法國電影身臨其境

㈠ 推薦一些法國電影

2011年票房冠軍電影《觸不可及》
藍/白/紅三部曲（三部電影）
《小淘氣尼古拉》
《第八日》
《巴黎我愛你》
《火車上的男人》

㈡ 一部電影講下棋然後會身臨其境，不下玩沒辦法結束的叫什麼。

《逃出魔幻紀》經典！

㈢ 推薦幾部法國近3年經典的電影

《漫長的婚約》我 看過超 好看，超感人
特別唯美浪漫但是也不枯燥

㈣ 身臨其境的電影是幾D電影

4D電影。

2D，就是平面的意思，現在的電腦屏幕就是2D。
3D，就是立體的意思，可以用技術手段讓你感受到代入到畫面情節。就好像是以上帝視角用第一人稱觀察。
4D，在3D的基礎上再輔以擬真設備，例如:電影畫面演到下雨天，你所坐電影院的上方會有微量水汽下落，讓你身臨其境。

拓展資料：幾D電影的區別

1、直觀感受不同：3D要戴眼鏡，觀影更有立體感，一些影院還有4D、5D影院，這不過是在3D屏幕的基礎上加上了活動座椅、噴氣、灑水等功能，更有一定的身臨其境的感覺。然而3D電影也有著真偽之分，如果前期直接用3D攝影機拍攝的則是真3D電影，後期轉製成3D的是偽3D電影，相對來說效果比較差勁。

2、在屏幕解析度不同：電影屏幕的解析度，類似於手機屏幕的解析度，越高則意味著影像越清晰。在電影院里，普通的2D屏幕解析度大概在2K，而普通的3D屏幕，解析度甚至還低於2K。至於IMAX屏幕，分數字IMAX和膠片IMAX，前者解析度可達6K，是普通屏幕的3倍。後者則有著8K的驚人解析度。

3、效果不同：在放映技術上，IMAX3D則是IMAX立體影片的放映技術， IMAX3D使用兩盤IMAX專用的15/70膠片，一盤膠片對應一隻眼睛，通過偏振過濾眼鏡或紅外同步系統配合電子眼鏡以提供兩個單獨的圖像。結合IMAX巨幕，IMAX3D能夠產生逼真的全視野立體效果。

以上資料來源於網路。網頁鏈接

㈤ 一次飛行的距離，就能身臨其境走進這些經典電影！

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每當看到喜歡的電影場景時，總有種沖動想要身臨其境地體驗一下，不少電影的取景地也紛紛成為了 旅遊 勝地，作為影迷必經的目的地之一，這次我們就帶大家去身臨其境地 探索 以下電影目的地，讓我們來一探究竟！

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《哈利波特》

取景地：英國

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《哈利波特》作為很多人的童年回憶，並堪稱啟蒙英文電影，即使不是哈迷也一定會非常熟悉。哈利波特的不少取景地也在原滋原味的英國大學內！

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很多場景都在牛津基督學院Christ Church College內進行拍攝，也有一部分是在影棚還原場景進行拍攝的 。當然最經典的一定少不了學員們聚集用餐和開會的Great Hall！踏進這里感覺不再是不懂魔法的麻瓜了。

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Great Hall

室外就是練習魁地奇的大草坪，不得不說英國的自然風光真的非常完美，即使是在學校內，都有一大片綠油油的草坪。在這里散步都是不錯的選擇，幻想自己也有一把掃帚。

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當然還有學霸赫敏經常來的地方 - Bodleian Library圖書館，感受一下英式氣質的圖書館是一定要去的，甚至還可以在這里讀一本「魔法書」。

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《指環王》

取景地：紐西蘭

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《指環王》就像是一場大型大自然觀光現場，裡面並沒有運用過多的影視特效，很多核心場景都是取景於真正的自然風光，而所有場景幾乎都是在紐西蘭拍攝。畢竟大家都知道紐西蘭的風景真的是絕美的。影片中蜿蜒的山地還有霍比特人奇妙的山洞小屋都是來自紐西蘭。

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所以第一站一定要去霍比特人生活的的地方Matamata，瑪塔瑪塔鎮位於懷卡托地區，這里的前身是一片農場，被綠色圍繞的這里完全就是世外桃源，像是一不小心走進了童話世界。

