法國電影芳

㈠ 法國電影《芳芳》的經典台詞是什麼

你是我夢寐以求，芳姿肆溢，無疑是造物主不羈的寵兒，及即是完美無缺，豈可刻意雕琢

㈡ 法國電影＜芳芳＞，大家感覺芳芳生活態度怎樣

很堅強。不過也是運氣好。

如果我是她，我肯定不會那樣對那男的，結果，我也不會得到幸福。
說他運氣好是因為那男的實在是有心裡陰影，如果不是，那麼，他就是個騙子，芳芳就慘了！

㈢ 求法國影片〈芳芳〉的劇情以及……

劇情介紹
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故事發生在法國路易十五時期，社會動盪，也就是史稱的「花邊戰爭時代」。芳芳（樊尚·佩雷）是出生在鄉村的青年，他生性散漫風流但是卻有正義感，而且身手不凡（估計是整天被姑娘的家人追殺鍛煉出來的）。他為了逃避與地主女兒的婚姻而離家出走，就在他對前途感到迷茫之時，一位美麗的吉普賽女郎煞有介事地為他看了手相，她預言如果他參加法國軍隊將會有一個光輝的前程，因為他命中註定要會娶到法蘭西最尊貴的公主——國王路易十五的女兒。

芳芳信以為真，恰好在此時，他遇到了正在招兵買馬的軍隊，這還不是天意嗎？於是芳芳毫不猶豫地報了名，等到辦好一切手續，他才知道給他算命的女郎不是別人，正是軍團中士的女兒阿德麗娜（佩內洛普·克魯茲），不過沒辦法，既然被騙來參了軍，那就姑且安頓下來吧。

一次偶然的機會，芳芳在返回營地的途中碰到幾名劫匪正搶劫一輛馬車上的女眷，該出手時就出手，幾個三腳貓匪徒自然不是我們芳芳大俠的對手，沒想到的是，被他搭救的正是路易十五的女兒昂麗葉特公主！芳芳就差沒跪下來感謝上帝了，為了再次和公主相會，芳芳費勁力氣半夜潛入了國王的城堡，可是公主的記性實在太差，居然根本就不記得這位救命恩人了，還叫來了衛兵抓他，還有比這更倒霉的事嗎？芳芳終因寡不敵眾，束手就擒，被判處死刑。

另外一邊，早就傾心於芳芳的阿德麗娜不惜犯險去勸說路易十五（迪迪耶·布爾東）釋放芳芳。誰知國王垂涎於她的美貌，不僅沒有放掉芳芳，反而將她也軟禁起來。關鍵時刻，一直倒霉的芳芳終於轉了運，行刑時的意外發生讓他獲得了自由，他趕緊去解救阿德麗娜，卻無意中窺探到了敵人的一樁陰謀，芳芳的正義感頓時發作，為了國王為了法國，當然也為了自己，他奮力阻止了陰謀的實施，還抓獲了敵方的最高指揮官。

事情平息了，法國和戰爭擦身而過。作為獎勵，路易十五允諾要將一位公主許配給芳芳，這為公主原來就是——他新收養的義女阿德麗娜。

幕後製作
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法國歷史上歡喜英雄方方的故事一再被重拍，怪才呂克·貝松充當監制繼續與近來合作的導演克拉澤克（《的士速遞2、3》）為這部風俗化的喜劇賦予新的戲劇元素。這個最新版本有與以往不同的特色，是導演將大量幽默元素注入了這個老故事中，利用犀利風趣的對白製造笑料。誇張的肢體動作和美侖美煥的攝影置景，都顯露出法國風情的浪漫古典韻味。兩位主角均帶古典氣質和迷人魅力，但總體的藝術價值與1951年的雅克版本比較起來略輸一籌。

導演：媽媽讓我與「芳芳」同名

導演熱拉爾-克瓦茲克相信大家不會陌生，不過他名字的來歷相信各位一定不會清楚，這是他母親為了紀念1952年版的芳芳--熱拉爾·菲利普而留下的傑作，而讓人驚奇的是熱拉爾的生日，正是歷史上真正的芳芳第一次在戰斗中聲名遠播的日子--5月17日。其實沒有這些巧合或者命運，熱拉爾還是會重拍這部經典作品。「《芳芳鬱金香》是我們兒時的電影，是同類電影中無可爭議的經典。」更何況這還是多年舊友加合作夥伴呂克-貝松向他極力推薦的題材。所以他更沒有不拍的理由了。

男主角：文森特·佩雷斯

芳芳威風凜凜，技藝高超。「佩雷這樣解釋他接拍這部戲的緣由。芳芳是一位前瞻性的英雄，他預示了1789年的法國大革命。不論是在愛情方面還是在生活方面，他都游刃有餘。此外，他不屬於任何一個過時的類型。大概正因為如此，芳芳這一形象才能取得成功。」人們都想與這一人物同化。不管怎麼說，就個人而言，我欣賞他極其現代的愛情觀！"

