法國電影非我族人

① 非我族人 其心必異什麼意思

不是我們同一族的人,他們必定不同我們一條心

造句

1.口口聲聲說人，常言非我族類，其心必異，反之只要同是人犯下的錯，就可以免於問罪？百里屠蘇

2.還是對那幾個多加註意,非我族類,其心必異,不能放鬆對他們的監視。

3.異界大陸,魔族一現,生靈塗炭,非我族類,其心必異…這異界大陸還會有一場浩劫,到時候,你們兩輔助凌雲小傢伙,阻擋住這場浩劫。

4.非我族類,其心必異,緬甸人首鼠兩端,終不可信。

5.好,非我族類,其心必異,我雲中鶴必要踏平契丹,一統天下。

6.第一，在文化上，「華」文明有禮，而「夷」野蠻不知信義，「非我族類，其心必異」。

7.修真者那時候的思想和大戰以前沒有改變,他們依然信奉非我族類,其心必異。

8.鬼使神差地,當他的目光掃過女子牽著姜玉的那雙纖手,以及她巧笑嫣然地面孔那刻,後者先前收拾錢通時說過的那句「非我族類,其心必異!」。

9.你們想想,我們所見到的外星人中,僅僅一艘飛船內,就有三個不同的種族,所以我在想,或許他們並沒有非我族類,其心必異的說法。

② 給我講一下動漫唄。。。比如劇場版是什麼啊

劇場版：動畫電影。
TV版：就是在電視上放的動畫版本

OVA：Original Video Anime（原創影象動畫），和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。 劇場版：動畫的電影版本。

*音樂：

OST：Original Sound Track（原創音樂專集）。收錄與某動畫有關的音樂。 [OST：Original Sound Track（原聲音樂專輯）]

OP：片頭曲/主題曲

ED：片尾曲

*片頭和片尾的部分字幕解釋：

監督：等於中國人說的'導演'

腳本：寫劇本的人，也叫故事構成

原作：這個要區別於'腳本'。TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的（當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫），因此有'原作'這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是'矢立肇'。（關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹）

CAST：聲優，配音演員

STAFF：參與製作改動畫的全體成員（一般的小蝦小米都會包括進去）

製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

*圈內術語）
OTAKU：日語，原意為'御宅'。目前國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子（只能簡單地提一下）： 比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪 教組織的成員……

王道：最近非常流行的一個詞語。意思是'權威'，'真理'，'本尊'，'最重要的東西'。

暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。 典型角色……EVA初號機……

BT：變態的縮寫

BL:BOY』S LOVE，男同性 戀

GL：GIRL』S LOVE

SM：……這個本來不想說的，但有人問了也沒辦法。性質跟上面兩項差不多，相關詞語是'女王''鞭子'之類，不能再具體了。

LOLI（羅麗）：日語'幼女'的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裡可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。

正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。

殘念：可惜的意思。引申詞語有'碎碎念'……類似的自己也可以造。

收聲：閉嘴。

XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。 第二種解釋：一個表情符號。個人理解是'倒'或'暈'的意思。

口胡：語氣詞。相當於'靠！'之類的泄憤詞語。

KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是'可惡~！''***！'

874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。

素人/幼齒：就是看動漫有些年頭（2-3年）自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。

達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。

*動漫體裁： SF=SCIENCE FICTION 科幻機械類的作品，如EVA *動漫作品的縮寫： 動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是 最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（歐西里司最後的飛翔），縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人（安迪*瓊斯）。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用'0'表示） ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE（OVA），中文名為'死亡的思考'；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM（TV），目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD

*OVA

首先解釋一下什麼是OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶

OVA在動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的'V'亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

Anime就是アニメ的發音，也就是Anime的日語詞。一般被稱為「日式動畫」。

對比美國卡通，動畫有著相當大的區別，通常以「Anime」來區分日美「動畫」。首先在觀念上,動畫面向各個年齡層的各類觀眾，並且是作為和真人電影同等級別的傳達故事或是提供娛樂的手段。

