法國電影她的色彩的應用

1. 色彩在電影《藍》中的作用。

《藍》是波蘭籍導演克日什托夫 基耶洛夫斯基導演的《三色》系列中的第一部，主題是自由。藍色的陰冷色調在影片中奠定著影片的整體憂郁基調，藍色象徵茱莉心中關於丈夫和女兒揮之不去的記憶，比如女兒的棒棒糖，玻璃吊飾，泳池等都是藍色的，當畫面中傾瀉般出現藍色時，就代表著茱莉內心涌動著對失去親人的追憶，藍色在影片畫面中所佔據的面積是隨著劇情推進而減少的，代表她漸漸地接受新的生活，擺脫心靈的囚禁。色彩的運用（主要是藍色）體現著導演對人物心靈變化的關照，是對人性關懷意識的體現，色彩在影片中表的表意是這樣動人，彷彿在傾聽著導演對於人生不快樂命運深沉的詠嘆。

2. 色彩在電影中的審美作用

一、色彩可以表情達意
電影是一種雅俗共賞的藝術形式，運用色彩表情達意已成為電影人的一種創作理念，電影藝術創作的過程中通過色彩把主觀情感、理念、意圖灌注其中，包彩成為最具表現性和敘事功能的一種表現手段，運用色彩進行交代、強調、暗示、提醒、評述。層次各異的受眾在欣賞與接受電影藝術時要突破色彩層面進行解構，觀 眾通過色彩美感解讀電影藝術，使情感與理念相輔相戍，達到哲理與情理的充分融合。色彩包含著深厚的美學意蘊．既符合審美受眾的情感邏輯，又符合審美受眾的思維邏輯，在觀眾中產生強烈美感與共鳴。如張藝謀的《英雄》的大色塊中就包含著想傳達給觀眾的情緒，影片先後出現廠紅、藍、白、綠、黑五種色彩，每種畫面 色調都有不同的寓意，對推動故事發展，刻畫人物性格都起到了烘托作用。紅色的基調向觀眾傳達了無名心中的躁動，紅色的故事中包含了嫉妒、怒火、痛苦，在飛雪將如月斬殺後漫天黃葉變成紅色達到極致；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，典型地體現在無名和殘劍水 卜的激斗後殘劍守護住飛雪身邊。柔和的綠色也為幾乎真實的描述添加了一些祥和；綠色的故事裡包含了超脫、浪漫、博愛，這一段在殘劍放棄刺殺秦王，秦宮無盡的綠紗緩緩落下時達到了卡極致。白色和黑色才是最後真實影片要表達的故事；由干有了色彩上的時代分隔，影片傳達給觀眾的感情差別很大，觀眾也從中感受到紅 色的冶艷、綠色的浪漫、藍色的質朴、白色的傷心、黑色的絕望，同時也使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力。這也正是現代電影藝術追求以色彩托情、以色彩達意的審美效果。
二、色彩傳遞象徵意蘊

電影藝術創造出表層形式的色彩構圖，又自覺地表現出深隱在色彩構圖中經觀眾積極解讀的深層美學意蘊。色彩賦予了電影阿畫具有象徵性的修辭功能，色彩的參與又從根本上支配了藝術家對題材的感知方式、把握方式、組織方式和表達肜式。包彩使電影產生兩 ，、藝術世界，一個是能直觀把握的具體的、感性的表層世界；一個是更具思想、情感深度的理性和抽象的深層世界。色彩使電影化抽象為具象，對於電影藝術所刨造的是一種深層的象徵意蘊，對於觀眾而言所交流的是一種特殊的生活體驗。如由斯蒂芬·斯皮爾伯格執導的《辛德勒的名單》，影片中當辛德勒站住山頭目睹德國法西斯肆意殺害猶太人時，猶太人黑白一片，紅色的小姑娘出現了，這一抹慘淡的紅色也在逃命。這一抹紅色緊緊地抓住了我們的視線，當小姑娘藏好，我們深深地舒一口氣，似乎看到了希望。我們有理由相信辛德勒也看到了這一抹希望。正是這 一抹希望給了他無盡的勇氣，使他作出後來的壯舉。最後小姑娘還是安靜地躺在了滅屍場，並沒有躲過罪惡的黑手。此時，觀眾的心被深深地刺痛，時隱時現的希望最終還是熄滅了，沉思之餘，便體會到影片的反戰主旨，一連串情感作用得益干紅色的運用，紅色象徵著希望，小姑娘象徵著純潔。純潔希望的破滅則詮釋著法兩斯 的丑惡。
三、色彩營造氛圍，強化意境