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因為電影的熱度，遊客源源不斷，這里也順勢變成了「霍比特鎮」，不只是小山洞，還有大片的草原可以漫步，甚至還可以在這里度過一晚，深度感受 。

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還有一個必須體驗的就是湯里加羅國家公園（Tongariro National Park）了，享受徒步旅行的一定不要錯過，電影中霍比特人的途經之地，巨大火山的場景就是在這里拍攝的，這里巨大的山體綿延18公里，讓你感受一下大自然的魅力。

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《天使愛美麗》

取景地：法國

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眾人皆知《天使愛美麗》完全就是巴黎的旅行指南啊，只要看過這部電影，就會讓人想要去巴黎 探索 街景，並且電影就已經提供了文藝清新的旅行路線，除了巴黎鐵塔這些地方也可以去。

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首先必經之路一定是女主角艾米麗工作的咖啡館Café des Deux Moulins了，這家咖啡館似乎已經像巴黎地標性質的存在了。坐落在街邊的拐角處，是旅途中休閑的好地方。

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Café des Deux Moulins

避開人擠人的大眾風景區，Square Louise-Michel廣場是一定得打卡的小眾廣場，教堂前的草坪只要一出太陽，就會成為「扎營」的休閑區域，旁邊還有旋轉木馬，帶娃的家長不用擔心小孩會吵著要走啦。

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Square Louise-Michel

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《飛屋環游記》

取景地：委內瑞拉

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老人和小孩在一起的故事總是讓人忍俊不禁，以至於《飛屋環游記》可以說是非常成功的動畫片了，無論是大人還是小盆友都會三刷！除了故事的幽默性外，裡面的景色也是讓人影片中多次出現的這個地方是真實存在的。

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這個瀑布位於委內瑞拉，取名叫天使瀑布（Angel Falls），在這里本無人知曉的角落，探險家Jimmy Angel發現了它，於是它有了自己的名字。天使瀑布本身落差976米，更是世界上垂直落差最大的瀑布！是美國尼亞加拉瀑布的19倍！

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這個真正的世外桃源被發現後，每年開始有不少的旅客前往，因為路程較為遙遠，比較偏僻，以至於這里沒有被商業開發，仍保留著大自然宏偉的模樣，如果你是熱愛 探索 喜好美景的人，來這里一定沒錯了。

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《布達佩斯大飯店》

取景地：德國

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《布達佩斯大飯店》可謂是Wes Anderson式十分養眼的電影了，在大家都覺得這也就是劇情需要幻想出來的「粉色城堡」罷了，可竟然真的有這家酒店的存在，不過是一家商場。

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拋開Wes Anderson的對稱拍攝風格，讓人沉迷的一定就是色調了，這個「粉色城堡」已經像是藝術品的存在了。這家商場位於德國邊境的利茲小鎮（Görlitz），並不是像和電影一模一樣，但整個電影都是根據這個真身所布景出來的。

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來到這里不僅可以看到這個完美堪稱藝術品的建築，還能在裡面購物，簡直就是旅客的天堂了，附近還有博物館可以參觀，並且還有一個值得打卡的廣場，粉色地板和綠草地的搭配就非常「布達佩斯」了。

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看了這幾個電影取景地，完全就是 旅遊 勝地了，

即使不是電影迷，這些地方都非常值得一去！

可以放在旅行清單，快為下一次假期做功課吧~

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㈥ 哪一部影片在觀看時讓你身臨其境

盜夢空間

絕對達到了神作的級別，是近年來最好的影片，諾蘭獨有的敘事技巧視覺風格以及影像語言都被完美的貫徹其中，其遵循並熱愛的懷古之風從人物造型，台詞蔓延到拍攝手法以及特效製作上，不過正因為如此，一些動作戲上的處理還有視覺奇觀的展現則還不是那麼過癮。反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的 情感 、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。你看夢中的世界說那是夢，夢中的世界看你亦是夢。珍惜已經擁有的，珍惜身邊人。