大多數Anime都改編自漫畫，作為連續劇情的作品，都是長篇的連貫劇情故事，包含著起承轉合以及人物關系的發展，大大增加了可看性，讀者必須不斷的購買連載的雜志才能跟得上故事。

由於本身的傳統文化——不管好人壞人，只要具備一種超凡的境界，都可以成神；行事好與壞以及如何行事都無所謂，重要的在於出類拔萃，在於超越塵俗；死亡是光榮的，特別是為了某種崇高的目的而死的影響，因此不少動畫都沒有很明確的「好」與「壞」的界限，一些角色經常在兩邊陣營轉換，甚至有些角色可以是「亦正亦邪」，而有些角色「非正非邪」。有時一個角色轉入「正義的陣營」，但是其思想和人品卻是邪惡的，反之亦然。同樣，在表現一場戰爭時，有可能交戰雙方都不是「正義」或都不是「邪惡」。也因此動畫常常直接表現死亡本身，而在西方社會看來，死亡無論如何都應該被避免，而且已經在媒體中成為了一種禁忌。

動畫得以流利的另一個主要因素在於其題材的廣泛性，流浪武士、太空冒險、荒誕喜劇甚至肥皂劇都可以變成動畫故事，而且並不僅僅局限於日常生活的惡搞，更多的是對於人類角色的描寫和帶領觀眾走入天馬行空的幻想。

而大多數人所熟悉的「卡通」，則來自一個英語詞「Cartoon」，也就是大多數人所理解的「動畫」——其實更多的是指美國風格的動畫片。

美國的卡通強項在於劇場版，無論是迪斯尼、夢工場還是華納，所出的卡通大片在模式上繼承了好萊塢式的大製作風格——簡練但是具備豐富變化的線條、震撼的大場面，華麗的視聽效果、名演員本意和老少皆宜的戲劇化情節。毫無疑問，在製作上美國的卡通是全世界最強的，特別是在特技的運用方面更是遙遙領先，這是由美國的特殊電影市場環境所決定的，具備一定的本土特性，正義與邪惡的斗爭是不少美國卡通的主題，當然，正義必勝。美國卡通還有一個特點就是劇情的「片斷化」，大致來說就是沒有什麼前後連貫性，單獨成章。所以就算漏看了幾話，或者是從中間開始看的話也不會有什麼影響。

總的說來，美國的卡通主要面向兒童，宣揚猶太基督文件下的絕對正義邪惡之分，以及最終結局的「解決方法唯一」。劇情的片斷化使得孩子們不必擔心錯過某一話而影響對故事的了解，而且不用為復雜的故事線索或者角色關系而費神，不少作品會故意的迴避一些現實中的丑惡問題以保護孩子們。

而「動畫」則是個很大的范疇。「Animation」涵蓋了所有的動畫模式。以大家日常所接觸的愛貓撲，愛生活動畫來說，使用「Animation」並不合適，而是應該用一個更正確的愛貓撲，愛生活人自造詞——Anime，意為日式動畫。

總的來說，美國的「卡通」多以劇場版的形式輸出世界，而愛貓撲，愛生活賴以打入國際市場的主要是電視動畫，兩者間的區別目前來說還是比較明顯的。
同人志

「同人志」一詞原本指的是「一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志」。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而自己掏腰包印刷，在同好間流通者，均可稱為「同人志」。

後來由於動漫畫電玩文化盛行，各當紅作品在同好間大受歡迎的結果，「將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志」便逐漸成為同人界的主流，這類作品多半沿用商業作品的角色設計以及時代背景等設定，再依同人作家的喜好，創作出不同的故事。舉個例子來講，當同人作家看了某部作品，覺得男女主角的結局實在太悲慘了，於是便沿用原作者的設定，自己畫了一篇讓男女主角可以幸福在一起的結局，或者是發揮自己的想像力，將原作中本來嚴肅的情節略加修改，結果反而變成了一篇令人噴飯的爆笑漫畫，像這些都是屬於同人界內最常見的「改編派」的外傳形式同人志。