色彩作為電影中一個極其重要的視覺元素，一直用來營造場景環境的氛圍，反映人物情緒，刻畫角色情感，豐富畫面。電影運用不同的色彩表達不同的內容，渲染不同的氛圍。在獨到的審美視野中創設的色彩氛圍，是充滿了藝術家情感激動的審美意境，而這樣的意境既是作品中人物的具體活動環境，又蘊含著深刻的社會 人生內涵。如好萊塢大片《泰坦尼克號》前半部分主要是暖色調，尤其經典動作中傑克懷擁羅斯在船甲板上以飛翔狀面對大海時，遠方天際中血紅色的霞光潑瀉在他們簇擁著的身影上，就連碧藍大海也像著上溫情似火的暖裝，大自然中的一切都彷彿為他們擺脫了等級差距的束縛、獲得人性無限自由而歡愉。影片後半部分突出了 冷色調，在大船傾倒，撲面而來的清冽海水注滿船艙時，觀眾會深切感受到人在無情大自然中的渺小和掙扎時的無奈。這種色調變化同作品整體氛圍的營造形成協調的詩意境界，表達了主人公情感由大喜到大悲的起伏變奏。
再如動畫片《海底總動員》中尼姆和爸爸到海底學校的一組鏡頭．用各種絢麗的橘紅色、粉紫色、大紅色、草綠色、鵝黃色、粉紅色、寶藍色等色彩來裝點畫面，營造出一種美妙、斑斕、安全、和諧、活躍的氣氛；而當尼姆不聽從爸爸的勸告執意要離開大家去那艘大船邊冒險的時候，畫面一下子變成以深藍色為主的大面積海水，其中掩映著尼姆較小的朱紅色身軀，形成冷色(深藍色)與暖色(朱紅色)色性上與面積上的強烈對比，使觀眾的心為之收緊．那一片深藍色的水域和遠處灰黑色的模糊的大船底鄒預示了一種莫名的危險。在這組鏡頭中色彩對氛圍的渲染作用顯而易見，從升始的興奮、喜悅到後來的恐懼、緊張，除r故事本身的情節以外，色彩在心理學上的作用也不容忽視。

3. 國外電影大師里哪一位導演對色彩運用的很棒

黑澤明大師的電影色彩運用是最頂級的，他本身是學畫出身。《亂》、《影子武士》等影片中的色彩運用已成「哲學」，《影子武士》中用四種色彩代表軍事上的四大智慧，煞是好看之餘，意蘊深淵。《夢》中的色彩也很美。張藝謀的電影色彩美學上有膜拜黑澤大師的痕跡。

Gus Van Sant的《elephant》，極高的色彩飽和度配以冷峻的主題，
Wim Wenders的《paris,texas》，簡單的三原色也可以配出絕美的畫面，
還有阿莫多瓦，岩山俊二等導演的作品中，色彩的運用都非常出色，

《人魚朵朵》，漂亮的colourful.美麗的高跟鞋
《rose》，法國香水的色調，天空、泥土與rose的畫面
《迷失東京》，迷失在黑白灰的主調中
《練習曲》，永遠淡藍的天空
《天使愛美麗》
蜷川實花《盛櫻花魁（Sakuran）》
導演是日本現在最流行的攝影人，透過粼粼波光看到的吉原游郭
一切恍如夢境

因為色彩而更愛電影

4. 美國電影與法國電影的主題色彩和拍攝手法的區別

美國偏向於類型電影，法國偏向於藝術電影。美國類型電影一般會選擇冷色調，法國電影一般會選擇暖色調。拍攝手法上美國偏向於短鏡頭快切，法國偏向於長鏡頭敘事。

5. 天使愛美麗 色彩賞析

這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的傑作。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