夢里套夢這個點子不是《盜夢空間》第一個提出來，《紅辣椒》、《全面回憶》等影片都涉及到了夢中夢的概念。但諾蘭卻是把這個概念展現到了最極致的導演。整部影片可以看作是構造了五層夢境，每層都有其獨特的物理規律和心理時間。加上電影觀眾的參與，可以說《盜夢空間》展現了六種基於思想的現實空間。

《暴裂無聲》對我來說是一部極其真實的作品，它准確的映射出了這個「失語的時代」，而我就屬於「失語的一代」。

可能現在生活在溫室里的孩子體會不出來，但我來自偏遠的黔東南山區，對於這種「失語」深有體會。

電影中村長鼓勵大家簽合同，開采村裡資源，口上對村民們說著「不虧」，於是大家就都簽了，唯有張保民不肯簽，於是受到大家的排擠。但是開采過後村裡的環境逐步惡化，水質越來越差，村裡的很多人都患了病，窮人只能喝著山裡受污染的水，而村長車上卻裝著大箱大箱的礦泉水。

我們那裡也是這樣，由於大量的開采東西，我們深山老林逐步消失，水質與環境明顯在逐步變差，但一旦有項目時村長還是苦口婆心的來勸大家「不虧」，由於山裡的農民們沒有什麼意識，大部分的人都簽字了，而少部分不肯簽字的人最後也不得不去簽，他們在大眾的壓迫下不得不「失語」。

電影中張保民最後也沒有找到死去的孩子，他卻救了徐文傑的女兒，而作為中產階層的律師徐文傑，在自己女兒被救後他為了自己的利益還是選擇「主動性失語」，最後他說的那句「沒了」代表的是自己良心沒了，孩子沒了，正義沒了。現實中我所見過的這種失語太多太多了。

而像昌萬年這種上層人士，現實中也不少見。我就舉個真實的例子吧，我在小學的時候我們的學校是一個木質的，城裡的孩子肯定不知道，就是一個大木房子。後來有一天突然聽說我們學校受到大老闆的捐助，要建一所磚瓦型的學校，於是在五年級的時候，我們住進了新學校，但是只是一年的時間學校就出了很多問題，今天這里壞掉，明天那裡塌陷。

幾年後我聽說那個老闆被抓了，據說犯下了很多罪行，包括兇殺，而那幾年他在我們那收了幾座山種草葯，因為捐助學校的原因，那幾座山租給他也很低價，還常拿錢捐助學校，我們都曾認為他是大好人。

當然， 社會 確實也有著很多溫暖的一面，但是上層偽善殘暴，中層自私冷漠，底層失語無力，真的也是很真實的 社會 寫照！

電影《不要嘲笑我們的性》，一部「特殊電影」，讓你身臨其境
這部電影是一部可愛的電影，很少看完電影會蹦出覺得可愛的想法，這部影片恰好就是，原因我想是因為卡司我都很喜歡，同樣也是因為這是一部看起來會覺得輕松自在的電影，影片中的氛圍以及演員給人的感覺，讓我好像置身電影中。

不知道為什麼當時電影上映的時候打著「特殊電影」的宣傳點，也不知為何好幾個網站該電影的評分都不太高，可我仍然單純的覺得好看，想到其中富有個性的角色，想到有趣的劇情就會不由得笑起來，這不正是愛情喜劇需要的內容嗎（就作為最近連看一些不知所雲的電影的慰藉吧）。

劇情來說其實很簡單明了，不就是最常見的愛情嗎，所以觀看的重點自然放在喜歡的演員身上了。

這次博美的角色與以往的角色實在是相差太多了，看完這部電影我會覺得這裡面的她才是真實的她吧，而且也很符合她玲瓏的外形。她在電影中是版畫老師，和學生松山研一談著戀愛。二人對人物性格把握很到位，她在其中活潑的性格，與松山研一傳遞出來的安靜內斂對比的十分出彩。

我很喜歡電影海報的設計，海報上的場景是松山研一去永作博美家當模特時候情景的截取，搭著毛毯的他倆依偎在一起，橙色的色澤溫暖著彼此，便貼紙樣的演職人員介紹，十分契合電影的氛圍。縱使這是一段沒有結果的愛情，那一刻的美好也是很好的回憶吧。電影里很多時候的畫面都是固定拍攝的長鏡頭（也許這是電影評分不高的原因），這樣的畫面就更需要演員自然連貫的演技，同時也是要求演員需要有對於生活的體驗，才能夠更好的表達出需要呈現的東西。

