狂暴出去電影俄羅斯

Ⅰ 科幻電影。 內容是兩個從什麼基地逃出來的女孩（一個頭發很很短很朋克，煙熏妝。另一個戴眼鏡）在沙漠里

瘋狂麥克斯4: 狂暴之路。
樓上說這么多有沾邊的嗎？

Ⅱ 最近想看俄羅斯的歷史片，有哪些值得推薦的呢，什麼原因讓你推薦了此劇

俄羅斯值得推薦的歷史片有

自蘇聯解體後，俄羅斯電影涉及戰爭片的可謂少之又少，更多的是將精力投入到愛情和科幻上，但讓人失望的俄羅斯電影就像勝產的伏特加一樣好像被定了性，20多年時間幾乎就沒有能讓人印象深刻的佳作，而說起俄羅斯電影，可能更多人能想到的也多是場面宏大的蘇聯戰爭電影，但《斯大林格勒》，則是罕見的採用了以小人物的故事講述大背景的戰爭之殤。文/夢里詩書

Ⅲ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

Ⅳ 電影《維京:王者之戰》主要講了什麼

《維京：王者之戰》是由Direktsiya kino製作的俄羅斯電影，由安德烈·克拉夫丘克執導，丹尼拉·科茲洛夫斯基、斯維特拉納·庫德欽科娃聯合主演。

該片根據弗拉基米爾一世的真實故事改編。講述了弗拉基米爾在父王遇害後，面臨兄長奪嫡、公國倒戈和外族入侵的千難萬險中，帶領維京僱傭部隊一路征戰最終建立偉大帝國的傳奇故事。

Ⅳ 一部加拿大電影《狂暴》到底他媽的的什麼意思他想反映的是什麼大神解

此片映射了無數美國人的內心。尤其是年輕人，在大背景的變遷和各種社會壓力下的心中積聚的那些東西，其中的一些東西變成了可怕的東西，在發酵、變質、膨脹乃至爆發。

男主角是個不起眼的中產階級子弟，一個普通的社會底層勞動者，是那些為濫用和強占社會資源的強勢群體和投機倒把的利益集團買單的人之一。他是一個機械工程天才，一個謀略和單兵作戰的天才。他用自己的才學去為自己殺人，他用自己的立場去殺人，他不是去尋求正義和平等，而是「挺身而出」用暴力闡述和強調自己的立場。他的武器是他的思想。

他的立場和思想，並不全在片中由他之口而出，他的立場和思想並不是片中的那個Bill Williamson的，他的立場只是此片的真正立場的一個通過略微曲解掩飾後用於闡述屬於導演編劇製片的立場的手段，這個立場屬於地球上七十億人種極小部分，小到微乎其微的人的，通過他的行為被闡述了出來。不要被片尾的獨白給忽悠了，絕不是搶錢殺人和什麼人口控制論那麼簡單。

片面的考慮顯然是他出於扭曲的心理報復社會，順便搶錢用來交大學學費。出於片尾提到的每年七千萬人口的增長的惡性退化？導演和編劇絕不會這么簡單。不過即使人們這樣認為，此片闡述的敢情只是一個搶劫的陰謀也行，因為如此嚴肅的主題若過於直白地闡述反而會引起誤解。

他製造混亂恐慌，屠殺手無寸鐵的無辜的人，為什麼？因為只有這樣才能打破格局。難道他真的喪心病狂、嗜血成性嗎？我看沒有，他比常人的理解范圍內所能理解的更冷靜清醒，他不願成為棋子。這可不是什麼宗教政治意味的沖突和恐怖襲擊。他只是豁出去了，什麼改革政策、什麼狗屁這個那個談判、商討、會議之類的全都是狗屎，歸根到底只是政客們比賽互相踢屁股的游戲，根本不能給民眾的基本生活帶來改善。所以，暴力不是不可避免的，死傷是必然的。無論是現在他進行的殺戮還是將來事態和環境更加惡化導致的災難。災難只是時間的問題，無論人類世界有多美好，無論人類做什麼，災難總是在醞釀著。

為什麼他去搶銀行？很簡單，如同炸了警局一樣為了轉移視線，還有就是燒點錢泄憤。為什麼不殺了那些賓果游戲廳的老人們？沒必要殺老人和孩子，殺了也效果不大，也節省了子彈。他特意去殺那個女服務員和咖啡店老闆單純是因為服務不到位還不退錢，全世界的餐廳的立場都一樣，當然不退錢，又沒吃死人，頂多重做或打折，沒准顧客還會因為自己投訴了被列入黑名單。

