❶ 法國電影《愛》結局到底什麼沒看懂啊
老頭殺死老太後,也自殺了,老頭就在老太邊上,老頭弄死老太是為了讓兩人都得到解脫。
《愛》是邁克爾·哈內克執導的一部探討愛情的電影,埃瑪妞·麗娃、讓-路易斯·特林提格南特等主演。影片講述兩位退休的音樂老師,年過八旬的他們相伴多年卻仍然相愛。直到妻子遭遇一場疾病,兩個人的愛情也開始面臨最大的考驗。
(1)羞愧法國電影擴展閱讀:
角色介紹
1、安妮
喬治斯的妻子,和喬治均為音樂教師,退休在家,由於身體原因引起中風,在丈夫的無微不至的關心下,無比幸福。
2、喬治
與妻子安妮都是退休的音樂老師,在家休養,均年過八旬,的他們相伴多年卻仍然相愛。直到妻子遭遇一場疾病,,依舊不離不棄,兩個人的愛情也開始面臨最大的考驗。留下了偏癱的後遺症
3、Eva
安妮和喬治斯的女兒。最後也得了中風,備受病痛的煎熬。
❷ 求一部法國老電影 關於泉眼,葡萄園,愛情
法國電影:甘泉瑪農
劇情介紹
版本一
花圃主人塞薩·蘇貝朗和侄子於果林·蘇貝朗在十幾年前設下毒計,他們堵死了讓家賴以生存的水源,從他手裡奪取了一片有泉水澆灌的園地。於果林愛上了讓的女兒瑪儂,但瑪儂的心已另有所屬。
心存報復的瑪儂在得知了多年前塞薩的陰謀以後,將村裡的泉眼堵死。在教堂組織的祈禱儀式上,瑪儂揭露了蘇貝朗家族的丑惡嘴臉,於果林羞愧萬分自縊而死。真相終於大白,原來讓竟然是塞薩同他的舊情人弗羅雷特的親骨肉,而瑪儂正是塞薩的親孫女……
版本二
本片是《男人的野心》(Jean de Florette)的續集,講述十幾年前瑪儂的父親讓被帕比特·守貝倫和格林特·守貝倫叔侄設下的陰謀害死。瑪儂沒有隨母親一同離去,而是一個人留在山裡當起了牧羊女,現在已經出落為美麗、成熟的少女。無意中看見瑪儂在山泉洗澡的格林特瘋狂地愛上了她,而瑪儂早已對村裡新來的教師貝萊德懷有好感。心存報復的瑪儂在得知了多年前父親被害的真相之後,她切斷了村子的水源。陷入恐慌的村民來到教堂組織的祈禱儀式上,當著眾人的面,瑪儂揭露了他們的罪惡。愛與恨的糾纏令格林特崩潰,只好在樹林里自盡。村子裡恢復了水源,瑪儂也和教師結婚。一天,帕比特意外發現讓是自己的親生兒子,他決定自殺,在遺囑中把自己所有的財產都給了親孫女瑪儂。
❸ 海綿寶寶最好的朋友到底是誰
不管看沒看過《海綿寶寶》的小夥伴,都了解海綿寶寶和派大星的感情,他們倆天天黏在一起,而相比之下章魚哥就稍顯遜色,他們兩個一起工作,也許在大多數情況下沒有像海綿寶寶和派大星那樣默契、合拍,但同樣也十分和諧、親密。
對海綿寶寶來說,最好的朋友到底是誰呢?我看到大家都說法不一,在海綿寶寶眼裡,章魚哥是他最好的朋友,平日里對他都好,也一直深信著章魚哥所說的話,相信他不會對自己做不好的事。
然後就是派大星,兩個人一起從小玩到大,經常在一起玩,記得有一幕是在廚師比拼里,海綿寶寶穿著派大星送給他的粉色內褲,而且看到他們兩手上肌肉拼在一起的那個愛心時,也感受到了他們滿滿的友誼。
就像海綿寶寶和派大星不需要言語的情感;像海綿寶寶對章魚哥自始至終的信任一樣,在他們之間,早已有了那種我們外人所體會不到的紐帶,他們是真正的好朋友,但是否是對方最好的朋友,也許他們自己都不得而知。
歡迎和我一起分享你的觀點啊~
❹ 法國電影十字架,具體劇情是什麼男主後來怎麼樣了
講述了年輕英俊的男歌手在婚禮上演唱,迷倒了一群女觀眾。在後台卸裝時,一個五十多歲的老太太掩飾不住激情向他示愛,他被嚇呆了,老太太慌張羞愧地逃出門去。
歌手開車去南方為聖誕節演唱。雨夜,森林小路上卡車驀然熄火,一男人拍窗向他打聽自己丟失的狗。然後男人神色怪異地走開。歌手跟著他來到林外農場唯一的一家小旅館。旅館破敗,陰暗,潮濕。醜陋的中年老闆對他異常熱情。
❺ 放牛班的春天電影觀後感