永作博美回到家，出現在了固定機位的畫面里，看著她的背影輕盈地躍入畫面，她開始輕松自如地脫去自己衣服，隨手打開播放器輕聲哼著歌曲，氣氛很快就變得活躍起來，我也開始感受到輕松愉悅的氛圍，觀看影片的這種富有生活氣息的場景總是最吸引我的，我會感受到她傳遞出來的真實感，覺得電影中的人物就像是自己身邊的人一樣親切。同樣的，當蒼井優一身雪白出現在展覽時，看到這樣的她有種沁人心脾的感覺，有一種很不一樣的感覺。可能在很多電影里都沒出現這樣的感覺。這也許就是作為森女的獨有的氣質吧。自然清新是我能想到最貼近的詞彙了。看著她坐在展覽旁的條凳上，在這個陌生的環境中帶有一絲不安和緊張的情緒，然後開始自顧自地吃著餅干，這樣隨性的感覺很棒，會讓我在心頭帶有上揚一下的情緒。

看著電影中這些個性飽滿的人物，慢慢的會感覺到自己好像也置身影片中，享受這寧靜的冬日，體會著寒冷的空氣，看起來一切都很真實，這些都是我觀看過程中最真實的體會。

這部電影的劇情是當今電影市場上很少見的。遊走於邊緣，卻又絲毫不過線。無論是作為倫理片還是愛情片，它都是優秀的。它的劇情是獨樹一幟的。演員的演技雖然顯得稍微遜色，但整部影片的格局已經定位在哪裡了。不容置疑，它是成功的。電影不僅僅只是特效，那我們直接去看拳擊比賽多好，電影更為注重的是用心。沒有用心的劇情作為前提一切都是空話。都說票房決定質量，我覺得應該反過來說。沒有好的質量哪來好的票房呢，甚至影迷的二刷三刷。總而言之，電影還是應該用實力說話的。那些所謂的號召力，在真正的實力影片面前都是如此的不堪一擊。

給我身臨其境感覺的影片，我會選擇《鬥牛》。

《鬥牛》由管虎指導，黃渤主演。講述的是抗戰時期，山東老鄉牛二（黃渤飾）被委託看管共產黨留下的的奶牛，全村人被鬼子殘忍殺害，只剩牛二一人，牛二信守承諾跟鬼子、土匪、難民鬥智斗勇，最終保全了奶牛，完成了對共產黨的承諾！

可能是因為從小生活在農村，而且對於老鄉黃渤的山東話有種莫名的親切感，所以在電影中的很多場景中感覺身臨其境一樣，特別是電影中各種音效:牛叫聲、冬天的北風呼嘯聲、從耳邊穿過的子彈的破風聲、牛二跑來跑去爬來爬去與牆面地面的摩擦聲等等都給人很強烈感官沖擊，讓人感覺電影情節就跟發生在自己身邊一樣，就是那種身臨其境的感覺。

整部電影台詞不多，多數場景都是圍繞著牛二與奶牛之間展開，牛二靠著一紙「契約」，硬是陪著「八路牛」出生入死，跟一頭牛對戲，更顯出黃渤演技的高超，黃渤演技炸裂，靠自己撐起了整部電影。特別是影片結尾，八路軍路過，黃渤拿著契約去還牛，自己大字不識還不忘讓八路軍給簽字畫章，將那種歷經滄桑，久離塵世連話都說不清楚的農村老漢演繹的淋漓盡致、入木三分！正是這樣的表現，黃渤也獲得了「東方卓別林」的美譽。

