㈠ 電影丹東
法國大革命著名人物丹東的最後時光。
㈡ 電影里偉大的丹東是什麼意思
指的是法國大革命家，一個人的名字叫「丹東」，全稱是喬治·雅克·丹東（Georges-Jacques Danton）（1759～1794） 喬治·雅克·丹東 法國政治家、法國大革命領袖。18世紀法國大革命時期著名活動家，雅各賓派的主要領導人之一。
㈢ 《放牛班的春天》中怎樣對待孩子們的,這樣做導致了什麼後果
放牛班的春天
不得不說，這是一部天才之作。
失意的樂師馬圖•克萊門特作為一少管所的新學監，成功地用音樂打開了一群少年的心靈之門，使他們專注於生命的美好，放下了叛逆的念頭，懂得了如何去愛。對於當今社會上這樣的群體，我們並不陌生，他們大多是家庭暴力和社會污染的直接產物，人們蔑視他們，社會拋棄他們，即使能勉強被對升學率絕望的不入流的學校收留，他們也很難得到知識。但是，雖然他們仇視一切（自怨自艾逐漸轉變成自暴自棄），卻會對關愛他們的人忠心不二；雖然他們無視道德規章，心裡卻清醒孰是孰非，並且為自己的惡劣行徑感到痛苦的滿足。在《相約星期二》中，莫里老人道出了世界如此冷漠的根本原因，也是那麼多純潔善良的孩子漸漸變得像地獄來的妖精一樣渾身火氣的原因：人們太缺乏責任心和同情心，他們不明白生命的選擇是如此簡單——相愛或者死亡，他們不知道一個溫暖的微笑，一善意個的眼神，一句關切的話語，正好似甘冽的清泉，可以使被巫法纏上的孩子重新變得像剛破殼的小鳥，可以沖走一些埋在心底的苦楚——就算他仍然裝出一副冷冷的桀驁不馴的表情。
你可以說這是些不學無術，冷漠，野蠻無知的孩子，但有誰能注意到注意到這些尚未成熟的心靈中所懷揣著的天真爛漫的夢想：將軍，建築家，熱氣球飛行員（有一個孩子偷了校長的錢，被馬圖問及理由時告訴他自己正攢錢想買一個人熱氣球）……
馬圖的成功正是由於對於學生發自內心的關愛尊重，相比與其他的老師——貪婪刻薄又殘忍的校長，粗暴無知的體育老師，他顯得那麼文質彬彬，一張圓臉也頗叫人喜愛。他是從不願意使用暴力的，並且竭力保護每一個「還有一絲希望」的學生，他懂得他們，懂得他們那些過激的挑戰性的行為只是為脆弱的心靈築起的堡壘，他們的童年是不幸而布滿陰霾的，他沒有自以為是地對這些堡壘狂轟濫炸——如果他這樣做了，勢必得到一雙雙怨恨而憤怒的雙眼，他只是帶著他的音樂和溫文爾雅的微笑輕輕叩門，作為一個訪客，渴望走進孩子們的心靈，從而幫助他們走出陰影，走進世界。他的行為給學生們極大的觸動，也最終贏得了這群多疑敏感的小獸真誠的喜愛。
對待不同的孩子，老馬圖選擇的不同的方法去感化他們：
對於因為失去雙親而怯弱自閉的小皮比諾，馬圖帶給他的是父親一般的關懷，甚至在得知皮比諾不會唱歌時仍興高采烈地選擇他擔任合唱團副團長——樂譜架，直至當自己被迫離開管制所時不忍心棄下孤單的皮比諾，終於在星期六帶他坐上了公車，離開了那個充滿暴力的地方，成為了這個孤兒真正的父親。就連仇視一切冥頑不化的超級問題少年丹東，他都沒有完全放棄。雖然他清楚這個少年的心靈已經被冷漠的社會折磨得扭曲不堪，仍然接納他進入合唱團，事實證明，他在合唱團里並沒有惹出什麼亂子，只是對於社會太深刻的仇恨使他走上了縱火犯罪的不歸路。最牽動觀眾心弦的要數擁有動人歌喉的音樂天才莫朗。他曾被上屆班主任稱為「天使的面孔與魔鬼的心靈」。他是由單親媽媽撫養的。與別的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。馬圖體會到這位單身母親的含辛茹苦和這個孩子的任性。一方面極力從「補牙」為幌子，用善意的謊言在母親面前違護莫朗的自尊心，而另一方面則冒著處犯校長的危險將正在受罰的莫朗放出去，探望母親，對他也極為信任。發現他的獨唱天賦後，又積極培養，特別知道。特別是莫朗將墨水瓶投向他時，他依舊寬容地安慰這位失望的母親。另一方面卻以取消莫朗的獨唱資格使他明白：要想得到別人的尊重，必須先尊重別人。最終，在為伯爵夫人演出的那一天，馬圖重新給予莫朗充分肯定，使孩子對他的行為產生深深的內疚，對馬圖的寬恕充滿感激之情，最終唱出了天籟的歌曲，日後成為了著名的音樂家。