影片的整體色彩風格：

在其影片色彩處理上，導演強調的是一種以暖色調為主的把互補色並列放置在一起的關系處理，並強調色彩的對比，整個電影構圖完全是油畫重彩樣式，就象女主角黑色的瞳孔與鮮艷跳躍的紅唇，在法國標准得明朗陽光之下，讓觀者有種對生活的暖意與敬意，隨著情節的層層推進，色彩配合人物的情緒變化，將上世紀巴黎的景緻慢慢舒展開來，淡淡的懷舊風格躍然。色彩隨著音樂在流動著，但又有戲劇式「停頓」的固有色。整部影片充分體現出創作者的印象主義色彩與構成主義色彩的完美統一的色彩風格。

影片中光線及色彩處理的特點與整個影片故事情節的發展關系：

導演儒內在影片中的時間雖然是現代的，但其實際意境確是他充斥童年記憶的50年代色彩的美麗巴黎。

影片的主色調（綠、藍、紅），是從巴西畫家Juarez Machado的油畫中得到的靈感。

6. 如何從專業角度評價《布達佩斯大飯店》的畫面構圖及色彩運用

韋斯·安德森的電影個人色彩很鮮明。他的電影構圖，色彩，剪輯都很相似，甚至在他的很多電影里用演員都是一樣的，像比爾·默瑞，歐文·維爾遜，都是他的御用演員了。所以討論《布達佩斯大飯店》的畫面構圖，還不如先了解一下韋斯·安德森導演的個人風格。

其實韋斯·安德森和昆汀很像，他們的觀影量都非常巨大，從好萊塢到歐洲，從30，40年代的老電影到卡通片，涉獵范圍很廣。他們融會貫通，在自己的電影里大量模仿使用這些素材。但是又形成自己的一套風格，渾然天成。

在1998年的一次采訪中韋斯·安德森談到對自己影響最深的電影人時，他說了三個人：
Bill Melendez，Orson Welles，François Truffaut。
所以他的電影的風格受這三個人的影響頗深。

1.Bill Melendez
Bill Melendez是一名動畫導演，1965年他指導了A Charlie Brown Christmas（說Snoopy大家應該都知道）。這部品對安德森的影響很大，他的第二部作品《青春年少》里的人物基本上都能在這部電影里的卡通角色上找到影子，主角Max Fischer基本上就是Charlie Brown 和 Snoopy的合體。而 Fischer的父親設定是照著Snoopy的創作者Schulz的父親來的，也是一名理發師，甚至演員的妝都化的是一樣的。
安德森電影里人物都好像是一種游離在成人與兒童之間的中間體，就像Snoopy動畫里的卡通角色給人的感覺一樣。而他的電影一些構圖，很像是動畫片的構圖。這也是有很多人評價安德森的電影很萌的一個重要原因。這種布景構圖方法如果是放在動畫中，觀眾可能會忽略，不會感到新奇。但是如果在真人電影中就別有一番風味。
2.Orson Welles
安德森像Welles一樣，作為一名導演，對自己的電影事無巨細，在電影中出現的那些很漂亮的字體就可以看出。安德森甚至會為自己的電影專門設計一套字體(《月生王國》)。
Welles尤其熱衷於講述那些「被人們公認會獲得成功但最後卻成為失敗者」的人的故事( Citizen Kane《公民凱恩》)。這點在安德森身上也體現的淋漓盡致（《青春年少》，《海上人生》，《特論保姆一家》）。
這兩位導演都很喜歡用廣角鏡頭。
而且安德森很喜歡用一個鏡頭的橫向或豎向移動拍完一個場景中的所有內容，這點也能在Welles的《公民凱恩》中找到影子。
3、François Truffaut
François Truffaut是法國新浪潮的電影人，對這方面不太了解，就不班門弄斧了。。。

7. 國內外電影有哪些經典的色彩應用

國外電影經典的色應用有很多，目前我們熟悉的電影有，泰坦尼克號，色彩豐富的處理，技巧特別強，人物的處理很優秀，這樣的色調處理得當，是每個人物都鮮明具體，如夢如幻的情景。

