有關二戰鋼琴家的電影觀後感

A. 鋼琴家影評

根據波蘭猶太鋼琴家席皮爾曼的自傳，這部電影的導演是著名的羅曼•波蘭斯基——波蘭猶太人法國導演、編劇、製片人，這是一部從波蘭猶太人的角度闡述二戰的經典電影。

說到戰爭，尤其是二戰，大多數人的第一直覺是炮火，裝甲獅輪流戰斗，軍隊隊伍一起戰斗，戰爭英雄以最大無畏的精神詮釋令人難忘的故事，以一敵萬，一騎當千，帶領團隊贏得最後的勝利。

但當我們回顧真實的歷史時，我們會發現真正的戰爭只是英雄的舞台嗎？戰爭不是一場游戲，華麗而令人震驚的戰爭場景是殘酷而沮喪的戰爭生活，如果想真正了解戰爭的背面，想了解波蘭猶太人的傷疤，

那麼請不要錯過這部《鋼琴家》。沒有猶太英雄，沒有殘忍的納粹屠夫，沒有卑鄙的乞丐，只有殘酷的戰爭生活——視角中立，歷史場景，感情真摯，人性復雜。

B. 電影《海上鋼琴師》觀後感5篇

《鋼琴師》是波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的 故事 。下面是我給大家整理的關於電影《海上鋼琴師》 觀後感 ，歡迎大家來閱讀。

電影《海上鋼琴師》觀後感1

在看完《海上鋼琴師》後，我的心情久久不能平靜。

如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過 教育 ，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。

電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就註定他是一個最偉大的音樂家。他對於音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良葯，傳達歡樂的手段，證明自己的 方法 。

1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的。

每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴時說出「自取其辱」的自信，對於女孩彈奏的痴情，以至於最後炸船時依然不願離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使後來遇上了一位一見鍾情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，心甘情願的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。

面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最後說的一段話：「我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見!拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這並不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂?不是給凡人奏，是給上帝奏。」

電影《海上鋼琴師》觀後感2

大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是為發現事物之間的聯系，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然後判斷結果與這些條件之間的關系。《海上鋼琴師》不失為一次人生的實驗，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什麼樣子 。

教育的實驗――靈性教育

觀眾都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能准確說出娛樂大廳里的一些人的性格、情緒、行為特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他(她)們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行為、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，並且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什麼?身心特點如何?對人類來說還是一個謎，有些觀點認為嬰幼兒的那些超人的表象背後有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成為一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們「會按他們認為正確的方式來教養」，但整個過程來講是善意和寬松的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正。總之這樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當 兒童 開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之為理性教育，並且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何 經驗 與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。

倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅

或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什麼樣子。並認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什麼是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源於對事物不能解釋，因此1900寧願隨船一起焚毀也不願下船。在「嘭」的爆炸聲中，1900回歸了本初(有說人來自於大海)。作家與導演也完成了的悲劇構思(美的事物被毀掉)。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：「人到底哪兒出了問題?」

電影《海上鋼琴師》觀後感3

有人說，別人的故事有自己的影子，自己的故事有別人的影子。仔細想想，又何嘗不是這樣。

在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。

也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之後，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對於鋼琴的執著與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。

影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶著甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領著我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。

或許他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等著我們去發掘，去體會。

在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶著從前的林林種種，也包括對他的思念。

最終一句，這些年你是怎麼過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜，也觸動我的心。

有時我們也會因為周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的定義和認識。但是那些生活中你認為珍貴的東西希望千萬不要放棄，類似於友情，也許我們早已長大，真正懂我們的同齡人又有幾個，不必在乎那麼多，好好把握現在，可以去尋覓，好好地珍惜，保持以前，繼續向前，始終如一，從中體會那最初的美好。

電影《海上鋼琴師》觀後感4

《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣「慾望少了，世界就小了」，在1900的世界裡，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面「譜出無限」，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。

很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拚命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質朴最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。

在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的「海上鋼琴師」。

電影《海上鋼琴師》觀後感5

今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影，

"海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界

當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想像美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。

「他的世界就在濤濤大海上，他，把音符留給了大海和天空。」

「他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界」

「毅然決然，再不後悔。」人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生

每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公

世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界裡找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬於自己的空間!

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C. 英語電影《鋼琴家》如50詞左右觀後感英語寫

範文：In the film, although Spearman escaped from death again and again with the help of various friends and strangers, in that group of people, human nature is not always simple and great.

The pianist shows how the environment shapes people and makes people grow or distort in the "troubled times" with only terror, loneliness and instinct.

The impact of war on human hearts is beyond our imagination. What is more valuable is that the film lens is extremely calm and objective, avoiding all complaints and sensationalism.

該片中，斯皮爾曼雖然在各種朋友、陌生人的幫助下一次又一次死裡逃生，但在那群人里，人性並不都是單純的、偉大的。

《鋼琴家》所展示的是，在只剩下恐怖、孤獨和本能的「亂世」里的眾生相，環境究竟如何塑造人，讓人獲得成長或者扭曲，戰爭對人類心靈的影響超出我們的想像。而更可貴的是，影片鏡頭極度冷靜、客觀，迴避了所有控訴和煽情。

D. 鋼琴師觀後感

一部盪氣回腸的電影，一個扣人心弦的電影，一個 可歌可泣的電影。大家不妨來看看我推送的鋼琴師觀後感，希望給大家帶來幫助！

鋼琴師觀後感【一】

《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，片子大概要三個小時，我看的幾乎忘了時光，直到電腦自動關掉，納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自我跟著主人公一齊逃亡，在那裡除了活著。其他什麼都失去了好處，看完這部電影，內心感到無比的糾結，人性的光輝，為什麼總是在泯滅時閃現。《鋼琴師》給了我一種心靈上的洗禮，很感激為這部片子付出努力的人們。

戰爭來臨的時候，每個人都劫數難逃。鋼琴師也不例外。曾被鮮花和掌聲包圍的鋼琴家，從音樂迷夢中跌落下來，淪落凡塵可憐的藝術家不忍看到家人被飢餓和貧困擊倒，忍痛賣掉了心愛的鋼琴。出於同樣的理由，這位首屈一指的鋼琴家不得不在無人喝彩的小酒館中彈奏。有時，琴鍵敲擊聲還比不上錢幣的叮咚悅耳。然而災難才剛剛開始。很快，混亂的猶太區也不容許他們繼續生存。大批的猶太人即將被送上火車，生死未卜。在上車的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸運還是不幸。因為死亡固然可怕，至少還能與家人相擁。離開了群體的個人生活在無望的恐懼中，是一種莫大的精神折磨。qq網名男生霸氣

鋼琴家暫時逃離了猶太死亡之旅，成為一名建築工人。但即便每日的工作又臟又累，還是無法擺脫死亡的陰影。身邊的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一個暗示，也可能當場招來殺身之禍。工人們在暗地裡醞釀作亂，而鋼琴家再次幸運的逃出了魔窟。

擺脫了疲憊的肉體折磨，又進入了飢餓和囚禁的地獄。由於他猶太人的特殊身份，他不停地隱藏在變換的建築中，耳邊傳來隱約的槍炮聲，那是工人們作亂的信號，他為自我苟且偷生感到羞愧，但畢竟，生存是完美的，哪怕在飢餓和恐懼中苟活著。