當然，影片中最大的亮色就是一首首悠揚動聽的法國歌曲。在風過無限的田園上空回響的樂曲像一陣陣彩色的風，托起飛翔的鴿群，穿過輕搖的樹叢，親吻草地上嬉笑的女孩。歌聲帶著禁錮鐵門後的少年們不安分的心靈，小心翼翼地，無比溫柔地，探索外面的世界。而自然——我們最親近的自然，總是那麼寬容，無私地愛著她的子女，在高山面前，在流水面前，在山林間吹來的風面前，我們都是無罪的，釋然的。最後，就讓我用其中的一首歌做結：
途中遇上 迷途的羔羊 伸出你的援手 帶領他們開創新天地 令他們從旁徨的深淵里 看到希望的涌現 生命的熾熱 光輝的前路
童年的歡樂 一去不留痕 一線永遠燃亮的金光 從道路的盡頭 從旁徨的深淵里 感到希望的涌現 生命的熾熱 光輝的前路
㈣ 如何評價波蘭導演瓦伊達的電影《丹東》
丹東和羅伯斯庇爾一個是激情的革命者；一個是穩健的政治家。當丹東走上斷頭台之時，兩個人都失敗了，而且沒人能說得清誰的失敗更具有悲劇性。人類存在的地方，極權獨裁幾乎是必需的，小至單位機構，大則國家政府，個人意志往往凌駕於所謂法律人權；當丹東在自己所創立的法庭上被審判，無疑狠狠扇了一記革命的耳光
㈤ 傑拉爾·德帕迪約出演的喜劇片
個人感覺這是德帕迪約最經典的兩部喜劇……
難兄難弟-法國電影
編劇：弗朗西•維伯
導演：弗朗西•維伯
主演：皮埃爾•理夏爾、傑拉爾•德帕迪約
結束五年的囹圄之苦，奴卡走出監獄的大門。五年前，十四次搶劫銀行成功的奴卡，在實施第十五次搶劫時被多羅夫警官抓獲。這次刑滿釋放，多羅夫沒有忘記來看看打過多年交道的「老朋友」。在多羅夫看來，奴卡不會就此金盆洗手，只要奴卡重操舊業被自己抓獲，還有獲得升職的可能。上一次抓獲奴卡，多羅夫就嘗到了升職的甜頭。
令多羅夫失望的是，奴卡還真沒有重操舊業的打算，這次出來，奴卡就想過平常人的生活。然而，理想和現實之間總有一段距離。當奴卡為生存所迫，變賣完僅有的金銀首飾准備到銀行開戶時，竟無端地卷進一起搶劫案，被持槍搶劫的弗朗索瓦劫持為人質。率隊趕來的多羅夫根本不相信樣子頹唐的弗朗索瓦會是劫匪。為了免遭牢獄之災，一時無法辯解的奴卡只好和弗朗索瓦一起逃跑。
駕車逃離的路上，拉扯之間弗朗索瓦不慎扳動了手槍的扳機，子彈打穿了奴卡的大腿。為了給奴卡治傷，弗朗索瓦把奴卡帶到父親的一個朋友馬丁醫生家。雖然馬丁只是個獸醫，但在滿大街刺耳的警笛聲中，再沒有比馬丁更合適的醫生。奴卡強忍著疼痛，讓馬丁取出了子彈，弗朗索瓦則趁機去接妻子去世後留下的五歲女兒婭娜。
就在奴卡和弗朗索瓦無處藏身時，多羅夫排除了奴卡重操舊業的可能。擔心被警察抓獲的弗朗索瓦懇請奴卡幫忙，看能否弄到護照，逃往國外。在奴卡的朋友拉迪夫處，弗朗索瓦因拿不出五萬法郎被拉迪夫綁架。此時，奴卡在馬丁醫生家不慎被一個警察認出，情急之下，奴卡奪過警車，呼嘯而逃，順路沖進拉迪夫的酒吧，救出弗朗索瓦。
經過這么一次劫後重生的遭遇，奴卡似乎開始同情起窮困潦倒卻不失愛心的弗朗索瓦。尤其是當奴卡准備離開時，三年未曾開口說話的婭娜一句「我不想你離開」，不僅讓弗朗索瓦激動得熱淚盈眶，就連性情冷漠的奴卡也為之動容。接下來發生的事情盡管麻煩不斷，但奴卡還是幫助弗朗索瓦父女來到法意邊境。看著弗朗索瓦父女逃向邊境那邊的義大利，奴卡追上前去，跟曾經一起同甘苦、共患難的朋友走向新的生活。
精彩視點：
法國人的幽默和浪漫似乎是與生俱來的，這種幽默和浪漫不僅僅浸透在愛情當中，就連《難兄難弟》這樣一部充滿辛酸和坎坷人生際遇的影片，導演也不放過擅長的喜劇元素，起用最傑出的喜劇大師，調動最豐富的喜劇細胞，把一個原本看了噙著一汪淚水的影片，演繹得幽默詼諧，忍禁不禁。
