俄羅斯電影帕爾瑪

1. 《碟中諜》一共有幾部

截止2019年5月，《碟中諜》系列共有6部，詳細如下——

1、《碟中諜》

《碟中諜》是1996年布萊恩·德·帕爾瑪執導的美國動作冒險電影，由湯姆·克魯斯、強·沃特、亨利·科澤尼、艾曼紐·貝阿、讓·雷諾、文·瑞姆斯等主演。

劇情簡介：中情局獲得情報，得知他們的特工中出了一個叛徒，准備將中情局布置在東歐的特工名單出賣給外國特工組織。在特工頭目吉姆的策劃下，伊森所住的一組特工趕往了他們交易的地點。
豈料，當他們按計劃趕到時，卻中了埋伏，一組人中除了伊森和吉姆的妻子克萊爾。

這時，伊森的賬戶無端端多出了12萬美金。伊森成了內鬼的最大的嫌疑犯。無奈之下，伊森只能憑個人之力獨闖龍潭虎穴去找出出賣他們的內奸。他和外國間諜組織的接頭人麥克斯取得聯系後，答應幫麥克斯偷出中情局的間諜名單以交換中情局內鬼的名字。

2、《碟中諜2》

《碟中諜2》是香港導演吳宇森執導的好萊塢動作冒險片，改編自20世紀60年代同名劇集，為派拉蒙影業出品的《碟中諜》系列電影第二集，湯姆·克魯斯回歸，搭檔多格雷·斯科特、桑迪·牛頓主演。

劇情簡介：IMF小組成員在找尋被盜的致命病毒時接二連三被殺，整個特工隊的任務受阻。伊森·亨特對此事進行調查，發現原來這一切都是恐怖分子頭目肖恩·安布羅斯一手組織策劃的。伊森·亨特和老搭檔路瑟便開始追蹤安布羅斯，歷盡千辛萬苦終於徹底終結了安布羅斯的詭計，勝利完成了任務。

3、《碟中諜3》

《碟中諜3》是2006年派拉蒙影業公司出品的一部動作電影，由J·J·艾布拉姆斯執導，湯姆·克魯斯、菲利普·塞默·霍夫曼、文·瑞姆斯、比利·克魯德普、米歇爾·莫娜漢、喬納森·萊斯·梅耶斯、凱麗·拉塞爾、李美琪、西蒙·佩吉、埃迪·馬森、勞倫斯·菲什伯恩等聯袂出演。

劇情簡介：超級特工伊森准備淡出IMF原有的工作，隱姓埋名並開始籌備婚禮。然而伊森的得意弟子被軍火商歐文·戴維安挾持。在特工部領導的再三勸說下，伊森再次組建特工小組，率領老朋友：電腦天才盧瑟、愛爾蘭語言專家德克蘭以及美女特工珍3人與冷酷的惡魔戴維安決一死戰

4、《碟中諜4》

《碟中諜4》是由派拉蒙影業公司於2011年12月16日（北美）發行的一部動作諜戰類影片。該片由布拉德·伯德執導，安德雷·納梅克、喬什·阿佩爾鮑姆共同擔任編劇。湯姆·克魯斯、傑瑞米·雷納、西蒙·佩吉、寶拉·巴頓等主演。

劇情簡介：特工漢納威執行任務時遇害，核機密文件被女殺手莫倫截獲。為了找迴文件，特工班吉和特工簡從俄羅斯監獄救出了伊桑·亨特。他們接受的幽靈協議任務便是從克林姆林宮盜取核軍事密碼。然而，當他們接近目標時，卻發現被恐怖分子亨德里克斯捷足先登，搶走了核軍事密碼。在爆炸中，亨特受困醫院，遭俄特工的追捕，幸好他身手矯捷，才化險為夷...

5、《碟中諜5：神秘國度》

《碟中諜5：神秘國度》是《碟中諜》系列電影的第五部，是由派拉蒙影業公司出品，1905影業與阿里影業參與投資，由克里斯托夫·邁考利執導，湯姆·克魯斯、傑瑞米·雷納、西蒙·佩吉、麗貝卡·弗格森、文·瑞姆斯、肖恩·哈里斯、亞歷克·鮑德溫聯合主演的動作片。

劇情簡介：資深特工伊森·亨特也有百密一疏時刻，他在接收最新任務時遭到神秘組織「辛迪加」的暗算落入對方手中。辛迪加是一支由全球各地前特工組成的秘密組織，此前一直被CIA視為空穴來風。在對方成員伊莎·福斯特的幫助下，伊森逃出生天，並及時向威廉布萊德匯報了辛迪加確切存在的消息。

然而此時布萊德的日子並不好過，他負責的IMF機構因俄羅斯核彈頭等事件遭到CIA指控並責令解散。在得知該組織密謀刺殺奧地利總統時，伊森聯繫上了老搭檔班吉·鄧恩展開行動，並於謎樣女郎伊莎再度相會。

6、《碟中諜6：全面瓦解》

《碟中諜6：全面瓦解》是由派拉蒙電影公司出品的動作電影，是《碟中諜》系列電影的第六部。該片由克里斯托夫·邁考利執導，湯姆·克魯斯、麗貝卡·弗格森、亨利·卡維爾、西蒙·佩吉、亞歷克·鮑德溫、安吉拉·貝塞特等主演。