之後鋼琴家象個野地的幽靈，落魄而憔悴。他每一天都在廢墟中尋找可存活的食物。當他最後找到了一隻罐頭時，德軍來了。鋼琴家再遇險境，只得閉目等死。當聽說他是位音樂家時，頗有修養的德軍將領帶他來到鋼琴前，要求他彈奏一曲。那是怎樣一種落差啊！枯瘦如柴的手臂游移在琴鍵上，額前的亂發覆在眼前，一個落魄如鬼的人形坐在高貴的鋼琴前，就在前一秒，撫著琴鍵的手還在為一點食物而不擇手段。但是音樂是一種神奇的東西，他被一點一點喚醒。身體慢慢地挺直，雙手也由遲疑轉為行雲流水般旋轉。很快，他就與琴融為一體。在黑白的琴鍵間，那個消失的鋼琴家又復活了。而音樂也經過災難的歷練而更加純潔，更加打動人心。德軍將領也在其中，他默許了這個不凡生命的存在，並為他帶給食物。

當重重磨難過後，雲開見日。鋼琴家重又優雅地在華麗的大廳里演奏音樂。生命中所有如花的美麗綻放，一切陰霾不再。可電影的故事是否真的存在？現實中的鋼琴家會這么幸運嗎？而那些如草芥般瞬間消亡的普通民眾呢？除卻戰爭，人的生命是否也在經歷著優勝劣汰的殘酷淘汰呢？我不得而知。但至少，由此，我感到人類的渺小，也感到人性的卑劣與偉大。當繁華過眼，灰飛煙滅時，只有人類精神的矍矍之火還在宇宙的上空飄盪回響。這，該是不滅的吧。

鋼琴師觀後感【二】

影片講述的故事是發生在二戰時期的波蘭，德國納粹對猶太人進行了慘無人道的殺戮，而作為鋼琴師的主人公斯皮爾曼同樣要在這場屠殺中東躲西藏，受盡了殘酷戰爭所帶來的巨大痛苦，不僅是身體上的傷害，更糟糕的是精神上的折磨與羞辱。最終，幸運的是鋼琴師用他的音樂才華打動了一位納粹軍官；在他的幫助下，鋼琴師終於等到了戰爭結束的那一天，頑強活了下來。

本電影通過一連串直白而又真實的畫面，展露出了納粹的殘酷無情，例如，被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。和一些德國軍官在一隊猶太人中挑出幾個瘦弱的讓他們趴在地上，然後一個個槍斃。他們殘忍地把人的生命當作了游戲。還有，讓人最深刻的那一幕是有一個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。而鋼琴師正是這些事的經歷者和目擊者，然而在音樂的`支撐下，鋼琴師頑強地追求著生命的機會。

影片中的一幕形象地表現出鋼琴師斯皮爾曼對音樂強烈的熱愛之情。就是在一間藏身的屋子裡，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，否則會暴露自己，於是他將手指懸在琴鍵上盡情地演奏，就好像是真實的在進行著鋼琴的演奏會。也許，此時無聲的鋼琴之聲是鋼琴師生存的希望和動力了。最後，斯皮爾曼也是憑著他音樂才華打動了一位納粹軍官，喚醒了 那位軍官的良知與善心，也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。從這位德國軍官上看，其實並不是所有的德國軍人都是壞的，他們也有好人的。可惜的是，戰爭結束後當鋼琴師趕到戰俘營時，德國的戰俘已經轉移了，而這位曾經救過鋼琴師的軍人最後還是死在了戰俘營裡面。

導演通過這部電影不僅反映了戰爭的殘酷和戰爭中某些人的堅強與勇敢，還深刻地揭露了許多社會現實。如影片中不管是哪一國家的人，都是有好有壞的，有軟弱的也有堅強的。我們應該從歷史中學會反思，反思自己，反思自己的民族，應該努力維護世界的和平。

E. 《鋼琴家》觀後感

  《鋼琴家》是我比較喜歡一部電影，選擇觀看它的時間正好是2020年1月初，武漢疫情大爆發的時候，那是一段令人心痛的時間，我們突然被剝奪了人生自由一樣地被關在家裡，最佳選擇當然就是網上追劇。

      我特別愛看BBC出品的英劇，大多數講述的都是二戰期間的故事，《鋼琴家》也不例外。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·席皮爾曼（阿德里安·布洛迪飾）在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術 。

    這部電影帶給我強烈的心靈震撼，首先男主的音樂才華、藝術造詣和當時的殘酷的戰爭背景形成強烈的反差與對比。藝術帶給人們的是對美好生活的憧憬和嚮往，具有藝術才華的人本不應該受到菜米油鹽的困擾，更何況是殘酷的戰爭；而無情的戰爭對脆弱的人類的摧毀是毀滅性的，很多人為此喪失生命、無家可歸、朝不保夕……

      而最終男主因為自己的音樂才華感動了德國軍官獲得了最後的生存機會，這不禁令人感嘆，具有一技之長是多麼重要的事情，不僅僅是多了一門求生的技能，更重要的是危難時刻盡可以救自己的命。所以看完電影我就在想，生於和平年代的我們，是不是更應該讓自己學習一門技能，一個能讓你與眾不同的東西，不像電影里能夠救命，至少也能讓我們有限的生活獲得更高的價值。

      另一個值得深思的問題是「戰爭」與「病毒」哪個更加殘酷？戰爭中的敵人是看得見的，而病毒是看不見的，一個是明槍明刀，一個是暗箭難防。似乎隱形的病毒更具殺傷力，但是看到戰爭中的人們被從自己的家園趕出去，居無定所，朝不保夕，隨時面臨著失去生命，而面對疫情，我們至少還可以選擇在家裡呆著，這樣看來，似乎戰爭更加殘酷些。一向不愛討論政治的我，真心希望不要再用戰爭的方式來解決人類的糾紛，因為生命太短暫，活著又是那麼不容易。

    整個劇情的亮點就在於，最後男主通過自己的琴聲得到了德國軍官的憐憫，不但沒有殺害他，反而給他提供食物和衣服，幫助他活到了戰爭結束。對這個德國軍官的人物刻畫，反映出人性善良的一面，就好像生活中總是有很多不如意，但是即使是那些你不喜歡的人和事也會有他好的一面，所以對於生活我們應該抱有積極樂觀的態度，相信真善美，從而充滿希望地活著！

    看完這部電影，覺得更加應該珍惜眼前的幸福生活，因為比起戰爭中的人們，我們擁有的實在是太多了……

F. 鋼琴師觀後感

電影《鋼琴家》的劇本來自波蘭猶太鋼琴家伍拉迪斯羅·斯皮爾曼的回憶錄，下面是我給大家整理的鋼琴師觀後感，供大家參閱!

鋼琴師觀後感篇1

前不久老師給我們放了一部電影叫《鋼琴師》，是關於猶太人的故事。我們看了之後感觸甚深，每每有不開心的事，都會想一想這個猶太人，有些事不值得浪費時間和精力去記較，原來能生活在這個世界上是幸運的!哪怕是吃個饅頭、掃個地，甚至是上個廁所……

我們本應是快樂積極樂觀向上的，可以勇敢的追求理想，幸福快樂的享受生活……其實我們擁有太多太多的快樂和幸福，只是被烏雲蒙蔽了雙眼吧!有一種心態叫做樂觀!學會樂觀才能把握更多的快樂和幸福!不是嗎?!

