15萬人。中間淺藍色是長津湖，它是截流長津江的水庫，長津江流入鴨綠江。
《長津湖》這部影片，以老兵的視角回顧那場慘烈的戰斗，無涉勝敗。零下40度的嚴寒，使戰斗變得更加悲壯。健在的老兵在講述這個故事時，充滿感情。離開戰場就不再敵對，他們對敵方軍人流露同情和敬意。六，七十年過去了，當年愛吃冰激凌的年輕人，都垂垂老矣，但他們依然可愛。
陸戰一師師長，作為主角，在影片中一帶面過。史密斯將軍是個富有 經驗 而且非常謹慎的指揮員。陸戰一師深陷重圍未被殲滅，很大程度得益於他的指揮。
陸戰一師最終突出重圍，一路撤到興南港，乘船離開了。同時帶走了9萬多北朝難民。此役美軍傷亡5000人，其中第7師31團佔到3000多人。戰役雙方共傷亡數萬人。
陸戰一師1941年2月1日成立，在太平洋戰爭中，參加了瓜達爾納爾島戰役、格洛斯特岬戰役、貝里琉島戰役『沖繩島戰役，對日作戰屢建奇功。二戰後，參加了越南戰爭、海灣戰爭和在索馬里進行的「重建希望」人道主義救援行動。
這部影片中除了幾個歷史學家外，其他的解說都是老兵們的語言，即使他們不出現於畫面。他們心裡沒有仇恨，會擁抱昔日的對手。老兵們有自己對勝敗的詮釋他們覺得，雖然沒有勝利，但是南韓還在，值得去戰斗。此生無悔，一點也不!
電影《長津湖之水門橋》的觀後感7
觀看時，我的雙眼在頃刻間不知不覺地濕潤了——這許多鮮活的生命與靈魂，為什麼會無怨無悔地把自己奉獻給異國的災難?這種高尚又偉大的情懷，到底從何而來?「是的，中國與朝鮮是朋友啊!唇亡齒寒——朝鮮沒了，新中國能長久嗎?」爸爸笑著答道，看著五歲的我的好奇的眼睛。現在一想，一定是愛國的精神在支撐著烈士們奮勇殺敵。他們是真的深深地愛著自己的祖國啊!
1950年，中國第九兵團初入朝鮮。當這些英勇的戰士們正沉浸在新中國成立的喜訊中時，需要再一次踏入硝煙彌漫的戰場的消息又一次傳入了他們的耳邊。這些為我們擋風遮雨的烈士們，在當時，到底是抱著怎樣的心情步入異國他鄉的呢?我想不明白。但是，任何人都清楚，他們如此奮勇、如此拚命地戰斗，是為了什麼。不是所有人都能夠忍受著寒冷，端著步槍，在凜冽的寒風中，甘願化為冰雕，也絲毫不願退縮的。這種極其偉大和樂觀的精神，這種無私的奉獻精神，全部來自於烈士們對於新中國的熱愛，和對於大家未來的美好生活的憧憬與渴望。
愛國。是的，就是這兩個偉大卻又十分平凡的字眼，在這些戰士們的心中扎了根。當那許多無名的烈士們，抱著炸葯包，與敵人同歸於盡時，當那許多無名的英雄們在雪地里凍僵時，正是這兩個簡單的字在他們心中最柔軟的地方發揚壯大的時刻。愛國情懷支撐著他們已近奄奄一息的軀體，一次又一次地擊敗美國的王牌軍團，一次又一次取得近乎無人可及的勝利。
我們，作為新一代的接班人，同樣應當好好學習，奮勇拼搏，才能夠對得起七十年前逝去的烈士們的生命和鮮血。中華民族的崛起，已經成為了我們的任務。
少年智，則國智;少年強，則國強。是的，我們一定要如飢似渴地學，吃苦耐勞地做，才會使自己強大，才會使我們祖國的未來強大。身為學生的我們，其實也可以做到「精忠報國」。只要做好自己分內的事，就算是在為祖國分擔。未來的中國，就一定會強大!
中華民族偉大復興的中國夢，已經寄託在了我們的身上。你，准備好為它而奮鬥了嗎?
