法國電影我的生活方程式影評

❶ 求 法國電影[情感方程式]的資料

CCTV6影片《情感方程式》(法國)配音表！
翻譯：海里
導演：劉力舸
————————————————————————
配音演員:
溫森——商虹
喬治——芒萊
弗瑞德——賈曉軍
加菲埃爾——劉明珠
其它配音員：瞿澳暉，梁維珊，王博，郝幽月，可可，托托
萬森、喬治和弗雷德是三個好朋友，他們各自有各自的生活問題。萬森與妻子加佩埃爾生有一子，家庭生活平靜，但夫妻雙方都感到感情在淡漠，他們想挽回卻又無能為力，最終萬森有了外遇。喬治和妻子娜塔麗整天吵嘴，其實他內心很怕妻子，當妻子同意他買新車之後，兩人的關系急速正常化，原來喬治對生活就這么點兒奢求。弗雷德是個花花公子，有很多女朋友，可偏偏最想結婚生子。最後，當有一個女人肯和他生孩子之後，他也就安定了下來。

以前這部影片因為沒有被譯制,所以在網上找不到資料,目前還沒有找到下載地址.

❷ 約瑟琳法國女演員演過的我的生活程式嗎

有時候已經發過演員的我生活城市啊，還是很好的。

❸ 大家說說對法國電影《雲上的日子》的理解和看法。

我很喜歡這部片子，有淡淡的憂郁、甜蜜，每個故事都很精緻。
最喜歡蘇菲瑪索那個故事裡它將鏡頭移向海濱小城的背景音樂。
還有最後那個故事，年輕人只要勇敢拉住女生的手，或許就可避免其隔天進入修道院、從而與之展開一段感情故事，令人感到一閃而過的憂愁悲傷，但是我們的生活中，或許就是充滿著這種與緣分的擦肩吧。
還有那個在咖啡廳講述的等待靈魂的故事，也很有味道。
《雲上的日子》，感覺是導演垂暮之年展開的對於感情多種形勢的探討，或某種方面美麗的補足、某種殘缺惋惜的美的詮釋吧。
這部片子，無論看多少遍，都覺得自己還不是完全參得透，因為我覺得他對於情感的描寫不是寫實直白，而是非常婉轉內涵的，導演可以把這種剪不斷、縈繞人心頭的感覺表達出來，很了不起。
很哲學，很美。
我在cctv6看過之後，由於剪輯掉了不少鏡頭，所以又去買了完整版的碟啊。

❹ 《我的王國》這部法國電影講述了哪些道理

我的王國這一部法國電影真的是講出了很多讓人深思的一些道理，這部電影主要是講述了男主在自己落魄的時候遇見了女主，兩個人經過了共同的奮斗，使得男主在一定的事業上有了自己的成就，但是這個時候女主並不想打擾男主，所以說她和男主之間有著很多不能夠說的秘密，女主也就為此離開了男主，但是男主並沒有忘記女主之前給她的幫助。

要對於他們一樣的尊重，並且要給予他們最大的幫助，在他們需要我們的時候，我們能夠及時的出現在對方的面前，從而替對方解決生活上或者是工作上一些困難，這樣的話就會使得兩個人之間的感情非常的深厚，而且也能夠使自己的生活變得更加的美滿。

❺ 介紹法國電影 我的叔叔

《我的舅舅》
充滿著強烈自然／文明、溫情／寂涼的對比，《我的舅舅》是賈克�j地最受歡迎也是最成功的一部喜劇影片。主角Hulot先生被姐姐及姐夫「改造」失敗的笑話在他怎麼學都學不來的科技語言，不斷突兀地闖入他單純的生活世界間上演，這是導演對科技與人性相遇時，到底會擦起什麼樣的火花所作的微妙觀察，令人捧腹的情節與結局充滿希望式的預告，讓嚴肅的主題也能在輕松自在的氛圍中娓娓溢出。

