法國電影她觀後感

㈠ 電影《她》觀後感

《她》是一部「科幻片文藝電影」。這一部電影的大部分風景出於上海市，由於上海市的風景的特點都合乎那不遠處的將來的氣氛。例如上海市的霧霾天氣合乎電影中人和人之間的陌生感。

男主角西奧多專業代人寫感情豐富多彩的信封袋，每一篇都感情誠摯濃郁，真心實意迷人，可是偏要自身卻愛而不可以。 針對感情，一直都是一個探討的地方，那便是對外開放更強，或是占據更強，在陳舊觀念上我們都覺得感情務必是專一和排他的，這才可以主要表現出感情的真誠和幸福快樂。

殊不知在整部電影中，雲空間的OS卻可以以很強的計算工作能力讓一個人與不計其數的人處對象，可是每一個目標都能感受到專一和幸福快樂

㈡ 法國電影瑪格麗特影評

法國電影瑪格麗特影評：

該片先於傳記片面世的《瑪格麗特》，盡管借用了詹金斯的真實故事，但時代背景和地域的改編讓故事更多了一份自由氣息。二十年代的巴黎，保守與激進並存，達達主義正興起，歌劇仍是上流社會的主要消遣，所有改編都那麼合理和應景。

這不是部對於夢想高談論闊的電影，卻用夢想這個常出現的詞彙點出人的矛盾，有人有能力卻甘願作夢，有人沒天分卻努力想讓夢想成真，瑪格麗特並非想實現夢想，而是僅僅希望能夠藉由圓夢唱歌讓她愛的人注意到她，如此而已。

諷刺的是，當她獲得老公的注意時，卻因這多年來的謊言重傷倒下，而電影在每個分段都會放上一張照片，每張都是瑪格麗特獨照，唯有在最後，是張合照，看來格外諷刺。（搜狐娛樂評）

電影結局劇情分析：

當糟糕的開場過去，瑪格麗特的演唱居然出現了奇跡，優美嗓音和精準的音準，完美的如同脫胎換骨。可惜這個奇跡，連一個樂句的時間都沒撐到。瑪格麗特因為嗓子受傷倒在舞台上。真希望影片就停在這個時刻，破繭成蝶，哪怕就此死去，這一刻也值了。

然而這一章節的標題是真相。導演並沒有滿足觀眾的私心，他讓瑪格麗特在醫院里醒來，他讓醫生以治療名義灌制了瑪格麗特的歌聲，用最殘忍的方法向她揭露了真相。一個女人終其一生的悲劇，是在熱愛一件自己無法勝任的事，取悅身邊無所回報的人。

導演在這個小丑一般的人物身上投注了最悲憫的同情，悲劇與喜劇奇妙結合，把笑料變成深度的思考，引導我們去正視瑪格麗特的熱情。終於，觀眾會發現很難嘲笑一個如此認真對待自己使命的人，盡管她的堅持是如此不合時宜。於是影片本身成了一幕易卜生式的悲劇，為瑪格麗特的悲劇而悲傷不止。

㈢ her電影觀後感英文200

《她》是講述在不遠的未來人與人工智慧相愛的科幻愛情電影。主人公西奧多（傑昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 飾）是一位信件撰寫人，心思細膩而深邃，能寫出最感人肺腑的信件。他剛結束與妻子凱瑟琳（魯妮·瑪拉 Rooney Mara 飾）的婚姻，還沒走出心碎的陰影。一次偶然機會讓他接觸到最新的人工智慧系統OS1，它的化身薩曼莎（斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson 聲）擁有迷人的聲線，溫柔體貼而又幽默風趣。西奧多與薩曼莎很快發現他們如此的投緣，而且存在雙向的需求與慾望，人機友誼最終發展成為一段不被世俗理解的奇異愛情......
《Her》是一部很不尋常的愛情片。

這並不僅是因它選擇了「宅男愛上了電腦操作系統」這樣的詭異角度，而是至少斯派克瓊斯導演以一種小清新到「細成渣」的方式，非常「不自量力」地探討了「關於愛情的一切」。

大部分經典愛情片，個人以為其實處理得都像戰爭片。主人公怎麼相愛不是重點：一次偶遇就期盼天長地久，一個眼神就約定至死不渝，著力描述的大多是克服障礙的過程：《羅密歐與朱麗葉》對抗家族恩怨，《羅馬假日》有階層差距，《斷背山》就是性別藩籬了。說白了，性沖動做起點後，接下來都是「為了在一起」展開的戰斗——觀眾樂於接受「一見鍾情」的設定，然後揪著心看主人公一路打怪通關。

這類愛情片催眠觀眾的利器，是主人公全過程抱定決心「無論如何，我要我們在一起」，終點是什麼呢？感人肺腑的愛情片，結束於我方英勇，有情人終成眷屬；催人淚下的愛情片，終止於敵人強大，我方一死一傷（也有雙雙陣亡的），雖敗猶榮。這不是戰爭片，是什麼？

這就是我喜歡《Her》，以及覺得它新鮮的地方。劇本台詞對話太有意思：影片雖然講「人機畸戀」，但斯派克聰明地用」未來世界「的設定，化解公眾對這種畸戀的接受程度。他只是借這個特殊角度，抽絲剝繭地研究身體吸引之後費洛蒙發酵的原因、探討外界阻力之外愛情消亡的規律——戀愛的一方設定為無肉體的電腦操作系統，這種觀察才更加極致和純粹。