OTAKU

Anime
動漫

「Anime」是一切的開始，也是產生Otaku的根源。一個Otaku在說出「Anime」這個詞的時候，心裡的感受不會亞於猶太人說「Adonai（主）」時的感受。動漫作為一種現代視覺現象，成就了自己的發展，也造就了Otaku，這些瘋狂迷戀、研究動漫的人們；喜歡動漫、愛好動漫是Otaku之為Otaku的本原，Otaku的一切行為都源於這里，「我愛動漫」這句話是所有Otaku心中聖殿的第一鍬土、第一塊石頭，也是他們開始攀登這座Otaku之山的第一個台階。

Broad knowladge
興趣廣泛

Otaku們愛好動漫，但他們所愛好的並不僅限於動漫。以動漫為核心往外輻射，在喜愛的作品本身的資料無法滿足自己無盡的資料搜集欲時，Otaku就會把魔爪伸向與作品有關的一切知識。你每每可以看到Otaku互相之間、甚至在專業圈子裡頭頭是道地談論戰史、天文、多炮塔、西洋及東洋的冷兵器、北歐神話、天使位階、所羅門72柱魔神、CZ75、織田信長、量子物理或種種能與動漫沾上邊的東西。這些興趣的范圍沒有任何限制，只要是被自己喜愛的作品所牽扯到的，Otaku也就沒有理由不去研究。

Cartoon
卡通

這個簡單的音譯詞是一般人對動漫的泛稱，但對Otaku來說，這個詞是褻瀆的詞語，他們堅持認為正確的稱呼應該是「動漫」。因為Otaku覺得這個詞能把他們和那些只懂得看熱鬧的小P孩區分開來。假如一個Otaku聽到有人在大聲談論「卡通」（或更糟的，「卡通片」），他會輕哼一聲，低聲說一句「異教徒」，然後走開。跳起來義正詞嚴地與對方理論「不是卡通，是動漫！」的Otaku也不是沒有，不過他們的數量實在是太少了。

Dream
夢想

外人總會說Otaku「像小孩子一樣」，主要的原因其實就是，Otaku不會隨著年齡的增加、經歷過社會的滄桑就放棄夢想。動漫作品是虛構的，而夢正是從對虛構世界的嚮往中產生。夢就是現實的延續；Otaku保存夢想不是因為他們相信夢會變成現實，他們只是認為夢想和現實可以共存，在現實世界存活不必舍棄美好的夢，在夢中的時候也不會無視、遺忘現實。思想在雲端自由地翱翔，腳卻始終踩在地上；說到底，夢想和現實之間並不存在什麼截然坼裂的鴻溝。

Emotionality
富於感情，情緒化

在Otaku心裡的天平上，比起理性來，感性總是要佔優先的地位，其實看動漫本身就是培養感性的一個過程。經常可以看到一個大男人被一部動畫感動得熱淚盈眶，偶爾也能看到女生在看蓋塔的時候興奮得熱血沸騰。Otaku對動漫的強烈感受性使他們在觀看某部作品的審美過程中很容易出現狂喜的感覺，這種感覺再刺激他們去搜尋有關作品的資料以助更加深入地了解該作品。這是一個良性循環；正因為平時的這種養成，所以Otaku在現實生活中一般也是富有感情的，盡管那也意味著他們容易激動。

Fan
愛好者

Fan是Otaku的低級形態，Otaku的預備軍。所有的Otaku都是從Fan進化而來的，因為愛好動漫是進一步增加對動漫的研究程度的基礎。假如一個人會為動漫而感動並因而喜歡動漫，他就成了一個Fan；如果他不滿足於看少數幾部動漫畫而開始去尋找那些動漫史上的經典名作來看、並且開始找和自己同樣的人來交流思想，他就是一個地道的Fan；而當他再進一步、開始去關注動漫的相關資料的時候，他就走上成為Otaku的第一步了。