影片剛開始出現的狗兒們，點出本片欲描述的二元世界：家狗與野狗分別帶我們看到Arpel 家庭（包括 Hulot的姐姐、姐夫 Charles及侄兒 Gerard）現代化的居住環境與Hulot所處卻即將被都市化所吞蝕的Saint-Maur市郊。姐姐一家成天忙於應付科技所帶來的「便利」及「優渥」，如為訪客所開啟的魚形噴泉、全面自動化的廚具還有幾何線條的傢具造型；而Hulot 不適生產、愜意且朴實的生活步調，加上特別討侄兒Gerard的歡心，使身處主流價值的姐姐（婚姻）及姐夫（工作），決心替他安排一個「像樣」的生活。

緊接著，我們看到一個失敗的工作面試，Charles索性安排Hulot進他自己的公司上班，工作不到一天即狀況百出；姐姐特別為介紹對面鄰居小姐給Hulot所辦的花園派對，在Hulot多所不適應的情況下，鬧出一堆笑話。最後，Hulot終究被說服，在Charles與Gerard的送行中，離開他所習慣的家鄉（雖然，沿途看到房子一一被拆的景象）繼續打拚，而父子兩人也終於有機會，面對面的因一個玩笑，開懷的笑擁在一起。

❻ 求幾部經典的法國片

1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

❼ 阿黛爾的生活影評

高中學文學的少女，希望畢業後做一名幼師，她愛寫東西也愛給小朋友講故事。15歲的她在一個夜晚邂逅了藍頭發的女畫家艾瑪，阿黛爾不禁被其吸引，兩個人發展出了一段同性之愛。 以下是我為大家整理的阿黛爾的生活影評，僅供參考，希望能夠幫助大家！

阿黛爾的生活影評 篇1

作為一部真正的、大尺度的同性電影，影片既走了法國文藝風，也真切地體現出了紀實風格。影片時長將近3小時卻沒有任何配樂，大部分片段都是特寫鏡頭，兩位女主角對視交談，阿黛爾哭得滿臉邋遢，艾瑪溫柔似水或憤怒發飆，這一切都是通過面部表情，一個個細節展示出來的，既真實又能打動人。

影片情節並不是跌宕起伏、激情澎湃的，更多的是阿黛爾的日常生活，她有事嫌棄自己凌亂的頭發，和幾個好朋友談論著男朋友，每天努力趕上去學校的末班車，以及與艾瑪相識後，開始當幼教老師，在課堂上給孩子們聽寫，阿黛爾的生活都是真實的，和我們每個人的生活並無兩樣。但影片到底是怎麼吸引了我，讓我義無反顧地看完了還覺得意猶未盡呢？

首先應該是因為好奇吧，關於性取向的話題一向令人好奇。在這個異性戀佔主導的社會，同性戀可能被視為異類，甚至有違倫理而不能被一個家庭、不能被大眾接受，這是一個不爭的事實。即使是在法國，影片中同性愛情泛濫的浪漫國度，不同的取向仍然容易遭到攻擊。但同時我們對於同性戀又充滿了好奇，為什麼會有同性戀，這種取向是天生的還是後天養成的，這些人又是怎麼確定自己的取向的等等，許多謎題一直縈繞在心頭。大部分異性取向或者說表面上是異性取向的人，可能也想走進同性的世界，碰觸他們、了解他們，可是有足夠膽量付出行動的人卻寥寥無幾。

接下來就是影片的情節和主角的選擇。個人覺得影片的故事性並不強，看著似乎順其自然，但故事的發展並不是按照既定的軌道進行的，情節的安排也沒有明確的目的性，只是戀愛中可能會發生的一些片段的組合，一直到最後阿黛爾放棄這段愛情，劇情如流水般進行，可能存在一些巧合但結局都不會被改變。

