『壹』 人狼大戰影評
人狼大戰影評 （一）
一
《人狼大戰》看了有好幾天了。
前段時間寫博客的密度過高，差不多一天一篇，有時一天兩篇。弄得有點累，所以《人狼大戰》想放放再寫。
花了幾天時間把電視劇《心術》過一遍。
現在為《人狼大戰》補幾個字。
二
看好萊塢電影《人狼大戰》的第一感覺是賺到了。
在同一部電影里，不但可以看到飛機失事，還有雪漠荒原上的人狼對峙。很有點加料、加量不加價的感覺。
稱其為「爆米花」，一是因為這仍是一部帶有明顯好萊塢類型商業片風格的電影，滿足觀眾視聽感官刺激的目的，大於對主題內涵的挖掘；二是我做標題的需要，因為我必須為「加料不加價」找到一個合適的「被形容體」，以達到「標題黨」的效果。
其實，我對這部電影的評價是高於「爆米花」的。這不是因為它在技術層面達到了好萊塢的效高水準，無論是空難，還是雪漠、狼群，視聽效果都逼真而震撼，影片的節奏也扣人心弦。更為主要的是，這部電影的主題內涵雖然淹沒在感官刺激之下，仍然有一些值得琢磨玩味的地方。
三
影片的前半段是空難。
飛機墜毀在雪漠荒野之中，有7個人奇跡生還。這樣一個故事已經足夠拍一部驚險刺激好看的空難電影。順便歌頌一下上帝創造的奇跡，以及面對巨大災難閃閃發亮的光輝人性。
然而，電影並非是要講述一個關於希望與奇跡的故事，而是一個看上去更為絕望與恐懼的故事。
失事的飛機墜毀之地渺無人煙，卻是野狼群的勢力范圍。7名倖存者很快被狼群視為了「入侵者」，成為了野狼的攻擊目標。7人雖然為了生存竭盡全力，仍無法避免一個接著一個地死於狼牙，狼爪之下……直至剩下片中的男主角一人，獨自與狼王搏鬥。
男主角在絕望中呼喚上帝顯靈，對於西方普遍信仰基督教、信仰上帝的氛圍，應該有著東方人不容易感知到的某種置疑之聲。
如果沒有上帝，他們如何能從失事的飛機上生還；如果有上帝，他們為什麼會成為狼群的獵殺對象。如果最終的命運是被狼咬死，還不如在空難中死去。
「從來就沒有什麼救世主，要創造人類的奇跡，全靠我們自己……」
男主角的最後一搏，居然讓我想起了《國際歌》的歌詞，感覺有趣。
如果死是一種宿命，那麼恐懼沒有絲毫的意義，生與死都變得不重要，重要的是——你曾經活過，你曾經為了活，付出了你全部的努力。
四
影片中，人與自然之間的關系，再一次展現了美國特有的習慣思維。
對於外部環境，美國始終缺乏安全感，習慣為自己設立假想敵，並除之而後快。比如《人狼大戰》中所展示的人與狼的關系。
人總是怪狼為什麼要吃自己，卻不想想，你跑到狼的地盤上去干什麼？
如此的「人狼」關系，在伊拉克、在阿富汗，不正在頻頻上演嗎？
與之形成最大反差的是法國電影，法國電影中極少表現人與自然為敵的主題，而幾乎都在展現自然、動物是人類的朋友，唯有和諧相處，才能共存共生。
人狼大戰影評 （二）
考完試的今天，抽空下午去看了電影TheGrey。不願意稱呼這部電影的翻譯名字《人狼大戰》，因為這部片子本身的含義遠遠超過了人與狼的對抗。原版的名字TheGrey彷彿才能代替這種命運的無知與前途漫漫的感覺。
當然肯定是沖著老將Liam·Neeson去的。這位六十歲的老大哥繼颶風營救之後的又一力作，不再是孤軍在法國拯救女兒的退休特工，這次Liam飾演了一位在飛機失事以後迷失森林帶領倖存者與那裡的狼群做斗爭的悲情英雄。
這次的角色似乎是為他量身訂做，喪妻以後失去鬥志的男人，在阿拉斯加漫天的風雪裡聽到狼群的叫聲，而讓他放棄了自殺，這里我似乎想到了崔斯汀，那個聽見自己內心的大熊呼喊的人，每一個人心中似乎都有一頭狼，一頭熊，在你脆弱的內心裡呼喚，呼喚生命的力量與勇氣。但諷刺的是狼群讓他燃起了生命的意志而又是他們將他指引上了絕望的'求生之路。
飛機失事以後的七人本以為是上天賜予的好運，但是隨即發現他們被狼群所圍捕，一個接著的一個人被狼群撕裂，毀滅，在這漫天的風雪裡沒有神跡只有那些虎視眈眈的狼的飢渴的眼睛。在這里狼群似乎就代表了命運，代表了那些永遠無法擺脫的苦痛與危險，想要擺脫他們也許是不可能，唯一可以做的就是堅持下去，沒有任何懷疑的堅持下去，因為這正是希望所在。當約翰最後對Ottway說他放棄了，不願意在往前走時，那樣的妥協似乎是情有可原的，就像是生活中我們被一個又一個的苦難與孤獨放倒，當看不到希望之光的時候，我們也會放棄然後安靜等待死亡。
這部電影最後只有Ottway一人剩下在這漫天的風雪裡，周圍是飢渴的狼，他再次念起父親教他的詩歌：
「Oncemoreintothefray
IntothelastgoodfightI』lleverknow
Liveordieonthisday
Liveordieonthisday」
想起亡妻對自己說的話「Don』tbeafraid」於是轉身對著頭狼，堅韌的眼神里對抗這最後一擊，與命運決一生死，彷彿聽到他在天地間怒吼「COMEON」
這樣的故事最後看的我心裡為之震撼，很多時候生活就像那片白茫茫的雪地和看不見盡頭的森林，沒有神跡，沒有光，永遠都有甩不開的狼群在嘶吼，在眈視，在威脅，在等待，在撕破你的靈魂和肉體。想起高考之前的歲月，那些奮斗但又苦悶的日子，想起大學才來時的孤獨與徘徊，想起19歲那年不如意的天台的歲月，我以為過了高考，生活會安逸，我以為到了大學，人生會平坦，但是正是像電影中一樣，殺死一隻狼，還有整個狼群，當你停下的時候就是狼群向你圍來的時刻，命運不可知，但是孤單與恐懼將會伴隨一生，而恐懼和孤獨往往是動力，沒有恐懼，哪有尋找光的勇氣與決心，不管這人生的森林裡有多少狼群像我們撲來，就勇敢地轉過身來面對他們，直面你的恐懼，直面你的孤獨，直面你的未知，然後像Liam一樣，帶著愛你的人的忠告「Don』tbeafraid」然後對這些bastards大吼出你生命的力量「COMEON!」
人狼大戰影評 （三）
面對逆境，有的人冷靜，隨即顯示出領導力量；有的人偽裝堅強，卻不忿唯命是從；有的人不知所措，唯唯諾諾，靜觀其變。
但無論是哪種人，最先放棄的必定死得最快。
面對逆境，也許會因為恐懼而畏縮不前，也許會因為恐懼，而做出超乎自己能力的事，做出曾覺得自己不可為的事。
這或者就是電影想告訴觀影者的話，但電影中男主角John，無疑被導演和編劇包裝得太勇猛，()他勇敢承認害怕，afraidnotashame.可是他做出的判斷和行為，見不得他到底有多怕？僅僅靠病逝的妻子以及與父親的回憶，就能說明？似乎力度略顯不足。反倒是靠繩子爬過山崖那一段中，最後爬過的那一位父親，懸在半空時，恐懼感與無力感交織而產生的矛盾，是前進，還是放棄？彌留之際，他那可愛的愛用長發搔癢父親臉龐的女兒的出現，這一切的刻劃更顯真摯與深刻。
有點懸卻不懸的結局，其實是為了把John的個人英雄精神描述得再淋漓盡致而已，也可以說，用誇張的手法讓人類再次知曉一件事情——人類的潛能無可估量。
『貳』 2020-06-19影評23
《伊麗莎白》 同歷史時期史詩+傳記片，又是天主教新教那檔子屁事，甚至也出現了安茹，但比流水賬前者的情節人物都豐富得多。大學看時覺得ia美呆了，vp也很帥，印象最深的反而是紅發侍女。如今再看ia覺得沒那麼驚艷，也許是見過她美人遲暮的樣子，但她這類無疑最符合中國審美：雪膚烏發且嬌柔秀氣的美。人設豐滿，懶得了解原型了但肯定美化太多。vp早有脫發跡象。嬌俏女刺客原來是aa。da又演老實人，tk還在打醬油。演美第奇的真是義大利人。結尾瑪戈的情夫死後，她獨自坐在馬車里遠行，很像《紅與黑》結尾，瑪德萊娜獨自坐在馬車里，但還抱著於連.索黑爾剛被砍下的頭。
電影： 《瑪戈皇後》
評： 8.0
又是最愛的現實主義電影，編劇導演演員（包括群演）都太鮮活太棒了。這類電影結尾都得靠一個片里世界最高層級的「好官」一言九鼎主持正義的大團圓，因而顯得虎頭蛇尾是固有弊端，但目前來看似乎也確實沒有其它解決方式，因為這也是最可能符合現實的。雖然現實尤其基層農村遠比電影里展現的復雜灰暗多少倍，但前半段能展現到如此程度已經難能可貴，可惜的是這種甩那些傻逼死太監雞鴨所謂「大製作」幾萬條街的片子只能是小眾的。
電影： 《土地誌》
評： 8.0
大學時看過但沒評，當年應該是膜拜著看的，如今就覺得太小兒科。論歷史和權謀，任何國家和我國都是被甩了幾萬條街的垃圾。二十四隨便哪一頁都震撼過幾萬倍。天主教和新教的屁事十幾歲時覺得高大上，現在只覺得智商低到難以置信得搞笑。jf直接從莎翁情史劇組過來啥都不用換。bc也還好吧，沒那麼神。
電影： 《伊麗莎白》
評： 7.0
2020-06-18 15:43
這種劇本居然能吸引這么多大牌也是醉，最老套的怪獸片套路不說，怪獸本身形象也很老套，劇情邏輯硬傷太太多，所有人都是從頭作到尾的作死傻逼。宇航員要都是這水平還宇個屁啊。還動不動開始談人生和理想我可去你的吧。也就結尾的反轉多給一分。瑞典女和南非美鑽氣質戲路很像，更粗獷英氣，應該是接班人了。
電影： 《異星覺醒》
評： 5.0
2020-06-18 15:29
把鬍子頭發渲染得神乎其神，當著宋朝皇帝堂而皇之地說蕭燕燕是鳳也是醉了。算了，全方位立體化地太low了，不知道那些說是童年回憶還真情實感甚至如痴如醉的都能辛辛苦苦上二本不？之後都懶得看了，還是配合已經聽了一半的田連元評書，第二遍看藝術經典水滸傳吧。等到重播前看了幾眼新版真是看不下去。3集才能講1集的事兒，更何況是全方位立體化地low。一句話，還是讓文盲去看吧。
電影： 《楊門女將之巧奪鳳發》
評： 5.0
2020-06-17 15:24
巔峰寧靜居然會演這么low的片子而且還是給個二流演古裝電視劇的作配，cp還是個彼時根本不入流的。不解之謎！只能想到澳門或者拉斯維加斯。low至極的服化道把巔峰美人畫得好醜黑，2年後的孝庄秘史簡直幀幀美呆、場場爆棚，高下立判。此系列實乃楊家將史上最low的形象。越文盲越能混也是近40年目睹之怪現象，目前基本已經完成以劣趨良。