本片故事的喜劇性更多的是來自法國當今最傑出的電影演員傑拉爾•德帕迪約。1948年出生在法國的德帕迪約在懵懂、困頓中度過了人生的前二十幾年。1974年主演影片《華爾茲舞女》開始，德帕迪約一舉成名，從此片約不斷。從阿倫•雷乃的《我的美國叔叔》到特呂弗的《最後一班地鐵》，從瓦伊達的《丹東》到獲得戛納影帝的《大鼻子情聖》，德帕迪約一路走來。進入1990年代，德帕迪約開始向好萊塢發展。其主演的第一部英文影片《綠卡》為他獲得一座金球獎最佳男演員獎杯。此後，《1942：征服天堂》、《鐵面人》等美國影片，為德帕迪約贏得法國政府為他頒發的「騎士榮譽勛章」。
片名：Tais-toi!
譯名：你丫閉嘴
導演：弗朗西斯·維貝Francis Veber
主演：讓·雷諾Jean Reno
傑拉德·德帕迪約Gerard Depardieu
蕾諾·瓦萊拉Leonor Varela
類型：喜劇 片長：85分鍾
上映日期：2003年10月22日(法國)
官方網站：www.taistoi-lefilm.com
焦點關注
[人物]
鋼蛋
鋼蛋是一個微笑的胖子。鋼蛋的武器是他的微笑。
鋼蛋微笑著去搶銀行，櫃台里遞出一大堆日元。
鋼蛋憤怒了：這是什麼？
店員：日元。
鋼蛋：我不要中國錢，我要法國的歐元！
店員：我們這兒沒歐元了。
鋼蛋：沒有歐元？你們這算什麼銀行？
店員：其實，我們只是一家貨幣兌換點。你要搶銀行的話，街角就有一家。
鋼蛋：怎麼不早說？
五分鍾後，鋼蛋從街角銀行逃走，路過電影院時忍不住看了兩眼，因此被捕。
魯比
魯比就是讓·雷諾，一個很酷/很苦的殺手，他被關在牢里，人生目標只剩下給老婆報仇。
[故事]
鋼蛋是監獄里最可愛的囚犯，卻麻煩不斷。
鋼蛋特別喜歡跟室友聊天，永遠不懂選擇場合、時間和話題，鋼蛋跟任何室友都會在兩個小時內打起來。(鋼蛋：你不要老是用一邊的牙齒嚼，這樣腮幫子會變形，你很像我的一個朋友，他的臉也長得像屁股，而且他老是用一邊的牙齒嚼，所以就變成了一邊大一邊小的屁股……用一邊牙齒吃飯的胖囚犯：!@!U$!^$!*%^!&%^！)
結果永遠是室友進醫院，鋼蛋關禁閉。這個愛說話而且欠揍的死胖子天生神力，誰也打不過他。
監獄長受不了了，找來精神病醫生給鋼蛋作檢查，檢查結果是：鋼蛋的腦子比正常人小N倍，他的頭骨里基本是空的。精神病醫生拒絕接受鋼蛋住院治療，因為他們是精神病醫院，不是傻子醫院。
就在監獄長已經絕望的時候，鋼蛋終於遇到了夢幻好室友：殺手魯比。
魯比不說話，不生氣，不動。鋼蛋終於可以不停地說話，永遠有人聽。
在鋼蛋微小的頭腦中，魯比就是他最好的朋友，平生第一知己。
所以，鋼蛋決心帶著魯比一起越獄。
越獄由鋼蛋在外面的唯一好友策劃，搞得一塌糊塗。鋼蛋和魯比好容易跑掉，警察和魯比的仇家滿世界追捕他們。
對於職業殺手來說，人世間最悲慘的，莫過於跟一個傻子一起跑路。
你打電話，他在一邊玩兒會發出奶牛叫聲的玩具。
入室搶劫，他會跟房主聊天。
你讓他偷車，他就偷一輛警車，讓他再偷一輛，他就再偷一輛警車。
當一切搞定、大仇得報、警察來了的時候，他不等人問就先招了「人是我們殺的，不過你們得趕緊放我們走，我們還要回家鄉開飯館兒呢。」
[關於鼻牛兒喜劇]
這是Pignon喜劇的第三部。Pignon發音近乎「鼻牛兒」，是一個法國姓，不過幾乎沒人姓這個，只有戲里的傻瓜才用這個姓。
「鼻牛兒」喜劇在法國歷史悠久，歐洲封建時代的貴族有養個傻子給自己找樂的習俗。「鼻牛兒」喜劇的基本套路就是聰明人拿傻子找樂，結果差點兒被傻子害死。而且這種傻子不是像劉姥姥一樣扮豬吃老虎，而就是「豬吃老虎」。看過《傻瓜晚餐會》，你就能明白豬吃老虎是如何吃法的。
《你丫閉嘴》中德帕迪約雖然名叫「鋼蛋」，他顯然又是一個「鼻牛兒」，再說，片中從來沒提過他姓什麼。德帕迪約的確戲路寬廣，老了胖了，擺出一張無辜的臉喋喋不休，居然也可愛得很。
[關於導演]
本片導演弗朗西斯·維貝是法國少數專拍商業片的導演，最拿手的是喜劇，特別是「搭檔喜劇」。德帕迪約剛出道就跟他拍戲，八十年代兩人合作過三部喜劇片《山羊乳酪》《鐵哥兒們》和《逃亡者》。
