法國著名電影創始人

⑴ 法國新浪潮電影的精神之父是誰

安德烈·巴贊,1918—1958,《電影手冊》創辦人之一,法國著名電影理論家,影評人,被譽為新浪潮電影之父。

⑵ 電影是怎麼產生的

人類在漫長的歷史中創造了不可勝數的精美藝術品，但是，藝術的門類並不多。到19世紀中葉，人類共創造了6種藝術：詩(文學)、音樂、舞蹈、美術(繪畫和雕塑)、建築和戲劇。

1911年的一天，一個人突然向世界宣布：第七藝術誕生了!這時，人們才恍然大悟，把目光一下集中到市場上的一種雜耍項目——「電影」上。

他是義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努多。盡管他在電影方面沒有更多的建樹，但他的一則《第七藝術宣言》，卻使他成為發現藝術新大陸的第一人。從此，電影正式進入藝術姊妹們的行列中，「第七藝術」成為電影的同義語。

卡努多隻是發現者，電影藝術的誕生之日不能從他發表宣言的那天算起。

現代電影的發明是建立在人類對視覺進行深入研究的基礎上的。1872年，英國人慕布里奇曾經用24架照相機搞了一個拍攝奔馬的試驗，成為電影史上非常著名的例子。

1894年底，法國路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機，並於1895年3月22日，獲得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明者和創始人。它標志著電影發明階段的終結和電影新時代的開始。盧米埃爾兄弟被公認為「電影之父」。

⑶ 印象派電影進行了哪些電影技術的創新和探索舉例說明。

印象派電影在電影理論上，他們以德呂克的「上鏡頭性」為主，並提出內涵比「上鏡頭性」更為復雜的「影像精靈」觀點。這一理論幾乎作為電影創作的基礎。電影創作中，印象派在某些場面中體現出造型用光上受印象派繪畫風格影響。

印象派電影出現於20世紀20年代初，可以說是歐洲先鋒派運動的先聲。這一時期，在法國電影人路易·地呂克周圍聚集了一批富有才華和創新精神的導演，他們是阿貝爾·岡斯、謝爾曼·杜拉克、馬塞爾·萊皮埃以及讓·愛普斯坦等人。

印象派電影是20世紀20年代法國電影創作者路易·德呂克及其友人創立的一個電影學派。這一名詞由法國電影史家亨利·朗格盧瓦倡議使用。

法國電影業在美國電影的競爭壓力下日趨衰弱，影片年產量直線下降，質量也日見低劣。在這種情況下，德呂克通過他主辦的《電影》雜志，幻想用「純藝術」來復興法國電影。

創始人簡介：

路易·德呂克（1890～1924年），法國電影導演、編劇、評論家，法國印象派電影的創始人和領導人。他把一批導演團結在自己周圍，形成藝術觀點一致的法國印象派電影。

⑷ 電影魔法師——梅里愛

本節你將學到：

1、法國導演梅里愛是電影故事片的先驅。

2、梅里愛拍攝的影片類型以及特點。

3、梅里愛拍攝的著名電影。

難度：5星。

加粗為往年考點。

1895年12年28日，一名魔術師，叫做喬治梅里愛花了1法郎，成為坐在印度廳里首次觀看電影放映的一位觀眾。本來作為一個魔術師他對此不以為意，但是當大廳暗下來，畫面動起來時，他被活動影像深深的吸引了。他當即決定想要買一台「電影機」，但是被盧米埃爾的父親回絕了。

他回家之後，思考了很久，於是憑著自己聰明的頭腦和靈巧的雙手仿作了一台電影機，並開始拍攝影片。他早期拍攝的影片是模仿盧米埃爾的影片。1888年，他27歲的時候，買下了羅培.烏坦劇院。開始了他將神話劇和滑稽劇結合在一起的魔術電影故事片創作。他的舞台和銀幕上充滿了仙女、鬼神和魔術，他是最早的故事片的奠基人。

1897年，梅里愛建立了自己的攝影棚———蒙特路伊攝影棚。同時，把他的劇院搬到了攝影棚。放棄了人工光源，採用玻璃棚頂，充分利用自然光源。並用幕布調節光的強弱。他還自己設計了復雜的機器裝置，以便拍攝有復雜的場面調度的影片。他的創作涉及劇本、服裝、演員、化妝、布景、道具等等幾乎涵蓋了電影製作的全過程。從此出現了電影的廠房式作業，誕生了電影製片廠觀念。