他為何要栽贓給他朋友也顯而易見，不過更重要的是因為他們立場有沖突，乾脆殺了他再讓他背黑鍋。

為什麼他沒把自己父母殺了？我能想到的唯一原因就是父母對他好，是他的親人。同時也證明他兜了一個大圈子殺了那麼多人不是精神有問題。

那他為什麼非要針對平民而不直接去襲擊政府？像俄克拉荷馬州政府大樓爆炸案元兇麥克維那樣？他做得到，但是那樣性質就不同了，而且會起到變本加厲的反作用，可能下回你去機場就真得脫光受檢了。引起重視和關注不是他的目的，他也不是在報復懲罰誰，當然降低人口也不是他的目的。他是希望有人能夠覺醒，去思考什麼才是能給自身和世界帶來改變的。哪怕是極為少數的。絕大多數人會認為他是個瘋子，是個恐怖分子。他不會在乎這些。

他一個人再怎麼做都是不夠的，但總比在迴光返照般的安逸中慢慢腐爛的好。他期待自己的行為能成為點燃新世界變革的導火線。他到底為什麼要殺人？記得《蝙蝠俠前傳2》里的小丑怎麼說的嗎？混沌帶來公平。

極端的環境需要極端的回應。當環境不極端，但卻越來越糟時，往往更可怕。人們往往不願接受殘酷的、惡化中的現實，寧可保持麻木和所謂的中立（想到我 朝的方方面面了沒？）。

人類社會發展建立在戰爭上，歷史證明一切，不可迴避和否認。沒有和平穩定就沒有發展和進步，但是沒有戰爭，社會就會生癌。人類就是這么賤，這么骯臟。就算你不貪婪，別人貪婪；你勤懇真誠，他人依舊會榨乾你。人不過是野獸罷了，只是它藏在人的心中，因為各種慾望而蹦出來。人們反對戰爭，是因為人類不想有災難和痛苦，以及對死亡的恐懼。戰爭其實就是人類社會的基因中的一部分。戰爭就在你我的血液里，不要和戰爭抗爭。

對我而言，我寧可世界毀滅，人類死光，也不願地球和大自然被人類破壞、掠奪殆盡。或許我也是個極端分子。

人如何看待戰爭不重要。戰爭承載著一切。人看待戰爭就如同人如何看待石頭。戰爭總是存在。在人類之前，戰爭就已在等待。最終的交易等候著最後的實踐者。

他把自己武裝到了牙齒，身先士卒地展開了這場暴力革命，先從結束那些大佬們的游戲開始。GAME OVER。戰爭開始。

德國導演Uwe Boll的片子都很出色，挑演員也有一套。只是他的大多數作品不能滿足審美日益疲勞的大眾，因此他的許多作品被認為是爛片。實則不然，只是人們不能理解他的風格。或者說，人們認為他小題大做、杞人憂天、無病呻吟和憤世嫉俗。而糟糕的就是人們這樣的認為他的觀點和立場。

這部影片的口碑不怎樣，也許不是因為立場，而只是因為太殘忍血腥。他口碑不錯的電影有：標新立異但秉承傳統的、翻拍自著名恐怖射擊游戲的僵屍片《死亡之屋》；翻拍經典游戲《孤膽義俠》，改編取材自美國古典恐怖小說大師H·P·Lovecraft的經典作品《鬼屋魔影》；時政諷刺劇《郵政恐怖分子》和越戰片《隧道之鼠》等。 望採納！