也許在斯派克看來，性吸引是無法逾越，卻又讓人沮喪的。無論是開篇主角地鐵上偷瞄色情圖片，或者極其愚蠢可笑又失落可悲的「Cyber-Sex」，還是系統OS後來租借身體的嘗試，導演都在闡述這樣一件事情：性是人類關系中最原始重要，又不那麼重要的部分，它是人類交往體系裡無法割除的闌尾，也是阻礙我們自我認知的障眼法。

擺脫身體桎梏後，人類交往的本質障礙，是要跨越自我意識的鴻溝。
建立與他人牢靠的關系，一靠溝通，二靠妥協，兩者都不容易。

溝通，是人最緊迫又最困難的事。除了生存，人解決孤獨、恐懼等所有精神層面的問題，都要靠溝通。小的時候，餓了就哭，怕了就喊，青春期，荷爾蒙旺盛，就急於表白說「喜歡」，這些都足夠直接，卻缺乏技巧。人自以為隨著年齡越增長，技巧越純熟，溝通的問題就會迎刃而解。可恰恰相反，越是修正表達的精度，越偏離表達的目的；越是熟稔表達的分寸，越會懷疑自己表達的真誠，當然，同時也會懷疑對方的。

影片《Her》中，作為一個郵件代理寫手，傑昆菲尼克斯扮演的Theodore精於「傳遞「情感，卻因此陷入了更大的表達障礙中。他既然比別人更擅長營造假的抒情，在現實世界，就越缺乏表達真情感的窗口。這就是為什麼Theodore能在餐桌上成功地調情把妹，那是技巧，卻因對方一句誠意十足的問話而倉皇失措那是實質——善良的成年人說假話容易，說真話很難，說心裡話就更難了。

成年人溝通成本是很大的，有時候都跟勇氣和誠意無關，而是因為每個人都生活在自己的世界裡。我喜歡電影里艾米亞當斯扮演的Amy鼓足勇氣，給她丈夫和Theodore放自己拍攝的紀錄片那段，她滿懷期待卻令兩人不明所以。那種「你以為你懂我其實不懂我」的尷尬，真是讓任何一句Theodore的寬慰和Amy丈夫的建議，都顯得愚蠢和多餘。

每個人都有強烈的表達欲，事實上他人卻並不關心，如果你懷疑這個結論，反過來想想就明白：我們和他人對話時，有多少時候都是在敷衍，假裝我們很關心，甚至配合誇張表情，給出誠懇建議，其實一點兒都沒往心裡去。OS系統在給Theodore做基礎測試時，不等Theodore抒情完就冷漠打斷，才是人類交往正常的內心戲。

既然最完美的親密關系都是意淫的產物，那麼Theodore會喜歡上操作系統OS一點兒也不奇怪，這世界突然有這么一個「它」，是專屬的、私密的、忠誠的，至少一開始是。你能放下防備，毫無負擔地袒露脆弱、孤獨和彷徨，而這個「它」又如此聰慧的理解你的喜怒哀樂，恰如其分地安慰你、鼓勵你、滿足你，還有比「它」更能讓你釋放傾訴欲、感受安全暖的「soul mate」嗎？

溝通帶來安全感、愉悅感、被需要感，正是一切美好情感的起點。
可惜親密感的消亡，遠比建立容易得多。
因為越想溝通，越溝不通，人生只能派妥協出場了。

要花費許多心血才能建立溝通的信任，卻會隨著溝通中隨時出現的問題，頃刻瓦解。因為本質上，溝通越多，會發現差異越大。兩個平等的個體之間，要想維持長久而穩定的關系，就像齒輪的咬合，咬合得越緊，意味著妥協越多，這種犧牲的底線在哪裡，全看兩位各自的心情。因為希望了解而在一起，因為了解過多而離開，對於過分在乎獨立人格的人而言，愛情只能是小心供奉的佛龕。

無論是Amy，還是Theodore，他們扮演的角色在片中失敗的婚姻，都證明了這件事，開始時節奏一致，最後眼睜睜無話可說，兩個人與各自伴侶在婚姻關系中，學到的東西、去往的地方，都不對等。值得諷刺的是，Theodore寄予無限厚望的OS操作系統，學得更快，拋棄得也更快，2000多段關系，600多個親密愛人，掌握人際關系就赤裸裸是個不對等的智力游戲。

OS真是個無辜的的大BITCH。她唯一的優點就是她溝通的坦誠，一開始讓Theodore感到安心的坦誠，最後卻是無法直視的殘忍。這不就是你要的真相嗎？當電腦擁有人的獨立人格，以它的學習能力，甩掉人類，應該是顯而易見的事情吧。

以人機戀為題材的《Her》，很容易讓人想起《黑鏡子》里的故事，但兩者無論是劇作，還是表現手法，都鮮明體現出了電視和電影的差距。

《黑鏡子》設計了精巧的故事，急於傳達編劇的意圖，網路虛擬功能的出現，加速和加劇了人類對溝通的排斥，和對孤獨的恐懼。可問題的關鍵是，人類自身的孤獨，並非網路或什麼新技術帶來的，它從未消失，也無法治癒。《Her》並不嘗試危言聳聽，而是花了大量的精力，去營造氛圍、傳遞情緒，影片影像風格以多彩映照寡淡，以熱鬧鋪陳冷清，魔都上空永遠PM2.5超標的霧霾就是天作之和！