GAINAX

一個由一群超級Otaku組成的動畫創作集團的名字。該集團所製作的所有動畫都完全從Otaku的角度出發，將觀眾視覺和聽覺的感動推到極至，被動漫界視為無上的經典。以某被尊稱為「Otaku之王（Otaking）」的胖子創立的這個集團里的人幾乎都是第一代的老Otaku，而且他們的作品對新一代Otaku來說也是人生旅途中重要的里程碑；GAINAX的每一部作品都帶有濃重的Otaku特徵：在作品中使用大量有意義或無意義的暗示、「服務觀眾的鏡頭」、旁徵博引、向經典致敬、精益求精、浪漫、燒錢，並且不管收入多少，永遠因開支過度而貧窮。

H

某個日文詞彙發音的縮寫，用以特指某一類特殊的作品。這個詞的同義詞，按照目前流行的寫法可以寫成「工口」；雖然不是一項定義，但是很奇怪地，所有Otaku都會接觸H——他們對動漫的廣博知識使他們必然會接觸到這個在動漫中也占很大比例的詞；——，而且無論男女，對H都不忌口。雖然Otaku對H的接觸只限於形而上的領域而從來不會付諸實踐，但托十幾年前一個姓宮崎的胖子的福，Otaku曾在一段時間內被誣為是H的忠實實踐者、甚至會超越法律和道德的限制來進行實踐；這一偏見直至現在還未徹底消除。

Information
情報

「只看Anime的人不過是單純的Anime fan而已。」
按照岡田斗司夫的定義，「搜尋參考資料的強大能力」是Otaku必備的特質之一。在這個影象過剩的時代中，為了能夠把動漫中的每一個隱藏要素都發現和解讀出來，Otaku必然會因為這種環境而進化出一種跨領域的資料搜尋能力。在Otaku看來，為了更好、更徹底地理解動漫，大量、多方面的情報是像空氣一樣必不可少的。Otaku都是考據狂；而且，這種考據行為本身也是一種至高的快樂。參見Broad knowladge（興趣廣泛）一條。

Juvenility
年輕的

Otaku被稱為「長不大的小孩」，但這個說法也意味著，他們是年輕的。和實際的年齡不同，他們在心理上永遠年輕：因為有夢，所以年輕，因為浪漫，所以年輕，因為有希望，所以年輕；——以及，因為熱愛某項事物，所以年輕。就算有家有子，即使已是皓首蒼頭，Otaku就像神話中被命運女神祝福的詩人一樣，永不放棄對生命和未來的嚮往，永遠堅持自己的夢想，永遠有著一顆年輕的心。

Kuso
惡搞

只產於Otaku大腦中的一種特殊的分泌物，這種分泌物在刺激Otaku的幽默神經時非常有效。Otaku必然會去惡搞，也只有Otaku才能看懂Otaku的惡搞。而且，Otaku的大腦對惡搞的創造性和感受性是隨著Otaku度的加深而不斷增強的，雖然在外人看來，Otaku只是對著自己根本看不懂的東西笑得花枝亂顫滿地打滾；他們也許只會感到驚奇，也許也會隨著他們乾笑幾聲，但他們絕對無法理解這笑的意義，只是在人雲亦雲而已。

Love
愛

沒有哪部作品會舍棄愛情這個永恆的主題，動漫更是這樣。對Otaku來說，他們的愛不僅是對異性之愛，也是熱愛動漫，熱愛生命；看的動漫越多、越廣泛，就越能理解這一點。宮崎勤那樣的變態殺人犯，在精神上永遠也不可能接近Otaku的領域。當然，BL還是要堅決唾棄的。
「——這個世界，便就是要有愛呀！」

Monomania
偏執狂

Otaku全部都是、而且必然是偏執的。其實他們的偏執，以及由偏執而產生的種種外人無法理解的事情，並不是Otaku所獨有的，不管是在哪個方面，只要狂熱地對一件事情投注了感情，人就一定會變得偏執。這種因熱愛而產生的偏執是他前進的最大動力，能夠推動他在攀登高峰的道路上克服一切障礙，奮力前行，最終開創出應得的業績；這也就是為什麼馬克·吐溫說：偏執狂離神最近。
參見Oddity（怪癖）一條。