Ⅵ 求電影名稱

2011的電影嗎？還是那一年的？
先給你2011年的吧：
最愛：主演：章子怡、郭富城 ，中國內地
狂暴飛車3D：主演：尼古拉斯凱奇，美國
愛情真可怕：主演：林昌正、金秀美，韓國，色即是空原班人馬
超能游戲者：主演：亞力克薩巴杜科夫，俄羅斯，刺激冒險電玩電影
一夜未了情：主演：李小冉、方中信、周海媚，中國內地
殺生：主演：黃渤、蘇有朋，中國內地
酒徒：主演：溫碧霞、張國柱，香港
挪威森林：主演：松山健一，日本
假裝情侶：主演：黃渤、江一燕、張默，中國內地
變形金剛3：主演：希亞拉博夫，美國
孤島驚魂：主演：陳小春、楊冪、葉山豪，中國內地
畫壁：主演：鄧超、孫儷、閆妮、鄭爽、柳岩，中國內地
親密敵人：主演：徐靜蕾、黃立行，中國內地
桃姐：主演：劉德華、秦海璐、葉德嫻，香港
逆戰：主演：謝霆鋒、周傑倫、白冰，香港
觀音山：主演：范冰冰、張艾嘉、陳柏霖，中國內地
武俠：主演：甄子丹、金城武、湯唯，中國內地
那些年，我們一起追過的女孩：主演：柯震東、陳妍希、獒犬，台灣，青春熱血校園愛情
我知女人心：主演：劉德華、袁立，中國內地
黑暗終結者：主演：弗拉季米爾弗多維琴科，俄羅斯
白蛇傳說：主演：黃聖依、李峰、李連傑、蔡卓妍、文章，中國內地
萬有引力：主演：莫文蔚、白百合、文章、戴立忍，中國內地
關雲長：主演：甄子丹、姜文、孫儷，中國內地
熱浪球愛戰：主演：周秀娜、羅仲謙，香港
金陵十三釵：主演：克里斯汀貝爾、佟大為，中國內地
夏日樂悠悠：主演：彭於晏、楊穎、朱雨辰，香港
形影不離：主演：吳彥祖，中國內地
不再讓你孤單：主演：劉燁、舒淇、田亮，中國內地
新倩女幽魂：主演：劉亦菲、古天樂、余少群，中國內地
極速天使：主演：劉若英、湯唯、林志穎，中國內地
將愛情進行到底：主演：李亞鵬、徐靜蕾、王學兵，中國內地
單身男女：主演：高圓圓、吳彥祖、古天樂，中國內地
龍門飛甲：主演：李連傑、周迅、陳坤，中國內地
大武生：主演：吳尊、韓庚、徐熙媛，中國內地
紫宅：主演：汪東城、佟麗婭，中國內地
竊聽風雲2：主演：古天樂、劉青雲、吳彥祖，香港
開心魔法：主演：古天樂、吳尊、黃百鳴，香港
東成西就2011：主演：陳奕迅、莫文蔚，中國內地
回馬槍：主演：任達華、伊能靜、戚薇，中國內地
無價之寶：主演：張柏芝、鄭中基、邵兵，香港
幸福額度：主演：林志玲、陳坤，中國內地
奮斗：主演：李晨、董璇、鄭凱，中國內地
傾城之淚：主演：周冬雨、任賢齊、梁詠琪、陳喬恩，中國內地
財神客棧：主演：謝霆鋒、張家輝、黃奕，中國內地
最強喜事：主演：古天樂、張柏芝、甄子丹，香港
鴻門宴：主演：張涵予、劉亦菲、黎明，中國內地
愛情恐慌正：主演：林依晨、陳柏霖、李易峰，台灣
神奇俠侶：主演：古天樂、吳君如、杜澤文，香港
辛亥革命：主演：趙文瑄、李冰冰、成龍，中國內地
迷途追凶：主演：黃秋生、任賢齊，香港
床下有人：主演：何靜、郭曉然，中國內地
楊門女將之軍令如山：主演：張柏芝、任賢齊、劉曉慶
追愛：主演：應采兒、佟大為、董璇，中國內地
一路驚心：主演：劉威、鄭昊、劉金山，中國內地，三個菜鳥級盜賊
建黨偉業：主演：劉燁、張嘉譯，中國內地
隱婚男女：主演：陳奕迅、劉若英、白冰，中國內地
愛很大：主演：阿萍雅，泰國，小清新校園愛情
敏感事件：主演：安以軒，中國內地
與時尚同居：主演：周渝民、徐若瑄、喬任梁，中國內地
青春失樂園：主演：趙奕歡、王一、莫熙兒，中國內地

Ⅶ 解說電影比較出名的

1、《颶風營救》

該片講述的是Bryan是一名退休的特工，常年的特工生活使其與妻子女兒的關系越來越疏遠。一次，女兒Kim想徵得Bryan同意去巴黎遊玩，身為父親的Bryan並不放心17歲的女兒獨自出行，在一番爭吵後，固執的Bryan終於答應女兒。然而在巴黎，Kim卻遭到了黑幫賣淫團伙的拐賣。為拯救女兒，這名老特工重新出山。全片環環相扣，劇情跌宕起伏，全程毫無尿點，值得一看！