《Her》不刻意追究問題的成因，也不提出解決問題的方法，卻比《黑鏡子》深入和深刻得多。《黑鏡子》靠理性對社會進行分析，《Her》則靠感性對自己進行挖掘。也許有人會說，影片情緒過於個人缺乏節制，但自己不做作，誰幫你裝逼？如果不夠細膩，也就沒法碰這樣的題材，「小清新」也沒什麼，問題在於你是否把「小清新」做到了極致，斯派克瓊斯算是把許多人的路都堵死了，能把傑昆菲尼克斯大叔都整清新，別人還是嚴肅深刻荒誕地另尋他路吧。

對於《Her》，我只是不滿意它的結尾，導演似乎鋪開了一張巨大的網，卻不知從哪裡收。聊了許多命題，每個命題都自己枝蔓開去：思想和肉體的關系。人的自我相處和社會相處？人情感世界的歸屬感？但並沒有什麼可責怪的，在這里口水了這么多，也不清楚該怎麼結尾：「人類情感」這么宏大的問題，能把問題表現生動就不錯了，給出答案，純屬奢望。所只能如電影結尾般，草草營造一點小溫暖，緩解一點小憂傷。

這種感覺，很像和人聊了一次異常坦誠的天，卻不知該如何結束。
最後只好說：你看天涼了，咱們回屋睡覺吧。
轉自豆瓣 頓河 影評

㈣ 電影《她》觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，一定有不少感悟吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼你真的會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的電影《她》觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

電影《她》觀後感1

電影《一切為了她》是一部看完後欲罷不能的好片，講述了一個普通的法語老師，為協助被冤枉入獄的妻子成功越獄的故事。拋開電影的藝術表現，我認為男主能成功的主要原因有三點：

第一是愛，男主對妻兒無條件的愛，這種愛超越了生死，給予他一往無前的勇氣，最終變成了一股強烈的信念，不成功便成魔。當兒子說不想在監獄再看到媽媽時，當他見到妻子在監獄中痛不欲生自殺未遂時，當男主母親也開始懷疑自己的妻子時，此刻男主的內心是崩潰的，翻騰倒海。他相信他的妻子是無辜的，是被冤枉的，奈何所有的證據都非常不利，在現有的條件下，想要和妻兒一家團聚，只能鋌而走險，幫助妻子越獄，這是一步窮途末路的險招，沒有回頭路。

第二是冷靜，男主超乎尋常的冷靜，盡管遭受妻子被捕，辦證被騙等飛來橫禍，男主依然沒有絕望。妻子被捕後，他獨個帶著兒子睡覺、上學，去探望獄中的妻子。接受現實才能更好的看清未來。男主唯一一次崩潰是在搶劫時失手殺人，他躲在房間里痛哭失聲，他是善良的，不到萬不得已不會出此招。盡管那一夜他很崩潰，但是第二天依然冷靜的投入救援行動。

第三是周密的計劃，不知道男主是不是受福爾摩斯的`影響，救援行動一開始就在自個的房間里寫寫劃劃，牆上貼滿了圖片。這種背景圖類似一種思維導圖，可以幫助他冷靜的思考，認清當前形勢，以及採取下一步行動。救人行動是一場不允許有差錯，沒法回頭的行動，他在這面背景牆里列出了詳細的計劃。每一步應該怎麼走？會遇到什麼問題？

應該注意什麼？對著這面背景牆，男主已然瞭然於胸。

在救援行動中，有兩個細節很打動我，第一個是男主救出妻子，逃入人群時，他提醒妻子把頭發散開。第二個是逃走出城開車過關卡時，他帶了兩個陌生人上了車。這裡面其實都是男主精心的計算，散開頭發是因為這個發型在人群中比較多，不會太顯眼。帶陌生人上車是因為他料到警察會全城通緝，多帶幾個人就可以隱去一家三口這個特徵。這些應該歸功於男主的細心和周密的計劃。

影片最後，男主攜一家三口逃離了原來的國家，來到了計劃中夢寐以求的地方。

當警察在垃圾桶里找到了背景圖碎片，還原整個牆面時，局長問手下：「他是做什麼的？」手下回答：「他只是一名普通的法語老師！「因為有愛，所以有信念，因為有信念，所以有一往無前的勇氣，再加上周密的計劃，普通人也能有大力量。

電影《她》觀後感2

從去年到今年，我已經在影院看過四次《她》了。就像西奧多久久放不下對前妻凱瑟琳的感情，我也久久放不下這部電影。

這是斯派克瓊斯第一部獨立創作劇本的長片，他的前兩部長片《傀儡人生》和《改編劇本》都是鬼才編劇查理考夫曼執筆的，前一部《野獸家園》是和原著作者共同創作完成。因為瓊斯和考夫曼的關系，這部電影很容易就讓我想到了考夫曼編劇的另外一部我非常喜歡的愛情片《暖暖內含光》（導演米歇爾岡瑞也是瓊斯當MTV導演時期開始就非常好的朋友，也導過很多MTV）。在我看來，其實這兩部電影說的都是那些看似註定放不下的愛情，卻體現兩位創作者截然不同的情感態度甚至價值觀。考夫曼是悲觀的，他筆下的喬、克萊門汀、護士瑪麗，在洗去記憶這樣如此殘酷而直接的斬斷之後，他們還是會不自主地，甚至僅僅靠著肌肉直覺，去到原來約定的地點，遇見、愛上那個註定的人。或許只有愛情有這種力量，讓人明知它是如履薄冰的危險，也要光著腳迎接它的刺痛。考夫曼這種悲觀的浪漫深深地打動了我，他把愛情對一個人身的影響刻畫得真實又殘酷。