影片的兩個女主角都是大美女，並且都有著過硬的演技。阿黛爾給人的感覺是她就是一個普普通通的15歲的學生，她不顧形象吃東西的樣子、哭得鼻涕眼淚一把的樣子、開始在女性身上品嘗快樂的樣子，很多時候她並不是美的，但確是讓人心動的。不管是藍頭發溫暖的艾瑪、棕色頭發對阿黛爾說「滾」的艾瑪，還是那個專心畫作、處事圓滑的艾瑪，她身上的神秘氣質都無法隱藏，她不僅美麗而且有志向。而這也是最終導致兩人不能走在一起的原因，即使她們是最和諧的伴侶。

影片將時間設定在青少年時期，阿黛爾對於感情還很懵懂，甚至還嘗試著跟男孩子戀愛、接吻。但也正是在這個時期，她的感情也無法受到控制，她遇到了艾瑪，她知道她就是自己一直在尋找的，而現實也證明了她們註定是要互相吸引的。當阿黛爾傾注了太多的感情，把艾瑪當做唯一的時候，兩個人之間的關系已經岌岌可危了，當愛情雙方投入嚴重失衡的時候，愛情就會逐漸出現裂縫，到最後一碰就轟然坍塌。

轟轟烈烈的愛情往往讓人嚮往，但凄凄慘慘的結局也令人暗自神傷，如果已經不能改變，那就只能欣然接受。整個影片沒有過分的感情渲染，不過當阿黛爾穿著藍色連衣裙從鏡頭中慢慢消失的鏡頭，不免讓人心生酸澀之感。唯一遺憾的就是影片裡面將近20分鍾的激情鏡頭，都被減掉了，觀眾不能一睹為快是其次，也造成了影片某些片段的不連貫。其實激情戲才是影片的最大看點啊！

阿黛爾的生活影評 篇2

詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成千上萬其他東西，沒必要懂。

La vie dAdèle

我喜歡阿黛爾的.故事這部電影。她還有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火熱藍色。要我說，這三個名字都很妙。

首先，直白如阿黛爾的故事，把女主角的名字往標題上一擺，大大方方說這部電影就是她的故事了，直截了當就像電影本身一樣，特別生活化，沒有什麼刻意處理的痕跡。

Blue is the Warmest Color，這是漫畫原名，故事本身很粗糙，電影第二部分幾乎是全新增添。但作者創造出的艾瑪的極具魅力的人設，極大地為電影增色。同時blue在英文里還有色情這一層意思，也是切題。

火熱藍色，這是三個名字中我最喜歡的，是當時戛納電影節在映時的中文初譯名。藍色的頭發絲融化在太陽金色灼眼的光芒里，太迷人了。

所以說這部電影的命名方法很有趣，通用名稱里用了主角阿黛爾的名字，其他譯名又突出了艾瑪代表的藍色，似乎暗示著這個兩個角色對於這部電影的貢獻是不可分割的，這兩個角色和電影本身有著很強的抓合力。同樣的取名法出現在了韓國電影《小姐》身上，其英文譯名是The Handmaiden，兩位女主角的結構對電影的推進產生了巨大的影響，可以說是異曲同工之妙。

說到主角，兩位年輕的演員都呈現了獨一無二的表演，太精彩了，讓人跟著她們一起落淚。阿黛爾作為一個新人，在大銀幕上初露頭角，導演為了讓她在戲里感同深受，把她自己的名字設定為女主角的名字，現在看來這個決定真是太正確了。阿黛爾寫實化的表演，非常能激起觀眾的共鳴。那場在窗邊抽煙的哭戲，相信很多人都印象深刻。只可惜她這么好的天賦卻沒能在這部電影之後好好展現，有點泯然眾人了。

再說蕾雅，前段時間讀到一篇她的采訪，講到她雖然並不介意出演一些表現露骨的角色，但她其實內心是一個害羞小女孩。蕾雅的魅力太獨特了，回想艾瑪出場的第三個鏡頭，仰起頭攀著同伴過馬路，捋了捋藍頭發，回頭淺淺地勾了勾嘴角，桀驁的樣子像極了鳳凰河。