認真品味一部作品後,對人生或者事物一定產生了許多感想吧,是時候抽出時間寫寫觀後感了。那要怎麼寫好觀後感呢?下面是我整理的放牛班的春天電影觀後感(通用10篇),希望能夠幫助到大家。
這周,我們在音樂廳觀看了一部風靡全球的溫馨而感人的法國電影:《放牛班的春天》。
《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家,因為母親的葬禮,回到了闊別多年的故鄉,遇到了童年的同學,一本特別的日記,打開了一段塵封了五十年的記憶,追憶了一位偉大教育者的過去。
透過日記泛黃的扉頁,依稀可以看見1949年1月15日的字樣,那是克雷芒馬修先生來到「池塘畔底」寄宿學校當老師的日子
讓我印象最深的是:當樂格科設置的陷阱將馬桑大叔的眼睛刺傷後,馬修並沒有讓他去關禁閉,而是讓他每天去照顧馬桑大叔,直到他康復為止;當莫康志因為辱罵院長而被關禁閉,釋放出來後罰做清潔工作,聽見馬修訓練他的同學們合唱,每天放學後獨自一人偷偷在教室里練習唱歌,馬修發現後並沒有責怪他,而是給他「開小灶」……馬修用它寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子們。
在為公爵夫人演唱時,無論是合唱部分整齊甜蜜的歌聲,還是領唱莫康志那清亮的天籟之聲,都給人一種美的享受。
最後,雖然馬修被迫辭職,但是馬桑大叔,孩子們以及另一個教師聯合起來,告發了院長濫用懲罰,院長被驅逐了。
看完這部電影,我十分敬佩馬修那博大的胸懷。他不但因為他的孩子們編寫歌曲來罵他,便厭惡他們。他是從中發現出孩子們與眾不同的特點,來組建合唱團。
他還積極與那喜歡懲罰學生的院長做斗爭,讓院長無地自容,只好按照馬修的話來行事。
通過這部影片,我們知道,其實人人心中都有愛,人人心中都有一顆熾熱的心。馬修,就是點燃這顆熾熱的心的人!
每一個夢都會有一片天堂,每一個孩子都會是一個天使。而馬修便是這群孩子的造夢者,為他們插上夢想的翅膀,用愛為他們指引方向。
故事發生在法國某個小鎮的「池塘底教養院」,池塘底是沉寂的。可馬修的到來意外地打破了這片沉寂,濺起層層漣漪。「池塘底」聚集著來自各個學校的問題少年,校長採用高壓體罰的方式來管制這些看似無可救葯的孩子們。但他們並沒有因此變得乖巧懂事,反而只會用武力解決問題。而馬修的出現徹底改變了孩子們的命運,他用對音樂的熱情來感化孩子,用純凈的音樂喚回孩子們冰冷已久的心,讓野男孩個個成為發光的天使。
沒有特別激動人心的畫面,沒有痛苦悲情的劇情。《放牛班的春天》以溫情扣心弦,以簡約為主調,從頭至尾都讓人保持微笑。用汩汩清泉慢慢浸潤我們乾涸已久的心田,如久旱逢甘霖。就在馬修無奈被辭的那天,寫有臨別贈言的紙飛機從窗口紛紛落下,他的為師之道得到了肯定,同時音樂的魅力也得到了一覽無遺的肯定。「放牛班」的孩子們因為馬修迎來明媚的春天,因為馬修重拾自信並露出微笑。
我想,面對一群不同個性,不同資質的學生,選擇一位好的老師至關重要。馬修就好似一個善良的牧人,他用愛找回了一群迷失的小牛,迎來放牛班的春天。一位好的老師 往往能用一句溫柔的鼓勵讓壞孩子破繭成蝶,也能用一個肯定的眼神讓壞學生振翅高飛。當然,好老師固然重要,但一顆強大的心亦可貴。我們的起點或許千差萬別,但無論是雲巔之上還是池塘之底,總會有一個夢在涯邊等著我們去造。每個人都會有一段異常艱難的時光,再苦再累再痛再難熬,只有也只能自己獨自撐過。而那個夢是我們窮極一生的追求,我們還可以在斜陽下疲倦地微笑說著"有夢真好"。 我們需要造夢的勇氣,也需要追夢的毅力。即使我們有時像放牛班的孩子們最初那般不堪,也要相信上帝不會讓有夢的孩子永遠活在地獄,因為我們用最純真的故事詮釋著春天的絢麗多彩。寒風會帶走冬天,北歸的燕子也會給我們帶來生機勃勃的春天——一個新的開始。
而那個夢關於春天......