這個問題相信每個人都可以回答，而且每個人的答案都不一樣！

看電影相信是很多人解壓的最好方式，不管是漫威出品還是國產劇情，總有一部能讓我們身臨其境，好像講述自己的故事一樣，當然，這也就是電影的魅力所在。

景天覺得讓我印象最深刻的一部電影是《一生一世》

並不是說景天有多喜歡愛情這個詞，或者對愛情有多奮不顧身，但愛了，就是一生一世這個主題是景天喜歡的。

《一生一世》講述的其實是一對青梅竹馬的戀人相愛卻不能在一起的故事，主演是謝霆鋒和高圓圓

作為單純的愛情片來說我想這一部是景天認為最經典的作品。

影片一開始就交代了兩人的背景，謝霆鋒飾演的趙永遠是姥姥帶大的孩子，高圓圓飾演的安然則是單親家庭，背景同樣的苦，但安然的家庭略好一些。

長大後的兩人在同一所學校念書，因為趙永遠家裡窮和對安然的跟隨，讓兩人有了一絲絲的互相喜歡（這個年齡段也只能說喜歡了，哈哈）

之後的趙永遠因為姥姥的去世被舅舅帶去了廣州，走的時候沒有和安然打招呼。

再次見面則是安然讀完大學准備出國留學的時候，趙永遠回來了，兩人意外的邂逅和當年在一起時的好感讓他們迅速進入愛河，為了賺錢給安然永遠倒騰外匯被黑老大盯上，之後為了保護安然打傷了一名小混混，等待他的是幾年的監獄生涯。

而正要和爸爸說明一切的安然對此渾然不知，還在他們相約的車站等著趙永遠的出現，結果大家應該也能猜到，趙永遠的朋友孫躍進說趙永遠喜歡別人了不會出現了，讓安然去美國讀書。怎麼回事大家都清楚，但看到如此悲情的結果難免有些郁悶。

當然，這還不算。

趙永遠第二年就出獄了，而安然在美國一個人過得很苦，懷了永遠的孩子也打掉了，還跟了一個同是留學生的畫家。

趙永遠通過自己的努力成為了大老闆，公司開到了美國，而他心心念念的也只是安然。但這時的安然有男朋友，也有矛盾。

功成名就的趙永遠無疑非常男人，他忘不掉安然，而安然也大抵如此，因為安然男友的脾氣問題和趙永遠的出現兩人還是暫時的分開了，恰巧的這個時候趙永遠重新奪回了安然的心，兩人又走在了一起。

（突然發現寫了太長了，有點脫離主題了，哎哎！）

之後大抵就是安然男友車禍，安然為了照顧他不得不再次離開永遠，而趙永遠只能在美國等著她，當畫家釋懷讓安然離開他的時候，安然給趙永遠打了電話得知趙永遠也在等自己的時候她哭了，但不幸的是趙永遠死在了世貿大廈，電影完。

相愛的人不能在一起我想是這部電影闡述的一個梗，當然愛過就是一生一世才是它對愛情的理解和期望，這樣的愛才會讓人刻骨銘心和難以忘記。

我都不知道我要表達什麼了，愛過就是一生一世，可能是我最認可的東西了。

完！

一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，每個人的經歷不同，導致人們看同一件事的看法感悟都不同。

說說最近讓我感到身臨其境的電影，《狗十三》。

這是一部很簡單的敘事片，很平淡的劇情，沒有什麼高大的主旨，只是講了一個初中生的日常。父母離異，爺爺奶奶帶大，爸爸又生了一個孩子，是個男孩，為了安撫李玩（女主）的情緒，送給了李玩一隻小狗，命名為愛因斯坦，但是後來小狗走丟了……整個故事大致就圍繞著李玩與狗緩緩展開。

每個人都年輕過，都有過叛逆期，相信這部影片會給你帶來一絲感悟，相信他也許會讓你感到身臨其境。

《寂靜之地》

首先，影片的設定讓觀眾進入到一種狀態：不許出聲音，一絲一毫也不行。

電影講述了人類遭遇外星怪物的威脅，這些怪物沒有視覺，但會根據獵物的聲音響動殘忍獵殺，所以人們必須在生活中噤聲，否則就會被神秘生物追捕。主人公一家人為了能生存下去，不得不在路上鋪滿細沙，小心翼翼地光腳走路， 游戲 時也保持絕對的安靜，就連禱告和交流都只能依靠手語。盡管如此，神秘生物還是如影隨形，無聲的世界處處充滿著令人窒息、難以預料的殺機。