雖然從高中時代就喜歡二戰題材的影視文學作品，有關集中營的影片看了數不勝數，按說對其情節內容已是司空見慣，“麻木不仁”。

可是，看完這部獲得戛納獎的反映波蘭猶太人生活的影片，描寫一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事，還是緊縮著內心郁悶了好半天。

德國納粹的滅絕人寰的暴行是如此的掠殺人性，讓我開始重新思考和老友從上個世紀就圍繞人性是“性本善”還是“性本惡”的世紀之爭的問題。

鋼琴師觀後感篇2

《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，它給了我一種心靈上的洗禮和一種美的享受。在這部電影中許多美的形式都表現的近乎完美。

首先，《鋼琴師》這部作品是電影。電影是一種藝術創造，藝術美就在這部電影中很好的展現。因為藝術美是藝術家對現實生活進行審美反映和審美創造的產物。藝術美是存在於各類藝術作品的審美意象之中。雖然《鋼琴家》的劇本來自波蘭猶太鋼琴家伍拉迪斯羅·斯皮爾曼的回憶錄，該書的力量在於在華沙猶太人區中求生的痛苦與內心的掙扎，正如波蘭斯基所說"該片以令人吃驚的客觀筆觸描述了那段時期的真實情況，客觀到了近乎冷酷和精確的地步。書中波蘭人有好有壞，猶太人有好有壞，德國人也有好有壞……"

而電影《鋼琴師》卻是一部電影，他是由羅曼·波蘭斯基導演所拍的，他是經過再加工的，其中多多少少的情節、景象和當時經歷的人有所出入。這就符合了美學中所說的藝術美的本質：藝術美存在於藝術作品中的美，藝術作品是藝術家審美反映和審美創造的物態化形式，因此，藝術美也就是藝術家對客觀世界審美反映和審美創造凝聚並顯現於特定物質符號形態中的美。還有他選了這個自傳作立足點，把鏡頭帶進了二戰的屠猶浩劫中，這段可怕的歷史里，有他躲閃著的童年影子——他母親死在集中營里，他父親倖存下來。所以藝術創造是審美反映和審美創造交融並舉的實踐—精神活動。這種審美反映活動本身具有的心靈激盪，又推涌審美創造的同步展開。這種審美的反映和創造活動，包含對現實美和自然美的真切關照和加工美化。

其次，藝術美的主觀性是強烈的、又往往是隱蔽的。一般地說，藝術家的強烈感情都不是在作品中赤裸裸地表現出來的。這是因為藝術家的任務不是直接出面說服欣賞者，而是通過藝術本身的力量感動欣賞者。因此，藝術家總是把客觀性融入具有客觀性的物態化形式之中。在電影中，鏡頭和場景的細節就成了藝術家展現個人情感的工具。在《鋼琴師》這部作品，鏡頭語言多數都是第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷，羅曼·波蘭斯基在表現屠殺和局部戰爭的絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。他採用了圍牆分割的對比鏡頭，使人感覺到圍牆兩邊就是天堂與地獄。表現了猶太民族被納粹毫無人性的虐待。羅曼·波蘭斯基他還用審視的鏡頭表現了極端環境里人性的殘酷悲歌，當然猶太人也是有好有壞，從隨即在街頭死去的流民，為了搶奪食物無奈的錘打和哭泣。猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人。這就表現了他比較客觀的視角。細節刻畫中從主角在極端困頓情況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在飢餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律;甚至連德軍軍官辦公桌上的全家合影都一一鏡頭留意了，德軍軍官最後的話也具有深刻的意味。就表現了導演對人性的探討和他對和平的渴望。前後有三個長靜景對比鏡頭，一是嬉戲的華沙廣場，指引遠方的銅像;二是德軍浩盪地行進的廣場，依舊指引遠方的銅像;最後就是依舊指引遠方殘破的銅像，逐漸出現大規模殘垣斷壁的遠景。這種滿目蒼痍給人以強烈的視覺沖擊，更是奠定了全篇的基調。最後也在《降A 大調波蘭舞曲》里結束這段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復;有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好!

再次，我覺得在這部電影中塑造了一個很好的藝術形象，甚至創造了一個典型的猶太人的形象。這部電影其實說的是個倖存者的故事。剛開始我認為那個人可以是任何人,鋼琴家,電影導演,或是街邊小販,家庭婦女。 為了生存,每個人都使盡看家本領。這個故事裡的人碰巧是個音樂家,他靠音樂支持精神,靠音樂打動敵人,無他,只因音樂是他最擅長的東西。而慢慢地開始我懂得了劇本中為什麼主人公的職業是特定的，並且片名叫《鋼琴師》。因為導演要強調藝術是為了人的生存而存在的。藝術不是奢侈品,它的根基是為了讓我們更好地生活,在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中倖存下來的人成千上萬,每個人遭遇不同。這個鋼琴師,他有音樂傍身,比別人可能要堅強一點,柔韌一點,淡薄一點,所以他活下來的機會比較多。就這樣這種故事就具有獨創性，他也不僅體現在藝術家對自己所表現的對象的特質的把握上，而且更體現在他對這一特定對象的獨有感悟和發現上，體現在他嶄新的藝術形式的創造上。作者就這樣創造了個典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意義的、鮮明而又獨特的人物形象，他是栩栩如生和獨一無二的。

最後,我想說一下印象最深刻的一段情節,就是當主人公去找東西吃的時候,被一個德國納粹軍官遇見。當時主人公已經經歷了許多悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了，但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈了一首肖邦的第一敘事曲，令我吃驚的是德國軍官居然叫他彈的是蕭邦的，波蘭人彈蕭邦固然是自然,而一個德國人要彈波蘭人的曲子，可是看到後來才想到這是自然，美的事物是不分國界的。一個德國人喜歡波蘭人的曲子又有什麼可以奇怪的呢?現在想來當時認為德國人喜歡這種曲子是一種不可思議的想法，我到覺得當時我的那種想法是不可思議的，我怎麼有那麼多民族主義的想法呢?其實一部真正好的藝術作品是可以引起全人類的共鳴的。肖邦的第一敘事曲就把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出了他曾救過主人公一命，他那種眼神我是一輩子都不會忘記的，他是多麼渴望活下來。那種悲切的眼神是一種人類求生的慾望，甚至是一種生物的本能，讓人看了哪有人不能動容，我留下了眼淚。我想要是我曾經做過一些錯事，那我也一定想得到原諒，我也相信人是寬容，而那個猶太人主人公也是這樣。當他得知那個德國軍官在哪裡時，他也就立即去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的寬容和知恩圖報。戰爭中，很多人死去，也有很多人活了下來，軍官一絲人性的閃光，就救下了鋼琴家的一條命，而其他千千萬萬死去的人呢?片尾的鋼琴曲又一次響起，有生以來頭一次，我覺得鋼琴曲是那麼的憂傷。我也就真切的覺得戰爭是多麼的可怕。這也就體現了欣賞藝術美的一種特殊作用。我們以為藝術美的特殊價值，可以從欣賞者個人和社會兩個方面來加以分析：藝術美在提高人們的審美能力方面，具有特殊的價值。藝術所能發揮的作用，和藝術欣賞者的感受能力是成正比的;藝術美在推動社會生活前進方面，具有特殊的價值。所以在我看的時候相信許多人包括現在的德國人、日本人一定也不想有當時二戰時候的景象，而那些現在的新軍國主義一定不敢去看這部影片，因為他們一定怕看見戰爭的結果。藝術美能夠征服人心，鼓舞人心，在人們心頭燃起為現實理想的生活而斗爭的火焰，以達到推動社會生活前進的最後目的。

鋼琴師觀後感篇3

影片講述的故事是發生在二戰時期的波蘭，德國納粹對猶太人進行了慘無人道的殺戮，而作為鋼琴師的主人公斯皮爾曼同樣要在這場屠殺中東躲西藏，受盡了殘酷戰爭所帶來的巨大痛苦，不僅是身體上的傷害，更糟糕的是精神上的折磨與羞辱。最終，幸運的是鋼琴師用他的音樂才華打動了一位納粹軍官;在他的幫助下，鋼琴師終於等到了戰爭結束的那一天，頑強活了下來。

本電影通過一連串直白而又真實的畫面，展露出了納粹的殘酷無情，例如，被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。和一些德國軍官在一隊猶太人中挑出幾個瘦弱的讓他們趴在地上，然後一個個槍斃。他們殘忍地把人的生命當作了游戲。還有，讓人最深刻的那一幕是有一個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。而鋼琴師正是這些事的經歷者和目擊者，然而在音樂的支撐下，鋼琴師頑強地追求著生命的機會。