同時，梅里愛還是電影發行的創始人。他創辦了「明星電影公司」。舉辦電影首映式，召集電影發行商觀看影片。並且自己設立洗印和售片所。以550法郎銷售拷貝。

話說回來，梅里愛最為人稱道的還是他的影片。給大家舉幾個有趣的例子：

比如在《恐怖的土耳其劊子手》中，一個男子揮舞著巨大的彎刀，斬殺了四個人。他把坎下來的頭扔在捅里，其中一個頭忽然飛起來接回身體上，然後動手自己動手把剩下幾個人的頭接回來，接著又回來殺了劊子手，把他砍成兩半。他的上半身又去尋找下半身，後來真的接了回來，又跑去殺人。這時一組芭蕾舞者舞者出來，全場人都笑了。

還有比如探險者在北極探險，遇到巨人，巨人襲擊他們，巨人吞下去一個探險者，其他探險者用雪球打巨人的腹部，巨人把探險者吐出來之後，他站起來，毫發無傷，自己跑了。

梅里愛最著名的影片序列是科幻片。主要有《月球旅行記》，這也是世界上第一部科幻片。 《月球旅行記》是由喬治·梅里愛根據凡爾納和威爾斯的小說改編成的影片。影片劇情取材於凡爾納的小說《從地球到月球》和威爾斯的小說《第一個到達月球上的人》。梅里愛採取神話劇的傳統風格，表現了一群天文學家乘坐炮彈到月球探險的情景。

他的其他著名影片還有《貴婦人的失蹤》《管弦樂隊隊員》《灰姑娘》等。

在著名的《德萊孚斯事件》（1899年）一片里，他採用細致的現實主義手法導演，模仿一些照片資料，運用新聞片的風格，讓演員即時表演，拍成長達15分鍾的長劇。其中有演員的大特寫和中景鏡頭，也有人群四散奔逃的場面，開創了「真實搬演」藝術的先河。

他還發明並創造性的運用了淡出、疊化、雙重曝光等等技巧。 他的技巧也大都是意外發現的，比如每本教科書上都會提到的，他在巴黎的街上拍片，忽然機器被卡住，本來拍的是巴士，結果等機器修好了，正好靈車路過被拍下來，播放出來巴士變了靈車。於是他的電影特技手法開始在大量電影中被創造性的使用。他的電影很有野心和想像力，充滿魅力。

梅里愛的輝煌從1896年開始到1910年，14年的時間里，他的極富創造力的電影被美國人競相模仿。1910年之後，他的舞台誇張式的電影，開始漸漸被戲劇性更強的電影代替。再加上一戰的巨大的毀滅性的力量的影響。使梅里愛徹底退出了電影的舞台，他晚年被發現在火車站賣玩具和糖果。政府授予了他榮譽勛章。他的貢獻使電影從市井走向藝術，從平淡走向夢幻。