電影《長津湖之水門橋》的觀後感8
長津湖講的是抗美援朝的故事，講述了在長津湖戰役的時候一個志願軍連在冰天雪地之下依舊鎮守陣地，為長津湖戰役做出了偉大貢獻的故事。整個電影非常的震撼，他們凍成冰雕的片段完美的展現了他們視死如歸的精神。
不只是在冰雪長津湖裡講的這些人。在歷中國從一個任人宰割的國家變化成了世界數一數二的國家，我認為轉變的重要節點是二戰時期一系列以弱勝強的戰役。沒錯的，在此之前歷也有很多以弱勝強的戰役，比如說赤壁之戰這種大家都耳熟能祥的戰役，這些戰役和二戰差了那些?眾所周知在世界大戰的那個年代的殺 人利器就是火器，原本可以用火燒、刀砍、劍劈、 射箭 、草船借箭等一系列的高超戰略指揮來扭轉戰局可是在二戰時期可沒有聯營讓你燒、子彈不能重復利用、冷武器也漸漸的退出了歷史的舞台，換成了一槍一個的火器，也就是槍。槍作為一種遠程武器同樣擁有超強的威力，有與沒有往往就代表了戰爭的走向。但是中國的大刀隊一樣能擊敗帶有槍的日本軍隊。
正如我們語文課本上的一篇 文章 里說的一句話：「我在這里吃雪，正是為了我們祖國的人民不吃雪。我在這里蹲防空洞，祖國的人民就可以不蹲防空洞啊!」
作為一個二十一世紀的未成年人。我無法想像他們的心情，也應該永遠也體驗不到。這也真是他們，也是歷許多一樣的人給我們帶來的安穩日子。
電影《長津湖之水門橋》的觀後感9
我們今天去看了一部叫《長津湖》的電影，講的是中國志願軍北上支援朝鮮，打退美國 軍隊侵略的故事。
讓我印象最深的是其中一幕：美國的轟炸機轟炸運送志願軍的火車，一個個炸彈下來的時候，所有中國的戰士舍棄物資，拖拽著戰友逃離火車，跑的慢的戰士都被炸彈炸死了。還有中國志願軍隊在亂石灘上行軍，突然遇到美國巡邏機，他們躺在石頭堆上一動不動假裝屍體。有的戰士被轟炸機掃射，受了傷，他們都咬牙忍住疼痛，不叫。他們太勇敢了。
還有一個場景：是美國坦克發動進攻，有一個連只剩下他一個人。這個叫楊根思的志願軍戰士，叫他的戰友一起沖鋒的時候，才發現他的戰友全都犧牲了，只剩他一個人，於是他抱著炸葯包沖到敵人的坦克中間，和敵人同歸於盡。
影片當中有一個叫梅生的志願軍說的有一句話讓我特別感動，他說：「這仗我們不打，就是我們的下一代要打。我們要打這一仗，是為了讓他們沒仗可打。」他們為了換來我們現在和平的生活，寧願犧牲自己的生命。
我們現在的美好生活，是他們用鮮血換來的，所以我們要好好珍惜。我愛我的祖國!我們永遠不會忘記他們!