武漢點映的時候，整個影院鴉雀無聲，當人沉浸在這樣無聲的狀態下度過精神高度緊張的十幾分鍾後，你會明白那種窒息感，可以瞬間把你拉入情節，身臨其境。

其次，影片設置了很多人類有通感的情節，增加窒息感和刺激感。

在必須無聲的設定下，女主人公面臨著分娩。而且一切發生在男主人公離開家的時候，脆弱的產婦要如何忍住巨大的疼痛，並做到盡量悄無聲息的生下孩子？此時考驗更上一層樓，就在產婦跌跌撞撞地要逃到地下室臨盆時，她卻光著腳踩在了樓梯凸起的長釘上。那個瞬間所有的觀眾都在拚命克制不發出聲響……金屬刺入肌肉的悶聲讓人心驚膽戰，女主角即將在嗓子眼爆發出的驚呼將發未發。所有人的心都提到了嗓子眼。

這部電影最大程度放大了無聲環境中人類的恐懼感，同時生生堵住了所有應該用聲音宣洩的出口，營造出末世的窒息感。所謂身臨其境的體驗，由此而來。

要說哪一部影片在觀看時讓我有身臨其境的感覺，我首先想到的是2011年上映的由徐克執導，李連傑、周迅、陳坤領銜主演的《龍門飛甲》。這是中國內地第一部真正意義上的3D武俠電影，也是華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。 當時本來是沖著徐克徐老怪和李連傑的名頭去的，結果看的時候真正被震撼到的卻是影片里的3D效果。當時是第一次看3D版的武俠片，徐老怪還喜歡用第一人稱鏡頭拍攝，就記得當時觀看影片的時候，飛濺的石塊和射出的箭矢向你襲來，真的是有一種緊迫感，下意識的想去躲閃，真的是有那種身臨其境的感覺。

到現在談起這部電影印象最深的還是四處飛濺的石塊和向你射來的箭矢，當然還有「廠花」陳坤的盛世美顏。

在《阿凡達》開創3D拍攝電影的先河並取得巨大成功後，之後不管國內國外各大影業公司彷彿拍電影不用3D就對不起觀眾，什麼題材都要用3D來拍攝，甚至還有偽3D，搞得我都有點審美疲勞，一部電影有3D效果感覺就是給影片填點彩而已， 再沒有這部影片給我這種身臨其境的震撼感了。

看到這里說不定有人會問，既然說《阿凡達》是第一部真正意義上的3D電影，為什麼你不說是《阿凡達》？這里我想說的是《阿凡達》雖然是3D電影拍攝的開創者，但是畢竟是科幻片，畫面太過虛幻，不像真實的，可以讓你感覺身在一幅畫中，但卻沒有那種身臨其境的感覺。

國產電影難得有這樣的好片子，能戳中所有人的痛點，揭開一個深刻卻長期被忽略的 社會 矛盾，偏偏故事又能講得恰到好處，細節滿滿而不過分煽情。

已經神似《熔爐》了，但它與熔爐有本質上的區別。熔爐那樣的電影，估計是過不了審的。

人到中年的程勇，和現實中大部分中年男人一樣，窮困潦倒，家暴，自私，猥瑣。很抱歉一連用了這么多刻薄的詞，但是現實中外表光鮮內心猥瑣的人確實很多。那個時候的程勇，連房租都交不起，還有卧病在床隨時可能血管瘤破裂的老父親，正在鬧離婚的妻子，八歲的兒子也剛開始懂得虛榮，知道要花260塊錢買一雙鞋。畢竟2002年的錢還是很值錢的，彼時我剛剛升入初中，住校，一頓午飯從不會超過一塊錢。

然而他是一個賣印度神油的——這個職業成了後面所有故事的開端。

當隔壁阿叔把呂受益帶到程勇面前的時候，潘多拉的盒子開啟了。呂受益是一個深受慢粒白血病折磨的人，他知道印度有便宜的格列寧，也相信程勇有辦法搞到這個葯。這個戴著三層口罩的精明的上海小市民，用潛在的巨大市場來誘惑程勇，被拒絕後還不屈不撓地留下自己的電話號碼。