電影： 《楊門女將之穆桂英掛帥》
評： 5.0
2020-06-17 15:02
c6按港式的 《冰海深寒》 很有道理——少見的不low且更能說明劇情的港譯。以為是美式災難片+個人英雄主義風格，沒想到是娓娓道來的「幸運的普通人」。這的確是個奇跡，但表述方法不刻意不煽情，有時甚至有點搞笑。在絕境時自白「我只希望能再活一天」的幻想畫面讓人動容——人類的通性就是在失去時才知道珍惜。當生命都將失去時哪怕苟延殘喘都成了最美的夢境。有些角度像肥胖可親版的約翰特拉沃爾塔的主角（非典型南歐和北歐人）為全球胖子爭光了。
電影： 《深淵》
評： 7.0
2020-06-17 14:53
被西北風情滿滿的開頭吸引，很快以為是老套年代劇，但電影放映員這個中心還是讓我看了下去。雖然情節編排稍流水賬，但還是看得出用心。一個電影放映員渺小而偉大的一生。曾經那些如此愛電影的普通人逝去的不僅是年華，還有熱情和純真。最佳場景是全村人熬夜坐地上等著放少林寺，人民雖然有時愚蠢，但總是最淳樸和容易滿足的。我媽說男主曾挺有名。長得沒特色但笑容很質朴可親，比如跑回來給大家放少林寺時疲勞滿足而欣慰的笑容。
電影： 《王長喜來了》
評： 7.0
2020-06-17 14:42
全系列最美王貴妃死了，開始就覺得這位像沒那麼獨特但更精緻的郭妃麗。無論片子多low，這種公主和騎士cp還是挺帶感。和楊排風的友誼也有點意思。小時候印象模糊地記得包青天里楊排風暗戀展昭，那時候覺得展昭好摔死，楊排風好醜，而展的那位忘了啥樣的cp很美。王欽這人物設計得算有點意思，尤其在本片里。每次都花20多分鍾快進，原來是打亂順序放的，還又臭又長。
電影： 《楊門女將之皇城驚變》
評： 5.0
2020-06-17 14:33
發型油膩的反派男出場，焦不離孟孟不離焦是唯一看點。全系列女主楊八妹就是個毫無特點的瑪麗蘇紙片人。鍋編導和演員三七開。特效場面五分錢都嫌多。缺的不是技術，而是用心態度和文化水平支撐起的審美水平，八十年代的如西遊記、八仙等大陸影視即是最好的例子。這40年很難說道德和文化水平哪個更low到馬里亞納海溝。
電影： 《楊門女將之昊天塔》
評： 4.0
2020-06-17 14:26
c6譯名暑假歷險，居然也是20年前的動畫了！畫風太紛亂，但馬上讀完 《穿黃色衣服的下等人》 的我立刻想到sek最愛的童年玩伴梗於是看了。電影點子很新穎，反派其實是感天動地嘔心瀝血的人民教師，奈何在資本控制的國度肯定只能快樂教育。泰德.布羅廷根之於鮑比，就像亞瑟.伯頓之於雷內，就像一顆流星，璀璨的一瞬，但之前之後的人生都顯得更加灰暗。因此鮑比不動聲色間的性情大變實在太有說服力。本想在網上找到電影奈何西藏衛視又開始播水滸傳。
電影： 《假期：放學之後》
評： 6.0
2020-06-17 14:13
居然是翻拍日本，真是老子學兒子、皇帝學村長，但當年的hk電影還能看出如此家國情懷（服化道和制度顯然更像明朝，角色們的精神更像先秦；而直到近40年，五千年的仁義禮智信乃至廉恥的真.禮儀之邦都漸漸餵了狗）。插曲很有意境。男主也是典型的中式美男子+英雄。反派居然是韓國人。這人設渣得剛烈，演得邪魅，不錯的反派，腦補出朱由崧之類。導演居然也是！來如風也是他作品。當年hk確實是東亞商業化文藝巔峰。而當時的韓國人無疑都會中文。
電影： 《六刺客》
評： 7.0
2020-06-17 13:48
看到起就能猜到承轉合。我相信這題材之前不是沒人想到，但全球也只有法國適合拍，在美國和其它任何國家都不可想像。這題材的尷尬之處在於文盲看不下去，而對懂的比如我這種從小就對跨文化研究熱愛至極的人來說只能是尷尬和溫吞，說隔靴搔癢都是抬舉。作為唯一有文明且是最強悍富麗文明和唯一有拿得出手祖國的中國人，在其中反而毫無疑問是最被弱化的，這才是西方真正的政治正確，當然更要怪帶頭跪的那批五千年最奸佞。笑點最多也就3個吧。
電影： 《岳父岳母真難當》
評： 6.0
2020-06-17 11:09
充滿說明像丹麥這種玩意兒為什麼只能當狗，也就想的這個用戰俘排雷的點子很不錯。他們還都是孩子，是未來的主人翁，我可qnmb！想像一下我國拍個和日本戰俘父慈子孝其樂融融展現「人性光輝」把自己感動得稀里嘩啦的玩意兒。當年教員是站在思想鏈的最頂端從精神上改造了幾乎一切反動派，而不是無節操的跪舔。面癱那些年還真有可能，所幸天佑中華。全片唯一正常的是英國人，當然是被黑成碳。快進看完。各已被忽悠瘸的傻逼影評人應該很喜歡。
電影： 《地雷區》
評： 5.0
2020-06-17 10:56
六七十年代艷麗風情+冷戰感，男主帥，女主換個現代造型會更好。刺殺故事核很像讀過快一年的 《男友》 中最精彩的狙殺墨西哥掃毒英雄並被探知橋段。每個金紅色頭發應召女都性感又聰明，男主偏偏選了個最笨的路人女亡命天涯。本片是很有想像力地玩陰的。那些書里故事和人物單看都不錯，但一和sk比就像紙板或嬰兒。昨晚 《穿黃色衣服的下等人》 看哭了。泰德也超過撒冷鎮的馬特、杜馬島的傑羅姆、長眠醫生的比爾成為我最愛的sk老人。我要是鮑比會殺了莉薩
電影： 《七海游俠破諜網》
評： 7.0
2020-06-15 11:02
幾年都沒看過這么精悍的科幻驚悚片，立刻想到上一個讓我驚艷的 《隔絕》 ：也是一群人被怪咖收留在地下室的末日，女主小強（一直被壓迫，最後反殺；本片則一直挑事）獨自逃離卻更絕境，本片原劇本也是如此。基本只3人1場景的低成本模範，劇本更是大懸念下每一個小懸念就把觀眾調動另一方向，厲害。完全沒認出mew，剛看一般越看越好看，演技完全撐得住。男主更據劇情要求在好人壞人之間說服力滿滿又不著痕跡地來回橫跳。最大道理：末日最多隻能保父母
電影： 《科洛弗道10號》
評： 8.0
2020-06-12 12:43
純瑪麗蘇言情片，服化道審美基本low到底，男反派發型不忍直視。想想2000年以前的國產影視真為曾經嘔心瀝血的老藝術家們老淚縱橫，這世上居然有扔了自己的山珍海味去學狗吃屎的。這編劇導演水平能搞10集也是奇跡。sk不僅是我讀過筆力最nb的當代歐美作家，明明寫著最奇幻的事，每個人每個酒吧每杯啤酒都好像是真實的；明明就那麼三五個故事核（閃靈和童年是最核心）但能變成上百種眼花繚亂的把戲，還是最懂、也最會寫小孩尤其小男孩的作家。
電影： 《楊門女將之白馬賀壽》
評： 4.0
2020-06-12 11:12
武俠片里的cult片，小人物逆襲打敗大惡人的老掉牙大套路更突顯了故事「起」的新穎，確實倪匡風。快進看完，四人組很難分得清誰是誰，但立刻想起最近正聽和研究的水滸傳里「終日打磨筋骨」，訓練部分是最亮點。看1958炮擊金門第一天就覺奇怪：明明剛好兩周播完為何單出一天？結合這幾天的痕跡比如鈞正平微博，莫非明天真要見證歷史？會不會太急？修繕單位30層高樓的工人們正從我窗前經過，每次看到這些蜘蛛俠都真心祈禱他們平安，快點落地。
電影： 《殘缺》
評： 7.0
2020-06-11 16:23
比起好萊塢的高高在上和模式化，法國片展示亞非拉時還能看出沉靜誠摯、不獵奇不扭曲。宏觀來看，革命老區應該是西方世界在種族問題上最平等自由的，即使如此幾百年乃至幾十年前尤其在非洲也是畜生不如。學藝是亮點，感情戲就又落入俗套。一眼看出男主有北非血統，沒想到真是拳王。亞特蘭蒂斯之心：看來泰德是好人，而鮑比還是沒履行承諾，真捉急。突現的閃靈和sk另一篇小說名 《三張牌》 。在我看來sk的筆力在西方當代作家中相當於魯迅在我國現代作家
電影： 《幸運搏擊》
評： 7.0
2020-06-11 11:03
這集完全就是很low的言情片了，唯一亮點也就是我看過影視里最屌絲的皇帝，但演員演得挺討喜。 《夢想之翼》 我看過的所有伊朗電影都是兒童片，且幾乎都已兒童面臨輟學的問題。本片又出現了重要道具自行車。孩子尤其男孩主角演得都很真實又各有特色，本片人設雖善良盡責孝順，但大男子主義滿滿，也是特色。前晚的 《炮擊金門》 被犧牲的空軍們看哭了，這才是華夏男兒！對岸和我們是最血海深仇，如dog和鄧文儀、面癱和連戰的把酒言歡真應該滿門抄斬。
電影： 《楊門女將之八妹游春》
評： 4.0
2020-06-10 14:21
從色彩到運鏡都太過老道，深邃大氣冷冽舒緩而不刻意的大師范兒，處女作拍這樣太nb！題材故事更不是那種一眼就看透的獲獎套路片，而是相當獨特微妙：弒父的寓言當然是西方文化一大故事核，兄弟其實是一人；還隱喻了俄羅斯面臨「專制」回歸的愛恨交加歷程，那年沃洛佳剛上台，不知導演發展是否被影響。演員父親像鳥叔，哥哥太悲慘。上周讀完的《哈爾濱檔案》作者大力贊揚的英語流利民主開放的年輕市長鮑里斯.涅姆索夫原來就是幾年前在克宮外遇刺那位。
電影：《回歸》
評：8.0
2020-06-10 10:45
挺有名就快進看完，情節服化道配音都很尷尬，看在畢竟傳統文化上多給1分鼓勵。開始讀 《亞特蘭蒂斯之心》 開頭就發現大走向很像必需品專賣店和納粹高徒：天真爛漫的小男孩遇到看似善解人意實則不可告人的白發智者、不知不覺滑入深淵，只是本書是奇幻還是現實風還未知。細節和人設則是另一個 《它》 ：想買腳踏車、愛玩溜溜球就像最終唯一犧牲的波蘭裔埃迪，卡羅爾則是不漂亮版的貝弗利。愛讀書和借書是本，在 《有時它們會回來》 也提及，無疑是sk本人映射
電影： 《楊門女將之女將初征》
評： 5.0
2020-06-09 15:13