電影《長津湖之水門橋》的觀後感10
今天，爸爸陪我一起去西子國際看了《長津湖》這部電影。看完之後，我的心情一直是非常的沉重。
隨著一陣轟隆隆的響聲，美軍的飛機在空中盤旋，一個個巨大的炮彈掉了下來，許多樹木被燒成了灰燼。一大座山都被染成了血紅色，像是流淌著戰士們的血液。所到之處，無一活物生還。中國當時沒有先進的武器，更沒有食物吃。
美軍吃著雞肉鴨肉，而我們卻只能吃生土豆。而當時還在下雪，十分寒冷。冰雪凍住了戰士們的軀體，卻封不住他們不朽的軍魂。這軍魂，是對國家和民族最澄澈的愛;這軍魂，是軍紀如山，是鐵流浩盪。「冰雪啊!我絕不臣服於你，哪怕是凍死我，我也要高傲地聳立在我的陣地上!」長津湖，也曾綿延冰封，也曾靜水如深。歲月可證，流水有聲。那是偉大鬥士的號角，那是鐵血軍魂的咆哮。《長津湖》中的每一個角色都是凡人，但每個人都擁有一顆偉大的心。沒有任何一個人生來就是英雄，只是當危險降臨的那一刻，他有勇氣站出去，凡人就變成了英雄。
看完長津湖後，我想說兩個感受。如果這場仗我們不打，就是我們的下一代打。正是我們的上一代打過了這場不屈之戰，才使得洋人不敢看不起我們。不相信有完不成的任務，不相信有克服不了的困難，不相信有戰勝不了的敵人。「有的人永遠留在了這個寒冬，是為了能讓更多人迎來春天。」向英雄致敬，願逝者安息。
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Ⅵ 觀後感《紫日》小學水平200字——300字
觀《紫日》有感 《紫日》這部電影講述了一個在抗日戰爭接近尾聲時期的感人肺腑的故事。正值二戰時期，殺人不眨眼的日本鬼子在中國大肆屠殺，無數的生命在他們的屠刀下變成了冤魂。許多仁人奮起反抗，日本在做最後垂死的掙扎。 一次巧合，一個堅強剛烈的俄國軍官，一個敦厚朴實的中國人和一個日本女孩秋葉子在戰火中走到了一起。在荒無人煙的白樺林中，只有這個日本女孩可以把他們帶出茫茫無邊的森林。行程中，一次又一次，善良的中國人拯救了女孩的生命。可是這個日本女孩卻時時刻刻盤算著，怎樣才能把她的恩人弄死：把他們帶到地雷區，帶他們繞回日本軍營……秋葉子不斷地迫害他們，但他們卻用純真和善良感化著她。後來，他們走出了森林，戰爭也結束了，日本人因為戰爭的失利而自相殘殺。秋葉子就成了日本自殺的犧牲品。 看了這部電影，我十分震驚：這個原本純潔無暇的生命在日本侵略思想的侵蝕下已變得邪惡醜陋。一個十七歲的花季少女，原本該多少爛漫，這本不該是她有的狠毒啊！當秋葉子在沼澤中絕望地陷入時，那是怎樣的表情啊！是痛苦？是悲哀？是悔恨？還是……是不是只有當生命消逝的時候，在戰爭中的人們才會想到一絲絲溫情？無數次的背叛與拯救，一次又一次撞擊著她的靈魂，當秋葉子想起中國人不計前嫌地幫助自己，當秋葉子看到俄國女兵把她當作親妹妹，她的靈魂終於找到了根，終於戰勝了駕馭她的殘忍與冷酷，盡管溫暖被日本侵略思想深深掩埋，但在真誠和友愛的感染下，她把逝去的天真一點一滴地找了回來，這讓人看到了希望，看到了戰爭後的希望。然而秋葉子離去了，倒在了自己同族的槍口下，至死也睜大著雙眼，那茫然空洞的眼睛是對這個世界的控訴還是對自己人生的質問？她的離去，是不是對她所犯過錯的懲罰與彌補？出乎意料的結局，讓我難過不已。 和平就是快樂，和平就是幸福！可秋葉子看不到，日本也看不到，這也許就是日本的悲哀吧？！
Ⅶ 火燒圓明園觀後感300字
這幾天，我看了一部電影，這部電影的題目就是《火燒圓明園》，它我使難忘。 看完這一部令人驚心動魄的電影後。我的眼在流淚，我的心也跟著淌下苦澀的淚水。我的心靈被一種恥辱感嚙噬著，被憤怒的火焰燃燒著。
作為一個中國人，誰不想看看有許多美麗傳說、極其精美、舉世無雙的圓明園呢？那具有中國特色的精緻的亭台樓閣，那奇異的花草樹木，那價值連城的國寶……然而，這一切都不存在了，留下來的只是幾根殘缺不全的石柱孤零零地躺在那裡，他們好像在向人民訴說著當年的痛苦、恥辱和折磨。90多年前，嗜血成性的八國聯軍，無視中國人民的尊嚴，大量地佔領中國國土，大肆掠奪圓明園的文物和財寶，推倒圓明園的樓台亭閣，毀壞圓明園的奇花異草。為了掩飾其罪行，他們還放火燃燒了圓明園，大火連續燒了三天三夜，大地在顫抖，人們在哭泣，舉世聞名的、融藝術和建築與一體的圓明園在此時此刻變成了一片廢墟……