新的學期,讓我們回想起曾經的往事;新的老師,讓我們回想起曾經的老師,前個學期趙老師伴我們度過美好的半年,如今新來的班主任老師讓我們好陌生。
趙老師對我們多好啊!我們班那時對音樂的感悟特別差,因為我們不喜歡唱歌。趙老師為了讓我們喜歡上音樂,還親自讓自己的兒子去上音樂輔導班。而每次在學習時,也順便聽課學習,每節數學課,總要抽出十分鍾,把她自己學到的音樂重點傳授給我們。她教我們發准每個音名,教我們練習視唱、教我們識譜,我們漸漸地喜歡上了音樂。在趙老師的指導下,我們班的音樂表現突飛猛進,就連音樂老師也不得不贊嘆我們的進步。
每當想到趙老師,我就會想起那部電影《放牛班的春天》。電影中,馬修老師進入這所寄宿學校教音樂。當他看見那些調皮的學生對老師惡作劇時,就下決心用音樂改變他們。當他看到校長對學生們懲罰殘酷時,又對學生感到痛惜。在這地獄般的學校里,馬修老師用音樂感化學生們,想把他們從地獄拉出來。終於,在馬修老師的指導下,孩子們從黑暗中和陰影中走了出來,而自私自利的校長,卻想依靠他們優美的合唱歌聲為自己臉上貼金,最終沒有成功。
啊!黑夜,讓我從黑夜中逃出來的馬修老師啊,他是黎明中的希望,他是給我們光明的太陽,是他給我們溫暖,最美的「風箏」,你多久回來啊!讓我們沐浴陽光的是老師,讓我們幸福成長的,也是老師!
音樂是我們心靈的啟迪,是夢想,的港灣,是音樂感化了我們,是音樂讓我們茁壯成長,要是我做了一名老師,我一定要讓我的學生生活在快樂中、美好的音樂聲中!
這個救贖心靈、充滿愛的故事發生在法國一個名叫「池塘底教養院」的地方。
這個教養院中有一位心胸寬大的老大爺。他在開門時被一位同學的惡心作劇弄傷了眼睛。還有一位電影中不可缺少的主角馬修老師,他是失敗的音樂家,了不起的代課老師。他以愛和音樂拯救了這群無葯可救的「問題少年」。
當然有學院就會有院長,這個院長自私、冷酷,他相信讓學生嘗到皮肉之苦就會讓他們的心靈變得更加反抗。
在馬修老師剛剛入院的時候,門口站著一位小男孩,他的名字叫佩皮諾。一個可憐的孩子,他堅信每個星期六父親會接他回去。但人們早已告訴他,父母在二戰時就已經雙亡。
馬修老師聽到許多老師在他面前說這些孩子的.壞話,馬修老師不信,便用寬容的心和音樂來馴服這些桀驁不訓的孩子。我的心中忍不住地感嘆道:「一個多好的老師啊,用心愛他們。不管孩子如何不禮貌地對待他,他也不生氣。」
有一次,院長想盡辦法拿音樂天才皮埃爾撒氣,都被這位善良的馬修老師阻止。他不畏懼一切危險,保護自己的夢想。
還有一個片段,讓我難忘馬修老師不顧校長的威脅,偷偷地在地下搞了一個合唱團。並在裡面發現了一個天才皮埃爾。可以說這個馬修老師真是慈祥和善火眼金睛呀!一群差生中都能被練出如此多的精英,誰能不服呢?