c6又應景了。第一次知道此人是cuhk圖書館最後借的一撥書的《偷書賊》里（而之所以借內地也有的它是因為高二當當網賣書冊里印象深刻），從沙田到大芬村的地鐵來回都在讀。大牌雲集的最政治正確主旋律但平且拖，嘴上全是主義心裡全是生意的最佳闡釋美帝又一次扮演蒙了無數睜眼瞎的自由博愛的天使，順便又替猶太爹賣慘，後者烈火戰場里說得很詳細。黑人總需白人聖父導師。大二紀錄片課初識的萊尼·里芬施塔爾在《夜.上海》里為黑皮書般的女主而傾倒
電影：《黑色閃電》
評：7.0
2020-06-09 15:01
『叄』 《未知死亡》的影評觀後感
《未知死亡》是我印象很深的一部電影，從高中時候觀看以後，就一直很喜歡。初看影名，以為這是一部驚悚片或武打片，可是看了後，才發覺是一部催人淚下的愛情悲劇片。
《未知死亡》講述了女主角卡爾帕謝蒂和男主角桑傑辛哈尼亞的愛情故事，男主角是印度最大的手機公司天空之音的年輕有為的總裁，看中了恰好位於卡爾帕謝蒂所住的房子的屋頂廣告位，於是桑傑辛哈尼亞派遣自己的屬下去卡爾帕謝蒂所在的廣告公司找她談租賃廣告位的事情。廣告公司的老闆誤以為是桑傑辛哈尼亞看上了卡爾帕謝蒂從而對卡爾帕謝蒂的態度來了個大轉彎，在虛榮心作祟下，卡爾帕謝蒂硬著頭皮聲稱自己就是桑傑辛哈尼亞的女朋友，並即時編了一段自己和桑傑辛哈尼亞追求自己的故事。後來，這段故事又恰好被一位報社記者所知並把它發上了報紙，從而鬧得全城皆知。
男主角桑傑辛哈尼亞決定去會會這位自己素未謀面的「女朋友」，但令他自己也沒想到的是，在他隱瞞身份與卡爾帕謝蒂一系列將錯就錯的接觸過程中，他自己真的被卡爾帕謝蒂所打動，並不由自主的愛上了她，在一公車上，他對卡爾帕謝蒂說出了她故事中所虛構的「我愛你」，而在經過一個晚上的思想斗爭中，卡爾帕謝蒂接受了這個天空公司「普通員工」的愛情。
兩人的愛來得如此偶然，卻又進展得如此真誠。然而卡爾帕謝蒂在去果啊的火車上偶然救助了一位被拐賣的小女孩，並牽出一系列的重大案件，在幫助警方抓獲了一大批犯罪分子的同時，也得罪了主導這一切犯罪行為的黑幫老大Ghajini，給自己惹來了殺身之禍，連桑傑辛哈尼亞也在這次滅口行動中被Ghajini用鐵棒擊中頭部，從而喪失了完整記憶的功能。從此，桑傑辛哈尼亞每一次只能記得15分鍾以內的事情。
除了內心的仇恨之火，對於桑傑辛哈尼亞來說，他的世界是陌生的、並被隨時遺忘。在醫生的幫助下，他艱難地拼湊著過去的點點滴滴，一點點回憶起並記錄下仇人的名字、電話、和自己給他們設定的死亡日期，而正是憑著每次只有十五分鍾的記憶，他一步步地完成了自己的復仇之路，直到最後，他揮舞起鐵錘，像Ghajini擊打卡爾帕謝蒂的頭一樣，狠狠地敲碎了Ghajini的腦袋，那一刻，他想起了過去的一切，並留下了眼淚。
電影中一曲《Kaise Mujhe》，道盡電影《未知死亡》男女主角之間感人至深的愛情，悲喜交加，哀婉動人，每次聽著這首歌腦海里都能夠浮現出他們的愛情，從牽手時的大喜和倍感萬分的幸運，到天隔一方的永別時的無限遺憾和悲傷。這樣的一種愛情，珍貴而又惋惜，如果卡爾帕謝蒂提早聽到修女的提醒電話就不會回到家裡面臨危險，如果在卡爾帕謝蒂向桑傑辛哈尼亞打電話求救的時候，桑傑辛哈尼亞的手機是拿在手裡而不是遺漏在車里，如果桑傑辛哈尼亞早點向卡爾帕謝蒂求婚就可能避免了這次悲劇，可惜，只能嘆一聲可惜，這世界沒有如果，看著心愛的女孩倒在眼前，誰能明白桑傑辛哈尼亞內心的悲痛欲絕和萬分內疚？
除了他們凄美的愛情，電影講述桑傑辛哈尼亞復仇的經過，讓人贊嘆於他的執著與對卡爾帕謝蒂的深深的愛。一次次在警察、黑幫老大Ghajini的追殺中逃脫並試圖復仇中，表現出他的勇猛與智慧。一次次「卡爾帕謝蒂被殺死了」的意念中奮起復仇，一身黑黑的刺身和滿疊的圖片，足以讓人感受到他的怒意與復仇的渴望。愛人已逝，即使是片頭的他意氣風發地要發展公司，也阻擋不了他復仇的腳步，看著黑幫老大Ghajini以和卡爾帕謝蒂同樣的方式死在眼前，桑傑辛哈尼亞的內心是開心嗎？不是的，應該是對卡爾帕謝蒂更深的思念與悲痛。片尾的.他坐在孤兒院的椅子上看日落，想像與卡爾帕謝蒂一起並肩而坐的場面，我流淚了，為了他們幸運的緣分也為了他們凄美的愛情。
電影採用插敘的方式，用桑傑辛哈尼亞的日記展開回憶，新意而又驚險與好奇交織，讓觀看之人很快地就入迷了。作為一部印度寶萊塢片，它具有它自己獨特的特色，就是電影穿插歌舞，片頭卡爾帕謝蒂的出場歌舞，塑造了一個活潑又有點白日夢的美麗善良女孩。片中桑傑辛哈尼亞和卡爾帕謝蒂的愛情進行中的歌舞，演出了桑傑辛哈尼亞對卡爾帕謝蒂的愛以及卡爾帕謝蒂對這份愛情的忐忑與考慮。這種風格是和好萊塢大片和中國製作大片不一樣，我更喜歡這樣的變現方式。
有人說，影片和《記憶碎片》相似，是抄襲。而我覺得，相似只是題材相近，而不是相同，應當區分兩部電影。每一部電影都是包含了不同的思想與感情，怎麼可能因為題材相似就否認了它的價值呢？我們中國的抗日戰爭片例如國共兩黨合作或與日軍的抗爭題材電影也很多，都是差不多的題材，但他們的特色不一樣，所以依然可以有不同的看法。
而也有人反對說「桑傑辛哈尼亞殺了這么多人最後還能出現在孤兒院看兒童，印度警察吃什麼混的」、「暴強的男主角單手甩飛三百斤的大胖子還能接受，但大佬一個巴掌能把女人扇暈倒，被鋼筋擊中太陽穴甩甩頭就沒事也太誇張了，而且打鬥中還有很多穿幫鏡頭，比如歹徒一頭撞上的油桶上有護墊。」。但我想說的是電影是藝術，藝術源於生活而高於生活。若是每一部電影都追求真實，就是歷史題材片了，我們應按看到其中有價值的地方。
總的來說，《未知死亡》是一部很值得看的電影，雖然有瑕疵，但應該相信，瑕不掩瑜，認真欣賞，就一定讓你感受到其中的美。
『肆』 求幾部感人的愛情電影、很經典的那種
1《真愛至上》（LOVE ACTUALLY）★★★★★]
是英國03年的賀歲檔。全都是大牌啊！我最愛的休格蘭特啊！是一坨人互相之間都有點千絲萬縷的關系，然後講他們各自的感情最感人的是那段「白板告白」，每次看到都淚崩！這是我最喜歡的電影。每次心情不好拿出來 看一看，感動一陣，哭一哭，看到最後，當音樂響起，心中總是暖暖的！
2，《WALL·E》（機器人總動員）★★★★★
2008年6月27日，一部名叫《Wall·E》的電影在美國上映，在IMDB上，它的評分一度超過9.3分，在投票超過一萬人後，它的評分是9.1分，成為電影史上影迷心中排名第9位的電影。千萬不要覺得這不就是個動畫片么！皮克斯的很多動畫大片都有打動人心的力量。
3，《海角七號》★★★★
最近大熱的一個片子。台灣和日本聯合拍攝。講述的是一個年輕人的愛情故事，還交織了60年前的一段凄美愛情。片子整體感覺是暖暖的，淡淡的。
嗯，適合情侶。
4，《戀戀筆記本》The Notebook ★★★★☆
這是我看一次哭一次的電影。感人。或許表達了人類對於真愛的渴望。裡面的老Noah的一句台詞:"Your mother is my home." 印象很深。推薦。
5，《愛情手冊2》★★★★
一部義大利片子。很商業化的賣點是，莫妮卡貝魯奇（就是《西西里的 美麗 傳說》里的性感女星）的出演。不過實際上她只出演了第一個故事。占的分量並不大。它講述了四段愛情。形式跟《愛情麻辣燙》差不多。義大利人的電影總是有些俏皮的因素。輕輕鬆鬆地就把道理告訴你，沒有那些腔調。這部電影也正是如此。 不得不提的還有它的電影配樂。主旋律簡直是太好聽了。很多時候電影的配樂實際是非常重要的。這部片子無疑是成功了。推薦！
6，《漫長的婚約》★★★★☆
看過好幾遍的一個法國電影，還專門為它寫過影評。
講述的是一個法國女孩（演《天使愛美麗》的女演員奧黛麗·塔圖演的）憑借新年追尋在一戰中失蹤的未婚夫的故事。很溫暖的一個片子。有時候美國式的看多了換個口味也不錯。
7，《魔術師》（The Illusionist）★★★★
這個片子大家一定要看到最後啊！絕對會有驚喜的！
男主角愛德華·諾頓（就是演《面紗》那個）特有氣質特有味道，很英倫紳士啊！
有點19世紀的味道~推薦~
8，《天使愛美麗》★★★★
法國片，啥也不說了，經典~
喜歡法國片有點神經質的講述方式！這個片子看完之後覺得心情很燦爛。
9，《P.S I LOVE YOU》★★★☆
07年一個新片。很不錯。溫馨的愛情。感人。推薦！
10，《悲傷電影》★★★★
韓國片。說實在的我很少看 韓國 片。覺得最好的是《我的野蠻女友》，估計大家都看過也就不推薦了。這部片子，講述的也是四個故事。有點傷感，有點小心碎。
生活有的時候還是需要一些眼淚的！
11，《剪刀手愛德華》★★★☆
經典老片！啥也不說了！
最讓我難以忘懷的是:
"HOLD ME"
"I CAN'T"
12，《美麗心靈》★★★★★
奧斯卡大片，我當成愛情片來看了！當時哭得稀里嘩啦！
在我心中它是五顆星！
當世界上所有人都遺棄你，唯有他/她，仍舊不離不棄！我想這就是愛吧！
13，《現在只想愛你》★★★★
日本片。純純的。日本愛情片里最有名的大概就是《情書》了，太有名了我就不推薦了！
這個片子是宮崎葵演的。
用我 朋友 的一句話說就是，這片子是那種純到老看某些片的男人看不下去的地步！
特別是最後女主角大幅的驚艷的照片，耳邊又緩緩響起那首主旋律，想不哭都難！
14，《星月童話》★★★★☆
終於出來一部香港片。哥哥張國榮和常盤貴子演的！這就是愛情啊！
經典！還有什麼好說的！推薦！！
15，《definitely, maybe》（愛情三選一）★★★★
08年新片，溫馨的小片子！記得看的時候哭了！
敘事結構很有心意！也是那種讓人看完心頭暖暖的片子！
推薦！
16，《BJ單身日記》★★★★☆
英國片。出了1和2。兩部都很好看！
單身其實並不可怕，可怕的是失去了尋找真愛的信念！
推薦！
17，《K歌情人》（Music and Lyrics）★★★★
又是休格蘭特的一個片子。故事好，音樂也好！愛情輕喜劇！
happy ending!