啊！這一切的一切——是歷史留給我們的奇恥大辱！這樣的恥辱在黑暗的舊中國，又何止一次呢！中華民族是一個不屈不撓的民族，怎能忍受這樣的奇恥大辱呢！？
我們的祖國這正在發展，祖國的未來藍天有待我們去描繪！我們一定要把過去的這一種恥辱——永記銘記在心啊！
Ⅷ 歷史二戰電影觀後感,從歷史角度考慮,不少於300字
日本二戰電影《吾為君亡》觀後感
1，首先我是名中國人，我承諾一生忠誠於我的祖國，也願意在祖國最需要的時候為國家獻出生命。
我不是軍人，也不是鼓吹歷史充滿仇恨的憤青，更不是崇尚戰爭敬拜戰爭的右翼傾向分子。
下面我將要打出的文字只是我看了這部電影後，自己的真實感受與想法。
2，毫不誇張的說，我在看這部電影的時候，曾數次流淚。我強制著試圖不讓我的淚水滑落，但是這些抑制不住的淚水卻在頑強地為那些青春年少，剛毅勇猛的戰士，為那些溫柔善良，和美堅韌的女人毫不吝嗇的涌流。
在這個世界上，所有的民族都有著自己的民族精神與民族靈魂。日本民族的精神與民族靈魂通過這部電影完整的展現出來，看了之後讓我肅然起敬，同時也心生惶恐。
我深深地理解為什麼日本在戰後短短幾十年的時間內能夠從戰敗國的陰影中脫影而出，並由一片廢墟資源匱乏的彈丸島國一躍發展成為世界上的經濟強國。
也懂得為什麼大多數日本人的工作態度與人格素質及其他們的產品會在世界上得到廣泛的尊重與好評。
這些輝煌的成績體現了一個成功民族的精神魂魄所在。也正是他們這種堅韌，忘我，百折不饒，視死如歸，凝聚團結的民族精神與魂魄才托起了當今世界上一個繁榮強大的大和民族。
3，我們中國人在稱呼日本的時候總是「小日本，小日本」的叫著。日本的確小，國土面積小，個頭相對也小。但是他們的民族精神與國民信仰卻齊天之大。
人的生命最寶貴！但影片中，近乎每個士兵卻無畏自己年輕的生命，無懼自己胸膛里的熱血，為了國家的榮譽與興亡毫不猶豫的去戰場赴死。
這種精神信仰比天還要大，這種民族氣節比天還要高。偉大的信仰與氣節是無邊無盡的。那些神風戰隊的成員，那些赴死的人，那些生機勃勃充滿朝氣的生命，在他們每一顆鮮活跳動的心臟里誰又沒有親情，愛情，友情？
面對所有珍貴的情感，卻沒有人選擇逃避。每個人都在義無返顧的接受死亡。即使知道了必將失敗的結果，卻仍然赴死，這不是愚昧，更不是無知。這是一種力量，是一種國家精神在激勵他們要這樣做，必須去做。
生命之大，親情之大，愛情之大，友情之大，這些看起來最大的意識形態卻在國家，民族面前顯現的如此渺小，甚至無法比擬。
4，影片逐一為我們展現出親情，愛情，友情的珍貴，但更多的是通過這些珍貴的情感來揭示戰爭的殘酷與反思。
人類永不停息的競爭社會里，國家和平的前提與保障是民族的強大與繁榮。我們知道一個國家想要發展興盛，靠安逸封閉與努力創造是遠遠不夠的。
歷史告訴我們，真正和平的保證靠的是強大堅實的武力基礎，甚至靠的是強悍的侵略與擴張。
這種和平保障的侵略與擴張體現在一個國家民族的信仰上與這個國家的精神本質原動力基礎上。
美國是當今世界霸主。我們簡單回顧下美國的歷史就會不難發現，美國幾乎所有發達成果都是建立在侵略與擴張的前提下繁榮起來的。
美國建國2百多年，卻有1百多年在戰爭。現在的美國人都在說要和平要和平，實質上卻在骨子裡考慮著戰爭，考慮著如何在戰爭中繁榮。
5，1776年的美國，從那一年開始註定要與戰爭結盟。從墨西哥灣到菲律賓海沿線，從一戰二戰的肆虐到越戰伊戰的屠殺，從歐洲到亞洲，從美洲到非洲，從地中海到太平洋到南大西洋，美國式的侵略擴張幾乎橫跨了整個世界，就是這樣無數次的「正義自由」的戰爭，使美利堅人確立並堅信了他們的民族信仰與民族精神，繼而造就出一個在軍事領域，經濟領域，政治領域有著豐厚碩果的戰略美國與霸主美國。
一位美麗善良的未婚妻跪俯在即將開著殘舊飛機去捨身赴死的飛行兵腳下，嘶聲的求著：「請帶我一起去吧，一起去吧。
Ⅸ 歷史老師要求寫一篇讀後感或觀後感，關於美國南北戰爭的電影的觀後感吧，急求！！字數500字左右，語言別太
瑟吉歐·萊昂內不愧為大師，3個鍾頭的片子，絲毫沒有停滯的節點。懸念和張力層出不窮，像燃放煙花的夜空一般，一個爆發接著一個爆發。《黃金三鏢客》堪稱瑟吉歐·萊昂內電影的一座里程碑。他的敘事從此走向舒緩和深沉，在單純的表現西部游俠故事之餘，深沉的歷史感在不知不覺中感染著觀眾。義大利人往往是外剛內柔的，瑟吉歐·萊昂內在本片中一次次表現美國南北戰爭的慘烈，絕不僅為了烘托影片的氣氛。世界陷於戰亂，三位主角卻為了一筆黃金，穿梭於對峙的兩個陣營之中，彷彿世外高人。這種逃避恰恰是種莫大的悲哀和反諷。當鏡頭緩慢的撫過廢墟上成堆的屍骨時，影片的節奏一下子變得舒緩而肅穆。這種情緒被一點點醞釀，直到片末伊斯特伍德把雨衣蓋在一個即將死去的傷兵身上，並給他抽最後一口雪茄時，達到了高潮……