在最後一段學校發生火災時,一件和馬修老師不相關的事卻怪在了他的頭上。冷酷的校長,把一位好老師逼到無處可逃,被開除。當校長把他開除時,他多想擁抱自己的學生啊!他默不作聲地去大門口。這時,小小的窗口飛出60架紙飛機。「這漫天飛舞的紙飛機,是我們對你的敬意。」看到這里,我的心不由地顫抖起來。
這是一個用愛和音樂救贖心靈的故事。
這是一部講述師生關系的法國影片,片頭以兩位滄桑的老人,也就是主角長大後的樣子,翻看了兒時一位重要老師的日記,而引出了這么一段回憶。
整部影片語氣都很平淡,看似沒什麼高潮,但是就是這種平平淡淡的氣氛帶給人無法言喻的感動。學校的名字為池塘之底,顧名思義,那裡面的學生都是些令老師頭痛畏懼的壞學生。而這一切全都因為一位名叫克萊蒙·馬修的代課老師而改變了。他很特別,對這些孩子抱有希望,他不止看到了這些學生邪惡的一面,更發現了他們的天賦——唱歌。從而建立起了一支合唱隊,其中最為突出的是莫翰奇,一個很有音樂天賦的學生,沒有過多的語言,全靠眼神在演戲,從一開始的怨恨到最後被寬恕的感激與喜悅,不得不佩服這位代課老師,與院長形成巨大反差,正直、仁愛、保護幼小心靈,正因他如此,才感化了這一群「放牛班「的孩子,就像個奇跡。
這個世界也許有卑微的人,但卻沒有卑微的情感,全篇讓人感覺非常真實,感情的流露很自然,或許不一定會在現實生活中發生這樣的事,但是如果能遇上一個像馬修這樣的老師,真的很幸福。馬修是真的愛這些學生,而這些學生也被他所感化。馬修除了教他們唱歌,更重要的是把他們帶入正軌,教他們如何做人如何尊重他人。
「你一直在做與你本性相反的事。」這是馬修一直對莫翰奇說的話。每個人誕生時都不會是這樣的,他們就像冰封的冬天,缺少的是融化冰雪的春天,馬修到來時正好是春天,而他對於這群孩子的人生來說,就是一場美麗而難得的春天。
每個人都是一個完整的世界,都應該得到尊重,存在就是有價值的。即使是「放牛班的孩子」,春天也會到來的。
《放牛班的春天》是一部無比感人的好電影。1949年,一個名叫克萊蒙·馬修的音樂老師走進了一所管教寄宿學校擔任代課老師。在他上任的那一天,他親眼目睹了學生們可怕的惡作劇和學校對他們的嚴厲懲罰。後來馬修老師發現了孩子們愛唱歌,就用這能凈化心靈的音樂把學生們純凈的心從地獄深處拉了回來。
面對這一群行為和思想極端惡劣的學生,馬修老師並沒有恨之入骨,對他們進行嚴厲的懲罰,也沒有把他們交給窮凶極惡的拉齊校長,而是不斷的包容、寬容,給予他們無私無限的愛,這種愛,就是音樂。這音樂把學生們感動,把他們拯救。
這部由音樂貫穿始終的電影,採用倒敘手法,生動地講述了一個好老師用音樂感化一群學生的故事。看著這部電影,曾經對著能凈化人類心靈的音樂嗤之以鼻的我羞愧得恨不能從地縫鑽下去,可轉念一想,這事就只有我一個人知道,怕什麼?現在,我就要把它說出來。
那是很早以前的事了,媽媽總覺的要學一門藝術才好。學什麼呢?不如就學唱歌吧!在我4歲那年,我和我的發小在媽媽的要求下無奈地去學習唱歌。
一開始,我根本不想唱,只是草草應付了事。第四周時,老師讓我去預習一首歌,可到第五周時,我完全把此事拋到九霄雲外去了。老師叫我唱,可我唱得五音不全,被老師批評了一頓:「你不學就算了,還胡唱一氣,音樂這么美妙的東西就被你破壞了。」我頓時無地自容。