影片中的一幕形象地表現出鋼琴師斯皮爾曼對音樂強烈的熱愛之情。就是在一間藏身的屋子裡，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，否則會暴露自己，於是他將手指懸在琴鍵上盡情地演奏，就好像是真實的在進行著鋼琴的演奏會。也許，此時無聲的鋼琴之聲是鋼琴師生存的希望和動力了。最後，斯皮爾曼也是憑著他音樂才華打動了一位納粹軍官，喚醒了 那位軍官的良知與善心，也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。從這位德國軍官上看，其實並不是所有的德國軍人都是壞的，他們也有好人的。可惜的是，戰爭結束後當鋼琴師趕到戰俘營時，德國的戰俘已經轉移了，而這位曾經救過鋼琴師的軍人最後還是死在了戰俘營裡面。

G. 鋼琴家觀後感示例

鋼琴家觀後感篇一：鋼琴師觀後感

鋼琴師讀後感

一開始聽說《鋼琴師》這部電影，感覺應該和另一部《海上鋼琴師》相類似，是講述一位偉大鋼琴家的音樂人生故事。但是當我看完之後發現我錯了。這是一部悲劇，一部震撼人心的悲劇。

故事發生在二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家斯皮爾曼，當時無數的光環籠罩這這位才華橫溢的英俊的青年。他出生在一個音樂世家，父親是小提琴手，理所當然的是應該子承父業。雖然一家人之間也存在些許沖突與矛盾的地方，卻也是幸福地生活在一起，然而就在這時納粹入侵了，打破了不只是這一家，而是所有在波蘭華沙生活的50萬猶太人的生活。 起先是工作丟了，沒有足夠的錢買食物，迫不得已只好把心愛的鋼琴變賣，但只能是日復一日地吃著土豆，等待在報紙上刊登的最新的關於猶太人的制裁的法令。

先是各個公共場所針對猶太人的禁足令，然後是金錢的限制。這些已經讓所有的猶太人叫苦不迭了，當斯皮爾曼一家還在絞盡腦汁想辦法藏錢的時候，政府又要求所有的猶太人帶上六芒星的袖章，就像牲畜一樣蓋上了標示，從此面對被屠宰的命運。

沒過多久，所有的猶太人被遷移到猶太區並築起了高高的圍牆。每天夜裡都有各種不幸的猶太人慘遭屠殺。斯皮爾曼越發的感到家人的重

要，發誓要保護好家人。為了生存他找到一份餐館琴師的工作，目睹了很多不同社會地位的人在這困境中是如何求生的。於是他開口求人，以保證家人的安全。然而死亡很快降臨了，他和幾乎所有的猶太人將被送上沒有歸途的火車，就當要上車時，混亂中他被扯出了隊伍，這一刻他的命運被改變了，是一位猶太警察企圖救他，看見父親在隊伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。這是為了生命的奔跑，戰爭一旦開始就沒有時間掩面哭泣，這不是苟且偷生，這是為了一個家族乃至一個民族的希望。 隨後他被拘禁做苦工，為猶太反抗組織出力。在努力下逃脫出去被一對舊識的善良夫婦拯救，之後又被昔日的愛慕對象幫助，一次次地逃離納粹的魔爪。他感激涕零地凝望著每個幫助過他的人，他知道，他的民族他的國家雖然被蹂躪，但絕不會消亡。德國人隆隆的炮火可以威脅他們的性命，卻不能折斷這股國家的凝聚力。斯皮爾曼轉居到猶太區對面的公寓里時，經常沒有食物和水，他在那裡目睹了猶太區的同胞們堅強不屈的反抗，他看見了波蘭人民與德軍第一次交火，雖然都失敗了，可是他開始企盼光明的到來，他知道盟軍就要來了，光明不遠了。

不幸的是他唯一的棲身場所也在一次納粹的搜查中被摧毀了，為了生存他到處尋找食物，整日處在死亡的威脅下。他躲過地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

雖然幾行字就能概括整部電影的大致劇情，但是其中的幾個鏡頭卻是無法用簡單的語言就能形容的。電影進行到30分鍾左右，納粹軍闖進猶太人封鎖管理區的某棟樓，直接把因為殘疾坐在輪椅上未能見了納粹軍起立的某普通居民連人帶椅從陽台扔了下去慘遭摔死，那殘酷的一幕，使得鋼琴家的母親失聲尖叫。在街上隨意槍殺無處可逃的猶太人，勒令內心正遭受無限恐懼的猶太人跳舞，看到這些我感覺到的是一種真實與刺骨，我的心久久不能平靜。雖然早就聽說過納粹對猶太人做過的種種非人行徑，但是通過電影鏡頭表現出後，是出乎意料的慘絕人寰。

我所看到的'納粹對猶太人的屠殺即模糊又真實：模糊的是納粹對猶太人並沒有一攻佔波蘭就實施大屠殺，而是像溫水煮青蛙那樣一點點加碼。先是區別對待、然後是成立獨立的限制區域、再到後來的集中營，而且對集中營並沒有過多的描述；真實的是我們通過主人公的遭遇一步步經歷了從一個有著不錯社會地位的完美家庭到整個幸福的瓦解，通過主人公的眼睛切切實實看到了「猶太人不得入內」的侮辱性標語，限制區內的「路有凍死骨」，納粹對

手無寸鐵猶太人精神與肉體的肆意鞭笞以及對他們的生命隨心所欲的剝奪。

但同時電影也展現了戰爭中的良知：那些許許多多無私幫助過他的人們，他們沒有任何回報，甚至是冒著生命危險仍然幫助這位無助的猶太人，在如此槍林彈雨、人心不古的戰亂年代堅守著自己做人的道德，著實讓人感動。

影片為我們呈現了二戰時期那段不光彩的歷史，他對人類造成了不可磨滅的痛苦，雖然我很慶幸我沒有經歷過那種痛苦，但我還是感到悲傷，不論是對與那些被慘遭殺害的人們還是對於最後救了主角的那位德國軍官（雖然他是納粹的一份子）。斯皮爾曼對生存的追求以及對藝術的追求也深深地打動了我：堅持就有希望。相信在今後的人生道路中，這部電影也會對我產生深遠的影響。

鋼琴家觀後感篇二：《鋼琴家》觀後感。

《鋼琴家》影片的開場是沉默的黑白，戰爭來臨前的平靜讓我心生不安。從影片中我看到了國家間的戰爭、異族間的戰爭和心靈的戰爭，看到了懦弱與堅強同時存在於一個人的身體內。兩個半小時內，我感覺經歷了一場戰爭那樣的漫長。

第一眼看見主角，倒八字的眉毛，紅潤而又細長的手翩翩飛舞於琴鍵上，音樂溫柔得讓人想永遠的沉睡於其中，正當我們沉浸於這樣輕靈的音樂里時，忽而第一次炮聲撲面而來，他沒有驚恐，繼續彈琴，眼神一如既往的充滿柔情。而後又一次，劇烈且強硬，當我以為他會繼續不為所動時，他被震動了，緊接著玻璃破碎的聲音驟然響起，而鋼琴聲卻繼續纏綿，可是再一次的，當玻璃被炮火震碎，鋼琴聲也在一片雜亂中戛然而止。

他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下，他躲過地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。他在一個個好心人的幫助下，，在納粹的眼皮底下每天懷著恐懼生存。