雖然全片加長後長達三小時，且西部片無法像東方武術，可發展出精彩的打鬥場面，槍戰全在一瞬間解決，於是整體氣氛的掌握、劇情及對人性的描寫，就成為成功西部片必備的要素。本片三個小時中，透過好人、壞人與丑鬼反射出來的人性，以及幾場重要經典戲，均不是後來那些『大打一場、主角永不受傷』的動作片，或者只重打鬥毫無內容的電影可比擬。這是是近40年後，本片仍能名列影史前30名內的原因，值得推薦與收藏。
《善惡丑》——陽光下快樂決斗的游俠
很久很久以前，在遙遠的西部，有三個等火車的快槍手。其中一位人稱「善」的無名客，嘴裡永遠叼著半根雪茄，能在百碼開外一槍射斷絞死犯人用的繩子(當然，偶爾也得放兩槍）；還有一位綽號「天使眼」的惡徒，他的小鬍子很酷，但他的槍法更酷，只要給錢，「殺一個人好簡單」；最後一位名字很長，叫Tuco什麼的，意思是「毛茸茸的野兔子」，不僅人長的丑，而且惡貫滿盈，其身價一度被炒到3000美元，這個人在絞刑架上站過了好幾趟，但竟然能活到今天，可見也非浪得虛名。
就是這三個人，在等車。
他們要去哪裡，已經不重要了，因為一個綽號「the man」的人，把他們放倒了。
塞爾齊奧·萊翁想為「美元三部曲」做個了結，所以也打算讓善惡丑這三位主角在第四部戲的第一幕中一同歸去，但遺憾的是，《西部往事》的這段假想開場成了「不可能完成的任務」，因為那個扮演「善」的傢伙拒絕了這么浪漫的死法。
何苦呢？何必呢？他不再是「無名客」了，他叫克林特·伊斯特伍德。
其實我想說的是《善惡丑》（或者《獨行俠決斗地獄門》），在看過《西部往事》之前，我還不敢妄稱這是最棒的西部片。好在兄弟倆師出同門，於是我可以放心的宣稱：塞爾齊奧·萊翁，是最偉大的（義大利）西部片導演。所謂義大利西部片(Spaghetti Westerns)，就是由一位義大利導演，兩三個美國影星，一打以上的外籍演員，為了迎合本土需求，在廣袤的歐洲土地上（比如西班牙）拍攝的美國式西部片。其另類之處在於，片中人物決不會像約翰·韋恩的傳統西部片那麼善惡分明——好人頭上的帽子永遠是白的，壞人頭上的帽子永遠是黑的。這樣的價值判斷，小白兔也會做：母兔子好，大灰狼壞——而是沾染了「黑色電影」的脾性，反英雄，非主流，反烏托邦，顛覆傳統。每個人都有一點點壞。按萊翁的說法就是：我非常欽佩這位偉大的樂天派，約翰·福特，他天真浪漫的足以拍「灰姑娘」了……由於他的歐洲血統,一位純良的愛爾蘭人，他總是從基督徒的角度看問題,主角們永遠展望著光明豐饒的未來，而在我眼中的西方歷史卻是實實在在的暴力對暴力的征服。
當然，一部稱職的義大利西部片還要加上萊翁的標志性手法：大特寫，深焦，時間感，無比搶耳的主題音樂。
塞爾齊奧·萊翁是給義大利西部片定型的人。從1964到1966年之間，他拍攝了著名的「美元三部曲」，分別是：《為了幾塊錢》(A Fistful of Dollars)、《為了更多的錢》(For a Few Dollars More)和這部《善惡丑》(Good, the Bad and the Ugly)。從中不難看出，早期的萊翁是一個跟錢較勁的人，三部曲的中心故事都是圍繞「奪寶奇兵」展開的。這之後的萊翁就不一樣了，變得日趨成熟，沉穩，老辣，鄉愁。比如《西部往事》，《革命往事》，《美國往事》。
提起錢，《為了幾塊錢》的預算是20萬美元，正好是《善惡丑》中聯邦政府秘藏的金幣數目，而那時的伊斯特伍德還只拿一萬五千美元的片酬；等到了《善惡丑》，預算已經驟增到120萬美元，此時的伊斯特伍德也水漲船高，拿到了25萬美元的片酬和不知道百分之幾的分成。要知道，在60年代，把一百萬美元扔給一個義大利人拍西部片，是多麼的豪氣干雲。當然，萊翁也絕不是省油的燈，片中一段美國內戰期間的兩軍對攻被他拍得氣勢恢宏，頗有我國革命電影《大決戰》等主旋律的浩大聲勢。再比如，萊翁還雇了一支500多人的工程隊，花了六周時間豎起一座大橋，外加一座300英尺高的水壩造了一條人工河，這一切僅僅是為了片中的兩個牛仔把它炸掉，對付這種談笑間大橋灰飛煙滅的場面，萊翁不得不架設八台攝影機捕捉那一瞬間。關於製片商對這位傳奇導演的無比信任，有一個八卦是這樣的，據他的兒子和西部片專家Frayling教授（著有《從卡爾梅到塞爾齊奧萊翁--義大利西部片》）說，萊翁計劃的最後一部作品乃二戰中的列寧格勒，當時他的腦海里只有粗略的故事大綱和一段六分鍾的逐幀分鏡頭劇本，但是——罪過罪過——老傢伙就是憑著這么一丁點東西，竟然籌到了個，十，百，千，萬...一億美元！！！而其中半數來自蘇聯政府！！！此八卦雖未必可信，但也足見外界甘為萊翁燒錢的信心。