我真的沒看出來這個猥瑣的男人竟然是關穀神奇。王傳君的演技真是炸裂。

斷了葯，呂受益的病情很快進入急變期。醫生說可以做骨髓移植但是成功率很小，她打斷醫生的話，很果決地說，我們做。

但是骨髓移植是想做就可以隨便做的嗎？等一個能配型成功的捐獻者有多難？已經進入急變期的呂受益哪裡有時間再等呢？

所以當我看到她帶著兒子，安然熟睡在呂受益病床邊的時候，頓時毛骨悚然。

還有誰，能比自己的親生兒子，更配的？

其實呂受益剛剛查出病的時候，她才懷孕五個月，引產是來得及的。然而她為了自己的丈夫，搭上了整個家底，搭上了自己的一生，甚至打定主意要搭上自己的兒子。

那天喝完酒，程勇堅持要送思慧回家的時候，思慧就明白了。她沒有再推脫，只是木然地坐進計程車里。思慧去洗澡的時候，女兒推開卧室的門，看到半裸的程勇，是一樣的木然，沒有驚嚇，沒有問。可見這樣的事情已經發生了不止一次了，思慧為了賺錢給女兒買葯，想必是什麼辦法都想過了，什麼委屈都受過了。

當程勇輕手輕腳地關門離去之後，思慧才露出了發自內心的笑意。

程勇也開始有意識地保護思慧。他們去思慧上班的酒吧里喝酒，領班喊思慧去跳舞的時候，程勇財大氣粗地甩出一沓錢，讓領班去跳。思慧在台下樂得又叫又跳，最後卻悄悄地流下淚。過往的委屈太多了，她已經不知道該如何發泄。

黃毛則是另一個悲情角色。他得了白血病，怕拖累家人而逃到城裡，干著最苦最累的屠宰場工作。這個滿身戾氣、成天與殺戮打交道的人，其實是一個心地純凈、懂得感恩的孩子。他跟呂受益搶葯，其實也是為了跟別人分享。呂受益死了之後，只有他默默地吃著呂受益的橘子。