後來維貝跟所有混到一定地位的電影人一樣，開始找突破，先是到美國拍了部英語片《三個逃亡者》，票房口碑還過得去。跟著他上了當，環球公司的一個製片人對他甜言蜜語「這部案子只有你一個能接」，這傻哥兒們就接了馬修·布羅德里克主演的《Out of Limb》。這部電影根本沒發行，維貝自己說，試片會之後，他想自殺。
1993年，在美國身敗名裂的弗朗西斯·維貝回到法國，拍讓·雷諾的《美洲豹》，這一次他對在南美洲拍戲的成本估計不足，很快超支，只好胡亂湊合著拍完，結果當然不怎麼樣。
此後就沒什麼人找他拍戲了，直到1998年超低成本的喜劇《傻瓜晚餐會》(Le dinner de cons)。《傻瓜晚餐會》大賣，復活了法國的「鼻牛兒」喜劇。然後維貝找老搭檔德帕迪約拍《下崗風波》，再下一城，成了「傻子喜劇派」現任掌門人。
㈥ 有沒有關於<法國大革命>的電影啊
就有一部電影叫《法國大革命》
另外還有一部叫《丹東》的
㈦ 哪些電影可以幫助我了解歐洲的近代歷史（尤其是16
《亂世冤家》，法國大革命為背景，場景很真實，完全的「古裝片」，對了解十九世紀初拿破崙時代的法國社會風俗、歷史文化很有幫助。
還有《丹東》、《法國大革命》、《馬拉薩德》亦是敘述那個時代的精品電影。
㈧ 丹東高清完整版電影
20130205_CCTV高清_沿海行(1)-從丹東出發.HDTV.720P.x264.AC3-LUCY5555.mkv
㈨ 《放牛班的春天》觀後感
《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在 1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這《放牛班的春天》觀後感
當光明滑坡灰暗的塵埃，彩虹般旋旎的風光綻放出偉大的樂章，來自天堂階梯的童聲沉寂在復甦的沼澤，當黑夜沖破所有的銍鋯，奔向蔚藍的長窮，那令人人感動的力量，迴旋，飄離在人世間最溫暖的色澤中
馬修篇：我是馬修，一個失敗的音樂家，我帶著我用心創作的音符，來到了這個狹小而陰冷的學校--池塘之底。那些本應在鮮花和掌聲中成長的孩子，在這里用銳利的目關，殘忍的惡作劇收拾他們所有他們要報復的人，他們在痛斥社會，在不滿生存中曲折，他們的心靈在腐化，在扭曲，這里如同一個深淵，有著讓人窒息的恐怖，這里是壞孩子的看守所，校長總拿至高無尚權威去痛斥或懲罰這些孩子，當校長的憤怒爆發，每個人都可能會遭殃，包括我在內，因為我從即日起將成為他們的老師。當我走進教室，我被這場面所震驚，他們是一個個不安分的獅子，有的在咆哮，有的在打鬧，有的則慵懶的睡覺，我一不留神，被雜物所絆倒，我的公文包在這時被孩子搶奪，哎，看得出來，這不但是幫淘氣的小鬼同時也是難以對付的，但我並不放棄，因為我懂，他們不是生來的胚子，他們是一群無助而寂寞的孩子，我決定教他們音樂 ，用動人的音韻教會他們成長，用愛的真諦去感動他們內心的春節，因為我相信，音樂是令人嚮往的，音樂是浸化人心的，我發現了他們的好音質，即使會走音，但我看出他們的用心是無可替代的，每一個孩子在這時刻，多麼像一個精靈舞動著那輕薄如翼的翅膀，這時，我發現了他，一個音樂的奇跡。
莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一個壞小孩，壞到令母親絕望，壞到自己都無法承受，我偷竊搗亂，被私立學校開除，我擁有天使的臉蛋，可是我的內心是躁動的，我討厭被人拋棄的感覺，就像母親把我留在這里，雖然，我知道她是不情願的，這里的空氣令我作嘔，這里晦暗令我害怕，我希望可以逃離著懸崖，就像我希望光明會劃破黎明的面紗，這希望紮下種子，直到這個老師復甦了我所有溫暖的記憶，馬修--這個特別的導師，他是我的生命散發了異彩，使我有了快樂的感覺，我加入了合唱團，我優質的嗓音以我對音樂的靈感，讓我散出了奪目的芬香。