你還需要遇到多少感動，才能治癒心中的孤獨？
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你還需要遇到多少感動，才能治癒心中的孤獨？
2、《特工紹特》

影片主要講述了一名美國女特工紹特被指認為是俄羅斯間諜，為了證明自己的清白，紹特開始了亡命天涯的行程。《特工紹特》比近年來的大部分007電影都要好看。難得的是，影片沒有過度依賴CGI技術，特技只是部分使用，而且效果十分真實。一部不屈不撓的影片，捍定了朱莉作為動作明星女王的地位。

3、《突襲》

這部電影可謂是經典中的經典，影片講述了一支特警部隊和一群躲在一棟15層高樓中毒販之間的一場攻堅戰。影片在動作戲部分給人以無比真實的感覺，影片大量採用專業近身搏擊術CQC，增添了影片的可看性，也讓觀眾欣賞到近身搏擊術的魅力。

4、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》

世界已崩壞，人性已殆盡，這是個血和火的世界，為了生存所有人都必須殘酷的斗爭。在無盡的荒蕪沙漠中，兩個逃亡的反抗份子有可能給這世界建立秩序。麥克斯，一個沉默寡言的男人，他在混亂中失去了家人，如今他追尋的只有平靜。弗瑞奧薩，一個用行動說話的強悍女人，她相信穿越沙漠回到兒時故鄉是生存的唯一途徑。當兩人相遇，公路大戰也隨之爆發。一部燃爆了的公路片，一路狂暴！

5、《狙擊電話亭》

影片講述的是一個年輕人原本想在電話亭打個電話，卻不料接到一個威脅電話。影片的鏡頭聚焦在電話亭中，全程讓人神經緊綳，影片的節奏把握也讓人拍案叫絕，簡直難以想像這是一部僅僅歷時12天就完成的電影。

6、《死亡飛車》

影片講述一場用生命做賭注的比賽，贏者，可重獲自由，輸了，要麼喪生於車輪之下，要麼殞命於機槍火炮的夾射之中，生死一念間的故事。影片的飆車戲簡直精彩絕倫，全程燃爆毫無尿點。

7、《V字仇殺隊》

未來的英國社會處於極權統治的高壓下，不能容許同性戀者、異教徒等社會角色的存在，人民在黑暗政權下苟延殘喘。這晚，年輕女子艾薇身陷險境，幸得V相助。V是一個永遠帶著面具的神秘男子，擁有高智商和超凡戰鬥力。V繼承了前革命英雄的使命，為了推翻荒唐極權的統治階層，他成立了神秘的地下組織，摧毀了倫敦的標志性建築，點燃了反政府的熊熊烈火。艾薇和V深入接觸，不僅得知了V的神秘使命，還漸漸發現原來自己的身世，註定了自己和V是同一條陣線的人。一部非常經典的電影，全程精彩壓抑，結局引人深思。

8、《空中監獄》

影片講述了一位希望將禮物送給女兒的囚犯，為節省時間登上飛機，卻因此意外捲入劫機事件的故事。影片的爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當，人物對白也設計得很巧妙。

9、《明日邊緣》

影片中具備預見未來和重置時間本領的外星人入侵地球，在一次偶然的情況下，阿湯哥沾到了一個與眾不同的外星人的血，從而也獲得了超能力——逆轉時空，在一次次的生死輪回中，阿湯哥終於找到殺死外星首領的方法。影片的動作戲與驚喜從開篇一直延續到結尾。

10、《刺客聯盟》（又名《通緝令》）

影片講述了一位蘇格蘭青年萊斯所遇到的麻煩事。他有一個令人生厭的老闆和一位經常忽視他的女友，直到他遇到了殺手福克斯，一切都發生了變化。緊接著，萊斯的父親就遭到了謀殺，福克斯招募他加入進了一個名叫「兄弟會」的秘密組織，這個組織能夠激發人的潛能。但實際上，「兄弟會」並沒有人們想像的那麼簡單…影片長達7分鍾的精彩追車戲十分難忘，如女主角在鬧市中翻車刺殺目標的那場戲很精彩，堪稱年度最精彩的刺殺。整部影片的節奏很快，會讓觀眾的腎上腺素上升，看得很過癮。