女主角：佩內羅普-克魯茲

佩內洛普-克魯茲身上那種清新純真和熱情奔放兼具的氣質讓她成了阿德麗娜最佳的詮釋者，更何況她還有幅天使般的面容。導演熱拉爾-克瓦茲克說：「有這樣一位具國際影響力的明星加入，令劇組全體人員萬分興奮。」在她到達劇組之後，整個攝制組為她舉行了一場由保齡球和西班牙什錦飯組成的歡迎晚會。

談到拍片感受使，佩內羅普說：「我喜歡這個劇本，不光有濃郁的歷史感，而且故事幽默又浪漫。與樊尚一起工作是一件美妙的事，他精力充沛魅力十足，在片場，他總是帶著微笑。」

㈣ 求法國電影芳芳完整版！

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《芳芳》是由亞力山大·雅丁執導，蘇菲·瑪索、文森特·佩雷斯等主演的一部愛情喜劇片。影片於1993年6月16日在法國上映。該片講述了即將結婚的見習醫生亞歷山大邂逅香水專業的學生芳芳後墜入情網在芳芳與未婚妻間矛盾掙扎，陷入靈與肉的兩難境地難以抉擇的故事。

㈤ 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

㈥ 法國電影《芳芳》的片頭曲

芳芳，天真的芳芳，渴望愛情的芳芳，疑惑的芳芳，憤怒的芳芳、投入愛人懷抱的芳芳……這么多年過去了，這仍是我看到的最浪漫的愛情故事，和最美麗的蘇菲瑪索。」 是的，拍該片時蘇菲也就二十歲左右，正是豆蔻梢頭二月初，遇上了一個快結婚的男人亞歷，不可避免地墜入情網，為了一直保持這種愛，亞力給自己定了位：他追求芳芳，帶她到劇場的布景--十八世紀的維也納假扮貴族起舞，一次又一次營造極盡浪漫的氛圍，但是，始終和芳芳保持著柏拉圖式的關系，甚至從不親吻她。 真是匪夷所思的法國人的愛情想像。 影片的片頭很奇特，男女主人公的頭部剪影，各自噙著一根線的兩端，不停地拉攏又分開，女方主動的時候男方退縮，待男方主動時女方又在閃避，嘴唇始終沒有碰撞到，最後男方拿出一把剪刀，咔嚓一聲，斷了。這組鏡頭是導演為好看而製作的噱頭，也是總領影片的大綱：愛情中的閃避，患得患失。 結果，芳芳打破了隔閡在他們中間的那面玻璃牆，「你不是要保持新鮮感嗎？每個早上，我都要離開你/每個黃昏，你都要把我追回來/一天一天愛下去」 1993年，一個為愛夢若浮生的女子，在嘴角的一根紅線被剪斷的剎那含住了上帝的眼淚。 有人這樣評論片中的瑪索：「這時我絕對相信上帝造人雖然不帶偏見，但用的材料一定是分了檔次的，有些人用的是泥，而象蘇菲，我想用的一定是奶油和巧克力。」

歌曲找不到

㈦ 法國電影芳芳中的台詞「愛難免會變質」的法語原文是什麼

法國電影發磨中的台詞壞難免會變質的法語原文是多少？哦，我去網路搜索一下，知道了。

㈧ 有誰知道這個電影啊 法國的! 名字叫 芳芳

【中 文 名】芳芳
【原 片 名】Fanfan
【外文別名】Fanfan & Alexandre (1993)
【出品年代】1993
【國 家】法國
【類 別】喜劇/愛情
【導 演】亞歷山大·雅爾丹(Alcxander Jardin)
【字幕語言】中文

每個早上，我都要離開你

每個黃昏，你都要把我追回來

一天一天愛下去

快結婚的男人亞歷，遇到了活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳，無可救葯地墜入情網。

一向以來，他都是生活在止水中，他未曾嘗過愛情的驚濤駭浪。而在童年時母親不停地更換性愛對象的陰影里長大的亞歷，固執地認為有性的愛情不會長久，一上床什麼都完了，所以他下了一個決定，他要永遠追求芳芳，卻永不涉及情慾。

亞歷用法國式的浪漫，帶領著芳芳在愛情的海洋中徜徉，卻從不涉及半點情慾，這叫芳芳異常苦惱，不知道他為什麼總是用盡心思然後半途而廢。

芳芳在找房子自己住，亞歷聽到消息後，先她一步租了一套房子，然後通過一些關系把一間房間分租給她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁牆的單向鏡子偷窺芳芳的生活：激烈的音樂里，芳芳開始脫掉衣服，換上練功服，開始在動感的節奏中舞蹈，亞歷也跟著跳，看著她面對著自己端詳面容，做表情。