電影的高潮是，鋼琴家虛弱地掙扎著想把救命的一瓶罐頭敲開，當罐頭掉在地上，一位德國軍官的腳隨之出現。在那個德國軍官命令下，他蹣跚的走向鋼琴，手不停顫抖，因為飢餓和恐懼，可很快他就融入了音樂，一首小夜曲被他彈出了悲憤和激昂。德國軍官被鋼琴家的才華所震撼，後來，他將食物拿給鋼琴家，坦然地說「我們投降了」，看到鋼琴家瑟瑟發抖，便將自己的大衣脫下來給他。這一切都閃耀著人性的光輝，他甚至還以為有機會再聽到鋼琴家的音樂。戰爭使人恐懼，然而人性卻又讓人看到希望。

對於生活在納粹下的猶太民族，失去了作為人最起碼的尊嚴，連生存的權利都被剝奪。他們可以隨時隨地被納粹處決，不需要任何理由。相比之下，能夠生活在和平年代，我們是幸福的。我們應該用一種更加知足、更加感恩的心去對待現在所擁有的一切。

鋼琴家觀後感篇三：《鋼琴家》觀後感

《鋼琴家》觀後感

說說我對人物的直觀感受吧……全片長大概兩個半小時在前兩個小時的時候，我的看法一直沒有改變，男主角這個大叔受呢……（額……哪兒學的…？otl）在影片中幾乎整個大前部分都幾乎沒有怎麼表現他彈鋼琴的水平怎麼樣，讓我懷疑這到底是不是鋼琴家的故事……然後，他也就是應付性地在彈鋼琴，為了養家糊口，但是彈得很隨意游刃有餘，至少能看出來他很熟練。對於彈鋼琴，在那個年代背景下，作為一個鋼琴師是非常的空中樓閣的……（我前半部分看的時候一直是這個感覺），他自命清高，不諳世事，羸弱而且膽小，感覺就是一個在現實中排不上用場的傢伙。有人起義，他不參加，他雖然內心善良，但是卻一直寄人籬下，需要別人照顧……（只能說，他非常好運，遇到了一系列願意幫助他、賞識他的好人、能夠無私地幫助他，為他冒風險……在現在是很難想像人們會為了一個鋼琴師(還不是大師)付出這么多……），全片五分之四的時間，他都一直是處於落魄之中——生存條件越來越惡化，但是他雖然文弱但是堅強，一直沒有放棄生的希望以及對鋼琴的執著。

在那個年代，不向現實妥協的人是很少見的，其道路也必然是坎坷的，他選擇了不去做敵人的奴僕。於是一日不如一日，失去了親人，他也沒有倒下，仍然選擇活了下去，內心堅強這是前面唯一感動我的一點。 但也就是說，其實前面我一直對他是持否定態度的……他手無縛雞之力，不會反抗，缺少自立能力，竟不知道發芽的馬鈴薯有毒……自己也越來越不成樣子，蓬頭垢面、腿也瘸了……但是，這些也都是沒有辦法的事情……對他來說，唯一的尊嚴，就是繼續活下去……為了活下去，他什麼都會吃，他什麼都會喝，因為他熱愛著鋼琴，他還想彈鋼琴，這是他活下去的動力。只要活下去了，就還會有轉機，一切就會有轉變……所以，終於，他的頑強和高超的鋼琴技術以及誠實，感動了德國軍官。在那一刻，看到了一個真正的鋼琴師，盡管他蓬頭垢面，腿部殘疾，但是當他坐在鋼琴前，開始彈奏了，琴鍵聲響起……陽光照射進來，遮蓋了他身上所有的缺點，他顯得那樣神聖而高大……此時…沒有一個人會懷疑他不是一個鋼琴家。

而這也向我們證明了——盡管是在這樣一個時代……鋼琴家也是有他存在的價值和需要的……他前面生存的努力沒有白費，是有意義的。

此處，應該是全片的最高潮部分。在120分處，他終於飽受期待地成為了一個鋼琴家，全篇的主旨表現了出來——終於使前面長時間醞釀的感情得到了宣洩爆發和升華，也終於使我改變了對他的看法，開始認可了他以及他的努力。

最後，要我總結成一句話的話……鋼琴家，只有當他坐在鋼琴前並且彈奏的時候……他才是鋼琴家。

H. 鋼琴家電影觀後感

鋼琴家電影觀後感

鋼琴家電影觀後感，《鋼琴家》觀後感作文，寫好作文需要反復總結經驗，對學生而言作文是很傷腦筋的，作文的內核和內涵無人願意了解，文采是點睛之筆，好的作文用詞不在優美更在准確，看完《鋼琴家電影觀後感，希望對你有所啟發。

鋼琴家電影觀後感1

這是一部描述二戰期間生活在波蘭的一位猶太裔鋼琴家的故事，導演沒有用濃重的炮火和血腥的屠殺來表達戰爭的殘酷，他講述了一個弱者的故事。

他曾是上層社會的儒雅紳士，是波蘭最著名的鋼琴家，然而德國人的到來改變了這一切，他們大肆迫害猶太人，使波蘭的猶太人從50萬直降到6萬。影片中的鋼琴家一直是個懦夫，他從來沒有一絲反抗，他一直忍受、逃跑，經常可以看到他翻箱倒櫃地找食物，他要的很簡單，僅僅是生存。

看完電影，我經常回想起這樣一幅圖景，一個高大卻虛弱的身體，帶著一臉絡腮鬍子，狼狽不堪地跛行於已被完全破壞的房屋中，時不時地一些兇殘的德國大兵目無表情地從空曠的街道上踢踏而過……我在想，這些士兵，他們真的明白這場戰斗的意義嗎?一張擺在軍官桌前的全家福似乎在說，或許只是那個時代，那種環境造成了這一切，軍人的職責永遠只能是服從。

故事的結尾，一位德軍高級將領幫助了這位鋼琴家，是真的人性逆轉嗎?我想或許不是，或許只是因為他知道戰爭即將結束，或許他經歷太多的血腥，需要一些心靈的救贖，我以為他只是一個人，而人心都是肉長的。有人說這段描述是為了煽情，而我了解到這的的確確是真實發生的事實。

聽說鋼琴家的原型出過一本書，真實地講述了這段不堪的歷史，但由於內容涉及波蘭參與屠殺而被禁，很希望能知道書名，有機會一讀，我，只想了解那段真實的歷史。

影片的名字是鋼琴家，但我們卻極少聽到琴音，或許那個時代不容許美的東西蔓延，因為溫柔流淌的琴音會穿越人的心靈，洗滌人們心中邪惡的靈魂，或許那位軍官也是被音樂征服了。我注意到這位鋼琴師在自由年代彈奏的音樂是輕柔而舒緩的，好似一股暖流在身邊環繞。而當他帶著恐懼，在飢渴的狀態中為那位德國軍官演奏時，他手中流淌出來的音樂卻似乎在咆哮，在斥責德國人的暴行，他以為這是他最後一次演奏了，懦弱的他用這種方式表達了一個猶太人的心情……德國軍官沒有怒，他似乎想明白一些道理，其實鐵蹄下的沉寂才是最強有力的控訴，他知道他們能征服一個民族的肉體，卻永遠征服不了這個民族的靈魂……(我很想知道影片中的這幾段鋼琴曲是什麼年代的曲子，原曲表達的是一種怎樣的意境)

到此，我還時不時地回想起那個落破的像被縛的耶穌像的鋼琴家，他怯生生地走進屋子，怯生生地演奏，他始終不忘抱著那個已經灑了大半的水罐，他實在太需要它了，所以僅管懦弱、僅管害怕，他卻始終抱著它，就像守著自己的一筆財富……