New無效
新人類

New無效這個詞被Otaku們視為最高的贊揚，也是他們對自己所下的最簡單的定義。嚴格來說，Otaku不是一個稱呼，而是一種狀態：在這資訊發達的現代社會，他們面對席捲而來的影象及訊息大潮，並不是被淹沒，而是在其中生存，從中尋找自己需要的資料和視覺元素。就動漫而言，畫面中的每一個細節甚至畫面之後的部分都無法瞞過他們；正是因為對資料訊息的需求，Otaku養成了高度的資料收集力和畫面感受力，在這個層面上，的確可以說，這是人類的革新。

Oddity
怪癖

Otaku的種種怪癖早已為人所熟知，這些怪癖也成了外人詬病他們的一項理由。畢竟不是每個人都會在看電影的時候一邊看一邊在嘴裡念念有詞，或者去掀女性手辦的裙子去看的；說實在的，不光Otaku，凡是極度迷戀某種事物的人都會因為太專注於自己喜歡的事物而忽視周圍的世界，由此產生的種種可笑的怪癖，也就是可以理解、甚至是理所當然的。

Project oneself
突出自己，表現自己

自我表現的慾望是Otaku的本質，也是Otaku區別於一般的Fan的最主要的地方。收集各方面的情報然後加以綜合解讀、但關鍵還是要與同好討論自己的觀點，並以種種渠道發表；沒有自我表現欲的Otaku不能算是Otaku，愛貓撲，愛生活的Otaku總是喜歡聚在一起做同人志，中國的少數Otaku們則固守幾個雜志和沙龍式的論壇交流。但Otaku的表現欲所產生的最大結果還是在於，正是因為他們發表了觀點，所以動畫的製作者們才能根據他們的觀點對製作的作品加以改進，而最早一代的Otaku們成長以後也開始把自己的同人志搬到屏幕和雜志上，開始引領動漫的發展方向和潮流。

Quixotic
唐吉訶德式的，狂想家的

構成Otaku的兩個部分，可以說一半是collector，一半是mania。就是在最冷靜的Otaku身上，都有著深刻的狂熱、狂想的特性存在；在這種天性指引下，面對年齡的增長和被現實的磨石逐漸磨平的熱情，Otaku們像那個沖向風車的騎士一樣，勇敢地抵抗，與之戰斗；這是一份無限的熱情，當這種熱情主宰了人的時候，人只能隨著這種熱情狂熱地付出，為自己的夢想而戰，因為那是他們自己心中最完美的補完，在那裡他們能夠得到至高的快感，那裡是他們心靈的港灣。

Raunchy
不修邊幅

「強烈建議前總蓄發明志。」
——Justice，2004年

在一般人心目中確立的所謂「標准」Otaku形象可以簡稱為「戴眼鏡的長發胖子」，當然其實並不是那樣，現在也沒人是那種扮相了；但是，Otaku不修邊幅的外表就像一道魔咒一樣如影隨形地跟著他們。不洗衣服和不洗澡對很多人來說是常有的事，長頭發在Otaku群里也是很常見的，不過那隻是因為他們懶得去理發而已。此外，Otaku的生活空間無一例外都像龍的洞穴一樣被無數的動漫、周邊、手辦、游戲以及各類書籍塞滿，雜亂不堪，假如沒有父母整理，Otaku只有在實在亂到無法收拾的時候才會簡單地拾掇一下，而且這個空間很快又會恢復原來的狀態。愛好整潔的Otaku我不敢斷言沒有，不過這種人的數量不會比一隻手上的手指多多少。

Specialist
專家

凡有資格被稱為Otaku的，除了對動漫狂熱的愛好之外，他也必然是動漫方面的專家。有些人能把7、80年代又多又雜的那些超級機器人動畫對你如數家珍地列舉並且加上專業的評述，有些人掌握的聲優知識全部寫出來的話足夠編一本字典。有的人，在看到一個從沒見過的動畫片段時他會脫口而出「哦，這是大友克洋做的」並立即向你詳細解釋；岡田斗司夫曾經提到過有人能把星球大戰電影的全部台詞加音效背下來的強人，其實在Otaku看來這種人不是不可想像的。Otaku對動畫的精通以大量的動漫知識、以及周邊資料做基礎，而這些基礎和他們對動漫的狂熱實為相輔相成。