8. 你覺得色彩運用比較鮮明的電影有哪些

色彩很簡單，也很復雜，簡單的調動可以改變一個世界，也可以毀掉一個世界。

綠色也有讓角色和觀眾呼吸到新生的力量。飽滿的草木和大地色系散發出新開始和重生的氣息。

《地心引力》（Gravity）的結局處，Sandra Bullock從水裡出來，發現一片鬱郁蔥蔥，色澤明亮，氧氣充足的景緻，一切立刻預示了新的生命。

藍 色

藍色代表了：信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪

9. 求法國電影《藍》從色彩造型角度分析

法國人那棕色的卷發和美妙的法語發音就像是巧克力遇上了交響樂，莊重灑脫攪拌著溫柔浪漫，讓人久久品味其中。法國的電影是生活氣息十分濃郁的，在法國人的生活中愛情是永恆的主題。愛情和哲理交織，愛情和道德碰撞，愛情是法國的味道和香氣。「骨灰級」的殿堂大師基斯洛夫斯基用愛情為我們的法國電影之旅開辟了新的視角——愛是哲理的載體和人性深刻的反思。基斯洛夫斯基的《藍》、《白》、《紅》三部影片恰好代表了法國國旗的三種顏色——藍、白、紅，分別寓意了自由、平等、博愛。 《白》中地鐵隧道里，小夥子拿出了槍，你確定要死嗎？確定！真的確定？確定！碰！一聲槍響（空），老男人哆嗦著倒下了。你真的確定要死嗎？老男人搖了搖頭，小夥子哆嗦著出了汗。基耶斯洛夫斯基在談到白色的平等主題時說：「我們了解平等的理念，人人都嚮往平等的地位，但我認為這完全不是真的。我不認為有哪個人真的想平等，每個人都想『更平等』」。妓女在酒吧里跳脫衣舞，但是誰都有尊嚴。當她看到自己貧窮的父親在酒吧時，她求女主人公將自己的父親勸走。當女主人公將自己的遺產留給自己丈夫的情人時我看到了自由。給別人自由自己也得到了自由，這是生命的解脫。我忘不了《藍》給我的震撼和對我的啟迪。有偷窺欲的老男人聽到女主人公乘坐的船出了事，瞪著電視看倖存幾個人的畫面，當看到女主人公還活著，可是她跟她的男朋友在一起時，老男人流下了眼淚……淚水是復雜的是發自內心的是純潔的。那就是愛。那是人生的意義，靈魂因為有愛而滿足。《紅》是他的封箱之作，在一部部對生命破碎和背離的描繪之後，基斯洛夫斯基終於表達了他對愛的肯定和盼望。在靜靜的夜晚，當我品著微甜的咖啡欣賞著基斯洛夫斯基的作品時，內心感受到絲絲的苦楚和焦慮。然而《藍》、《白》、《紅》卻已經在我記憶的深處留下這來自法國電影的濃郁的純香。

10. 《天使愛美麗》中明亮的顏色有何意義導演是有意為之

光和色彩的綜合運用在《天使愛美麗》中有著充分的體現，畫面中，光線色彩是導演精心設計，將重要的顏色置於光影中，隨著鏡頭的運動而變化。

首先，《天使愛美麗》中光線的運用是與色彩的運用相關聯的，影片的色彩呈現需要光線的補充。整部電影的基調以明亮的暖色調為主，在明亮的光線下，干凈的綠色，純粹而且飽滿的紅，還有微偏土色的如午後陽光般的黃，讓人感受到的是一種溫暖，安靜和祥和。電影開頭是午後柔和而明媚的陽光，低矮的圍牆爬滿綠色植物，石板鋪成的小徑反射出溫暖的光亮,一隻飛舞的小蟲打破了這個法國小鎮的寧靜，接著一輛老式汽車駛向畫面的深處。然後，鏡頭轉向附近的露天餐室，遠處是偏橘黃的天空，大片飽滿的綠色植物，兩只透明酒杯在白色檯布上，隨風起舞，畫面干凈柔和。紅色出現在第三個鏡頭里，高拉拿起紅色的鉛筆將在紅色桌面放著的通訊錄上網友的名字擦掉。至此，黃、綠、紅形成的暖色調——呈現在電影畫面中。溫馨的畫面、輕快的音樂以及畫外音描述，都、使觀眾開端就感受到一種暖、祥和的氣息，也奠定了電影輕松愉悅的主題基調。