事實是，人類從未如此孤獨。感情成了金錢可換的東西，同時也成了奢侈品西奧多是專門替人寫信的，婚禮祝詞，生日賀卡，周年紀念，性感情話，他全都信手拈來。只要掏錢，就能買到這樣一封浪漫的手寫信，甚至不用自己親自閱讀、寄出，各種人際關系已經處理得妥妥帖帖。可這樣一來誰會知道，人與人之間真正的情感是怎樣的呢？在信里，夫妻、情侶間的愛情是完美的。可真正的感情，已被人們親手隱藏了起來，成為了最奢侈的東西。

影片中，前妻凱瑟琳（魯妮馬拉）責怪西奧多，說他不能處理好真正的感情。她或許是整個世界裡，看得最清楚的人，她是電影里第一個也是唯一一個犀利地看衰西奧多和薩曼莎的人（其他人不論是好友艾米還是同事保羅，都很支持西奧多和操作系統的戀情）。在我看來，其實這兩部電影說的都是那些看似註定放不下的愛情，卻體現兩位創作者截然不同的情感態度甚至價值觀。考夫曼是悲觀的，他筆下的喬、克萊門汀、護士瑪麗，在洗去記憶這樣如此殘酷而直接的斬斷之後，他們還是會不自主地，甚至僅僅靠著肌肉直覺，去到原來約定的地點，遇見、愛上那個註定的人。或許只有愛情有這種力量，讓人明知它是如履薄冰的危險，也要光著腳迎接它的刺痛。考夫曼這種悲觀的浪漫深深地打動了我，他把愛情對一個人身的影響刻畫得真實又殘酷。

㈤ 電影Elle 觀後感

米歇爾是一家游戲公司的老闆，在同事和朋友們眼中，她為人冷淡疏離，行事雷厲風行，是一個無堅不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇爾被闖入家中的蒙面暴徒強暴了。

米歇爾沒有報警，因為她的父親曾是臭名昭著的連環殺人犯，而作為他的女兒，米歇爾再也不想和警方和媒體打交道了，她決定依靠自己的力量查出事件的真相。米歇爾要解決的麻煩還有很多，她的兒子娶了一個咄咄逼人的女人，她的母親即將嫁給一個比她年紀還要小的男人，她的前夫有了新的約會對象，而她正在和她最好的朋友的丈夫偷情。某一日，暴徒再度潛入了米歇爾家中，這一次，米歇爾看清了他的面貌。

上面是豆瓣對這部電影的介紹，一貫的法國電影風格，低成本，小製作，沒有心理學的背景，挺讓人看不懂的，即便是我這個在法國學習生活工作過幾年的人，也似乎從電影中看到了很多彬彬有禮之外的真實人生故事，更貼近生活，更符合人性。

米歇爾在被強暴後顯得很平靜，而不報警，是因為在那個看似痛苦萬分的過程中，她獲得了巨大的性滿足，而這種看似變態的滿足感，直接喚起了童年時與父親的情感連接，父親因為虐待和殺害被處以終身監禁，這其中想必也摻雜著對於她的侵害，那些記憶中的閃回，多年來面對這段歷史的恥感，讓她無法面對無法原諒父親，表面上對虐待多抗拒，潛意識里就對被虐待有多渴望，只有被強暴這樣一個無法復制的機會，才能發現潛意識里蘊藏著的渴望，內心強烈的沖突與恐懼交織在一起，構成了現實中鐵板一塊的防禦。

米歇爾因為前夫的一次家暴決定遠離，意識中的抗拒被虐待，現實中對前夫新歡的嫉妒，兒子聽從女友擺布的軟弱，父親在童年時留給自己無法去面對的記憶，都在刻畫著她對曾經摯愛的前夫以及父親和兒子作為男人一個整體存在的恨。

年邁的母親仍然沉溺於性滿足，撞見母親年輕的性夥伴的不堪，以及對母親不能在童年時保護自己的憤怒，米歇爾在母親彌留之際大聲說出了所有的不滿，卻無法拒絕母親最後的期待：去監獄看一眼父親，並試著原諒他的過去。羞愧難當的父親得知米歇爾即將來探望的消息自殺了，他的離去並未給她帶來安寧。

親密關系的相愛相殺，延續到了自己的兒子身上，養育過程中的強勢與控制，扼殺了兒子的自信，如此造就的閹割焦慮，讓他在自己的關系裡軟弱無能，聽任強勢女友的擺布，米歇爾試圖介入的時候，卻收到兒子最無情的反擊，好在那是個充分尊重個人主義的社會，不論是已經成人的兒子還是年邁的母親，都能夠擁有自己選擇的權利。

女人敏銳的第六感讓她認出了強暴者-自己的鄰居，聖誕趴體上主動挑逗，甚至借著來家裡幫忙的機會有意以身相許，卻意外的發現對方只能在強暴他人的時候獲取慾望，兩人幾乎發現了自己的完美性伴侶，在虐待與被虐中體驗著強烈快感，每一個人都在用自己的方式尋找著奇異的情感連接。

與最好的朋友丈夫的偷情看起來像是滿足自己的性慾，真相卻是米歇爾對男人這個整體存在的恨早已讓她改變了性取向，而最好的朋友，才是她真正的愛人。

影片的最後頗具戲劇性，米歇爾決意砍斷男人對於自己的影響，在又一次鄰居的強暴中讓兒子適時出手將強暴者殺死，幫助兒子在工作中自立讓他成長，向好友坦誠了自己與其丈夫偷情的事實，藉此讓他們的婚姻走向末路，這一切徹底切斷了米歇爾與男人的親密關系，也讓她與父親留給自己的心理遺產徹底告別，最後一幕，是牽著女友的手慢慢的向前走......