True see
真視

Otaku的考據癖體現在方方面面。從動漫的表面看到本質，他們能把動漫中隱含的所有要素——以及動漫中根本沒有的要素挖掘得一干二凈；從每一話動畫的作畫監督之間的風格差異到畫面中一個詞語的意義及引申含義，他們都能看出來，然後把這一發現儲存入頭腦里的龐大情報庫之中。被稱為「Otaku動畫」的動畫，一個重要特點就是在劇情和畫面中充斥著大量訊息元素和暗示，Otaku可以在這「楨里畫間」考據、搜尋；對他們來說，這是樂在其中的事情。

Unbowed
不屈的

在社會上，Otaku是受到廣泛偏見的被歧視的一群；在中國，這種偏見則變成了對動漫及動漫迷全體的偏見。但是，Otaku，或者說動漫迷們從來就不會因這種偏見而退縮。正是在像GAINAX這樣的第一代Otaku的努力下，90年代前期的歧視動漫的風潮終隨著EVA的走紅而結束。——我們呢？

Valentine's day
情人節

情人節向來是一個男性Otaku所不願提起的傷心之日。大多數Otaku們在這一天既沒有鮮花可送，也得不到一塊巧克力；對這種冷落，老一輩的Otaku會在動漫那被理想化了的美少女中找一個自己的女神崇拜，而新一代Otaku們則乾脆就把慾望發泄到惡俗美少女動畫中那些汗牛充棟的花瓶上。但和一般人想像的相反，Otaku的女性朋友倒是比一般人還多：女孩子不一定能接受在她之外還有動漫要愛的男生，而志同道合的女性又很難成為愛人。而且，對不懂動漫的女生來說，Otaku的怪僻行為和不修邊幅（參見此二條詞條）的外表就首先會把她們嚇走了。雖說愛情是要以互相理解為基礎的，不過啊……這些Otaku兄弟們真是可憐哪……

With heart afire
熱血

「熱血」是一個很容易理解、但很難用語言確切解釋的詞彙。它特指一種感覺，最簡單的說法就是激動到令人感覺自己全身的血液在沸騰起來；這種體驗是純粹感性的，因此有人用「理性崩壞」一語來形容熱血。一般來說，在看超級機器人動畫或體育類及硬派打鬥類漫畫時最容易產生這種感受；熱血是人對作品中那種沸騰的氣氛和震撼的畫面的共鳴，這也就是為什麼描寫演戲的《Glass Mask》被稱為「熱血」的原因。「熱血」和「萌」一樣，是Otaku對自己的激情洋溢的兩個最貼切的解釋——參見Emotionality（富於感情，情緒化）一條。

Xenelasia
抗拒外人

Otaku是孤高的生物。對於Otaku們的愛好，雖然很多人不理解並對其表示鄙視，但Otaku們反倒認為應當被鄙視的是他們以外的絕大多數人。「非我族類」者打不進他們的圈子，圈子裡的人也從來不想主動吸收圈外的「外人」進來；Otaku聚集之處總是會呈現出一種咖啡館或沙龍的氛圍，原因就在於此，無論這個Otaku的圈子是大是小，這一規律皆然。實際上，對外人來說，面對Otaku的唯一感受恐怕也只是像《GTO》里的神崎麗美那樣，「他們和我說的都是同一種語言，可我就是一句也聽不懂~~~」了吧……

Yamato
大和號

《宇宙戰艦大和號》這部動畫影響了一代人，也扭轉了動畫在人心目中的地位。同樣地，《大和號》也造就了第一代Otaku；現在看來，《大和號》中的浪漫元素、嚴肅化的題材、加上寫實表達方式的運用，都使它成為一部里程碑式的作品，也成了Otaku心目中最初的經典。其後動畫的所有發展，無不是以《大和號》為其濫觴，《大和號》藉以成功的那些要素，也成了Otaku意識領域的基礎。

③ 「非我族人，必生異心」原句出自哪

我見的最早的是《三國志》第一百三十八章沮授田豐

原話：非我族人，其心必異.....