如今，「善惡丑」這個片名已經像「生命中不能承受之輕」一樣被人用爛了，至於為什麼拍這部片子，為什麼叫這個名字，萊翁是這么說的：「善惡丑同前兩部片子差不多，這次是三個人物的一次尋寶。但使我感興趣的，一是把善/惡/丑這幾個形容詞非神秘化，一是展現戰爭的荒謬。善，惡，丑的意思到底是什麼？我們每個人心裡都有一點罪惡，一點醜陋，一點善良。有些人看上去很醜，但當我們更好的了解他們時，就會發現這些人更有價值……至於片中人物遭遇的美國內戰，在我看來一無是處，愚蠢至極：絕沒有什麼『進步動機』……我拍北方軍隊的戰俘營時，部分想到的是納粹的集中營和那些猶太樂隊（用來掩飾犯人受虐時的慘叫——譯者著）……美國佬總是把西部描繪的浪漫過頭——主人一吹口哨駿馬就飛馳而來.他們從不嚴肅的對待西部，就像我們義大利人從未嚴肅的面對古羅馬……也許對此最認真的探討出自庫布里克的斯巴達克思：其他電影都是紙上談兵的神話。正是這種表面上的膚淺擊中了我，吸引著我……」
詼諧幽默，舉重若輕，或許也正是這種表面上的膚淺擊中了我，吸引著我。萊翁只不過偶爾露出一點諷刺，一點溫情。政治是不重要的，藍軍的衣服粘滿灰塵就成了白軍，一座兩軍相爭的大橋在統帥奄奄一息的夢想中被炸掉；而那個Tuco,剛剛與做神甫的哥哥打了一架，剛剛抹去眼淚上了馬車，就開始無比驕傲的對Blondie說起哥哥是如何希望他留在那裡。知曉一切的Blondie一言不發，只是遞給他嘴裡的半根雪茄。Tuco吸了一口，慢慢的，露出快樂的笑容。於是Ennio Morricone的主題音樂響起，我知道，他們又滿懷希望，重新出發。
這種比大西部還豁達的快樂胸懷自始至終陪伴著我，即使是在那些凶險叢生的時刻。比如開頭的十分鍾，結尾的十分鍾，以及中間的140分鍾。
有些好事之徒歷數了本片的不足，尤其是史實上的紕漏，比如故事發生在美國南部怎麼會出現大沙漠呢？比如用來炸橋的炸葯是諾貝爾在1867年發明的，那會美國內戰已經結束兩年了；比如左輪手槍的子彈筒也不是那會有的呀；再比如tuco用一把柯爾特式自動手槍，一把雷明頓，一把史密斯和一把維森組裝的超級手槍，也是不可能的嘛！
是啊，這些小失誤構成了全片唯一的瑕疵。
萊翁在25年的導演生涯中，只執導了10部影片，八部在IMDB上的評分超過7.0，其中更有五部榮登Top 250榜單，《善惡丑》又是其中排名最高的一部（第三十），超過萬人投票，總分8.6。
現在我要說說這三位演員，是他們使這部影片不朽
善：
伊斯特伍德一生的成功幾乎都建立在「無名客」這個角色上，他那套著名的「Dirty Harry」簡直就是無名客的翻版，1992年的大作《不可饒恕》更是指名道姓獻給萊翁。但命運就是這樣充滿戲劇性，萊翁最初意屬的理想人選本不是他，而是亨利·方達。
那時的伊斯特伍德只不過是個在CBS的電視劇集《Rawhide》中磨了四年還沒出頭的小夥子，「他一言不發，但是很會上馬，走起路來有點疲勞順從的勁兒...但他又很老練，有點狡猾。我想讓他看上去更有男子氣，像個硬漢，還得有點老——通過胡須，短披，雪茄。我去找他的時候，他這輩子還從沒抽過一根煙，這真是問題，讓一個不會抽煙的人隨時叼著雪茄……在開拍第二部電影之前，他對我說『聽著老塞，你讓我干什麼都行，除了抽煙！』——當然，那是不可能的，角色要求嘛！」「真實生活中的克林特很遲緩，平靜，像只貓。拍戲的時候一完成分內的工作，就立刻坐到角落裡睡著，直到下一場。」
拍完善惡丑的當年，伊斯特伍德就帶著25萬美元的片酬和CBS給他的11萬9千美元的遣散費成立了自己的製片公司Malpaso，從此走上西部浪子的不歸路。
惡：
扮演惡徒「天使眼」的Lee Van Cleef,他演過的電影有一百零一部。他的大半生都在打鬥中度過，出演最多的是諸如《忍者宗師》，《李小龍和功夫狂》這樣的功夫片。然而他的第一次亮相是在《正午》。他的右手天生畸形，中指少了最後一個關節，也許這才是他在《善惡丑》的決斗中喪命的原因。