異性只是滿足期待，只有同性才是真愛。

㈥ 《巴黎聖母院》觀後感5篇精選

《巴黎聖母院》作為世界著作，被翻拍過幾部影視作品，我整理了幾篇《巴黎聖母院》 觀後感 ，歡迎大家瀏覽。

《巴黎聖母院》觀後感一

最主要的就是神父，小丑，詩人，軍人這四個男人吧。神父的喜歡是一種病態的自私。身為神父又害怕打破自己的身份，想占為己有又得不到。慾望的剋制，最終沒有強大的毅力剋制住。在審判庭上，關乎到自己的安危的時候卻沒能夠為自己喜歡的人付出，所以他的喜歡有著一種不想付出就想得到的因素。小丑，一種醇厚的喜歡，將自身的利益縮小得幾乎為零，但是話又說回來這樣完全不思考自己利益的人，在主子面前聽主子的，即使明白這個人物是不道德的。

在情人面前又不顧生命的保護情人。或許這樣的人也只能出此刻小說里吧。詩人，也喜歡著女主角，這是中喜歡還沒有強烈變化為愛，因為他明白他配不上他，關鍵是他沒有勇氣讓自己去配得到她的愛，所以最終在膽小，慾望不強烈等綜合因素下，他不敢去見女主角一面，詩歌的世界其實就是他逃避自己膽小懦弱的世界。軍人，同樣喜歡漂亮的女人，但是對於美人和江山，他更喜歡江山，同時又想得到美人。所以他的抉擇自然很明確。可悲的就是這個女人了。佩服她的勇氣去愛自己所愛，嘆息她遇人不淑最終搭上自己的性命。要是我是她，我會怎樣選取呢?什麼是愛?能夠讓自己愉悅的獲得么?

小丑外表不美但是心靈是美的。軍人外表美但是心靈卻不美。最終看來事情很少能夠十全十美。註定選取心靈美的才是和諧的。但是我們都在冒險，總期望十全十美，或許應對自己以前的選取，我還是不會後悔，只能說時候不對。

《巴黎聖母院》觀後感二

一個丑大王愛上一個沒有底子的靈慧的女子，這註定是場卑微的愛!

那個白衣裙子帶著可愛的小山羊的快樂渲染了他，她的一顰一笑讓他痴迷，她的杯水之恩讓他銘記，她撇嘴的小動作讓他心動。啊!多完美的女子，而他呢?丑得讓她無法正視，他甚至還沒有正常人的體格。他卑微呀!無論在她落難時他怎樣盡心盡力地照顧她，她的心裡一向想的是那英俊的隊長，那個拋棄她的負心漢!他太卑微了，但他又勇敢地愛了。為了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王時也俯首稱臣的恩人教士的意，他不再與心愛的大鍾瑪麗親昵，他甘願為伊消得人憔悴!我不可憐起他來，快放棄吧，她不是屬於你的，我在心裡喊道。

而丑大王卻讓我震驚萬分，美麗的姑娘被殘忍地絞死，屍體被扔到了地穴里，而卡西魔多竟隨她而去，他抱得那麼緊，他愛得那麼深，那麼執著，他想和她化作塵埃，不再分離了!作者說卡西魔多成親了，是啊!我心裡突讓很難受，這是愛嗎?是的是的，比起那假教士的自私佔有欲，比起那負心漢隊長的花心，我想這更是真正的感情，那麼卑微，那麼高尚。

容我在此感懷那為愛的勇氣。

《巴黎聖母院》觀後感三

我在周日看了一場電影名叫巴黎聖母院，裡面講的是18世紀法國一場偉大的杯具性感情。它的女主角名叫愛絲梅拉達，在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了，而最後卻被醜陋的敲鍾人卡西莫相救。最後的結果卻是那麼的悲慘。還好，弗羅洛最終遭到了報應，被卡莫西親手推下高樓而死!我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了悲哀的眼淚。

這部偉大的中世紀感情杯具，是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的，當她在街邊賣藝了來維持生活時，正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。於是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的 故事 。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義，卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。這是一種反抗，一種對當時殘暴統治的反抗!

愛絲梅拉達斯死後，卡莫西抱著她的屍體死去，也算是得償夙願了。

電影中總是有太多讓我們感動的東西，少女的熱情和純美，殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影，我反復回想著那美麗壯觀的場面，我要把卡西莫德美永遠印在腦海中，以填補我那時對美膚淺的認識。

在那美麗而神聖的教堂中，竟影藏著如此丑惡的故事，更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎聖母院是一部經典之作，它所蘊含的道理是無窮的，它的價值更是無窮的…………

巴黎，尤其是那時的巴黎，在夏日黎明時分得清新霞光得映照下，從聖母院的鍾樓頂上眺望，景色真是燦爛多彩，絢麗迷人。讓我們閉上雙眼，默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧!感情是完美的，即使最後留下的僅僅是一縷塵土。人的慾望如果永無休止的發展，只會製造杯具，毀掉美，毀掉一切!