後來,我認真地學起音樂來,才發現音樂原來是這么美妙——音樂陶冶了我的情操,凈化了我的心靈。
如果說老師是人類靈魂的工程師,那麼音樂就是當之無愧的凈化人類靈魂的清潔劑。無論是馬修老師,還是我的音樂老師,他們用音樂凈化了我的心靈。
電影中,合唱團的演出非常成功。正當校長哈珊假借馬修的功勞向公爵夫人邀功請賞時,意想不到的事情發生了。蒙丹為了報復哈珊點燃了學校,此時馬修與馬桑大叔卻帶著孩子們上山野餐,哈珊憤怒之下解僱了馬修,並且勒令所有孩子不得再與他見面。可是真情是任何事物所無法阻隔的,孩子們反鎖上門,從窗戶上扔下一架架寫有姓名的紙飛機,送給馬修作留念。隨著一架架紙飛機盤旋而下,孩子們將手臂伸出窗外,奮力揮動,向馬修告別……
一直等待父母在星期六來接自己的孤兒佩皮諾,終於等來了馬修帶他離開這個監獄般的地方。佩皮諾的執著是正確的,他的等待最終迎來了圓滿的結局。馬修被解僱的這一天剛好是星期六。
"池塘之底"的沙貝、朗古盧瓦和馬桑大叔聯合起來揭發了哈珊虐待學生的事實,最終哈珊被辭退,而其他孩子們各奔東西。馬修繼續給別人上音樂課,這份對音樂的執著與熱愛一直持續到他去世。
結局是美好的,心底充溢著暖暖的感動,默默地為馬修,為這些孩子們祈禱、祝福,希望他們獲得幸福。他們的歌聲總是在耳畔久久回盪,震撼著心靈。只要你仔細去聆聽,就會發現歌聲中充斥著滿滿的愛……
看完電影,我的內心久久不能平靜,老師深深的影響著孩子的一生,就像影片里那個最不被看好的孩子也是班裡最調皮的孩子,最後成了一名偉大的指揮家,就是因為有了老師的鼓勵和無盡的愛,才成就了這名指揮家。就是他這種無私的愛深深的打動了我。只要你用心去對待每一個孩子,他們會給你意想不到的驚喜!
今天的教研改了一種新的形式,觀看教育電影《放牛班的春天》,這個電影初次聽說還是在一個娛樂節目上,印象中只有那群歌聲如天籟般的孩子們,這次藉助這個機會和大家一起欣賞了這部電影。
在片初是以回憶倒序的形式向我們展示了故事。我印象最深的就是那群頑劣的孩子各種惡作劇的戲弄老師,同時老師們也在用嚴厲的方式懲罰者他們,「犯規—懲罰」是校長及老師的口頭禪,孩子們的舉動就像彈簧一樣被壓制再反彈。
終於,主人公馬修老師給人們帶來了一種希望。他沒有偉岸的身軀,沒有滿腹的才華,僅僅是一個落魄的音樂老師,可他的到來就像一汪清泉注入了沙漠,讓我們瞬間就發現了這群孩子的優點,他用音樂拯救了這群無人問津孩子。
這部電影雖然沒有華麗的服飾和背景,沒有跌宕起伏的故事情節,簡單,干凈的音樂貫穿著整部影片,使觀眾在天籟般的童聲中欣賞著電影,是本影片的一大特色。雖然馬修不是聖人,他無力堅持自我的真理,但他盡自己所能做著一切。最讓我感動的是合唱團表演的那一刻,那個最具有音樂天賦的男孩因為過錯被晾在一邊,心情沮喪,神情顯得格外落寞。而第一節音樂結束時老師突然轉向男孩示意他演唱,男孩很驚訝更驚喜,而後帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。一位老師可以讓一個孩子得到對自己的肯定,對人生的期待,真的很偉大!像馬修老師,雖然被校長開除了,但那一雙雙從窗口伸出的小手,那一個個寫滿了孩子最真摯祝福的紙飛機已足以讓他感動,讓他幸福!