他同萊翁一樣死於1989年，也同萊翁一樣死於心臟病，只不過他晚了8個月。
丑：
三個主角中，我要把最多的敬意獻給扮演tuco的Eli Wallach，這個在《教父》第三集中背信棄義的黑手黨徒，這個參加過二戰的百老匯明星。為了拍火車軋斷手銬的一場戲他險些送命，離火車最近時的只有六英寸，只是一點下意識的移動才救了他。而影片結尾他在墓地中的奔跑是我見過的最動人的場面，那種無與倫比的幸福暈眩和徹底自由的狂喜，甚至比《2001太空漫遊》中拋到半空的蒙太奇還令我顫栗。這時我才有機會敘述一下Ennio Morricone的音樂，但我最好還是閉嘴，因為有一種力量是如此超越了語言的卑微。
我認為，在那個烈日灼人的圓形墓場，在那個埋藏著傳說中的寶藏的眾神花園，是三個快樂決斗的海盜，或者游俠。他們各懷鬼胎，眼神遊移，汗珠滴落，槍人合一，彷彿誰都不知道，三把槍中的一把，竟是空的
導演瑟吉歐.萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。」
Ⅹ 豆瓣高分電影《天堂電影院》觀後感
《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的豆瓣高分電影《天堂電影院》 觀後感 ，歡迎閱讀分享。
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電影《天堂電影院》觀後感1
這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。
這部電影看似平常，但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾，同時也是演員。他們看著百態人生，同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影，一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收獲了快樂和幸福，還有的收獲了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。
艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊，隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛，母親要管理家裡的一切，經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影，整日守在艾費特的放映室裡面，期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人，他教多多放映電影，替他解圍。告訴多多人生的道理，到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀，還有對艾蓮娜的留戀，對家的留戀。但是最後的成功，證明了艾佛特的遠見。影片最後，多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠卷中笑著笑著就哭了，直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感，一路走來。
多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會，他明白，他們是不會真正走在一齊的，家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去，對兩人都是莫大的傷害，或者說對多多的疼愛更多。
在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時，母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不舍。