是個適合情侶的好片子！
18，《初戀五十次》★★★★
女主角意外地患上一個病，睡一覺之後就把前一天給忘了，記憶永遠停留在那一天。
於是男主角每一天都要讓女主角愛上自己！而他也做到了！
愛情輕喜劇！笑中帶著感動！適合情侶~
19，《諾丁山》★★★★
休格蘭特和大嘴 美女 茱莉亞羅伯茨合演的。很溫馨很感動。
20，《濃情巧克力》★★★☆
強尼戴普（加勒比海盜的那大海盜~）和朱麗葉特比諾什（就是演《布拉格之戀》那個）強強聯袂出演！~也是那種溫馨感人的！~
21，《觸不到的戀人》★★★☆
有兩個版本，我只看過美國版的。韓國版的還沒看。據說韓國版的是悲劇，更不錯！
大手推薦語：講的是時空的錯落的戀人，比異地戀更高境界，這可是超越時空的愛戀
22，《numb》中譯名：麻木
大推薦
美國08年電影主演是《老友記》(六人行)中扮演錢德勒的馬修派瑞。這個電影是講述患抑鬱症的編劇的愛情故事
可能看的時侯會覺得電影調子很低沉，有些讓人不耐煩。
但看到最後，你會被男主角對女主角非常平實的表白打動。
每 個人 的人生中都會經歷異常低潮的時期，男主角患上罕見抑鬱症可以說是一個典型。
但如何走出低潮，除了靠愛人的精神幫助，你還要靠自己。
道理說起來簡單，但做起來就難。。。片子要表達的正是：只有先自愛，才有能力去愛人。
這是一部溫馨的愛情輕喜劇，值得一些現在正處於困難或低潮時期的情侶看，會受到鼓勵。
23，《假如愛有天意》★★★☆
韓國片。總覺得太作。有點非要賺人眼淚的感覺。
不過這個片子還是比較適合情侶一起看的！
24，《You've got mail》電子情書/網上情緣 ★★★☆
推薦：湯姆漢克斯和梅格瑞恩聯袂出演！
喬（湯姆•漢克斯 Tom Hanks 飾）和凱瑟琳（梅格•瑞安 Meg Ryan 飾）是生意上的競爭對手。凱瑟琳經營著母親留下來的小書店，那裡溫馨宜人，已有40年歷史，為街坊所熟知。喬卻是同街一間大書店的老闆，憑著自身優勢，一開業就搞低折扣、服務佳的策略。凱瑟琳十分排斥他的入侵，白天二人展開鬥法。不料晚上卻在互聯網的虛擬 時間 中結為摯友，不知道彼此身份的夜談，讓他們感情迅速升溫。
雖然他們都有自己的情侶，但網路中傾心的交往令他們決定要出來見見面。然而就在此時，喬卻意外知道了這個網上知己的真實身份，從此對凱瑟琳有了全新的認識，暗暗忖度該如何接近佳人……
25，《The terminal》幸福終點站 ★★★★
湯姆漢克斯的又一力作，攜手凱瑟琳澤塔瓊斯！
故事的情節很 有趣 。湯姆是一個東歐小國的公民，來到美國。結果他在飛機上的時候，他的祖國發生暴動，原先的政權被推翻了。他的護照因此也不再被美國政府承認。於是他成了一個無國界的人。只能待在機場了。拍這個片子的機場可是拍攝方花巨資仿造肯尼迪機場建的哦！！
之後湯姆就在機場開始了他的艱苦歲月，又遇到了美麗的空姐凱瑟琳澤塔瓊斯！故事也就開始了~~~~~
很美妙的一部片子。
26，《西雅圖不眠夜》，Sleepless in Seattle ★★★★☆
北北推薦語：湯姆.漢克斯，梅格.瑞安主演，一「聽」鍾情，通過電台成就一段奇緣，那種心靈感應註定的緣分感人肺腑。
哈哈，這個電影是經典中的經典哦~所謂緣分天註定，或許就是這樣吧。兜兜轉轉，是你的總是你的，也許下一個轉角就能遇見他/她。
27，《當哈利遇到薩莉 When Harry Met Sally》★★★☆
北北推薦語：影片講述了對愛情與友情的見解截然不同的男女主角，初見印象都不好，可謂話不投機半句多，但再次相逢時，兩人關系已有改善，並互相介紹對象，具有喜劇色彩的兩個場景：莎莉在公眾場合下模仿高潮的樣子「雷」到全場人……，另外一個是他們各自為對方介紹的對象，但是見面後，這兩個人卻很來電，丟下他們兩個約會去了~~
結局美好：男主角新年之夜突然意識到他已經深深愛上女主角……
28，《戀愛假期》★★★☆
北北推薦語：主演是泰坦尼克里的凱特·溫斯萊特和霹靂嬌娃里德卡梅倫·迪亞茲，喜歡她藍色的雙眸故事講的是：兩個戀愛受挫的女人，一個在英國，一個在美國，通過交換房子方式去對付那個國家渡過平靜安詳的聖誕節，期間發生了很多故事，美好的是，雙方各自找到真愛
比較輕松的一部電影，很好看。
29，《雲中漫步 A Walk in the Clouds》★★★☆
是基努里維斯時演的~基努里維斯何許人也？就是演美國版的《觸不到的戀人》的那位~（花痴ing，他在這部電影里貌似很年輕誒~哈哈）
二戰結束後，思鄉心切的大批美軍士兵踏上舊金山港即投進久候的親人的懷抱，但保羅•薩頓（基努•里維斯）久等仍不見其妻子的蹤影，夕陽西沉時，他拖著孤單落寞的身軀走回家中，發現妻子早已改變，她的眼裡只剩金錢不再有他。
眼看家中已毫無溫情，保羅也無心留戀，只是他再次外出離家是為工作。在火車上，保羅結識美麗的姑娘維多利亞•阿拉貢（Aitana Sánchez-Gijón），因為投緣，保羅將她一路細心照顧，而維多利亞在感激之餘，向保羅傾訴了自己的不幸，聽過她的遭遇後，保羅決定陪她返回家鄉，盡其所能幫助她。
『伍』 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分
修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.
1. 關於《肖申克的救贖》
未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。
剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。
我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．
《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~
在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。
當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！
2. 關於《千與千尋》
2001年出品
導 演：宮崎駿
·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎
·第五十二屆柏林電影節金熊獎
·國際動畫電影協會動畫片大獎
·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。
——《新聞晚報》
這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。
——本片導演 宮崎駿
《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。
——評論人 楊 鵬
10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。
天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。
這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。
為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。
一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。
最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……
與宮崎駿共話《千與千尋》
《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。
以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。
問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？
宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。
問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？
宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？
問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？
宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。
3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.
安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。
弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。
可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。
有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。
用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。
對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。
4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally
獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。
《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。
『陸』 電影觀後感600字怎麼寫
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。下面是我整理的關於電影 觀後感 600字，歡迎閱讀!
電影觀後感600字怎麼寫1
電影《一條狗的使命》以一隻狗的輪回為引，在五世輪回中，其最為著重的一世近乎占據了過半的篇幅，而最短的一世作為開頭又僅只有寥寥數筆，但不論是占據了最大篇幅的一章，還是如白馬過隙的伊始，卻都巧妙的形成了一個整體，在這個整體里拉斯·霍爾斯道姆展現出了他比《忠犬八公的 故事 》還要強大的野心，他所寄望的不僅只是想講好一段感人至深的人狗奇緣，而是真正讓人能在感動之後關注到這個對人類最為忠實的群體。
整部作品雖然是五世輪回，但實際卻將了六個故事，而六個故事的組合又是以悲喜劇交替進行的方式來與之呈現，相比於電影用來營造幽默感人至深的喜劇主線，這部電影的悲劇在我眼中有覺更有深度，第一世的狗狗才剛剛出場便匆匆謝幕，這並不是一段沒事找事的拼湊，而是非常隱晦的在告訴觀眾，每年其實都有大量的貓狗在寵物收容所面對安樂死的命運，包括第二段貝利與伊森的相識。
其實都是在點出領養代替購買的重要性，而第二段悲劇，其讓世人感到了狗狗並不單是寵物，他們迄今為止仍舊也是人類最好的助手，最後一個悲劇導演則是將鏡頭直指那些只是因為一時喜愛，卻對寵物沒有丁點責任感的人，如果你想要一條狗，那麼請你一定要認真考慮是否能真正善對它，因為狗並不是一個沒有生命的玩具。三場悲劇所賦予電影的是狗在完成自己使命的同時，人的使命又是什麼?這耐人尋味的沉思，成為了電影尤為出色的情感沉澱。
說完了不免讓人沉痛的悲劇，在回看電影三段占據了主要篇幅的喜劇，其最為核心的便是伊森與貝利一生兩世的情緣，在這段故事中拉斯·霍爾斯道姆可謂拿出了自己的看家本領，極為細膩的情感勾勒形成了其厚重的奠基，也正是這種深厚的情感締結使電影在第二段故事中即讓人看到了人與狗間共同成長的美好，同也成就了電影最終奪人淚目的所在，而穿插在整個故事中部黑人女孩與柯基犬的故事，電影則又用一份飽含可愛元素的幽默，寫滿了人與動物間溫馨的幸福，三段幽默與感動共存的展開，使喜劇在這部電影中有著治癒靈魂般的魅力。
《一條狗的使命》將六段故事合聚為一的方式，雖然使電影在銜接上可能並沒有那麼強，但時而讓人忍俊不禁，時而又讓人潸然淚下的感動，寫滿的是一位年逾古稀導演的誠意，而這種誠意的突顯即有著他對何為生命的頓悟思考，更也是那萬變不離其宗的愛之使命。
電影觀後感600字怎麼寫2
最近，好多朋友都在追三生三世十里桃花，而我想追但不敢追。一是擔心自己收不住會持續熬夜，二是怕入戲太深陷入悲傷，三是對演員確實沒有那麼喜愛。很巧的是，今天這個周六是雨天，不太適合戶外活動，剛好有這么個關於汪星人的片子。本來也只是隨便看看，後來居然發現，這部片子也是講了個幾生幾世的故事，只不過是汪星人的。
不知道，是不是真的有前世今生這種事情，但確實又有很多事情就好像冥冥之中註定一樣。這一生遇到什麼人，彷彿是安排好的，有些人莫名就是感覺親近，而有些，也並未做過什麼，卻無論怎樣也喜歡不起來。
影片中，汪星人貝利調皮可愛，一直不停地找尋生命的意義，當與之有深厚感情的小主人伊森長大後，貝利終於找到了答案，那就是陪小主人一起開心。後來，無論是轉世成為英勇犧牲的優秀警犬，還是遇見「愛情」的寵物犬，還是孤苦的流浪犬，貝利度過了幾種迥然不同的人生，詮釋了不一樣的生命。經過如此幾世的輪回，貝利還是憑著內心的深刻記憶，通過味道再次找到了小主人，哪怕這時小主人容顏老去，仍舊孑然一身。
回到伊森的身邊，雖然主人已完全認不出自己，但貝利還是很開心。同時，它也清楚地感受到主人很孤獨，並不快樂。於是，為了使主人幸福，它憑借著記憶中的味道，找到了主人因自卑而推開的前女友漢娜，並促成他們重新走到了一起。貝利也通過演繹曾經的場景，使伊森認出了自己，生活又回到了從前，貝利也找回了活著的意義。
經過幾世的輪回，貝利對生命的意義有了更深刻的認識，那就是忘掉過去的煩惱，留存快樂深刻的記憶，然後幸福地活在當下。雖然，這部影片並不完美，但它從汪星人的視角演繹，顯得生動有趣。同時，也通過汪星人的生命輪回，向世人講述生命的意義。那些道理，人類同樣適用，我們又何嘗不是應該忘掉過往的不快與煩惱，留下精彩與深刻，快樂地活在實實在在的當下。生命很短，沒有時間去存儲過去的煩惱，也沒有時間去憂慮未來的不確定。
生命很長，總是給予我們許多體會踐行快樂的機會。無論想做什麼，只要都是快樂的，那就去做好了，不用去擔心未知的可能並不存在的可能。也許這樣，生命才會更有意義。就用最近看到的感覺最霸氣的一句話，「那又怎麼樣?」，來結束這篇評論吧，願所有人都能幸福地活在當下，快樂地詮釋自己獨特的生命!