曹斌和黃毛一樣，曾經看不起程勇，後來是真心地把他當朋友。

人都是會成長的。

兩個最關心白血病人的人，一個遭受牢獄之災，一個甘受上級任何處分；而到最後，也只有他們兩個一起去喝一杯。

我都能想像到，他們的酒，一杯敬過往，一杯敬明天。

這部電影前前後後做了好幾張海報，我最喜歡的其實是這一張，繞佛入世。佛手捏著葯丸睥睨眾生，而佛手周圍探出的幾雙手，像是病人絕望的吶喊。

程勇最後一次從印度葯店出來，街上正好在搬運佛像。佛像面無表情地走遠，行人也面無表情。普度眾生的佛，也度不了世間的惡。

因為世間最大的惡，其實是集體無意識的。

佛說一切的惡都只是無明，而佛只度有緣人，你自己不願意醒悟，佛是不度你的。

這世上，從來就沒有神仙救人。

㈦ 身臨其境7d電影影片播放的時長有多久

7d電影一般都是7-11分鍾，現在已經是8d電影的時代了

㈧ 真實電影與直接電影的異同點

先說「直接電影」。美國電影史專家羅伯特·C·艾倫認為，「直接電影」是60年代初美國紀錄電影製作中一次獨具風格的運動，這一運動被後人稱為「直接電影」，它「過去是、現在也仍然是利用同步聲、無畫外解說和無操縱剪輯盡可能忠實地呈現不加控制之事件的一種嘗試。簡言之，直接電影作品企望給予觀眾一種正當攝影機前的事件展開之時『他們身臨其境』的感覺。」早期階段的美國直接電影作品主要是指羅伯特·德魯領導的攝制組為電視台製作的影片，史蒂文·芒貝在《美國的直接電影》一書中指出，這些影片「表明了自發的、不受約束的拍攝影片的可能性，並且第一次直接觸及了這一做法所派生出來的主要美學問題。德魯小組實際上為美國真實電影作了界定，他們創建了一種強有力的方法，其影響至今仍起著主導作用」。
再說「真實電影」，又稱「真理電影」。北京電影學院文學系胡瀕教授認為，「真理電影」是法國「新浪潮」中的一股現實主義潮流。依照他在《當代法國電影》一文中的看法，「新浪潮」由三股潮流組成：一是作為新浪潮核心的「作者電影」，二是與新浪潮相伴而生的「作家電影」，三是以「真理電影」為代表的現實主義潮流。法國電影史學家克萊爾·克盧佐把這股現實主義潮流細分為三個支流或團體：故事片、紀錄片和介於兩者之間的「真理電影」。1960年12月20日，《法蘭西觀察家報》刊登了法國電影理論家艾德迦·莫蘭對記者提出的「您所理解的真理電影是什麼？」這個問題的回答，認為「真理電影」是「一種戰勝了故事片與紀錄片之間的根本對立的電影」。60年代的法國電影在現實主義方面最有特色的創新和探索便是真理電影，它持續影響了直至今日的法國電影。
「直接電影」與「真理電影」是有區別的，巴爾諾甚至認為兩者互不相關，唯一的共同點是它們都是從同期錄音的實踐中發展起來的，而且這樣來描述它們之間的區別：1）主張「直接電影」的紀錄電影工作者手持攝影機處於緊張狀態，等待非常事件的發生，魯什式的「真理電影」紀錄片人試圖促成非常事件的發生。2）「直接電影」藝術家不希望拋頭露面，「真理電影」藝術家則公開參加到影片中去。3）「直接電影」藝術家扮演的是不介入的旁觀者的角色，「真理電影」藝術家起到的是挑動者的作用。4）「直接電影」作者認為事物的真實隨時可以收入攝影機，「真理電影」是以人為的環境能使隱蔽的真實浮現出來這個論點為依據的。
「直接電影」與「真理電影」之間的區別，關鍵在於對「紀錄」與「虛構」的看法存在根本分歧。前者認為紀錄電影應該是對現實的純粹紀錄，在被動狀態中捕捉真實，反對在紀錄片中使用虛構手法；後者則認為紀錄電影不應該純粹地紀錄現實，應該主動地去挖掘真實，不排斥在紀錄電影中採用虛構策略。魯什在拍完《夏日紀事》幾年後接受采訪時重申，他確信電影具有「揭示我們所有人的虛構部分（to reveal a fictional part of all of us）的能力，盡管很多人對此表示懷疑，但對我而言這正是一個人的最真實的部分。」攝影機能夠刺激人們展現他們自己的虛構面貌，以及他們作為想像、幻想和神話的創造物的能力，這一點被魯什稱為「真實電影」實踐的試金石。在魯什看來，《夏日紀事》絕不僅僅是一部紀錄片，因為影片中的人們都被激發表現出了他們的虛構部分；同時，它又絕不僅僅是一部故事片，因為它所展現的虛構部分都是真實的。影片結尾處有一個簡短場面，正是對電影通過「謊言」展現真實的實踐的一個明確宣言。
在對「直接電影」和「真理電影」的概念進行一番梳理之後，我們接著進行本節的討論。不論是「直接電影」還是「真理電影」，擬或是帶有折中色彩的「真實電影」，這些概念甚至詞彙本身都含有向格里爾遜為代表的傳統紀錄電影挑戰的意味。標榜自己是「直接」就可能意味著別人是「間接」，標榜自己是「真實」或「真理」，就可能意味著別人是「虛假」或「謊言」。從根本上說，「真實電影」是一種反對虛構的電影，以至於「非虛構影片」（non-fiction film，港台譯作「非劇情片」）一詞逐漸成為後格里爾遜時期佔主導地位的紀錄電影定義，並且得到人們的普遍接受，甚至成了「紀錄電影」的代名詞。
轉摘自：單萬里 ——《紀錄電影文獻》序言

㈨ 法國大片《阿拉丁與神燈》是一部怎樣的電影

《阿拉丁與神燈》在這樣的基礎上，以法國人精緻浪漫的幽默調侃了一個我們都知道的童話，以講故事的方式呈現給觀眾，當然最後還是落回到現實本身。

如果開心的時候能看看這部電影，還是蠻好的，如果不開心的時候看看，感覺又開心了，電影能做到這種地步，不是挺好的么？