馬修篇：我的合唱團，出現了靈動的色彩，莫行知那純凈，綿緩的聲音，感動了我，在這里我尋求到了真實的音樂，孩子們個個都是神采奕奕，駛入天使一般真摯的孩子，我相信，當他們被愛所喚醒，被他人所理解珍惜時，他們會安撫生命中的魔鬼，會變為純潔美好的水晶，就像佩皮諾一般，他是個善良的孩子，他應該得到更多的愛，只是他是個孤兒，他不願相信這個事實，他會單純的以為父母在星期六回來接他，佩皮諾一直在等待，等待自己的願望實現，這樣一個可愛的孩子是令人聯系的，我要保護他，如同自己的孩子一般去疼愛這里每一個小生命，因為他們是如此的孤單，需要我不眠的朗照。
歌詞：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的熱忱，榮耀之巷。
尾聲：這里的一切在馬修到來之後發生了改變，當他被惡毒的校長趕出之時，孩子們折起紙飛機，送他離別，他們便成了有愛的精靈，紛飛在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展開風帆，義無反顧航行在光明的前程中，他們離開了這里，展開新的人生，而馬修他所做的一切成為了自己的秘密，而卻牢記著每一個孩子稚嫩的童心，他們展開褶皺的眉梢，揚起動人的微笑，如春的到來，紅了櫻桃，綠了芭蕉，輯成篇篇樂章，馬修不朽的軌跡，鋪滿金燦的歲月中，他存活在真實而豐富的聲韻中，存活在至尊至愛的感動中。
上個星期，我們有幸觀摩了《放牛班的春天》這部法國藝術片。飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就更加深刻。可能是由於這個緣故，當我看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集在一個合唱團里，譜寫出他們動人的孩提樂章時，我被深深地打動了。
孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴。在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。
故事敘述了一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作。他對匆忙逃走的原任管教的經歷深感驚訝，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段，校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教像警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們易受傷的心。
《放牛班的春天》，沒有特技，沒有波瀾壯闊的時代背景，幾乎沒有什麼出眾之處。簡單和平和就是一種奇跡，一種理想。我們難以祈求生活的完美，但卻可以這里找到溫暖，並且照亮我們前進的道路。
愛的呼喚
——《放牛班的春天》讀後感
用心靈贏得心靈---《放牛班的春天》觀後感
[ 2007-8-25 11:02:00 | By: 微藍 ]
《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家因為母親的葬禮，回到了闊別多年的故鄉，遇到了童年的同學，一本馬修老師的特別日記，打開了一段塵封了50年的記憶。這位優雅老人的童年記憶和一座名叫「池塘之底」的少年教養院聯系在了一起，音樂家原來曾經是一位問題少年，故事就從這里開始。其貌不揚，人過中年的失業音樂家，在「池塘之底」少年教養院成了代課的馬修老師，人生的不得意似乎在這個陰森如同監牢的地方更加沒了希望，暴戾的校長，冷漠的老師，調皮得無可救葯如同魔鬼的少年……似乎永遠不斷的犯錯與懲罰。工作的第一天馬修老師感到了害怕，善良的「神父」因為學生的惡作劇而頭破血流，前任老師因為忍無可忍而匆忙離去，馬修的第一堂課就因為學生的哄鬧，招來了校長的「咆哮」，但也就在馬修老師的第一堂課上，這群從來不知道理解與同情的學生，第一次沒有因為犯錯而被關禁閉，第一次知道了做錯了事可以用負責任的方式彌補。就這樣在磕磕絆絆的一天又一天中，馬修老師用它的善良，用它的音樂，一點一滴的改變了這個地獄般的「池塘之底」，這群幾乎被人們放棄的壞孩子，居然唱出了天籟的歌聲，重新拾回了童年的歡樂與希望。馬修老師雖然最終被可惡、勢力的校長辭退，可孩子們用馬修了老師教給他們的歌，用寫著祝福與感謝的紙飛機送別了這個拯救過他們靈魂的人……這是一部美好的電影，當滿天飛舞的紙飛機，在暖陽中飛翔，當可愛的小佩比諾拎著行李奔過來和老師一起走時，我禁不住眼眶濕潤了，雖然這只是一部普通的文藝電影，但它卻引發了我對我所從事的教育工作的思考：