電影觀後感600字怎麼寫3
當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時，我被主人公嘎了哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動。
一提起小兵張嘎，想必大家都很熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。嘎子小時生活很苦，但是為了改變人們艱苦的生活，他少年時就參加了紅軍，他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務，有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追擊。他聰明的腦袋瓜用一隻假槍就把敵人首領捉了回去，為紅軍立了大功。嘎子的愛國熱情、幽默、滑稽、可愛、堅強不屈，不到達目的絕對不罷休的精神感動了我。
看完電影，我思緒萬千和嘎子比較，我顯得是那麼渺小。嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身，即使失敗也會堅持不懈地去完成而我失敗就放下。記得那次學校開展一次「科技小發明」的活動，我當時就迫不及待地向老師報了名。正當我滿懷信心地開始製作我自我設計的「動力小船」時，卻發現了一個個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如接上電線了電池卻不通電。
等我解決了電池的問題後卻發現螺旋槳轉不了了，當我解決螺旋槳的問題卻發現……這一個個問題把我搞得頭暈眼花，頭上金星亂飛，我一氣之下把「動力小船」摔了個稀巴爛。結果認真製作，能持之以恆的同學獲獎了。望著他們勝利的神情我後悔莫及。是啊，有句古話說得好「天下無難事，只要肯攀登。」為何說無難事呢?因為做了，「難」事則轉為「易」事不做則反之。聯系我們小學生必須要從一點一滴做起。我們只有踏踏實實地走下去，不懂的東西必須要挖根刨底地搞清楚，才能夠為我國的將來出一份力量。
片中嘎子上縣城找一位親戚時，卻發現那位親戚幫鬼子拍照，臉氣得由綠到紅由紅到紫。嘎子剛正不阿而我卻因膽小冤枉他人。記得那是我上四年級時。我剛到家門口，卻發現一個人在開我家的門鎖。我仔細一看，原先他把我家的鎖弄壞了，怎樣也打不開了。他見我回來了，便立即惡狠狠地說：「你要敢把這件事說出去，我便揍死你!」我嚇得連忙點點頭。等我媽回來時卻撒了謊說是樓上小妹妹弄的，為此我還經常為此事感到不安呢。
同學們，我們是二十一世紀的主人，未來的中國屬於我們，我們要發奮學習，像嘎子哥一樣毫無保留地把一切貢獻給我們的祖國。
電影觀後感600字怎麼寫4
這個暑假，我觀看了一步勵志影片，名為《當幸福來敲門》。
這部電影取材於真實故事。講述了一位瀕臨破產，家人離家的落魄業務員如何刻苦地善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融家的故事。
看了這部電影後，我被主人公為夢想為生活的永不放棄的精神深深感動了。主人公開始是一個醫療機械推銷員。他所推銷的東西不容易賣出，可他並沒有放棄，而是繼續努力著，直到他賣出儀器。他的生活狀況並不好：不能按時交稅，也不能按時交不起房租和幼兒園的託管費。之後，他的妻子因為不能忍受過於貧窮，離家出走了。在這樣艱難的環境中，他還是沒有放棄對生活的希望，依然對未來的充滿信心。經過他的努力，他得到在一家大公司的實習機會，最終他成功地成為這家公司的正式職員。幾年之後，他創立屬於自己的公司。十年後，他已是一位知名的金融投資家了。
他的故事使我深受啟發。讓我明白了，不管生活環境怎樣變化，我們都應該有股永不放棄的精神，應對生活，對未來充滿信心。當我們面對艱難困苦時，我們一定不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念，因為這個信念會成為我們戰勝困難的動力。正是有了這個動力，我們才會不斷戰勝一個又一個的困難，解決一個又一個的問題，最終到達成功的彼岸。
我們在生活中、學習中就應該有永不放棄的精神。在學習中，如果我們遇到了一個難題，我們的第一反應應是：即使這道題再難，我們也不應放棄，而是仔細地鑽研它，想辦法解決它，最終我們會有不一樣的收獲。在生活中，遇到困難，我們不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念，我們應該相信自己，去戰勝苦難。
在實現自己的夢想時，也應是如此。在實現夢想的過程中，會遇到很多的困難，這些困難往往就是成功路上的絆腳石，它阻礙自己的前進的步伐，它就是想讓你放棄自己的夢想，可就是不能放棄，就是要堅持不懈地努力。所以，我們一定要有永不放棄的精神。
永不放棄的精神是實現夢想，也是成功的前提。我就要培養這種精神。這是我看《當幸福來敲門》後的最大的收獲。
電影觀後感600字怎麼寫5
偉大的中華大地，養育了億萬兒女，圓明園的火光，列強的入侵，喚起一代青年致力共和。蘆溝橋的木倉聲，日本浪人的狂笑，激發又一代青年拍案而起，捨生忘死，挽救民族危難。翻開中華民族五千年的禮貌史冊，每一頁都閃耀著愛國主義的燦爛光輝。
觀看影片《黨的女兒》後，我的感觸很深。
影片講述了一個感人肺腑的故事。影片中的中華兒女，不畏強權壓迫，不畏虎豹豺狼，為了人民的幸福，為了民族的自由，為了國家的獨立和昌盛，譜寫了一曲曲響徹雲霄的愛國主義壯歌。
影片中的一個鏡頭時常在我的腦海中浮現：三名共產黨員有重要情報匯報給游擊隊，在半途中，一名共產黨員走失了，她不幸被敵人抓住，敵人逼她說出另外兩名共產黨員的下落，但她死活不肯說，因為在她的心中，革命的利益高於一切，她周身每個細胞都浸透了這種精神。
她明白，只有不讓敵人得逞，我們才能贏。敵人發怒了，殘忍地用火將她活活燒死。在火海中，她巍然屹立，一個手勢也沒有做，一句話也沒有說，猶如鐵鑄，紋絲不動。她的身影一下子變得那麼高大。
此時的我已是熱淚盈眶，這種感受是無法用語言來形容的。
是啊，愛國主義的力量不可戰勝，歷史已經證明了這條真理。歷史翻開了新的一頁，我們的祖國開始了新的歷程。我們此刻的任務不是當年趕走侵略者、消滅反動派的血火戰斗，我們應用我們青春的熱血、青春的信念、青春的力量建設一個更加繁榮富強的祖國。
沒有烈士們，就沒有我們的這天，他們的壯舉激勵著我們努力學習，發奮學習。我們中華民族，「苟日新，日日新，又日新」，不斷滌盪自身，戰勝艱難險阻，積累著日月精華，奔向那更加光輝燦爛的前程。這正是我們每個這天的中國人所驕傲的。當然，作為炎黃了孫，我們在繼承發揚民族優秀傳統的時候，要大膽吸收人類一切禮貌成果，不斷熔鑄和培植更加貼合時代潮流的民族精神，「天行健，君子以自強不息」。
新世紀的少年應如何珍惜這天的幸福生活，為中華民族的偉大復興之業作出應有的貢獻呢?二十一世紀是知識經濟的時代，科學技術的迅速發展，需要成千上萬掌握科學 文化 知識的人才報效祖國。因此，我務必先立足當前，展望未來，把強烈的愛國熱情化為實際行動，扎扎實實地上好每一堂課，努力學習科學文化知識，為將來報效祖國奠定堅實的基礎，讓我們進一步發揚光大中華民族的崇高的愛國主義傳統吧!用我們的雙肩擔當起中華民族的偉大復興的重任吧!
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『柒』 【影評】漫漫北尋路
這是一部法國人拍攝的俄羅斯人的北尋動畫電影。這部動畫電影的很多地方，每一幀都是一張壁紙，美得沒話說。畫風是單色塊拼接加少許油畫畫法，風格獨特，稍顯硬朗而不失溫情。
除開讓人賞心悅目的畫面之外，這部動畫電影講述的是孫女踏上探索之路，尋找擱淺在去往北極路上的祖父的故事。這是一個開拓者的故事，不從開拓者本身講述，而是從其繼承者的角度出發，描述這種勇往無前的探索精神給後人留下的寶貴財富——探險精神的傳承。
在沙皇的支持下，女主角的祖父乘著船去往北極，想在北極的冰川上插上祖國的旗幟，結果失蹤在向北的路上。沙皇甚至懸賞一百萬盧布尋找那艘船，結果無人有所獲。女主角偶然發現自己的祖父繞了路，跟其他人以為的北上路線並不一樣，在一次與家人的慪氣之下，獨身前往北方。
在被騙完錢財之後，女主角留在一家酒吧打工，同時也使自己成長起來。這個熟知去往北極路線的貴族姑娘洗掉嬌氣，變得更加堅強務實。一個月後她坐上了北尋的船，在掉入船被冰山砸毀，食物耗盡的困境之後，她終於看到了自己被凍成冰人的祖父。然後一瞬間，祖父隨裂開的冰塊沉入水中，彷彿這么久的等待只為她一人。
靠著祖父的航海日誌，她找到了祖父的船，得以救了所有人。於是 Happy Ending。當片尾曲唱完，我總覺得這個故事並沒有完結，這個小姑娘的旅途遠沒有結束，她的旅途一定是剛剛開始，她一定會再次踏上那條船，帶著祖父傳承給她的寶貴精神繼續漂泊在海上。
從這部電影中，我久違的被一種探險所吸引，成功的探險會帶來財富與名望，讓人們前仆後繼的去追隨成功者的腳步。而如果失敗，誰來守護這種夢？
電影中，因為祖父的失蹤，父親建造了一家圖書館來紀念祖父，父親並不是一個有著探險夢的人，這個夢顯然只延續在孫女也就是女主角的身上了。當父親的事業似乎被祖父和孫女所拖累，他爆發出了所有對去往北極這個夢的不滿。或許他也曾羨慕憧憬過自己的父親和父親的夢，只是他是被留下的人。被探險者留在後方的人，他有另外的生活節奏與思維方式。
這兩種人都是必須的，做夢者和守衛者。我想我自己並不是一個探險者，但也會做游盪在未知中的夢。也許這個夢的種子有一天能夠落在別的地方，抑或是別的人身上，生根發芽。
『捌』 《忠愛無言》電影5篇觀後感影評
《忠愛無言》是一部去年上映的電影，關於狗狗與主人之間的感人故事。下面是我為你們整理的《忠愛無言》電影5篇觀後感影評的內容，希望你們喜歡。
《忠愛無言》觀後感一
看完《忠愛無言》這部電影，我感動不已，感動於那隻小狗——二貨與老於的深厚的感情。
《忠愛無言》講述了一位截肢癱瘓的老人與小狗相依相伴的感人故事。整個影片沒有特效畫面，只有朴實的生活的真實情景;也沒有明星大腕，主要是老於和機敏可愛的小狗之間的默契配合而組成的電影。
看完電影，出於對那隻小狗的好奇和喜愛，我在網上查閱得知，這是2007年，談宜之編創的一則紀實短片「老人與狗」上傳於網路，即刻起引起極大轟動，感動無數人。之後由網友們捐款組織幫助老人實現願望，數百家媒體關注並報道「老人與狗」的故事。
這部電影的拍攝也特別不易。 「老人與狗」的影片一直沒有資金拍攝，但談宜之導演始終沒有放棄，努力堅持了近十年，終於把影片拍攝完成。
談宜之導演坦言:「現在的電影要麼都是炫酷的特技，要麼是明星大腕雲集等等。觀眾已經視覺疲勞時，也許需要一些溫暖心靈的電影。有很多電影可能走出電影院就忘了講的什麼故事，但是看過《忠愛無言》，或許一生都忘不了，這是一個能真正能進入人心的故事。」
看到這些介紹，再回想電影，讓人不禁對老於和二貨產生敬佩和同情。多麼有愛心的老於爺爺，多麼忠誠的二貨呀!