大家可以去看馬丁.斯科塞斯的《雨果》，講的就是大師梅里愛的故事。那裡有非常戲劇化的電影史和電影人對梅里愛的致敬。

⑸ 希區柯克與特呂弗對話錄的作者簡介

弗朗索瓦. 特呂弗是法國新浪潮電影的創始人之一，1932年出生在法國巴黎。他從小就喜愛文學和電影，在整個少年時代里，他就已經閱讀了大量的文學著作，是電影導演之中文學素養比較好的。他曾經相當崇拜巴爾扎克，在他的屋子裡，懸掛的文化名人照片中，就有巴爾扎克的--這個自稱用筆完成了拿破崙用劍沒有完成的事業的法國作家，很長時間都在從精神上激勵少年特呂弗，去投身文化事業。
15歲的時候，特呂弗就在巴黎發起了大眾電影俱樂部。這個俱樂部主要是聚合了很多喜歡電影的青年人，一起對電影進行研討。這可以說是電影天才特呂弗，走向他後來輝煌的電影事業的一個良好開端。在這個俱樂部里，他和夥伴們營造了一個非常好的討論電影的氛圍，糾結了一批熱愛電影的死黨。
那段時間，對他影響最大、促使他走向電影事業的引路人，當屬法國著名電影理論家安德烈．巴贊。他找到了他，希望從他那裡得到教誨。巴贊對他的電影觀和人生觀都有很大的影響，在巴贊的具體指導下，特呂弗一步步走向了電影的迷人領域。
1953年，21歲的特呂弗進入了法國農業部電影處工作，這個職位主要是拍攝一些關於法國農業的科教紀錄片，顯然使他無法滿意，很快他就辭掉工作，在《電影手冊》雜志和《藝術》擔任了編輯，這期間，寫了大量的電影評論，成為了當時法國著名的電影評論家。特呂弗是少數從電影評論家轉向電影導演，並且取得了成功的人。要知道，一個美食家有時候並不見得是一個好廚師的。
這期間，他撰寫了理論文章《論法國電影的傾向》，成為了法國電影新浪潮的一個理論宣言。他的觀點很大程度上被讓．呂克．戈達爾、阿侖．雷乃等所推崇。但是，這個時候，特呂弗顯然不願意只是做一個電影評論家了，1957年，他發表了電影評論《法國電影在虛假中死去》，之後就去了義大利，跟著義大利著名電影導演羅西里尼，開始學習電影導演技術，於1959年導演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就獲得了成功。這部影片講述了少年安東尼的成長故事，他在學校和父母之間遊走，進行很多生活嘗試和各種冒險。1979年，他在影片《愛情長跑》之中，又插進來了影片《四百下》中的一些鏡頭，暗示同一個電影主人公歷時性的成長過程。
從此，特呂弗幾乎完全放棄了電影評論，專門進行電影導演的創作。此後一直到他1984年去世，他幾乎每一年都要導演一部影片，一生一共導演了23部影片。期間，他還做了一項文字工作：因為崇拜希區柯克，他後來到美國專訪了希區柯克，出版了訪談集《論希區柯克的電影意藝術》一書。
1960年，他導演了影片《槍擊鋼琴師》，這部影片通過一個鋼琴師的人生遭遇，講述了他在愛情和一樁謀殺中左奔右突的故事。影片是典型的特呂弗式的電影，黑白片的色調描繪了幽雅感傷的巴黎生活和記憶。
1963年，他導演了影片《柔膚》，講述了一個出版商的幸福婚姻和家庭，後來因為男人的外遇而遭到毀滅的故事。特呂弗顯示了他對人類感情、尤其是愛情關系的准確以及十分微妙的把握，對人類常常越過藩籬去尋找新鮮感情的沖動，以及這種沖動所帶來的後果和痛苦，都進行了十分精微的展示和探討。
1967年，他導演了影片《黑衣新娘》，這部影片塑造了一個為了愛情而瘋狂報復的女人：女主人公在結婚的時候，新郎卻死在了她的懷里--他被槍殺了。於是她就在隨後展開了對五個兇手的報復，影片相當驚險和激烈。但是因為這是向希區柯克致敬的影片，完全是在模仿希區柯克的影片風格了。加上作品本身也是改編自一個美國作家的原著，影片的對白都是英語，並不是特呂弗的一部成功之作，甚至可以說是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演員珍妮．莫里身材也不好而且顯老，整個影片沒有什麼看點。
1975年，他執導的影片《阿黛爾。雨果的故事》，講述了法國作家雨果的女兒阿黛爾。雨果被愛的瘋狂所毀滅的故事，探討了愛情與人生的復雜關系。
1980年，他又執導了影片《最後的一班地鐵》，展現了巴黎在二次世界大戰淪陷期間的一個愛情故事。影片的主演都是法國首屈一指的演員，女主角是被稱為歐洲第一夫人的德芙諾，她的精湛演技可以說是出神入化，扮演了一個在兩個男人之間游移的女藝術家，結尾是她牽著兩個男人的手，向戲中的觀眾以及戲外的二戰結束而謝幕，有著雙重的意味。
1981年他導演了影片《隔牆花》，它講述了一個有著一個幸福的家庭的男人，再次遇到過去的戀人，這個戀人剛好和丈夫住到了他的隔壁。之後，兩個人發生了無可阻擋的舊情復發，這樣一個激情故事很難有什麼好結果--最後女人開槍殺了男友後自殺身亡。芬妮。阿爾丹扮演了這樣一個表面熱情溫存，而實際上卻為了愛的佔有而瘋狂的女主角。
在特呂弗的很多影片中，他都把人的感情推向一個極端的處境，來安排和講述人物的命運，對婚戀中的人的精神狀態，有著比心理醫生還要深刻生動的把握。而特呂弗也特別的擅長發掘法國女演員的長處，像是法國最著名的女演員德芙諾、伊莎貝拉．阿佳妮、娜塔麗．貝依、讓娜．莫羅、弗朗索瓦．多萊亞、芬妮．阿爾丹等等，都和他有著愉快的合作，他在銀幕上呈現了她們--這些可以說是法國乃至歐洲最迷人，也漂亮的女人們的風采。
特呂弗可以說是真正的獲獎大戶和常勝將軍，他的影片先後獲得了法國嘎納電影節大獎、美國奧斯卡最佳外語片大獎等50多項獎項，他的影片在藝術上和商業上都獲得了成功。1984年，他因病在妻子、電影演員芬妮．阿爾丹的陪伴和安慰下，死在了她的懷里。
弗朗索瓦.特呂弗（FRANCOIS TRUFFAUT）作品集
演員作品集
綠屋 Chambre verte, La (1978-4-5)
第三類接觸 Close Encounters of the Third (1977-11-16)
日以作夜 La Nuit américaine (1973-5-24)
野孩子 Enfant sauvage, L' (1970-2-26)
導演作品集
情殺案中案 Vivement dimanche! (1983-8-10)
隔牆花 Femme d'à côté, La (1981-9-30)
最後一班地鐵 Dernier métro, Le (1980-9-17)
愛情狂奔 Amour en fuite, L' (1979-1-24)
綠屋 Chambre verte, La (1978-4-5)
痴男怨女 The Man Who Loved Women (1977-4-27)
零用錢 Argent de poche, L' (1976-3-17)
日以作夜 La Nuit américaine (1973-5-24)
美女如我 Une belle fille comme moi (1972-9-13)
兩個英國女孩與歐陸 Deux anglaises et le continen (1971-11-18)
床地風雲 Domicile conjugal (1970-9-9)
野孩子 Enfant sauvage, L' (1970-2-26)
騙婚記 Sirène Mississipi, La (1969-6-18)
偷吻 Baisers volés (1968-9-4)
黑衣新娘 Mariée était en noir, La (1968-3-22)
華氏451度 Fahrenheit 451 (1966-9-15)
柔膚 Peau douce, La (1964-4-20)
二十歲之戀 Hatachi no koi (1962-6-22)
朱爾與吉姆 Jules et Jim (1962-1-23)
射殺鋼琴師 Tirez sur le pianiste (1960-11-25)
四百擊 The Four Hundred Blows (1959-5-4)
搗蛋鬼與戀人 Les Mistons (1958-11-6)