要尊重、關愛每一位學生。正如母親不會因為孩子的美醜存在偏袒和私心一樣，做為老師，雖然一個班級幾十個孩子，他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個學生。老師的愛應該是一種博愛，愛你的每一位學生，關心他們的身體，關心他們的生活，關心他們的學習，關心他們的思想。誰都知道，老師在學生心目中的地位是不可比擬的，一句鼓勵，可以讓學生感到無比的激動和自豪，天下的母親都希望自己的孩子快樂，那麼老師也應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。要像母親一樣容忍孩子一次次地「舊病復發」，要像母親一樣善於發現孩子們的長處，充分肯定他的點滴進步，對他們的長處要「小題大做、無限誇張」，永遠不說「你不行」，而是毫不吝嗇地說：「嗨，你真棒。」讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於所謂的「差生」，更要給一點偏愛，傾注愛心、熱情和期望，對他們取得的點滴成績，及時給予表揚和鼓勵。讓每個學生都能自豪地說出「我能行」。
親其師，信其道。有一句名言叫"蹲下來看孩子"，教育者要蹲下來和孩子保持一樣的高度，以孩子的眼光看問題、看世界，這樣才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在這樣的前提下，教育者才更有心去主動地創造更充裕的時間和空間去了解、剖析、關愛孩子，為孩子提供最適合的教育。教育的平等不只是孩子之間的平等，更應是教育者和孩子間的平等，教育者和孩子之間的平等是平等教育、民主化教育的基礎。在教育學生時，要動之以情，曉之以理，導之以行。在融洽的師生情感中，學生才會把老師的批評看作是對自己的愛護，把表揚看作是對自己的鼓勵。從而引起情感的共鳴，自覺把道德要求和行為規范轉化為自己的心理定勢和良好的習慣，收到「親其師，信其道，受其術」的效果。不要老是擺著一副道貌岸然的面孔來威懾學生，以維護自己「神聖」的地位，用真誠的情感去熱愛學生、關心學生、愛護學生，富於同情心，就會受到學生的愛戴，就能溝通師生之間的心靈，學生就會親近教師，從而在師生之間架起一座信任的橋梁。
學高為師，身正為范。前蘇聯教育家馬卡連柯說過：「不要以為只有你們在同孩子談話、教訓他、命令他的時候才是教育，你們在生活的每時、每刻，甚至你們不在場的時候，也在教育兒童他們怎樣穿戴，怎樣對待朋友和敵人，怎樣笑，……這一切對兒童有重要意義。」可見，教師的一舉一動，都會對學生產生較大的影響。要求學生做到的自己首先必須做到。身教重於言教，教師對學生講十次道理所產生的正面影響也抵不上一次反面行為對學生產生的負面影響來的大。如果要求學生不亂插嘴，那老師就不應粗暴地打斷學生的話；要求學生隨手撿起地上的廢紙，難道老師就不能也彎彎腰嗎？
要懂得教育的藝術。教師正確的評價，恰當地動用表揚與批評，是激勵學生進步的重要手段之一。正確的運用表揚與批評，可以提高學生的認識水平，激發其上進心、自尊心、榮辱感和集體主義精神等。然而，不正確的表揚與批評，則會使學生或是盲目驕傲，或是灰心失望、喪失信心。馬克?吐溫曾經說過：「只憑一句贊美的話，我就可以活上兩個月」。成人尚且如此，何況是孩子呢。後進生是教師教育教學工作中的大難題，他們要想得到表揚是難上加難。對於他們來說，更容易的是自暴自棄。對待他們，教師更應以全身心的愛去感染他們，激發他們的進取心。一位大作家說過：「人人都是天才。」每個人身上都有閃光點，後進生也不例外。做為教師則應努力發現後進生的閃光點，樹立他們的自信心。