這部電影，三個小時的片長講了阿黛爾被艾瑪吸引、又無奈失去了她的故事。

阿黛爾始終沒能真正地認同她的性取向，她有自己的驕傲和自尊，她愛艾瑪，但在有些場合她害怕別人對她的眼光將她刺傷。她就是這樣把自己困住，唱歌跳舞卻心事重重。

在我寫這篇文章的時候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》這首詩：

大象的鼻子是用來撿開心果的，沒必要彎腰。

長頸鹿的脖子是用來看星星的，沒必要飛翔。

變色龍的皮膚，綠色，藍色，粉色，白色，是用來躲避動物的，沒必要逃跑。

詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成千上萬其他東西的，沒必要懂。

這首詩簡直是點亮了我的思路，這些從幼兒園小朋友口中訴說出的哲理，非常溫柔同時又非常鋒利地戳破了阿黛爾的內心——「我有一個如此特別的靈魂，在那兒我自己都認不出我自己。」你需要認可你自己的角色，需要為自己的身份感到驕傲，只不過遺憾的是阿黛爾沒有成為詩里的大象、長頸鹿或是變色龍，而艾瑪抽象的情緒，她也不懂。這個遺憾非常寫實化，阿黛爾是普通人，她在艾瑪的藝術家朋友圈子裡格格不入，對父母同事隱藏自己的性取向，生活讓她感到迷茫，也讓她做了錯事。但我覺得，她只是不夠勇敢，沒有必要去責怪她。

我很喜歡的一幕——在阿黛爾與男人約會後回家被艾瑪揭穿的時候，她極力辯解卻艾瑪反問到「那你現在為什麼哭」，這個時候鏡頭里的阿黛爾苦惱、窘迫、委屈、自責的情緒全部翻上來，卻唯獨沒有落淚。這里一直困惑著我，也一度讓我對艾瑪這般的藝術家的思維非常著迷，我想導演是為了通過這句台詞交代出艾瑪看世界的方式與阿黛爾遠遠不同。哭不是眼淚，不是突變的情緒，不是控制不住的顫抖，你的內心被擊潰，你就哭了。

「我沒哭」

「滾出我的生活」

阿黛爾的生活獲得了第66屆戛納電影節最高獎，導演柯西胥、女主蕾雅和阿黛爾都得到了他們的金棕櫚。四年過去了，前段時間的新聞，柯西胥為了籌備新片不得不拍賣出售他的這尊金棕櫚，不禁讓人唏噓，如此成就，仍然很難隨心所欲地拍電影。不過我一直都抱有期待，說真實、講故事的好電影，不會因為種種無奈的客觀原因就消失。我們不是才看了海邊的曼切斯特嗎？

其實寫本篇的時候列了長長的提綱，有許多我在意、喜愛的內容沒能一一展開，比如阿黛爾很有特點的吃東西的鏡頭、梧桐樹和長椅的前後呼應、艾瑪的角色性格與她的選擇之間的關系、大膽的大尺度畫面，拍攝過程中嚴苛的柯西胥（這段時間因為韋恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的運用對觀影感受的影響、甚至還有很有意思的阿黛爾扎頭發教程的討論……一部電影能講的東西太多了，生活更是。

法國老太太在觀影後說——這不是拍給斯皮爾伯格的電影。這是一部體驗電影，拍給普通人的，拍給生活本身的。樸素的中近景看得清演員臉上的雀斑、鮮少的配樂就像是在宣告生活本身就沒有主旋律、不加修飾的對白直沖沖地就撲過來……這是一部非常生活的電影，我們看這樣的電影，才叫看自己。