隔著一道玻璃，他和她同居在一起。雖然她就在他面前，卻是那樣的可望不可及，亞歷就封閉在自己設計的鏡中。

亞歷在自己的安全里愛著他渴慕的女子。

然而有一天這個秘密終於被芳芳發現,她目睹了他內心深處對她的深情，結尾時芳芳打碎了這面鏡子，也可以看作是幫助亞歷走出心靈的城堡。亞歷終於吻了芳芳，他的心病痊癒了。

片中的蘇菲·瑪素：

和每個男人心中，都有一個蘇菲瑪索一樣，幾乎每一個男人心中，也都有一個屬於自己的芳芳。

電影使大多數人確信：蘇菲，就是芳芳，芳芳也就是蘇菲。燦爛的笑容讓我們感覺這世界的溫暖青春嫵媚，尤其是那雙為世人所熟悉的美麗深邃的大眼睛顧盼流波，盪漾著一種可以融化一切的神奇力量。她的美麗不僅來自於容貌，令人驚奇的是，她把理性與感性的美融於一體，蘇菲-瑪爾索的親切率真，甚至可以說是流露出一種天然的純凈感，象水，象空氣，象清晨第一束陽光，無比自然和美好。

在她的任何一部影片里，我們從來沒見過她大笑到花枝亂顫，倒是哭讓我們感慨，原來流淚的女人也可以美麗如斯。

《芳芳》里的蘇菲.瑪索短褲長靴，栗色的長發挽成蓬鬆的辮子，率直、浪漫，敢愛敢恨，她要的愛情是實在的人間煙火，要吵嘴，要親吻，要肌膚之親，芳芳的心本真而純粹，堅決不要那面咫尺天涯的玻璃牆，她只要和愛情，在一起。

「鏡頭中的她清純而性感，略帶憂郁和野性的氣質無堅不摧。最動人的一慕發生在沙灘上，蘇菲那麼自然地裸露出完美的身體，亞歷為她抹防曬霜，遲疑的手指撫過蘇菲的肌膚，無與倫比的誘惑，男人軟弱的掙扎，少女的青春光澤在鏡頭下流動，彷彿已經融化在陽光和海水中。」

這一段評論或許最能說明蘇菲在片中的表現：「這時我絕對相信上帝造人雖然不帶偏見，但用的材料一定是分了檔次的，有些人用的是泥，而象蘇菲，我想用的一定是奶油和白巧克力。」

這是一部標準的法國片，這樣煽情的故事也許只有法國人才能拍出來不肉麻，也只有蘇菲瑪索，只有那樣如花年輕的蘇菲瑪索演出來叫人覺得不矯揉造作，一切都是好的完美的，這些元素決定了這是一部成功的愛情電影。

本片曾獲得嘎納電影節最受歡迎電影，也是當年法國最賣座的影片。法國式的浪漫，蘇菲瑪索的美麗，繁尚格雷古典的憂郁都是影片所向披靡的保證。
值得一提的是影片的片頭，一男一女兩個人的頭部剪影，各自噙著口香糖的兩端，不停靠攏又分開，女方主動的時候男方退縮，待男方主動時女方又在閃避，始終沒有真正碰觸嘴唇，最後男方拿出一把剪刀，咔嚓一聲，斷了。在這一吞一吐間，愛情中的疑幻疑真、患得患失表露無疑。這是一個噱頭，也是總領影片的大綱——愛情中的閃避，患得患失。

㈨ 推薦幾部法國電影

1.這個殺手不太冷,我看片無數，這是最經典的,我看過很多很多很多遍，非常的棒！！！！是說一個中年殺手和一個十二歲小女孩之間的愛情故事，非常朦朧感人的愛，一點都不變態，你會被感動的！由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。特別是最後的音樂響起，劇中雖然沒有一點情愛鏡頭，甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候，那是來自心裡的感動

2.還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子
3.97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

4.昨天看的《夢想家》(戲夢巴黎)，很有哲理的，很有不一樣的情調，在威尼斯電影節大放異彩，斷臂山今年也是在威尼斯出盡風頭，非常浪漫的片子
5.肖申克的救贖
6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力！
7，美國麗人很不錯，講述了現代美國家庭中年人，年輕人的關系對毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾片子千萬不能錯過，盜火線、女人香、計程車司機、美國往事都是影史經典，都是在探討人性！！還有獵鹿人和好傢伙，有探討越戰給人帶來的心靈創傷的，雖然戰爭場面不多可是你可以真正用心去感悟電影的精髓，感悟戰爭的痛苦，獵鹿人，千萬不要錯過！！！

㈩ 法國電影《芳芳》

文森特·佩雷斯 Vincent Perez,你說的那個是《瑪歌皇後 》La reine Margot