「二貨」用自己十二年的生命來陪伴老人，這份忠愛沒有語言，只有行動。我想當我們向別人表達自己時，華麗的語言並不重要，重要的是真誠的行動。
《忠愛無言》觀後感二
愛，或許無需用千言萬語來表述，或許只是因一小小舉動，而顯露無疑。有風有雨，卻無一句言語，對一條陪伴主人十餘載的狗來說，忠愛，本無言。
主人公老於年少時因故雙腿癱瘓，幾十年的卧床不起加上老母病逝，這個歷經滄桑的老漢，與命運戰斗一輩子，卻在此時對生活不再有希望，灰暗的雙眼，卻因一條拉布拉多的出現，重現一星光芒。
嘴上說著不喜歡，還為小狗取名為「二貨」。心裡卻不然。二貨不會說話，但卻通人性，老於所說的，它都懂。它為老於圓夢，而甘願自當車夫，拉著老於的板車，日赴百里去城區擺攤兒。這朋友，不會開口，水靈的雙眼裡，卻透著忠誠，透著摯愛。
風雨同舟十餘載，狗，已如老於的孩兒，它願意為他而奔波，願意為他而受累。以至於因迫不得已被賣到萬里外的城市，也願漂泊流浪，奔赴萬里來相見。為何?因為狗已通人性，它愛主人!他自知主人需要，遠方的老於為此而白頭，另一頭的狗兒為此而流浪。
傷痕累累，又怎比得上和主人團聚?二貨老了，累了，卻不願停下它的腳步，終於出現在主人面前時，卻還是小時的快樂模樣，喘著粗氣趴在地上，此時，更無一句言語。可它願意，吃一輩子苦，拉一輩子車，一定一定，要守護主人一輩子。老於落淚了，將二貨抱上它拉了十年的板車，「你拉了我一輩子，這一次……換我拉你……」
一條狗，對主人的愛，便是如此，無需言語，卻用自己的一生來證實——忠愛無言。然而，我們對他人的愛，亦如此，無需一句句的似錦繁華來襯托，千言萬語，遠不如用自己的行動來表達，我愛你。就如那為主人忙碌了一輩子的二貨，可說過一句道過一言?可它的忠誠，又有誰還不知?愛，無需言語，大愛無邊，忠愛，無言。
《忠愛無言》觀後感三
當我們看到《忠愛無言》這個題目的時候，大概首先進入我們腦海的就是無言這兩個字了吧?想必這部電影應該講述的是無聲的忠誠與愛吧。果不其然，這部電影是以小狗二貨的女兒為第一人稱，主要講述了一條小狗被雙腿癱瘓的老於收養。但他們並沒有想像中的和諧，一人一狗陷入了無休止的斗爭中。由於後來一場小火災二貨叫醒了熟睡中的老於，救了他一條命，使老於對二貨的看法有所改觀。他還提醒了中處於自甘墮落中的老於，雖然雙腿癱瘓但自己並不是完全沒有用的。這點醒了老於，他憑借自己的一門手藝，替人修起了小家電。但由於老於自己無法下地走路，只能依靠他的弟弟用自行車將在平板車上的自己拉到街上，等傍晚時在將它帶回家。忠心的二貨一直陪在老於身邊，還幫老於嚇走前來找茬的人。一次偶然，老於發現二貨也可以將它拉回家，從此這一人一狗就成了形影不離的「好兄弟」。但是老於的弟弟因為不小心從空中掉下，摔傷了雙腿。而他的侄女也因為沒有錢來上大學來苦惱。正好有一位先生，特別喜歡二貨，並想出高價來買，為了解決燃眉之急老於最終還是猶作文http://Www.zUoWEn8.coM/豫了很久，認為二貨跟著這位先生肯定會生活的更好，便將它賣了出去。但事與願違，到了新家的二貨整夜不吃不喝，身體一天不如一天。直到有一天，二貨趁主人不注意，便逃走了，想去找老於，它一路上遇到了很多艱難險阻，最後終於與老於相遇。可那時的老於卻早已滿頭白發。而二貨卻因為年齡大了，再加上長時間的奔波，生命已經到了終點。它用盡最後的一點力氣，找了一個沒人的地方默默的離開了。為的就是不想讓老於傷心。等到老於醒來發現二貨不見了，便四處尋找，可最後見到的二貨已經永遠的沉睡了。二貨生前，老於答應過它要帶它去長城看一看。可現在陪老於看長城的卻是二貨的女兒。
狗狗們不會用語言去說明自己對主人的忠誠，永遠都是用自己的實際行動來說明。這里諷刺了那些只會說自己為了別人付出了很多的心血，卻沒有實際行動的人。而狗狗到將要離去的時候也要盡量保證不使主人傷心。而他們身上的這些精神，不正是我們現在人類社會所需要的嗎?希望每個人都可以改變一點點，這樣的話，相信我們的生活也會變的豐富多彩，充滿真誠與善良。
《忠愛無言》觀後感四
你需要我做什麼，教給我，我會盡最大努力去完成。你問我需要什麼?我什麼都不需要，甚至吃飽都不需要，只要能時時看見你、睡在你腳邊、守在你身旁，就夠了。
一位無法行走的老人，一條無言卻忠愛的狗，相互陪伴，歷經了春去冬來，歷經了聚散別離。他與它的生活，交織著幸與不幸，也充滿了溫馨與心酸，於是，熒幕里的一舉一動、一顰一笑，都牽動人心。
人的世界很復雜，有太多的人際關系需要維護，有太多的物質誘惑需要抵制，有太多的信息數據需要篩選，因此我們疲於奔波、苦於對抗、忙於應付。而陪在身邊的狗，它的世界裡，只有你。你出門了，它盼著你回家;你回家了，它想要你陪它玩耍;你陪它玩耍了，它就希望永遠這么開心下去。我想，很少有人能完完全全做到不求回報的付出，可是幾乎每一隻狗都可以。或許是因為那「狼性」或「豺性」的基因、也或許是因為那不夠聰明的腦袋，讓它們只認一份愛。
養過狗的人可能更有體會，你給它一分關愛，它便會給你十分忠誠。如果硬要說它們有何所求，那就是看見你吃美食的時候希望能嘗到一口，或者是在等你追了一天美劇後，可以帶它出去溜達十幾分鍾，剩下的時間，不是在想你，就是在夢你。
每當想到《忠愛無言》里老人落寞的看著湖水的眼神，和「二貨」跋山涉水只為與其相聚的畫面，心中總是不免被深深觸動。人與狗，不是主人和寵物，而是家人關系，彼此都是對方生命中的一部分。遺憾的是，狗的一生和人類相比太過短暫，我們必須面對它們的生老病死，恐懼地等待著它們離去的那一天。這樣的痛苦，是如此地難以忍受，如此地難以令人忘卻。所以，如果你養了狗，一定一定要珍惜和它在一起的時間，十幾年，很快就會過去，到時候再想看到它，就只能期盼夢中相遇;如果你打算養狗，請務必要考慮清楚，它可能很調皮，會咬壞你的真皮沙發和高檔包包，會趁你不在時把家裡搞得烏煙瘴氣，千萬不要因為新鮮感過了就拋棄它，要知道，你可以愛很多人、愛很多動物，可是它只愛你呀。
我很幸運，有一隻狗從小陪我長大。孩提時有些調皮，偶爾會以欺負它為樂趣，它卻總是那麼溫順地任我擺布;年少時，忙於學習或忙於叛逆，漸漸忽視了它的存在，它便安靜地睡在一旁;成年後，我離家求學，相伴時間屈指可數，它也慢慢老去、慢慢變得安靜。某一年，在我大三寒假回家前三天，它永遠地離開了我，竟等不及再見我一面。日日魂牽夢縈，夜夜淚濕枕巾，夢里我責怪它為什麼不等我，夢里它說願意為我再活一次，可是驀然醒來，夜涼庭寂，哪有半分它的影子?我很歉疚，沒有花足夠的時間陪伴它，哪怕是看著它一天天老去，也沒有去用心守護它。等到它忽然離去，一切都已經來不及，腦海里揮之不去的，是它那圓圓的、漆黑的大眼睛，卻沒有看向我。如果狗有來生，它會願意再回到我身邊嗎?我想，《忠愛無言》里的「二貨」，來世一定願意繼續陪伴著老人，度過有他的一天又一天。
我只想和你在一起，要是和你分開了，我一定會竭盡所能來找你，哪怕，只是於你身邊再睡上一晚。
《忠愛無言》觀後感五
I will never see you again.
關於我和我的貓，一個矯情的也很悲哀的事實。
說實話我挺羨慕老於的，他和二貨最後還是以另一種形式圓滿了，一個畫圓了的故事，而我只有一個以怯懦和盲目自信導致抱憾終身的事實而已。
老貓是只流浪貓，但不是流二代，他以前是我家旁邊那棟樓里的家貓，也是吃香喝辣的前半生吧，後來原主人離京就把他拋棄了，據說是扔在樓下的時候給留了一袋子挺貴的貓糧，由於家貓過的是飯來張口的日子，那一袋子口糧很快被周圍的流浪貓吃掉了，從此他就過上了腳踢鄰棟大佬，拳打小區一霸的生活。
根據我的猜測他原來主人脾氣應該蠻大的，因為在他開始搶食那會兒小區里幾乎沒有一隻貓打得過他，還和小區老大平分地盤和平共處過。按照貓隨主人這個理兒，所以覺得主人也挺橫的吧。
我第一次遇到老貓是我剛搬來不久，那年我12歲，他當時估計還是貓中壯年，誰知道我那天身上是不是有肉味兒，引得老貓圍著我轉了好久都不肯走，甚至還舔了舔我的衣服，不過後來有人說貓舔你有可能也是因為嫌你太臟，主子大發慈悲給你整理一下個人衛生_(:_」∠)_
總之這是我們的第一次見面，反正我是一下子就記住這只貓了，後來特別狗血的是有段時間我居然有點討厭老貓，原因是他那會兒賊凶還不準瘦小枯乾的貓吃飯，搞得我每次拿罐頭下樓都要躲著點他，否則他吃不了把肉放餿都不給別的貓吃。
但是緣分是很神奇的，在某個冬天的早晨，我媽一開門發現他縮成一團窩在我家腳墊上睡覺呢，鑒於他比較死皮賴臉加套路深，當時他以「碰瓷」的方式躺我家門口好多天，我爸看他是越看越順眼，一時興起拿了烏龜吃的小魚喂他，從此便走上了吃喝不愁的康莊大道。
我現在結合我們樓的住戶告訴我的一些小事兒回想起來，那個時候他可以選擇的門口有好多個，可他偏偏選了最高層的我家，一個從來沒有來過，完全未知的人家。
對於我這個愛貓如命的人來說，成為被選中的鏟屎官是一件特別讓我感到高興的事情。我們小區早年間有隻狗叫丟丟，也是被原主人扔在小區里，某天誤打誤撞窩在一個阿姨家門口睡覺後被收養的。聽到這個故事的我對這種命中註定的嚮往是巨大的，但是又有誰知道小孩子的幻想居然能成真呢?