⑹ 電影的起源時期是什麼時候 電影是怎麼誕生的

1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里盧米埃爾兄弟第一次放映了的影片《火車進站》，標志著電影的誕生。盧米埃爾兄弟因此被稱作「電影之父」；《火車進站》因此成為世界上第一部電影。

⑺ 法國電影之父是誰

法國電影之父 讓·雷諾阿

⑻ 盧米埃爾對電影的重要貢獻有哪些

盧米埃爾(1864～1948)
法國電影發明家，導演。1864年10月5日生於貝桑松，1948年6月6日卒於邦多勒。1895年，他與其兄獲電影放映機的發明專利。1895年12月28日，他在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度廳第一次在公眾場合放映了自己拍攝的影片《工廠大門》、《火車到站》等，這一天被認為是電影的誕生日。從1896年起，他培訓了大批放映員在世界各地巡迴放映，使電影迅速流傳全世界。他的影片是早期電影的經典之作，他的影片運用了特寫（《嬰兒午餐》）和景深鏡頭（《火車到站》）；他還拍攝了最早的喜劇片（《水澆園丁》）。 1897年，盧米埃爾兄弟把原先獨立反映的四部影片《火龍出動》，《水龍救火》，《撲滅火災》，《拯救遇難者》將其連成一部來放映。得到觀眾欣賞，由此形成最初的剪輯。他是電影的創始人。

⑼ 電影的發明者

偶然的發明：由打賭誕生的電影

如今，電影作為一種大眾娛樂方式，已經融入我們的生活當中。但是，你是否知道當初電影的發明是為了裁判一次打賭？也許，我們要感謝那次打賭，感謝它給我們帶來的電影。

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。

⑽ 電影什麼時候產生的，創始人是誰

電影的誕生日是1895年12月28日，創始人是法國的盧米埃爾兄弟。