我想，或許我們不需要用槍炮去表達殘暴，也不需要用所謂壯舉來展示人格魅力，一個普通人的一段剪影，或許就能很好地解釋整個世界，這樣的藝術表達才最真實，最撬動心靈……

有人說波蘭人在這場戰爭中也表現的相當殘暴，所以波蘭人民不值得同情。我在想時間過去了這么久，過去的就讓它過去吧，如何把這段歷史真實地還原，讓更多的人了解，讓這樣的悲劇不再發生才是實實在在的。記得影片的結尾處，那位小提琴演奏家幫助鋼琴家找尋那位軍官，雖然他也曾受過很大傷害，雖然他曾很憤怒向德國戰俘吐口水，但他還是以德報怨，這是一種寬恕，對別人，也對自己。記得美國的南北戰爭之後，林肯總統被殺，臨死前說「不要報復」，或許這也是我們這一代人應該學習的。

鋼琴家的影片中有許多隱含的歷史背景，如果之前不能很好了解，對這部影片的理解就會大打折扣。近期了解了一些二戰的歷史，但還是感覺不足夠，未來要多了解，再回頭看這部片子或許有不一樣的收獲。

鋼琴家電影觀後感2

前幾天閑來無事，便在某奇搜騰電影，翻看翻看著，便發現了《鋼琴家》這樣一部電影。

第一印象便是這朴實無華的片名，《鋼琴家》，便不是說是一個鋼琴家或者是一個關於鋼琴的故事嘍?懷揣這這樣的好奇，我觀看了這部影片。

142分鍾的影片卻讓看後的我的心久久不能平靜下來。可講的地方太多了，以至於讓人不知從何說起……

那就簡單說一些吧。

影片的開頭是美好的，鋼琴家做著自己喜歡做的事，過著自己想要的生活，有了自己心儀的女子，但突如其來的禁猶太令，讓原本美好的人生被改寫，所有的猶太人被迫搬遷到人為劃分的猶太區，受盡侮辱，歷盡險惡。猶太人彷彿牲畜一樣被軍官蔑視羞辱，也被世人所嫌棄。猶太人們被困在圍牆中，他們失去了新鮮的麵包，更失去了生而為人的自由。 而有些猶太人，不僅失去了自由，更失去了一個民族的節操，他們打罵同是猶太人的.別人而來顯得自己高人一等，但殊不知在別人眼裡，他們是那低聲下氣的狗，是比那些失去了自由的人還可憐的人。

這部影片中最讓人印象尤為深刻的一幕，德國軍官發現了藏身的男主，卻沒有殺了他，而是聽著他的鋼琴演奏陷入深深地回憶中，更甚於之後主動幫助男主給之於食物衣物。這位德國軍官本性並不是壞的，而是由於戰爭的殘酷而不得不去戰斗殺戮，他不想死，所以在感受到鋼琴家的求生欲後而引起共鳴。雖然最後他的確是死了，但這不是人性中美好的一面么?

戰爭，對於這個世界的危害是極大的，而對於一個家庭，對於個人，最痛苦的便是失去家人失去以前擁有的所有，而這些情況，在戰爭是最為常見的，活下來真的很不容易。影片極其深刻的以一個平常藝術家的親身經歷刻畫出了戰爭的殘酷，也表現出了一個人對生的渴望，讓我們在跌宕起伏的劇情中厭惡戰爭而對生活抱以希望。總之，這是一部值得去看值得深思的影片。

鋼琴家電影觀後感3

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，遠處有行人走過。他們不會明白這個倉惶的男人經歷了什麼。而他需要多大的勇氣，才能邁出那一步。

靠在牆上的時候，驚魂未定的他究竟在想些什麼呢。

影片中對於人性的刻畫已經被太多文字所贊美。那種客觀的'視角，描述了整個時期的狀況。客觀到了近乎冷酷和精確的地步。

羅曼·波蘭斯基導演在這部片子里更多地使用著第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷。在表現屠殺和局部戰爭時，絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。在街頭無辜被殺害的流民，親手殺死自己嬰兒的母親，不明白要拿錢做什麼卻執著兜售牛奶糖的孩子，沒有人情的猶太警察，只因為問了一句話而被槍殺的婦女...這些都被審視的鏡頭表露出來，令人情緒沉重。

這是一首剖析人性的殘酷悲歌。

猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人，瓦列在極端困頓狀況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在飢餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律。這些都是細節，而正是細節決定了影片的深刻。

而這部影片真正令我著迷的，則是它獨特的視角。

藝術不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中倖存下來的人成千上萬，每個人遭遇不同。瓦列是一個鋼琴家，他有音樂傍身，比別人可能要堅強一點，柔韌一點，淡薄一點。他逃脫死亡的同時也在雕刻著死亡，帶給我們一種生的期望，給我們勇氣應對我們自己所遇到的一些挫折。

記得上課時，老師向我們分析這首肖邦第一敘事曲。說它是肖邦為了祖國和戰爭而寫下的曲子。那時並不能夠理解這其中的含義，匆匆記下了曲式分析要點，還有那些美麗的和聲。好吧，該激情的地方，就激情。該柔情的地方，就柔情。當時的想法就是這樣。然後到了上課時，老師很不滿意地告訴我們，你們的演奏沒有靈魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了這部影片，似乎理解了老師想要表達的東西。因為那個德國的軍官，居然讓瓦列演奏肖邦的曲子。或許它表達了對和平的渴望，對戰爭的唾棄，然而美的事物終究是不分國界的。

I. 求電影《鋼琴家》影評800字

一、對於鼎鼎大名的《鋼琴家》，一直心而往之。因為是2002年的片子，再加上，聽說獲獎不少，沖著好萊塢模式的電影去看的，我又自以為是了一把。呵呵，還好自己之前的自以為是讓我對這電影有了新的理解。

片中以二戰為背景，以德國迫害猶太人為導火索，表現一個猶太鋼琴家在長達近13年的戰爭時期內如何生存，並堅持下來。說實話，情節很簡單，這么說下來，任何人想的都會是那個鋼琴家是如何如何的堅毅，如何如何的堅強，如何如何的英雄，扛過那麼久，並生存下來。其實，不然，片中的鋼琴家就是一個人，一個超級普通的人，先是活著。

導演沒有將我們的主人公描寫的那麼偉大，那麼英雄，完全不是好萊塢喜歡的英雄模式。我們的鋼琴家，會為了五斗米折腰，該有的氣節在戰爭面前統統不見了。惱人的袖章，一邊罵著不帶，一邊掛在自己的胳膊上；為了飯，乞求一份工作；為了家人，架子是啥？為了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低聲下氣求之前的愛慕之人，哪怕裝死人，哪怕那水到嗓子里快惡心的想吐，哪怕像過街老鼠一樣居無定所……我們的主人公，在努力的，活著……

中間鋼琴家對於自己的處境到處找人幫忙的時候，我有點氣憤，為什麼不站出來，為什麼不跟他們一起去奮斗，哪怕死了，也是光榮的。

從一開始鋼琴家拒絕朋友的當警察的介紹，到後來鋼琴家被那個警察朋友救了，與父母分散，真的是成也鋼琴，敗也鋼琴。到中間，鋼琴家乞求朋友幫忙送信，朋友說「出去很容易，難的是你怎麼在牆的那一邊生活」，再到鋼琴家賣表時說「飯比時間重要」，最後，鋼琴家找到一個罐頭，打開的時候撞見俄國上校，繼而彈琴，繼而交流，從始至終，鋼琴家帶著罐頭，生怕不見了似的。處處彰顯著一個人的活法。

電影終究是電影，就算是根據真人真事改編，那終究是電影，那麼就有電影特有的潛台詞。德國大兵對一個猶太老人的羞辱；一個孩子的夭折；「若你刺我們，我們不會流血嗎？若你們抓我們癢，我們不會笑么？若你對我們下毒，我們不會死去嗎？若你加害於我們，我們不應該復仇嗎？」；20波蘭幣一塊牛奶糖，全家人最後的一餐；只有自己的時候，面對這鋼琴只能動動手指頭，使勁幻想著音符；生病的時候，手指依然在彈。