但願普天下所有的老師都能用尊重、用溫和、用愛心、用情感去感動學生,都能得到學生的認可,都能收到孩子們的紙飛機,寫滿了祝福與期盼的紙飛機!讓我們堅持著最初的夢想,把愛帶給每一個孩子!
短短九十多分鍾的片長,卻蘊藏著一個社會。
池塘之底是一個小社會,等級分明,制度森嚴。院長哈森是剝削階層的代表,冷酷無情,貪得無厭。他殘忍地對待那些犯錯的孩子們,濫用私刑,為了他的仕途他不惜毀掉孩子們的前途,但沒有孩子有能力反抗,直到馬修的到來。
是馬修改變了這個社會。
面對被摧殘了心靈的孩子們,他循循善誘,面對孩子們過火的惡作劇,他用一顆仁愛之心去包容。他用音樂之光照亮了孩子們長期陰暗的心靈。
馬修是一個落魄的音樂家,仕途上的失意使他偶然來到這個被鐵門緊鎖的院落——這個塵封心靈的地方。一道鐵門,囚禁的不只是軀體,還有心靈。
院長根本不懂孩子們的心,他只知道「一犯錯,就處罰」,在他眼中,孩子們只是他追名逐利的工具。對,孩子們是桀驁不馴,可這是誰造成的?人之初,性本善,他們因後天教育者的不負責任已經沾染惡習,院長還要把他們推入叛逆的深淵。他只管用暴力使孩子們屈服,卻不曾想過馴服烈馬要用溫情照料而不是兇狠的馬鞭。
可恨的是,我們現實生活中偏有這種人,騎在學生、家長頭上作威作福,卻少有馬修這樣的好老師。為什麼哈森這種無能又喪盡天良的人能在社會上興風作浪,馬修這種善良負責任的人卻不得重用,鬱郁而終?這不只是電影,更是現實。
是馬修給放牛班帶來了春天,試想如果池塘之底沒有馬修,將會葬送那裡所有孩子們的未來。那麼,現實生活中沒有心靈引導者,又會怎樣?我們不能強求每個老師都成為馬修那樣的好老師,那是不現實的,但根本原因在哪兒?
每一個家長和老師啊,如果你們對孩子們少一分不聞不問,多一分仁愛和關懷,就沒有池塘之底。
「每一顆心都需要愛,需要溫柔,需要寬容,需要理解。」一名正處於人生低谷的法國音樂家馬修,從一個個「壞孩子」身上,領悟到這樣一個真理。
法國的一個冬天,馬修,曾經的大音樂家,此時正站在「池塘之底」學校的大門前,即將成為一名代課老師。在這里,馬修隊校長處罰式的教育極為不滿,通過對孩子的觀察,馬修決定成為一名「佈道者」,用音樂救贖孩子。晚上作曲,白天教唱歌,成立了一個合唱團。與此同時,他還發現一個很有音樂天賦的男孩皮埃爾,一邊努力教導,一邊與家長溝通。然而,馬修也並非一切順利――蒙丹,一個心理變態、有暴力傾向的男孩,就不止一次的製造麻煩。最後,因孟丹縱火,馬修最終丟掉了工作。
這部電影有兩個情節引人思索,一是蒙丹被帶走的情節。那時蒙丹私自逃學,又恰好學校的經費不翼而飛於是他便認為是作案者。在即將被警察帶走的那一刻,他轉過身來,對著默送他離開的馬修令人匪夷所思的一笑,然後才一邊掙扎,一邊被警察帶走,馬修也喃喃說道:「再見了,男中音……」這一段中,最令人捉摸不透的或許就是蒙丹的笑容吧,那笑容或許是對馬修的肯定,也許是對馬修的猜疑,也許是在告訴馬修:「我還會回來的。」
最讓我深思的是結尾那時馬修正欲登車離開,最小的孩子,佩皮諾小跑著叫住了馬修,央求著馬修帶著他一同離開。佩皮諾從小就沒有父母,可他總是堅信父親會在星期六帶他離開,馬修與他離開的那天,正是星期六。沒錯,馬修並沒有兒女,可對於「放牛班」,他就是「放牛班」60個孩子真正的父親。