我和老貓之間有偶像劇般的開始，卻沒有冒著粉紅泡泡的大合歡結局。我的老貓太聽話太懂事了，他會在家裡吃喝睡，唯獨要排泄的時候會自己出門解決。
這讓我父母以為散養才是對老貓最好的方式，而我這個怯懦的膽小鬼在被我媽拒絕以後就真的再也不提真正收養老貓了，結果是什麼?是2014年的春節期間，在我傻兮兮構思著過年要怎麼給老貓開大餐的時候，僅僅是一個夜晚，我們小區的三十幾只貓不翼而飛了，其中包括我那隻沒皮沒臉還好吃懶做的老貓。
那個相信我、喜歡我的老貓就消失在我的生命里了，在過了那麼多年的流浪生活以後，終究沒有過上原本就屬於他的家貓的一輩子。
我很後悔當初沒有反對、沒有堅持，明明有那麼多對的理由，我卻選了一個最錯的。
說我矯情我認，很多人不理解為了一隻貓有什麼好難過的，可這些人不懂，當每天我到樓下晃一晃我的鑰匙，聽到聲音的老貓從草叢里跑出來跟我回家的感覺。
他看不懂表，更沒有時間觀念，可他知道等我，無論刮風下雨，他永遠在那片草叢里等著我回來。
那個偷吃魚弄濕了爪子，看到我踏進家門一著急跳下架子摔個大屁墩的老貓。那個把嘔吐物吐我枕頭上還知道翻個面怕被發現的老貓。那個在無數人家之中選擇我的老貓。
真的離開了。
我哭我鬧我不承認他走了也無濟於事，在這三年裡我在網上看到過很多次和他長得像的流浪貓，每次我都會試圖聯系救助人，得到的答案一直是否定的。被告知「不是」那一刻，真的會有萬念俱灰的感覺。
其實我也勸過我自己，或許他被偷了會有那個福氣逃跑，會跑到一個愛貓的門口，過完他的一生也說不定啊。
如果可以，我多麼希望那個門口是我家門口，那個迎接他的人是我，能給他一個家的人是我，不是別人，不是任何人，只是我。
我努力地找他，拚命麻痹自己，可我有時候看著我的豬豬大白貓，看著豬豬有的，全是我的老貓不曾擁有過的，那種心酸和自責，沒經歷過這種事的人不會懂。
我也不想希望有人懂，希望這世界上所有的緣分都能被抓的牢牢的，沒有遺憾，沒有心痛。
最後，在我看來這電影滿分，我不管什麼手法、粗糙與否，能打動我就足夠了。
『玖』 愛樂之城觀後感
當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？需要回過頭來寫一寫觀後感了。觀後感你想好怎麼寫了嗎？以下是我為大家整理的愛樂之城觀後感，希望能夠幫助到大家。
看過了歌舞片電影《愛樂之城》後，我深深的被劇中的女主角米婭和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他們舞跳得是瀟灑自如，美輪美奐，堪稱完美。
尤其是電影開頭部分的一段開場舞，運用了一段長鏡頭，把氣勢磅礴的集體舞表現得恰到好處，烘托出整部電影的氣氛，達到了一個小高潮。而後又運用冬、春、夏、秋、冬的四季順序，把男女主人公的愛情線和事業線串聯起來，有高潮，有低谷，有順境，有逆境，情節是跌宕起伏，讓觀眾隨著劇情的展開，心情也是時好時壞，讓人有一種強烈的代入感，好像是自己親身經歷了一樣。
看過電影後，感覺導演拍這部戲很走心，把男主人公設置成為了一位理想主義型的落魄的鋼琴演奏家，而把女主人公設計成了白天在咖啡館打工，利用空閑時間去應聘臨時演員的一位不出名的小演員。他們都可以算是生活在社會底層的小人物，他們都是想通過自己的不斷努力和不懈奮鬥成為本行業的佼佼者。
你要是只認為這是一部青春勵志片，那你可就大錯特錯了，其實里頭還穿插著另一條主線，那就是兩個人的愛情故事，他們通過偶然的機會互相認識，又彼此互生好感，但是後來由於他們都不肯放棄各自追求的事業，在愛情和理想的沖突下，他們的矛盾愈演愈烈，最後導致二人為了事業各奔東西，不歡而散，讓人看後感覺很無奈，也很可惜。
我覺得這是導演留給我們觀眾的一個很難回答的問題，是愛情重要，還是事業重要，還是二者可以兼得呢。
電影結尾導演處理得也很含蓄，很聰明，不是人們想像的大團圓的俗氣結局，而是留給觀眾們想像的空間，讓人們在回憶和留戀中展開各自的想像，讓每個人都可以自己編織一個自己認為合理的結局，留給觀眾們思考的餘地。這樣的處理太讓人出乎意料了，想法太大膽了。
希望以後我們還能看到這么精彩的歌舞片，讓我們可以再次得到視聽的雙重享受。
之後的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃干凈值班室之後，就打開自己的電腦，聽著緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。
昨天去看了《愛樂之城》，怎麼說呢，好萊塢類似這種風格的電影感覺應該都需要看2-3遍才能徹底的看懂，幸好之前我已經大略看了電影的介紹，讀了豆瓣的影評，所以，很快就把自己帶入了電影裡面，女主和男主的愛，冗長卻又不幹脆，如此的相愛，卻又各自為了夢想或者說為了成全彼此的夢想和成功，放棄了彼此的愛，電影最後男主和女主深情的對視，男主微笑點頭，女主含淚莞爾一笑，就這樣錯過就是一輩子，感覺這部電影完美的詮釋了：愛一個人，並不一定非要和他（她）在一起，讓愛的人幸福，才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那麼的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認為，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個抬頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的了解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂發脾氣，卻責怪愛人，你為什麼不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什麼這個世界這么大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多麼的難得。
如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他（他），那麼用心的去經營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎？不能，那你又會捨得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎？不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。
因為你說要推薦一部好電影，說你看了《愛樂之城》你壓抑了好久的心情舒服太多了，趕緊跑去看！好猜測一下你到底遭遇了什麼，畢竟這世界上能壓抑你的事情並不多。果然好電影！
理想的頭屢撞現實的釘子的題材竟然被拍得如此奇幻。各種失意都沒能阻擋和磨滅男女主角為理想奮斗為愛做出犧牲。各自的夢想終究在愛人的支持和鼓勵下實現了。曾經相愛的人卻咫尺天涯，心裏面互相守望現實中各奔東西。
電影最高妙的地方是：無法實現的理想和心願用歌舞劇的表現手法誇張地與現實相互映襯，既把現實的殘酷展現的淋漓盡致又把理想襯托得無限美好，但是卻並不讓你絕望於二者之間遙遠的距離。
用星空里雲端上動人心弦的舞蹈來表現令人心馳神往的愛情。爵士樂酒吧里理想各自實現生活中互相失散的兩個人意外的重逢，鋼琴彈奏起人生初見的那首曲子，才發現曾經砰然心動的一切依然還在。憂傷回眸的米婭看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最終釋然並祝福的點頭微笑後也含淚頷首離去……
在最艱難的時候一見鍾情並互相鼓勵支撐，在看到希望的時候互相祝福並各自離去，在理想相繼實現後意外地重逢又再理性而無奈地告別……
你看到什麼了呢？既然理想的頭註定要碰到現實的釘子，你還會努力前行嗎？就因為無論多糟糕的狀況你都有可能遭遇最美妙的愛情？即使無論多麼動人心弦的愛情都有可能在互相奉獻的途中迷失？只要有夢想，哪怕你千辛萬苦為對方實現了自己當初的理想卻最終失去了她，也一定會相信互相守望過的心始終會有和當年一樣的熱情與溫暖？
在未來漫長而未可知的歲月里，你一定會越來越堅定的相信愛才是這世界上真正無堅不摧的力量！
最近上映的好萊塢新片都在告訴我們一個道理，即使情節再老套，換一種方式表達，抓住細節，依然可以成為經典，《歡樂好聲音》如此，《愛樂之城》更是如此。
劇情很簡單，兩個生活在洛杉磯的文藝青年，相遇了，相戀了，最後卻因為都要追求自己的人生夢想分手了。五年後偶遇，他們都變成當初想要成為的樣子，最終以相視一笑泯恩仇結束了這段意外邂逅。
電影的最後一幕，不知道喚起了多少人內心的渴望，讓多少人達到了情緒高潮，他們想起了那個曾經放棄的人，那段曾經錯過的感情，拍著大腿恍然大悟：我得到的都是僥幸，我失去的都是人生啊。
也有人認為電影的結局兩人的相遇太刻意，我卻認為導演處理得很完美。兩人在分手時並沒有半點為了現實放棄愛情的感覺，相反，當時兩人的感情是溫柔且克制的，互相都對對方充滿了美好的祝福，就是兩人堅定信念，為了理想各自前行，簡直積極向上。最後兩人都完成各自理想，在自己的世界裡活得自我又體面，這就是Happy Ending不能更圓滿了。
導演其實已經非常溫柔了，如果結局是女主功成名就，男主窮困潦倒，再見物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就別糾結前任不前任、愛不愛、放棄不放棄了，兩人的夢想都已實現，已經很完美了。
看電影是一件個性的事，這一點在《愛樂之城》上表露無遺。朋友圈裡的一百個人就會有一百個「觀後感」，不少人還是抓住了電影中除了愛情之外的重點「追夢」，陳思誠看完在發朋友圈說「忘記多久沒在電影院看得泣不成聲了」。他因兩位主角追求夢想的劇情而感同身受。
很開心這部電影是我自己一個人去看的，也很開心這是部真正的電影，也是一部藝術品，看完後久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一，他滿足了我對愛情電影最好的嚮往，一起堅持夢想奮斗，一起詩詞歌賦，一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。
女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的願望是當一名演員，於是她紮根在此，參加各種試鏡，不願放棄任何一個小角色。
男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的願望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。
但現實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做著自己不喜歡的音樂。
兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。
導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至捨不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現代電影多了一絲復古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下兩人翩翩起舞，困難中的互相扶持，在現實和夢想的抉擇，我當然知道現實中的愛情絕不能像電影中這么美好，但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛。
看完後回味無窮想起自己的過去，最愛的人現在和自己不在一起，不愛了但也不恨了，相愛最深的兩個人不一定是能走到最後的，可當熟悉的旋律響起時，我還想在音樂的旋律里再吻你一次，因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言談，一個眼神足矣。而眼神里的不再是愛，是釋懷。
「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜，西邊就得吃虧些。」
這電影給了我一些「意料之中的觸動」，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。
生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。
就這樣某些人和事便成為了人生中的執念，whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。
把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，於是未盡的愛情便成為了執念，這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。
如果他沒有成名那麼早，如果她的舞台劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。
我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過後，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最後的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。
有幸看了電影的超前點映，滿座的影廳除了偶爾因為片中的幽默橋段發出笑聲外，幾乎所有人都安安靜靜地沉浸在這個美麗又有點傷感的追夢故事中。
《愛樂之城》收獲的贊譽已足夠多，金球獎7提7中，奧斯卡驚人的14提，這些重磅獎項的加持幾乎把它捧上神壇。但回歸到電影本身，這確實是今年最值得一看的好片之一，它復古、懷舊，卻又精緻、美麗;帶有淡淡的傷感，卻又讓人沉浸不已。所以放下那些過多的期待，也不要以神作的標尺去衡量它，就買張票，安靜地坐在電影前，感受一場來自「愛樂之城」的追夢之旅，足矣。
印象中最喜歡的歌舞片還有一部《芝加哥》，同樣是奧斯卡經典，《芝加哥》把現實場景和歌舞橋段分開，卻又能無縫對接，流暢有新意。回到《愛樂之城》，片中的歌舞都是為劇情和人物服務，基本是故事為主，形式為輔，歌舞更像是一種精緻點綴，或是推動劇情的一種輕松調劑，或是幫助人物表達內心，適可而止，頗有味道。
一部長達兩個多小時的愛情歌舞片，除了用動聽的音樂抓住你的耳朵外，華麗麗的舞蹈也是一種很舒服的視覺享受。而電影的畫面和布景、燈光運用，完完全全就是視覺上的沖擊了。
上一部畫面如此干凈又色彩斑斕的電影可能就是韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》了。
《愛樂之城》畫面構圖獨具匠心，元素豐富而不繁雜，色彩搭配干凈但不紛亂，因此每一幀畫面都達到了壁紙般的水準。電影中的燈光運用也讓人驚嘆，或柔和、或強烈，既能夠勾勒出洛城的自然美景，又能分分鍾把主角推到焦點前，真正做到讓光影講述故事，混淆夢想和現實的質感!