全片沒有將鋼琴家打造的像個英雄似的，就連搬磚的時候失誤被德軍打，一直受著，從未用手擋，朋友揶揄他說：真希望你彈鋼琴比你搬磚強。我想做為一個年輕力壯的青年，出點力氣應該不算什麼，那麼，就是我們的鋼琴家在保護自己的手。

最後，翻過牆去，一片狼藉，渺小的他在廢墟中無限被放大。在給德軍上校彈琴的時候，那種自由奔放。戰爭從來不是一個國家、一個家庭、一個人的事情。上校手邊的全家福，我想上校幫助鋼琴家也不僅僅是因為他是鋼琴家吧。

「戰爭結束後，你准備干什麼？彈琴吧。」「你為什麼穿那件德軍的大衣？我冷。」
片中主人公台詞不多，但是戲挺足。一個鋼琴家，要演出的不僅僅是他的隱忍和堅毅，還有那雙手。

二、戰火中的無聲演奏者音樂是他一生的熱情,求生是他生命的傑作,——[鋼琴家] 「二戰時,波蘭斯基被無情地捲入了時代的風暴,最終,他獨自一人逃離波蘭的集中營,幼小的身軀里鍥著無法磨滅的陰影頑強地活了下來。這個兩世為人、現今七十多歲的老人，在垂暮之際，回首往昔，開始直面自己童年的巨大傷痛。為了記憶中碎片似閃爍的烙印，為了六十多年前那場人類的劫難，波蘭斯基推出了一部私人小說性質的集中營電影——【鋼琴家】。」影片剛開始,鋼琴家正在波蘭電台彈鋼琴,他完全沉浸於優美的音樂之中。突然間,一聲巨響破壞了他的演奏,電台遭到了德軍的轟炸,他的指尖還在鋼琴鍵上停留,他不願意終止那首未完的曲子,可炮火也在繼續,這一刻炸毀的是牆壁,下一刻可能就是他自己。在電台同事的崔促下, 他不得不停止錄音,逃離了電台。現實總是那樣殘酷,無情的炮火不會憐惜再美妙的音樂,而是繼續猖獗。而德軍迫害一切猶太人,無論他是乞丐,還是鋼琴家。看過這部電影我們就會發現,它的影像風格與波蘭斯基一貫的黑色陰暗有所不同,反映戰爭殘酷的電影,卻用了較為明亮的色調。可正是這種明亮,反襯出戰爭所帶來的那些殘無人道德罪惡,使它們暴露於陽光之下,無可掩飾，真可謂是一場「白天的惡夢」。「影片的鏡頭清醒而體貼入微,它輕輕撫廖鋼琴師憂郁的面龐,緊張關注著滿街的屍首,冷靜旁觀生命在瞬間破碎。在這些鏡頭下纏繞著許多令人難忘的場景,流轉著一幕幕真實的存在主義生死劇。」德國人讓猶太人都要在袖子上戴一個六角星標志以易辨別，斯皮爾曼認為這是一種屈辱，他說：「我不戴。」很多人都這么說，可是他們最後只能妥協。再比如剛被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。還有那個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。新年的夜晚，猶太苦力們挨了一頓皮鞭，理由是那幫德國兵在慶祝新年。而類似的場景在這部影片中比比皆是，戰爭中被壓迫的人民，只能無奈的忍受痛苦，以求得一絲生的希望。對於一直在逃亡的鋼琴師來說，音樂一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那個用於藏身的屋子裡，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，於是他將手指懸在琴鍵上盡情演奏，完全沉於一個存在於內心的純粹而美好的音樂世界。也正是鋼琴師彈奏的音樂，觸動了他遇到的那位德國軍官，那位軍官的良知與善心也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。影片臨近結尾處，還有一幕令人難忘。德國人已經被打敗，這時終於敢走上街的鋼琴師卻又因穿著德國人的大衣而遭到誤會，別人問他：「你怎麼會穿著那鬼東西？」回答是：「因為冷。」這是最真實的回答。而真實的總是不會那麼圓滿，救過斯皮爾曼的那位德國軍官最終死在了戰俘營。影片的最後，在那場戰後的音樂會上，鋼琴家彈奏了一隻完整的曲子，這一次將沒有人會打斷他。而觀眾們也在能這支曲子中，慢慢體會這部電影所贈與我們的一種真實的回望，和深入靈魂的震撼。