《巴黎聖母院》觀後感四

我覺得最好看的外國電影要數根據法國大文豪雨果的傑作《巴黎聖母院》改編拍攝的的同名電影。這部影片使我心靈受到震撼，令我浮想聯翩，夜不能寐。此前我曾看過兩次，2009年9月4日是第三次看，往後如果還有機會還要看。至於原著，我已讀過兩遍，60年代初上大學的時候讀過，80年代初“” 結束重讀，最近又第三次閱讀。關於小說和電影的主題，一言以蔽之曰“把美撕碎了給人們看”(魯迅語)。

影片《巴黎聖母院》以十五世紀路易十一統治下的法國巴黎為背景，塑造了一個善良美麗的藝術形象------在聖母院的廣場上賣藝為生的少女愛絲美拉達。她不但外貌美，身材美，舞姿美，心靈也美:誤闖乞丐王國的青年詩人甘果瓦即將被處死，她挺身而出認甘果瓦為名義上的丈夫保全了他的性命;聖母院的敲鍾人卡西莫多被綁在烈日下廣場上受笞刑，乾渴得要命，唯有她憐憫這個駝背、獨眼的醜陋怪人，給他水喝。然而這樣一個真善美的化身的天真純潔的姑娘，卻不見容於社會，竟被教會和法庭視為“女巫”、“殺人犯”而送上絞刑架，終於慘死!她的冤屈和悲慘命運激起了觀眾對他的深切同情，對於陷害他的克洛德副主教以及封建王權和教會的強烈憎恨!

看電影《巴黎聖母院》之後，我聯想起不合理的社會現實，心中憤激難平!講什麼“愛美之心人皆有之”，其實並非如此。眾所周知：京劇是中華 文化 的瑰寶也是世界文化寶庫中的精品。其唱腔、念白、身段、舞蹈、服裝、頭飾都美不勝收;京劇的人物，尤以旦行角色為美，梅蘭芳當年訪日、美麗的舞台形象曾使日本皇後、公主自慚形穢。京劇是中國乃至世界最美的藝術，是東方的愛絲美拉達!然而相當多的中國人不愛美，不愛美麗的京劇，京劇幾年前就被中央電視台逐出“春晚”。還有人惡毒地咒罵京劇，說京劇是“夕陽藝術”，“註定滅亡”，揚言“要把京劇送進歷史博物館”!反觀趙本山之流的所謂“小品”，服裝、人物形象、語言都一點也不美，更無美妙動聽的聲腔和令人賞心悅目的舞蹈，為我等具有高雅藝術審美情趣的京劇觀眾所不屑一顧。可是這種毫無美感的偽藝術卻受到肉麻的吹捧，迅速躥紅，還讓這種低俗的玩藝兒到美國去給我們中國丟人現眼!思想起來好不煩悶人也!

如果那些美醜不分、妍媸莫辨的人都能看看電影 《巴黎聖母院》， 或許可以從中獲得有益的啟示。

《巴黎聖母院》觀後感五

美麗而又善良的女神艾絲美拉達，和相貌醜陋卻品德高尚的敲鍾人--卡西莫多，他們演繹著一段傳奇，令人久久不能忘懷，這就是雨果創作的《巴黎聖母院》。

1482年，艾絲美拉達在廣場上歡快的舞著，唱著動聽的歌，使得所有人都被她吸引。與此同時，卡西莫多成為了醜人王被大家簇擁著。卡西莫多被副教主支使去做壞事，傷害艾絲美拉達。但在卡西莫多遭受鞭刑時，艾絲美拉達不計前嫌，用她那顆善良美好的心靈包容了他，讓卡西莫多心中深深的刻下了她的美麗。在這不公平的時代中誰都得不到絲毫的同情。人們討厭吉普賽人，艾絲美拉達也難逃被誣陷而處決絞刑的命運。她心中那位能保護她的白馬王子，卻眼睜睜的看著她被判處死刑。卡西莫多為了救她不顧一切，但是最後悲劇並不能被阻止。

在看完《巴黎聖母院》後，令我感觸最深的就是卡西莫多，他的正直深深地打動著我。他自小因為畸形而被拋棄，由副教主收養，長大後也不曾離開教堂。他從沒有得到過別人的一點關愛，但是他的心靈卻和他的外表大相徑庭。他嚮往著美和愛情，然而，艾絲美拉達太優秀了，對他來說，艾絲美拉達是一位女神，是高高在上的。他不顧自身的安危都會去保護心目中的女神，他們的這種愛超越了生與死，最終上帝給了他們一個“愛的世界”。

㈦ 巴黎q娘觀後感

《巴黎Q娘》個人感覺就是一部尺度非常大的電影，內容很大膽，突破了大眾對於藝術的認知尺度，是一部非常典型的作品。

電影《巴黎Q娘》是導演羅虹布尼克執導，黛柏哈·海薇主演的一部法國限制級電影。影片的主人公是一名妓女，她叫賽西，身材姣好，容貌美麗。因父親的過世給她留下了不可磨滅的傷痛，所以為了擺脫這種痛苦，她和一眾姐妹開始在都市裡面放浪形骸，盡情享受著放縱和激情的滋味。

縱觀整部電影，賽西雖然行為放浪，但是她其實也在暗暗撮合別人，成全了一對對痴男怨女。她對自己身體的需求從不掩飾，擁有一個非常放飛自我的靈魂。她不在乎別人的眼光，總是肆無忌憚地散發著自己的魅力，讓所有人都為她著迷。

導演的拍攝手法也非常大膽，演員在影片裡面也很放得開。電影雖然內容很開放，但是展示出來的東西卻很一般，值得人深思。

㈧ 【影評】《她》elle

文/半個錯別字

電影《她》，法語「elle」泛指所有女性，而中文名字被翻譯成「烈女本色」，我認為翻譯者一定是一個女權主義者，因為「elle」是一個中性詞，導演之所以起這個名字，是因為「她」可以有不同視角的解讀，但是中文名字加入了主觀性評判，所以很多影評被代入，大都認為本片中的「她」展現了一個女性的強大。