曾經,六十個孩子也許是池底的污泥,而馬修卻如一束陽光,把池塘之底變成最純潔的流雲。
❻ 生死朗讀里michael愛hanna嗎
男主角麥克伯格,心中一定很怨恨漢娜的不辭而別,年紀輕的時候,容易進入死胡同,後來他長大了,再一次遇到心中一直深深想念的漢娜,漢娜處在一個被審判的造成無辜人民死亡的幫凶的位置,他崩潰了,他害怕了,即使他知道了真相,漢娜的無辜(不是主犯)但是想要證明這個,過程又特別復雜,需要牽扯出以前的事情,這個時候他膽怯了,更重要的是偏執了,他想不通漢娜離開他就是為了去作惡嗎?我覺得主要是偏執大於膽怯的。主要的原因是他太愛漢娜了,如果不是極愛就不會這樣的痛苦,也不會那樣的逡巡。
其實這個男人一生的激情都給了漢娜,小的時候為他朗讀,人到中年為她朗讀,小的時候,赤裸著為她朗讀,中年了衣冠楚楚的對著錄音機朗讀。漢娜終於告別了文盲,因為她的kid,她學會的第一個單詞是「the」,她第一次可以真正的簽寫自己的名字時,一筆一劃,她特別高興,文盲,在她看來是最恥辱的事情,比屠殺無辜還要丟人,為了掩蓋自己是文盲,寧可承認是「屠殺」300人的主犯。羞愧,這個詞是這部電影的關鍵詞,因為羞愧,漢娜承認了莫須有的重罪;因為羞愧,漢娜承受了不應當的重責;因為羞愧,麥克沒有為深深愛戀的漢娜辯護甚至不敢說出真相;因為羞愧;麥克不敢去看望漢娜,只是為她朗讀,錄成磁帶;因為羞愧,他們的一生成為了哭泣游戲。
漢娜最後還是絕望了,kid長大了,他不會那樣純粹的表達情感了,他不敢說愛了,他只能含著淚拷問她,只能錄音給她,不敢寫信,不敢觸碰文字,文字對於他們來說是敏感的。
漢娜自殺了,踩在一摞書上面,這樣可能她就去的安心了,下輩子,她不想再有這種羞愧,或者不把文盲當作一種羞愧。
羞愧,男女主角都有一種羞愧之感,他們不敢面對,但這種羞愧,別人又不能幫他們消除,他們越掩飾就越痛苦。於是他們終於放棄了這種羞愧。漢娜決定聽麥克的錄音帶告別文盲,邁克決定說出來那段過往來釋懷。但是他們錯過了釋懷的最好時候,如果漢娜在審判庭里勇敢的說出來,我是文盲我一個字也不認識,她就不會獲那麼重的罪;如果邁克勇敢的放棄羞愧,為漢娜積極辯護,他會獲得心靈的解放,也許他們還可以像那個夏天一樣,深深的愛著,激情的閱讀著,認真的傾聽著,但是他們錯過了。於是,只有漢娜的死去,邁克的哭泣。
溫絲萊特近來的電影都有沉重的色彩,壓得人喘不過氣來,看了特別的難受,但又無法哭出來,只是糾結於心中的難受,她又演得那樣飽滿,那樣真摯,於是更加的不能釋懷。可能一個演員到了一定的境界,就賦予了角色以鮮活。
漢娜最愛的就是她的kid,還有kid給她讀各種各樣的書;kid最愛的就是漢娜,每一個涉及漢娜的細節,他都會呆住而失去自我。然而,因為時代與個人的偏狹,他們的朗讀成為了一生的哭泣鎖鏈。
如果最後,kid願意去握握漢娜的手或者一個擁抱又或者暖暖的問候,漢娜也許不會這樣絕望而意冷的去死,也許會滿意的帶著一些模糊的憧憬去告別,也許會抱住一本書,不會踩著。在kid的要求下,漢娜向死難者說了問候,然後去死的,她聽kid的話,因為她一輩子愛的就是這個kid。