當我重新看這部電影的時候，很心痛。用咖啡館里艾瑪的台詞結尾吧——我對你有無盡的溫柔，永遠。

❽ 如何解讀法國電影《刺蝟的優雅》

在這所高級公寓里住的都是上層社會的人物，他們有著光鮮的外表和顯赫的社會地位，卻過著虛偽、荒誕的生活。而真正精神世界十分豐富的，卻是醜陋的門房米謝太太和十一歲的天才小女孩芭洛瑪，她們各自躲在各自世界的角落裡偷偷的享受著自己優雅的精神生活，對外界卻帶著刺一般的抗拒著。正是新搬進來的小津先生。用他的細膩和博學，發現了兩人刻意隱瞞的獨特的生活方式和生活態度。——摘自網路

那麼，如何解讀法國電影《刺蝟的優雅》？接下來就讓我們一起來看看。

優雅的刺蝟是改變自同名小說的，這部小說也獲得了各項大獎。電影改編也是相當成功，獲得了一致的好評，很少有改編作品搬上大銀幕後還能獲得如此多好評的。所以優雅的刺蝟是一部相當優秀的電影作品，值得觀看，會發你很多深度的思考。

❾ 一部在電影頻道播出過的法國電影

Il Court,Il Court,Le Furet
簡體中文名: 愛與婚姻

導演: Didier Grousset
主演: Céline Guyot / Martin Guyot

上映年度: 2003
語言: French
製片國家/地區: France
劇情簡介 ······
婚姻是愛情的墳墓，如今坐在法官面前的青年夫婦皮埃爾和瑪麗昂不得不相信這一點，當年婚禮上的甜蜜情景至今還記憶猶新，但現在，他們要做的卻是離婚。在法官的詢問下，瑪麗昂的記憶慢慢穿越時空，回到從前。蜜月後，皮埃爾和瑪麗昂暫時寄居在父母家，開始了過起了柴米油鹽的家居生活。狹小的空間給二人的生活帶來不便，但更糟的是，皮埃爾發現，瑪麗昂不僅不會做飯，連普通的家務也不會做。霎時間，二人從浪漫情調里跌回了現實生活中。

為了能夠盡快擁有自己的房子，剛從醫科學校畢業不久的瑪麗昂決定外出找工作。一番艱難的努力之後，終於有一個婦科門診願意聘請她做醫生。正當興高采烈的瑪麗昂要把這個好消息告訴丈夫時，沒想到，皮埃爾也給她帶來了一個意外的消息。皮埃爾被一家出名的動畫公司僱用了，他可以離開那個他不喜歡的出版社，但必須離開巴黎去另一個城市工作。瑪麗昂的心情立刻沉到了谷底，把到了嘴邊的話又咽了回去，妻子的不開心被皮埃爾看到眼底，這給兩人的愛情蒙上了一層陰影。

辭掉工作隨丈夫到另一個城市生活的瑪麗昂很快發現她懷孕了，而皮埃爾也對此欣喜不已，這個新生命的出現也為二人的生活帶來了一絲色彩。皮埃爾在動畫公司的工作卓有成效，在懷孕的妻子的啟發之下，他成功地設計出袋鼠的動畫形象，並獲得大賣。在公司舉辦的慶功會上，瑪麗昂無意間聽到關於皮埃爾與女同事的留言，對丈夫產生了誤會，並借口回到了巴黎。而皮埃爾也以為妻子沒有去參加舞會，心裡十分失落，對瑪麗昂產生了不滿。

傷心的瑪麗昂在好朋友海蓮娜的陪伴下做了流產手術，不知情的皮埃爾以為妻子是從樓梯上不小心摔下來導致的流產。覺得是因為自己照顧不周，心裡充滿了愧疚。但重新在一起生活的二人再也無法向以前一樣了，皮埃爾盡力挽回，並專門為妻子寫了一本書。但瑪麗昂卻誤會書是皮埃爾父親所寫，一氣之下提出離婚。在法庭上，夫妻二人互相諒解，取消了離婚的決定。