影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步，婦女提著水桶到廣場上取水，小販在叫賣絲襪，農婦們在刷紅木板，孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他，從窗口俯視，此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉，登上即將被拆遷的電影院放映間，依然是那個窗口，看到的卻是小轎車排滿廣場，牆上掛滿了各種各樣的 廣告 招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚，但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片，將電影中的""鏡頭刪除，到電影院重建後，第一次出現吻戲，再到之後影片的播放，甚至影院一度成為場所，從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭，再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下，從電影院曾是小鎮唯一的 文化 娛樂中心，到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆，簡練的勾勒出"變"的主題。
艾佛特離開了人世，多多最後30年後回家了。和艾佛特之間，不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後，在30年後與母親的談話中，被輕輕擊潰。其實這三十年來，只要艾佛特出聲，多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時，他淚流滿面。其實，他不曾離開過。揭示了不變的主題。
電影《天堂電影院》觀後感2
看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。
天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。
於是沙維圖走了，帶著失落的感情和一顆受傷的心，從此不再回來。
如果沒有對永恆的期盼，那麼感情只是過眼煙雲的一場夢幻，但是，留下那一點期盼，人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此完美的一段 故事 。
可惜的是，那隻是故事而已。
孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期盼著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，感情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。
但是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個以前充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。
我想我就是這樣。
電影《天堂電影院》觀後感3
早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗 傳說 》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。
《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。
這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。
我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。
《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。
電影《天堂電影院》觀後感4
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
電影《天堂電影院》觀後感5
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
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