我們面對的是幾十顆純真、無瑕的心靈，面對的是幾十個復雜多變的內心世界，只有深切的關愛，真心的尊重,身正為范,才能使孩子的心靈與教師的心靈相融。
不完美中的完美---《放牛班的春天》觀後感
原以為成功的教育者就應該無所不能，就應該讓他的每一個學生都是成功的，帶著這樣的評判標准，我對自己的工作成績一直很不滿意，看了《放牛班的春天》之後，我終於悟出了原來自己可以不要這么沉重的生活在教育中。教育應該是潛移默化，教育不必要求立竿見影。
片中的主人公馬修，這是一個其貌不揚（甚至學生稱他光頭佬）的傢伙，沒有很大的脾氣，也不是很能侃的，但是他富有愛心，同情學生，且有音樂特長，終於在他的感化下，這個靠懲罰、靠暴力制服不了的頑童學校的學生被他折服了。這個片我看了之後非常喜歡，不知道是不是因為我是個教師個緣故。如果有想看的，網上如果沒有種子可以下載，通知我一聲，我可以上傳。
馬修極富同情心，在前任呆不下去的老師對他「有過錯就要懲罰」的提醒下，他仍然幫助犯錯的學生使他免於校長的體力懲罰，而是引導他去照顧因他而受傷的守門人，使他接受心靈上的教育，這遠比體力、言語責備的懲罰要高明上千倍。在這件事情的處理上我覺得馬修是在用他的善良來感化學生。
馬修不張揚，有音樂才能、繪畫才能，但是他沒有很張揚，出場是個不善言語、不苟言笑。但是在該表現時他也不示弱，莫朗畫他的像，回來後他也在黑板上畫莫朗，展示他的繪畫才能，最後還不忘幽默，在莫朗頭像鼻子上架上大圓圈。這一表現就讓學生覺得這老師不簡單，在讓他們寫姓名、愛好、理想時，剛才還亂成一團的教室安靜了，每個人都寫了。
馬修理解學生，雖然可能是在音樂上受過打擊，但是他覺得孩子們應該要有娛樂，於是他開始組織合唱團，歌聲對孩子們的影響很大，我似乎能理解在全然沒有娛樂，只有鎮壓的生活中，突然有人教唱歌，這對於孩子們來說，簡直就是茫然中找到信仰一般的重要，後來雖然有壓力，但是馬修能偷偷的堅持合唱團，從學生的角度來開展活動，馬修是真正的愛孩子們。因為愛，他成功了。
馬修在盡力，但是他也不苛求，新來的孟丹是個壞小子，馬修也想幫助他（從最後為了他的名譽公平和校長的爭執來看，他是想幫助他的，他想幫助任何的人，他是一個很高尚、讓人崇敬的人的），但是沒有效果，最後也就放棄了。這一點也不影響我對馬修是個好老師的評價。這時我也猛然發現，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班級管理中，只要有點問題，我就覺得我很失敗，這樣給自己多大的壓力，讓自己走得很艱辛，我因該像瓊英老師說的那樣：要時時自我鼓勵一下。呵呵，當然必要的壓力還是要給自己的。
在這部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的還是：「不完美也是一種完美，要多用成績來肯定、激勵自己，讓自己在愉悅中成長。」
放牛班的春天》是一部風靡全球溫馨而感人的法國電影。這部電影的故事情節雖然平庸，但它用細膩溫婉的筆觸，向人們講述了一群特殊的孩子與一位學監之間的故事。
一個大雨滂沱的夜晚，兩位老人相聚在一起，以日記為線索，追憶了一位偉大教育者的過去……
透過日記泛黃的扉頁，依稀可以看見1949年1月15日的字樣。那是克雷芒馬修先生來到「池塘之底」寄宿學校當學監的日子。正是這一天這名中年男子的到來改變了這個寄宿學校一班孩子的命運；正是這一天這名中年男子的到來為我們鋪開了一段美妙的故事。