我認為，這根本不是一部展現女性力量的片子，而是通過女主及身邊的不同身份的人，揭示了人性與社會角色的矛盾不可協調性。

父親的身份是一個虔誠的以「倡導真善美」為職責的天主教徒，但卻因為教民不讓他給所有的孩子頭上畫十字，就報復殺人。這場殺戮成了當時當地的恐怖符號，27條人命遭遇血光之災，居然還陪葬了6條狗命，可見其殘忍度。

母親是一個普通人眼裡的白衣天使，卻在花甲古稀之年，以老邁之軀縱情享樂於年輕男性的身體。他的小男朋友表面是為了愛情，實際是貪圖錢財之貨，女主母親死後，不僅企圖佔有女主的房產，還馬上更換了女伴，已經說明了一切。

女主前任，一名道貌岸然的作者，一樣貪圖年輕女性的肉體。有人說，他和小女朋友也有愛，扯犢子吧，他兩認識了那麼久，小女朋友居然都分不清和他重名作家的作品，兩人根本就不是基於互相了解在一起的吧。

女主閨蜜男友，一個吃軟飯的傢伙，居然連老婆的閨蜜也上，還在女主「大姨媽」借口的拒絕下說，一點血阻擋不了他的前進，一看就是《驢得水》裡面趙一曼嘴裡的「純牲口」，只有荷爾蒙沒有人性的傢伙。

女主男鄰居，一名陽光帥氣風度翩翩溫文爾雅的銀行白領，居然有性功能障礙，只有在SM下才能找到生理快感。

女主女鄰居，一名虔誠的基督教徒，居然縱容老公與女主的性虐行為，還表示認可。

女主兒子，整天好高騖遠不說，更可恨的是視「綠帽子」而不見，還常將對女朋友的怨氣發泄到母親身上，這種與血氣方剛年紀相背離的軟蛋的性格，不能不說，是他強勢的母親從小一手造成的。

女主公司小鮮肉凱文，在閨蜜安娜嘴裡，這是公司唯一一個對「冰冷無情」的老闆女主擠眉弄眼說love的人，這么一個在公司里女主唯一信任的人，居然卻是女主讓其調查「艷照門」的始作俑者。

最後來聊聊女主，這位在大多數觀影者眼裡果敢、冷靜、理性、智慧的強大女人，果真如以上闡述的那麼集智慧理性美貌一身嗎？

她因為幼年「不諳世事」（她真的不諳世事嗎？10歲應該有起碼的辨別力了，但是她看著滿身血污的父親，拿著獵槍和砍刀回家燒房子時，她居然還興奮地幫忙？可見女主從小也不是一般人。），在父親殺人之後火燒房子的現場，被媒體拍到，同時解讀為一個精神有問題的女孩子（這句話是從母親小男朋友嘴裡說出來的），所以多年來因為媒體、警察以及民眾（一個食客故意給她身上倒飯）對其的誤解，女主與警察、媒體、民眾之間有一道不可逾越的情感鴻溝，也因此養成了凡事不依賴他人，自己處理自己問題的冷靜和強大，哪怕是受到性侵和車禍的傷害。

但是是我們要明白，凡事都具有兩面性，自視強大的人，往往也會對自己的意志力和慾望失控，造成對他人安全邊界的入侵，比如與合夥人閨蜜的老公偷腥，對母親的冷嘲熱諷，對父親一輩子的不原諒，對兒子軟弱的尖刻，對前任老公小女朋友的嫉妒，對男鄰居的性幻想以及發現男鄰居真是面目後，對這種性虐游戲的半推半就的曖昧關系的維持等等。所以，看到很多讀者贊美女主的強大，我只能呵呵了，這種強大是一種自私的強大，而真正的強大，是基於寬容、善良，能容忍他人的惡，而不生嗔恨心的強大，女主顯然不是這樣的人，因為嫉妒前任的小女朋友，居然在事物里放牙簽，這種兒童式的幼稚伎倆出自這樣一個標榜為「女強人」的手中難道不可笑嗎？再者，她發現男鄰居的真實面目後，卻因為男鄰居對她的性吸引，居然沒有報警，或者斷絕他們的關系，而是繼續曖昧地維持這種危險變態的游戲，當她自己想從這種游戲中走出來時，卻單方毀約，設計虐殺了男鄰居，這種把男鄰居純粹作為自己慾望發泄口，視其為掌股玩物，「愛時為玉，棄時為礫」的做法實不是一個真正強大女人做出來的。而男鄰居才是真正可憐的人，性功能障礙不是他的主觀行為，雖然他蒙面入室強暴他人行徑不能讓人原諒，但當他的面目暴露後，女主依然和他保持關系，我們有理由相信，男鄰居的悲劇結局是在女主的引誘下，一步步造成的。

其實整部影片回想起來，所有的角色的樹立都是外正內邪，只有庫爾特，是反著描寫的，這個外表張揚的黃毛男，一出場給人感覺就像個壞人，而女主也一直懷疑他就是那個身穿滑雪服的強暴男，而事實證明，庫爾特這個普普通通的路人甲小角色其實是一個口直心快，工作能力突出的人，而他電腦中那個小小的碾壓爬蟲的小視頻也只是凱文故意使用的「借刀殺人」而對女主的誤導。