J. 誰有一部電影《鋼琴家》的影評

這是羅曼·波蘭斯基的作品，關於二戰期間一個波蘭籍猶太鋼琴家如何逃過德國納粹迫害的故事。這樣的題材，讓我們不禁聯想到另一部電影：史蒂芬·斯皮爾博格的〈辛德勒的名單〉。在將〈鋼琴家〉作獨立分析之前，讓我們先將這兩部題材相似但切入點完全不同的電影做一次比較閱讀。一、〈鋼琴家〉與〈辛德勒的名單〉的比較閱讀 從故事來說，〈辛〉屬於全景描寫，在德國人和猶太人身上花的筆墨幾乎是平均的，既有以辛德勒和阿曼做代表的德國人（當然這兩者之間又是一組矛盾），又有以西斯科為代表的成千上萬的猶太人，這三種身份的人物隨著故事發展而產生的微妙關系變化，構成了故事網的巨大張力。〈鋼〉屬於局部描寫，以被迫害的猶太人做出發點，截取了一個獨立的個體即這個猶太鋼琴家來承擔這個偉大的主題。這就好似〈辛〉屬於大遠景，它描述了許多集中營的迫害，毒氣、種族屠殺，〈鋼〉屬於特寫，僅有的一次關於集中營還是通過一個人的口頭描述來側面反映，這還是因為跟主人公的家人命運攸息相關，後者敘事更集中。事實上，從鏡頭來說，〈辛〉也的確較多採用大遠景拍攝，〈鋼〉採用了較多中景和特寫。從題材處理上來看，〈辛〉有兩條線索：德國商人VS德國軍官，德國商人VS猶太人。〈鋼〉則是緊緊圍繞主人公猶太鋼琴家這條線，按時間順序展開敘述。從敘述人稱來看，〈辛〉的主人公為一個德國商人（辛德勒），〈鋼〉的主人公則是猶太鋼琴家（席皮爾曼）。截然相反的人物立場，從觀眾的角度出發，會發現〈辛〉補充了〈鋼〉裡面的政策背景，從〈鋼〉裡面我們看到的是猶太人被要求怎樣做（what），而〈辛〉裡面的德國軍官等角色則向我們交代了這種要求的政治目的是什麼（for what）。 相似的故事採用不同的講述方式，到了末尾如何給這個故事畫上句號也是很關鍵的一筆。相同點為，兩者都採用字幕形式交代了今天主人公的現狀。不同之處在於〈辛〉的處理採用了疊畫，全片的黑白鏡頭至此轉為彩色鏡頭，昔日的辛德勒猶太人也變成了今日真實存活著的這批辛德勒猶太人，突出了歷史感。〈鋼〉則用一雙在鋼琴上跳躍的手結束了全片。 在延續的音樂中我們解讀到的是一種詩意內省的表演方式，這就是我更喜歡〈鋼〉的原因，因為：看不見的比看得見的更多。二、〈鋼琴家〉的解構閱讀通觀整體，影片色彩凝重，情感深沉。演員表演方面，主人公亞德里安·布洛迪清瘦白皙的臉孔，清澈堅定的眼神，優雅抿嘴的微笑都很符合一個pianist的氣質。從一開始坐在波蘭電台錄音室里鋼琴前俊逸的身姿，再到牆內勞動時一雙佝僂骯臟的手，到最後跛著一隻腳滿臉鬍渣的形象，一句：I』m Polish!是那麼渺小與悲愴。下面我們將影片分三大場景來做具體解讀。場景一：一家人在猶太人集中區影片前三分之一基本上是關於整個波蘭籍猶太人的敘述，因此是以席皮爾曼整個家庭作為敘事單位的。他們親眼看到的，親耳聽到的，以及各個家庭成員親身經歷的，都在具體而血肉清晰地指控著德國納粹的暴行。哥哥哈瑞那本小冊子上的四句詩隱喻了整部影片的思想： 情景 人物反應 經歷方式 1．馬路邊等待解禁過街時，警察逼迫猶太人跳舞：瘸腿的、衰老不支的、幼小的。 猶太同伴敢怒不敢言。 主人公和哥哥看到 2．宵禁時一個試圖從隔離牆破洞里鑽回，卻命喪的猶太小孩。 主人公伸手援助，卻挽救不了他。 主人公經歷 3．弟弟的冷笑話：關於一個德國醫生給猶太病人動手術的事。 被動手術的猶太人死時身體是處於麻醉狀態。 一家人聽到 4．對面樓一家人的遭遇：坐輪椅的老人從陽台上被扔下摔死，其他家人被擊斃。 震驚，目睹這一幕的主人公父母巨大的悲痛與黑暗中捂住嘴不敢發出聲音的淚如泉涌。 一家人看到 5．哥哥哈瑞被逮捕，主人公在等待他被放出時，看到一個猶太老人食物被搶的情景。 食物罐子最終在搶奪與保衛戰中摔在了地上。猶太老人踉蹌著垂打與哭泣，搶奪的猶太人不顧廉恥地趴在地上舔食粥狀物。壓迫中猶太人內部秩序已混亂，部分人精神與尊嚴逐步喪失。 主人公看到 6．反復出現了兩次的尋找丈夫的瘋女人。 主人公和哥哥經歷 7．廣場上不斷重復那句：Why did I do that?悶死嬰兒的猶太母親。 為了躲避搜尋，母親用手捂住了發出哭聲的嬰兒，孩子被悶死了。猶太人的人性至此已被摧殘到不僅要受外在的種種迫害，更要不斷受自我內心煎熬與譴責。 一家人聽到並看到 8．一塊價值20波幣被小心翼翼切割為六份的牛奶軋糖。 盡管納粹對猶太人的迫害步步緊逼，但仍尚存著內在的凝聚力與溫暖的情感。牛奶糖的寓意是內斂的。 一家人經歷 場景二：在隔離牆邊勞動的日子這里的情景主要有以下幾方面：拆牆運磚塊；失神被鞭笞；看見熟人女歌手後准備逃離（知識分子要付諸行動的覺醒）；買土豆過程中偷偷在袋中弄進武裝（為第三場景中的猶太人武裝反抗做好准備）。此處反復出現的場景：1、勞動過後德軍對這支二十來人猶太勞動力的行為：集合點數、選人擊斃、發酒瘋鞭子亂舞。2、緊接著上一情景的猶太男人們列隊夜晚街區里行進的步伐：無聲、交談、不動聲色的每次發一兩支武裝、唱激昂振奮的歌曲。這兩處場景前後銜接、一呼一應，張揚的欺迫與低調的醞釀反抗共同呼吸著。場景三：主人公逃亡的日子 從隔離牆勞動營逃離後，主人公的逃亡經歷了四個不同的場景：A、歌手與他丈夫幫他找到的公寓B、布洛塔與丈夫幫他在德國區找到的房子C、廢棄的醫院D、原猶太集中區廢墟里的閣樓。 A B C D 1、食物 有蔬菜湯和麵包↓ 並有人按時送食物 請求麵包 ↓ 有人按時送食物 ↓ 斷糧、斷水 喝臟水 ↓ 找到兩個大土豆與燕麥 ↓ 飢餓 找到一個罐頭（簡直奢侈到極點，卻在打開的過程中掉地並因此暴露了身影） ↓ 有人不定時送食物 2、身體狀況 洗個澡、刮個鬍子 生病、缺水 滿臉鬍渣、（黑色服裝此處特別突出） 拐了腳、走路搖晃 3、主人公視角（此處可見導演的敘事功底） 窗戶：看到猶太隔離牆內牆外的武裝反抗斗爭 窗戶：德國醫院與警察忙碌的身姿：側面描寫德俄戰爭 窗戶上稜角分明的破玻璃洞 閣樓：安全封閉沒有視角，只有最後一刻看到希望的曙光。（表格空間受限） 4、空間： A：門從裡面鎖上、白天得讓窗簾保持正常的敞開 B：門是從外面鎖上的（為了掩護所做的自由不在自己掌控中的犧牲） 房子在德國區（獅子的巢穴是最安全的地方） C：全開放式空間（醫院長長走廊中明亮的光線卻透著白色的恐慌與不安全感） 處在德軍的眼皮子底下（都在一樓、只隔了一條街） D：封閉式空間、自我蜷縮、藏起梯子斷後路（懸空的搖墜感） 其實是一不小心闖入了德國軍官的駐扎地。結論：矛盾的雙方看似躲避，卻是一步步地彼此靠近，並達到矛盾的高潮。 5、逃亡途徑： A：從門口逃離、掙脫德國女人的攔阻奔下樓 （逃亡方向縱嚮往下） B：門被從鎖上、大呼help，結果德軍的大炮無意中幫了他，穿過坍塌的牆壁從鄰居的門奔向天台逃離（逃亡方向縱嚮往上） C：破窗而出、後院翻牆、跌入猶太區的廢墟中 （逃亡方向橫嚮往右） D：奔下來、被誤開槍逃回、再舉起手以投降的方式走出大樓 （逃亡方向迂折）若干鏡頭的解讀場景D，發生在廢墟的閣樓里，在這里席皮爾曼遇見了那個救了他的德國軍官。這個場景中，很多鏡頭耐人尋味。對比一：整部影片最明顯的兩個仰拍鏡頭在這里，一是順著罐頭的滾動視線對軍官從下到上的特寫鏡頭仰拍，這里處於上方的大形象寓意權力，另一個是最後俄軍來了，對閣樓上的席皮爾曼遠景仰拍，曙光希望中他顯得那麼渺小。貌似對立的雙方卻在肖邦的〈g小調第一敘事曲〉鑄就了影片的高潮。他救了他，掩護他，給他送果醬與麵包。對比二：德國軍官把軍裝外套送給他禦寒，結果這件所謂的「鬼外套」差點讓俄軍誤斃了他。面對子彈他大呼：I』m Polish!面對鬼外套的質問，他說：I』m cold. 戰爭讓人身份不明，究竟何為敵何為友？內斂自省的語氣賦予了這兩句簡簡單單的話無限深的涵義。此外，影片還有兩組前後呼應的鏡頭：1、場景一快結束時被送去勞動營「徹底改造」前在廣場上聚合的猶太人→廣場上散落的箱子（無聲），相呼應的為末尾的兩個鏡頭：俄軍戰俘集中營內擠壓的德國士官→幾年後這里的青草茵茵（無影）。2、影片開頭波蘭電台內男主人公彈鋼琴：平靜陶醉，影片結尾波蘭電台內男主人公彈鋼琴：深沉內斂、泛著淚光，但兩個鏡頭中他都面帶著優雅的微笑。若從影片片名出發，我們仍可閱讀到以下兩點：1、幾處關於手的特寫2、音樂在這部影片中的作用。（前者時間關系下次再闡開論述，後者本人不懂肖邦各首樂曲的內涵，不枉加評論。）若你戳刺我們，我們不會流淚嗎？若你呵我們癢，我們不會發笑嗎？若你對我們下毒，我們不會死去嗎？若你加害於我們，我們不應該復仇嗎？