令我印象最深的是，當樂格克設置陷阱將馬桑大叔的眼睛刺傷後，馬修學監並沒有讓他去承受校長的一頓毒打，只讓他每天去照顧馬桑大叔，直到他康復為止；當莫抗治因為辱罵校長而關禁閉、他被釋放出來後罰做清潔工作時，聽見馬修訓練他的同伴們合唱，在每天放學後來到教室練習唱歌，馬修發現後並沒有責怪他而是給他「 開小灶」，當問題少年蒙丹處處與馬修作對時，馬修不但沒有厭惡他反而不時去教育、開導他……馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子們，他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田，他的執著追求最後開出了幸福的花朵！
馬修用音樂召喚醒了這些孩子們冷漠已舊的心，也召喚醒了他們對生活的渴望和熱愛！在為公爵夫人演唱時，無論是合唱部分整齊甜蜜的歌聲，還是領唱莫抗治那清亮的天籟之聲，都給人以一種美的享受。很難想像這婉轉的歌聲竟出自一群問題少年之口。這都是馬修給予他們的信心和愛的結果。從小受到哈珊校長虐待的孩子，從來沒有快樂而言，而馬修的到來，為他們帶來了聞所未聞的音樂以及父親般的關愛，讓這些麻木不仁的心靈真正感受到了溫暖，學會了去愛。哈珊校長與馬修學監的強烈反差，也證明了打罵不是解決問題的方法，只會讓學生的心田註上一劑強心針。其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心，人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是，如果沒有人來撥動這根愛之弦，這種熾熱的心就會被封沉。而克雷芒馬修就是最好的撥弦人！
結局是美好的，孩子們和馬修都找到了屬於自己的人生道路，而我們也從這部朴實的影片中懂得了愛與尊重。
《放牛班的春天》觀後感
來自法國的清新之風，故事的前半部分壓抑且憂郁，幾乎是看不到希望的絕望，自暴自棄的孩子，殘暴的教育條理，犯錯，處罰。
後半部分的輕快，明朗和結尾的半團圓式的結局不能不說是點睛之處。
貝比諾每逢星期六就會在柵欄的裡面等著已經在二戰中亡故的雙親來接他，最終在故事的最後，在馬修老師被開除的星期六等到了他的收養許可。
莫夫的悲劇其實是完全可以避免的，當他被處罰時，馬修老師的台詞是：「我的男中音」語調可惜而憂郁。
皮埃爾作為故事的主角，他的戲份最多，犯錯，處罰一直都在他的前半個故事中占據了大量的內容，單親家庭的他被老師們稱為天使的面孔，魔鬼的心腸。馬修老師一上任就被他弄的人仰馬翻。（題外話：演員選的真帥啊，雖然只有十四五歲。-_-哈喇子ing）
主旋律<夜>出現在影片的後半部分,童聲合唱清越悠揚,很難想像竟是出自一群被世人稱為問題兒童的男孩口中.其中皮埃爾的獨唱部分只能用天籟可以形容.區別與男聲與女聲之間的少年嗓音,超越了性別界限的溫柔嫵媚,彷彿是初出生的嬌嫩的貓兒一般的惹人憐愛.高貴的讓人只能仰視.
是音樂改變了這群孩子的後半生.
感化院的一場大火將院長的勛章和馬修老師的飯碗一並燒了個精光.
當馬修老師提著行李離開的時候。沒有一個學生出來送行。這是讓讓人沮喪的事情，當他將要走出院子的，一架紙飛機從被反鎖的教室里透過狹窄的窗口飛了出來，輕盈的，飄滑過馬修老師的胸前，彷彿是有生命般的停在他的身前有錯別字的是貝比諾的。上面有簽名的是皮埃爾。還有這是各可亥克的。還有這個和那個。
夜的曲子再次在上年們口中，心中響起。
這一刻，說不感動是不可能的。
兩個多小時的電影從濃重的暴戾氣氛到最終的溫情洋溢，雖然是結束在雨天的出殯場景，卻是暖入了人的心裡。
想起心靈雞湯中的故事，200位貧民區的孩子在20年前接受了調查，調查者的結論是他們沒有任何出頭的機會，然而，20年後，當年的調查者心血來潮的再度回到那裡，除了幾位夭折或者是離開的孩子，剩下的孩子們無一例外的都事業有成，其中律師，醫生，法官比比皆是，詢問他們成功的秘訣。只有一句話：「我有一好老師。」
調查者找到老師的時候，老人笑著說：「這沒有什麼，我愛這些孩子。」
愛，是人類發明出來的，多麼有力量的詞語啊。
《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這部電影。