這部電影末尾，雖然女主在父母死亡後，有所醒悟，開始正視自己的一些不道德行為，並與這個世界妥協，改善關系，但影片劇情發展已經長成一個大樹，心不在焉的枝蔓輕剪，並不能改變既成事實的大主題，所以讓人懷疑，這是導演繼拍完《本能》這部人性扭曲和灰霾的片子，陷入市場低谷後，與觀眾和市場的一種裂縫修補及妥協。所以，我認為，《她》這部片子，依然是以多種臉孔角色，放大揭露人性的不可協調性——「正義飽含邪惡，美麗包裹醜陋，善良暗藏卑鄙」，這種用外表的華麗掩蓋背後的私污，是每個人都存在的人性。

㈨ 電影巴黎聖母院觀後感

品味完一部作品後，你有什麼總結呢？這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我收集整理的電影巴黎聖母院觀後感，歡迎閱讀與收藏。

電影巴黎聖母院觀後感1

《巴黎聖母院》的情節始終圍繞三個人展開：善良美麗的少女愛斯美拉爾達，殘忍虛偽的巴黎聖母院副主教克洛德和外表醜陋內心美麗的敲鍾人加西莫多。

普吉賽少女愛斯美拉爾達是巴黎流浪人的寵兒，靠街頭賣藝為生。她富於同情心，內心善良，樂於助人。為了救詩人甘果瓦，與他結為瓦罐婚姻。雖然加西莫多劫持過她，但在眾目睽睽之下，她送誰給他喝。然而這樣一個心地善良的女孩，竟被教會法庭污衊為「女巫」「殺人犯」，並判處以絞刑。作者把這個人物塑造成美與善的化身，讓她心靈的美於外在的美完全統一，以引起讀者對她的無限同情，從而產生對封建教會及主權的強烈憤恨。

而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充滿塵世慾望。他為滿足私慾，耍盡陰謀詭計。作者用強烈的對照原則，揭示了克洛德恪守禁慾主義而心藏淫慾的本質矛盾。他的內心是丑惡的。這就與外表醜陋的敲鍾人加西莫多形成了強烈的對比。加西莫多這個外貌奇醜，駝背，突胸，獨目，耳聾，跛腿的畸形兒，從小受到世人的歧視與欺凌，但是也是他把愛斯美拉爾達從絞刑架上救下來，用生命去保護她。外形的醜陋遮擋不住內心的美，這是一種內在的美。

這種推向極端的美醜對照，絕對的崇高與邪惡的對立，是電影具有一種震撼人心的力量，能捲走我們全部的思想情感。這或許也是法國浪漫派小說《巴黎聖母院》的魅力所在。

電影巴黎聖母院觀後感2

聖母院里的鍾次第地敲響，咚咚，咚咚……沉重地，凄婉地，好像在陳述著一個故事。

那是些濃烈得化不去，深刻得褪不了的形象：獨眼的敲鍾人伽西莫多，美麗善良的`愛斯梅拉達，還有淵博卻邪惡的克洛德副主教。

剛開始，伽西莫多的出場給我了一個丑惡的影象。他的獨眼，他的聾啞，他的駝背，他的巨大和醜陋都讓我先入為主地把他當作了大反派。嬰兒時，他是一個人人見了都想把他燒死的丑小鴨；青年時，他是一個人人唾棄的「醜八怪」。他的臉彷彿註定了他就是惡魔的化身。到後來，我才看清他那清澈、崇高的靈魂。他對像使喚奴隸一樣，役使他的克洛德忠心耿耿，這是怎樣的一種單純？他對曾經對他有恩的愛斯梅拉達，用盡全部生命的悉心照料和赴湯蹈火，是怎樣的一種如火一般剛烈的愛情？他受盡了人世間的歧視和欺凌，卻又滿足的，勤勞的當著他的敲鍾人。如此美麗，如此可敬的人性難道在他那醜陋的外表下就分文不值了嗎？

相比而言，如果說伽西莫多的外表醜陋，那麼克洛德的心靈便更加令人鄙視。一開始，良好的背景讓我覺得他是個學識淵博的善良人——他收養了醜陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教……。但是當故事的情節愈演愈烈時，我讀懂了他精神世界中的畸形。他只以自己為世界的中心，什麼都要圍著他。

「美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的東西。」

當滅燈鍾響徹在巴黎聖母院里，所有故事都結束了……但那古老的故事將永恆地被傳誦……

㈩ 如何評價電影《她》(ELLE)

《她Elle》是一隻逆生長的IPHONE：用越來越精緻的靈魂，收拾越來越殘敗的肉身。

在法國熱門電影網allociné上，觀眾給出的平均分只有3.5分，而一向苛刻的媒體專業影評給出了4.3高分。

在其中最受歡迎的兩個分別為2.5和2.0分的觀眾評價中，對於佩爾本人在戲份中的賣力和敬業一致沒有任何意見，失望源於觀眾預期的落差。

也就是原著——菲利普·狄讓（Philippe Djian）小說《哦……》成功創造的融情倫理混沌等屬於巴黎中產階級病態美的復雜角色，在電影中，最後沒有把屬於巴黎人熟悉的這種關系表現到位。電影情節製造出的「不適」，也是讓觀眾評價低的一個原因。

法國電視一台、《新觀察家》、《解放報》等媒體對於電影的一致好評，和大多數觀眾不滿的地方恰恰相同——角色的演繹和製造的不適，媒體評論認為這正是電影的成功之處。