首先，這是我看過的電影中最好看，最喜歡的電影之一。不管從總體的結構設計，熒屏效果，音樂配樂，還是人物細微表情，情感的展現，都讓我深深的折服。其中，最的就是裡面的音樂設計，很應景，也很合適。
其次，從內容上來說，電影主要包括兩個題材：夢想+愛情。小時候，對我們每個人來說，應該都有自己的夢想。慢慢長大後，很多人卻找不到自己的夢想，不知道自己為了什麼在努力。其結果可想而知，最後能真正實現自己最初的夢想的人太少。就像電影中展示的那樣，我們在追尋自己的夢想的過程中，肯定會遇到很多的困難，有時讓我們開始懷疑自己的人生，崩潰，想放棄。很多人因此退步不前，久而久之，最初的夢想就這樣失去。還有很多人，可能受外部環境等一些其他的因素影響，一直被動地做著選擇，與自己原本規劃的人生大相徑庭，就這樣一直下去，為了生活而生活，為了工作而工作，很無奈地做著自己不喜歡的事，不是自己夢想做的事。最後不得不放棄。這里，我慶幸我知道自己的夢想是什麼，現在也正在為之努力，並且我現在還處在一個合適的階段。這裡面的.艱辛，需要付出別人更多的努力，但只要自己堅持，按著正確的方式方法去做，再大的困難也要去闖一把，不給自己留下後悔的機會。就像電影中男主角一樣，雖然經歷了種。種困難，最後在自己的堅持和努力下，實現了自己的夢想。這是一個很勵志的故事，也是一個現實的故事。總之，夢想還是要有的，也許堅持了就實現了呢？
最後，比較遺憾的是：男女主角沒有在一起。但值得高興的是，男主角實現了自己的夢想，女主也成功了。最讓人印象深刻的就是那回眸的一笑，也許所有的事情，遺憾，都在這微笑中釋然了。同時，也給觀眾留下想像的空間，意味深長......
《愛樂之城》講述了一段發生在洛杉磯的愛情故事，兩位主人公米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林飾）在遇到愛情之前一直追尋著看似不可能實現的夢想，米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成為演員，塞巴斯汀對傳統爵士樂情有獨鍾，渴望開一家爵士樂餐廳。充滿未知的洛杉磯讓他們意外相遇，兩人因緣而遇互相吸引，隨後互生情愫陷入熱戀，到最後各自追隨夢想，到女主人翁在seb's酒吧看到實現夢想的男主人翁的演奏。
透過這部電影，我們感受到：
1。很好的舞蹈整部電影洋溢著各種舞蹈，從最開始高速路上堵車的尬舞，看到的是馬路上、車上等跳舞的身姿，很有帶入感，感到歡快的節奏。到處洋溢著舞蹈，到處充滿生機。
2。貼近生活的追夢故事這部電影拍得很好，當然演員也演得非常好，很有帶入性，讓觀影者有身臨其境的感受，同時，也像生活中追隨夢想的人。只要你是奮斗在夢想上的人，都會被電影中男女主角的追夢所打動，也能夠感受到夢想沒有實現前，遇挫時的無奈和不安，也會感受到別人的不被理解和深深的惡意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
夢想是一個人堅持下來的唯一動力，能夠堅持自己的夢想是幸福的，當然也是充滿冒險的。夢想沒實現前，一切是看不透的，一切顯得那麼的不確定，猶如黑夜中前行的人們。
夢想實現時，是劃過眼角的淚痕；夢想沒有實現時，是流過臉頰的汗水。這部電影同樣告訴我們，唯有不放棄，夢想才能實現；唯有不放棄，生活才有意義。
《愛樂之城》，最近依然大火，從美國一直火到中國。甚至在未映的情況下，評分早已被刷至九點幾的高分。按理說，針對這樣一部作品，應該是去電影准備欣賞，甚至膜拜的。但結果下來，盡管不否認其實優秀佳作，總感覺差了一口氣。那麼，差的一口氣你在哪裡呢?
縱觀整部電影，影片的畫面、配樂都算得上是一流，即便是些許老掉牙的故事，依然完成度較高，至於男女主角的表演也算得上是中規中矩。作為一部音樂片，算得上是一部合格的作品。但本該成為佳作乃至經典的作品，卻始終給人感覺差了一口氣。細細想來，細節，便是其欠缺的這樣一口氣。欠缺的細節，表現有二：其一是畫面;其二是故事。
毫不誇張的說，影片畫面可以用精美絕倫來形容。這一方面得益於技術，一方面攝影師水平，鏡頭調度和諧。美輪美奐的畫面感覺給人不切實際感覺，畫面的精美加劇了影片的夢幻氣質。凌晨日出時分的雙人舞蹈，夢幻星空舞蹈……這些無不展現其夢幻氣質。延續至生活中，小到物品擺動，大到房屋顏色風格。這樣做，可以使影片整體一致，但也完全割裂生活，將生活摒除，最終更加像是一個童話故事。
故事，音樂片故事，一般而言都是理想和愛情結合的產物。理想能夠激發矛盾沖突;愛情則詮釋美好希望。爵士樂愛好者和女演員，理想失意，窮困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自對理想的執著和堅持，又使得雙方勞燕分飛。老掉牙的故事，《愛樂之城》卻未能帶來新意。不論是講述主角的失意，還是雙方淺嘗輒止的激勵，都如同太過輕描淡寫，以致最後的大結局稍顯牽強附會，雖然我喜歡最後一段「人生匆匆」。
《愛樂之城》，華麗的電影，華麗的有些不切實際。因為在細節上，差了那麼一口氣。《愛樂之城》挺好，但沒傳說中的那麼好。
又是忙碌的一天，下班前以為又要加班了，還好，准時下班開心度周末嘍，突然好想看電影，跟親愛的商量了下，說干就干，開始網上找有沒有好看的，咦，《愛樂之城》，這幾天總看到它，豆瓣評論不錯，於是定了IMAX廳，時間稍有點晚，但能接受，吃了飯就等著看了，跟親愛的一起很開心。
好萊塢製作，剛開頭，沒想到跟印度電影一樣一言不合就又唱又跳，基調很開心的，音樂做的很好，IMAX廳的視覺和音效也是一流的，只是看著看著就覺得情節很慢，用親愛的話說：沒看懂什麼意思，老實說看過評論說前半部有點無聊，越看越覺得說的有道理，親愛的都睡著了，不過這類電影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分確實有點拖沓，情節不突出，不知道放那麼多想表達什麼，不過看到後半部，從男女主角出現矛盾開始，情節的節奏就很合理了，各自為夢想奮斗-長期不見面-見面就吵架-短暫和好-不可調和的矛盾：夢想or愛情-分開，因為我知道結局是兩人沒在一起，盡管知道，盡管有心理准備，可當他們再見的那一刻我依然覺得心痛，男女主角想了無數個whatif,可是事實就是事實，成長是要付出代價的，無論你怎麼想：如果當初沒有分開會多麼幸福，可是回到那一刻也許你的選擇依然是夢想和奮斗，這就是年輕需要經歷的，看完電影，我就一直嘆氣，親愛的問我為什麼嘆氣，我說不知道，其實我知道只是不知道如何表達，心痛，嘆氣會好受一點，為什麼人都要經歷這個過程，放棄這個選擇那個，我在想如果我和親愛的在早幾年剛畢業的時候認識，可能也會經歷這種分離吧，幾年後覺得當初好幼稚，很多事情都可以解決的，可是在那一刻就是只有一種解，我們何其有幸!
《愛樂之城》是我近期看過最好看的一部電影，男主有點像拉爾夫.菲因斯，這種顏我基本沒有抵抗力。：）之前朋友說時長有兩小時還怕太長，結果字幕出現時竟捨不得離開，不是說好兩小時嗎？怎麼這樣快就過去了？
劇中的舞蹈場景緻敬了一大票上世紀黃金時代的歌舞片，什麼《雨中曲》、《一個美國人在巴黎》等等。開場舞就讓人驚嘆，那樣看似紛繁復雜卻又有序的場面,要如何調度才能拍出這樣一場色彩艷麗又能立馬撩起你熱情的視聽盛宴。第一段雙人舞很容易聯想到阿斯泰勒和琴逑羅潔斯這對金童玉女的經典劇目，後面居然還有奧黛麗.赫本在《甜姐兒》中相同的造型背景鏡頭。與老片子《卡薩布蘭卡》和《無因的反叛》場景接得很棒(英格麗褒曼和詹姆斯. 迪恩分別是媽媽和我很喜歡的演員)。看到那些熟悉，甚至是類似的鏡頭、段落，舞蹈(比如一開始米婭告訴賽巴斯汀轉角那個地方曾是《卡薩布蘭卡》的拍攝地，而後來，她們也如《卡》劇一般，若干年後，「城市裡有那麼多酒館，你卻偏偏走進了我這一家。」,比如在電影院裡面看劇中反復提到的老片子《無因的反叛》，下一個鏡頭，同樣的地點，男女主角約會去了。)這些場景，像是見到了老朋友，一別經年後竟又重縫，會心一笑。
整個電影開始很老套，「我猜中了這個故事的開始，但我卻沒能料到這個故事的結局。」男主角為了理想積累資金，努力在樂隊演出，女主角也有了試鏡的機會，之前的爭吵應該在一起回去試鏡時冰釋前嫌，以為又是一個努力實現夢想然後幸福地生活在一起大團圓童話。但，結果，卻是各奔東西。
結尾那一段相當振撼，導演的才華讓人擊節，鏡頭運用得眼花繚亂又流暢自然，夢想都實現了，五年艱辛只一筆帶過；但夢想也破碎了，守在身邊的不再是那個他（她），LALA LAND 果然是夢想之城，當米婭最後回眸時，不禁潸然。
情人節上映的這部LA LA LAND，其實並不適合情人節看，至少我是這么認為的。
這部影片囊括了奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演等重要獎項在內的14項提名，聽說是一部近乎完美的作品。看完才發現，它的完美歸於結局的不完美，雖然影片的最後在某個平行空間展現了happyending：男女主一吻定情、結婚生子、快樂的生活。看似完美，卻有點不真實。
石頭姐艾瑪·斯通飾演的米婭是個一心想成為著名演員的服務員，平日靠打工維持生計，她利用一切機會參與各種試鏡，但每次都以失敗告終。高司令瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯丁是個爵士樂手，熱愛過時的爵士樂，夢想開一家爵士樂酒吧，卻因聖誕夜彈奏兒歌而慘遭開除。於是，懷有夢想卻失意的兩人相遇了，他們墜入愛河。生活並不是只有愛情就可以，還要有麵包，倆人對夢想的不同態度導致了最後的分道揚鑣。
看上去女主為了男主愛屋及烏，因為男主接受了爵士樂，卻無法忍受自己和男主之間逐夢的現實落差，然男主為了女主拼盡全力幫助她逐夢，守護她的夢想。分手之後，女主如願以償收獲了事業和愛情，男主堅持了自己的初衷。
最後他們的身邊都不是原來的他，王子和公主的愛情只適合存在於童話里。現實永遠是殘酷的，然曾經擁有那就是美好的。講真，男女主並不適合在一起，他們的價值觀不同。所以最後構想的結局才會讓人覺得如此之美好，美好到讓人哀傷。
最後感謝時光網讓寶寶在杜比全景聲廳感受這部歌舞片，音效棒棒噠。