第一百三十八章沮授田豐

幽州是大漢十四州中最北的一個州，包括涿郡、代郡、上谷尹、漁陽郡、右北平郡、遼西郡、遼寧郡、玄菟郡、樂浪郡、廣陽郡、遼東屬國十一郡國，九十個縣，乃河北第一大州，其地勢平坦、多產鹽鐵，民風驃悍。

幽州，薊城。

沮授跪倒在袁尚跟前道：」三公子，此事萬萬不可啊，非我族人，其心必異，放烏丸大軍入關只會使生靈塗炭，未見其利，先見其害啊。」

。。。。。。。。。。。。。。

④ 求一部電影的免費百度雲資源《非我族類》是由海迪·埃溫、雷切爾·格雷迪導演，埃蒂主演的一部影片

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導演:盧卡斯·貝爾沃克斯

年輕的哲學教授克萊芒被分配到偏遠北部一年，遠離巴黎百無聊賴的他想找東西打發時間，這時他遇到了美麗的理發師珍妮弗，兩人很快相愛了。如果克萊芒的生活是被哲學或者意識流引導的，那珍妮弗的生活就是言情小說，娛樂雜志，和朋友們的晚會和卡拉OK。在愛情面前，靈魂和身體是自由的，但它足以去跨越文化和社會階層的鴻溝嗎？

⑤ 非我族內,其心必異!!!

原句的意思是：中國式的種族歧視言論，就是說非漢族人一定會有不利於漢族的心思。

現在可以理解為，不是一個派的外人，不一定會效忠我們這個團體，因為他必定有和我們不同的理想目標，有點道不同不相為謀還有一種不相信外人的「忠誠」的說法。

⑥ 非我族類其心必誅什麼意思

1、非我族類，其心必異釋義：不是我們同一族的人，他們必定不同我們一條心。

3、寫作背景：楚成王三十六年（公元前636年），在秦穆公的幫助下，重耳返回晉國，殺掉晉懷公，成為晉國君主。晉文公即位後，對內大力整頓政治，發展經濟，整經武；對外高舉「尊王」旗幟，匡扶周室，謀取霸業。

4、其後，晉大夫先軫提出」報施救患，取威定霸」的爭霸方略。所謂「報施」，即報流亡時宋襄公厚贈重耳之恩；「救患」就是解救宋都之圍。公元前633年，楚成王糾合陳、蔡、鄭、許四國，出兵包圍宋都，迫使宋成公屈服於楚國。

5、等晉國強大後，宋成公念及其父宋襄公之死，公開背離楚國，轉而依附晉國。楚成王聞訊大怒，於是發兵攻宋，包圍了宋國都城。

⑦ 求"非我族類,其心必異"的英文翻譯

Those who are not our kin are sure to be of a different heart.

⑧ 法國電影！！

一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
導演作品
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇作品
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

二、導演 雅克·貝漢
英文名： Jacques Perrin
性 別： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：編劇,導演,演員
同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。

演員作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深藍 Deep Blue (2003)
狼族盟約 Pacte des loups (2001)
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂電影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大風暴 Z (1969)
柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
處女作 Compartiment tueurs (1966)
半個男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小隊 317e section, La (1965)
家庭日記 Cronaca familiare (1962)
導演作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
編劇作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)

三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆
主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等
他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。
過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘……
而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。
費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。
除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。
1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲
四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
國籍：法國 籍貫：
作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》

讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。

他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。

⑨ 匈奴人面獸心，非我族類，強必寇盜，弱則卑伏，不顧恩義，其天性也.英文怎麼說

away, but Jem put out his hand and stopped me.

⑩ 「非我族類，其心必殊」的出處

有點印象，像出自金庸小說《天龍八部》，裡面寫喬峰在聚賢庄中，一名中原武士說的吧！喬峰實為契丹族人，中原武林中人大多堅持漢族正統，對其猜忌排斥，由此有此一句。 以上供樓主參考，可以搜索下此句出處的網頁。…