影評：
前一天晚上等不到看電影頻道的第一遍放映，於是今天下午專門看重播。感謝上帝！還好有重播！
要看此類的情感劇一定要看法國的，不知道為什麼，你總是可以分辨出法國電影與美國電影的不同，不知道是因為敘事結構，還是好萊塢的電影過於商業化。
我不懂法語，但是看電影名字的原文應該不是《愛與婚姻》，這個名字是意譯咯。
片中皮埃爾和瑪麗奧所遇到的問題幾乎是所有結婚的人都會遇到的問題，所不同的就是每個人對待問題的態度了。
都是出於好意，要給對方驚喜，但是沒有想到不善於溝通會給對方帶來傷害。我覺得甚至看到了將來我結婚後的樣子。
婚姻，需要無條件的相互信任，但是畢竟不是戀愛時期的不食人間煙火了，婚後兩個人之間的問題要比戀愛時多一萬倍！但是也不能什麼話都說，又不能什麼也不說，隱瞞不好，完全的坦白也不行，這個度的把握是相當的難啊！
感覺寫的和想的完全不一樣:(不寫了
最後一句，這可是法國片啊！男主角不好看:（

參考資料： http://www.douban.com/subject/1799129/

❿ 生活方程式

看罷東野奎吾的《盛夏的方程式》，主人公湯川的一句話吸引了我，「不管什麼問題，都必然存在著答案，但是，答案卻未必都是立即導出的，這一點同樣適用於人生。今後，或許你還會遇到許多無法得出的答案的問題，為了尋求答案，很多時候你必須讓自己長大，所以，人必須學習、努力、磨煉自我。」

時光淺淺，素色流年。在成長的時光隧道里，我們面對一道道問題，開始了求解的征途。

於是，天空的白雲朵朵，閃閃繁星，地上不知名的花花草草，大小昆蟲，遙控器上的按鈕，機器貓的「神奇口袋」，變成了兒時眼中的一串串問號，求解的路上，玩得很快活，尋找答案的初心早已跑到九霄雲外，於是《十萬個為什麼》、《昆蟲記》變成了孩子們解開問題的法寶，似乎書里的答案總是不讓人盡興，好想長大，也成了兒時自己的願望。

當時光大樹的年輪在自己的軌道上一圈又一圈的劃過，發現時光誠不欺我。這或許是唯一不用擔心落空的願望了。

驚覺，自己遇到的問題開始變得現實，要自己開始選擇，讀書，工作，自己對自己的人生負責，這便是長大的鬧鍾，而按下鬧鍾的瞬間，意味著自己接受這個長大的挑戰，學著自己解決問題，承擔所有的選擇。這個過程，苦還是要吃一點的，是磨礪，也是告訴自己，學會生活，學會不因困難而失去生活。歲月流轉，留下拔節的回響，正是成長的迷人之處。

生活是數學家，一道道的方程式，解出的答案並不唯一，這就意味著選擇。

可有時站在挫折的坑裡，也會想著過去某個選擇是不是選錯了，如果換個選項，是不是自己會更好。幻想著這個世界裡的另一個自己，是不是按照另一個選項的生活軌跡，會比現在的自己看到更美的風景，或許早已小有成就。關於過去的如果，就像一顆充滿誘惑的蘋果，寫滿的是你希望成為的自己。不要失望，或許自己只是提前下了船，選擇了徒步的方式，只要向前走，沿途的風景說不定就有驚喜，亦或是意想不到的荊棘，讓你練就屬於自己的超能力。並無需望盡千帆，垂足嘆息。要相信，和另一個自己，總會不期而遇。

因為，在求解的歲月里，任憑風雨雕刻，我們從未變化，只是越來越清晰地成為了自己。而那些不知如何選擇的迷茫，也只是當時的自己並不了解自己的慌張。

感謝生活的一道道方程式，讓自己對生活飽有一份好奇，讓自己漸漸擁有了學習熱情和平衡生活的技巧，從此，只管努力向陽生長，溫暖可愛，不卑不亢，清澈美好。