劇情簡介：伊森·亨特和隊友們接到了追回三個大殺傷性核武器的任務。眼見任務馬上就能完成，但為了挽救其中一位隊友盧瑟的生命，三個核武器被人趁機帶走。中情局負責人斯隆女士調來她手下的得意猛將沃克，讓他盯著伊森·亨特完成追回核武器的任務。期間，女特工伊爾莎突然出現，伊森·亨特發現，他要面對的並不只是恐怖分子，還有潛藏在政府部門的內鬼。

2. 哪兒有影片《碟中諜》導演布萊恩·德·帕爾瑪的個人資料

布萊恩德帕爾瑪，出生於美國新澤西州紐華克市，室女座。被譽為「美國的希區科克」，「當代懸疑大師」。由於童年時父母離異，年幼的德帕爾瑪為搜集父親不忠的證據而花了幾天時間跟蹤記錄，以致這段不幸的兒時經歷成為他日後偏好偷窺主題的心理根源。德帕爾瑪在步入電影界之前本來學習物理，在高中時還曾贏得當地科技博覽會的大獎，其設計項目是「應用模擬計算機解決微分方程」（關於這位理科天才的少年經歷，參見影片《剃刀邊緣》）。進入哥倫比亞大學之後，德帕爾瑪開始拍攝了一些業余短片（多為諷刺劇），其中一部拍於1962年的短片《沃坦的蘇醒》還為他贏得了獎學金，使他進入薩拉勞倫斯大學深造，師從戲劇導演威爾弗·德里奇。在1962到1964年之間，德帕爾瑪拍攝了第一部長片《婚宴》，但此片直到1969年才得以順利發行。裡面的兩位主角，一個是薩拉勞倫斯大學的學生吉爾克雷伯格，另一個是初登銀幕、自稱鮑比·德尼洛的「布魯克林小子」。 布萊恩·德·帕爾瑪被奉為「當代美國的希區柯克」，他也是最具爭議的好萊塢導演。德帕瑪的父親是一名整容醫生，他從小目睹父親在手術台上的工作，那些血淋淋的場面對他造成了終生影響，使他不斷在影片中表現出對鮮血淋漓的強烈興趣。而童年時父母離異，年幼的德帕爾瑪為搜集父親不忠的證據而花了幾天時間跟蹤記錄的經歷成為他日後偏好偷窺主題的心理根源。德帕爾瑪在步入電影界之前本來學習物理，在高中時還曾贏得當地科技博覽會的大獎，其設計項目是「應用模擬計算機解決微分方程」（關於這位理科天才的少年經歷，參見影片《剃刀邊緣》）。進入哥倫比亞大學之後，德帕爾瑪開始拍攝了一些業余短片（多為諷刺劇），其中一部拍於1962年的短片《沃坦的蘇醒》還為他贏得了獎學金，使他進入薩拉勞倫斯大學深造，師從戲劇導演威爾弗·德里奇。在1962到1964年之間，德帕爾瑪拍攝了第一部長片《婚宴》，但此片直到1969年才得以順利發行。裡面的兩位主角，一個是薩拉勞倫斯大學的學生吉爾克雷伯格，另一個是初登銀幕、自稱鮑比·德尼洛的「布魯克林小子」。也就是日後鼎鼎大名的羅伯特·德尼羅。 《姐妹們》一片是德帕爾瑪仿效希區柯克的開端，他在影片中開始利用後成為其風格標志性元素之一的分畫面技術，並顯示出他精湛的架構情節與把握敘事節奏的能力。攝於1976年的《魔女嘉莉》一片是斯蒂芬·金的小說迄今最成功的改編作品，亦是恐怖片的經典，既富有創意性的震懾力和恐懼感，又不失幾分幽默，在全世界掀起了一股熱潮，夢魘式的著名結局更被後人多次模仿。 1983年的《疤臉大盜》以巴洛克式的風格與更多的暴力呈現更新了30年代強盜片的經典模式。80年代德帕爾瑪的代表作還包括《鐵面無私》、《戰爭傷亡》等，前者中對「敖德薩階梯」的致敬已成為評論家津津樂道的話題。 《卡利托之路》或許是德帕爾瑪90年代最後一部受到普遍好評的作品。他無疑已進入了好萊塢最受片商信任的一流導演行列，這使他能夠獲得大量機會，但並沒有多少自由發揮的餘地。《碟中諜》的票房熱賣顯示了德帕瑪操作這種類型片嫻熟的技巧，而《蛇眼》則多少在商業俗套中注入了幾分個性化寫作的嘗試，但結果卻是兩邊不討好。2000年的科幻片《火星任務》成了一個不折不扣的大笑話。除了他的視覺創造力還得以部分保留外，這些花哨空洞的娛樂片一次次挫低觀眾對他的期望值的影片顯然也損害了他的水平。 2006年，老先生終於回歸，重拾其最拿手的黑色題材，拍攝了改編自真實案件的犯罪題材影片《黑色大麗花》，該片使影迷們看到當年那個德帕爾瑪又回來了。 布萊恩·德帕爾瑪或許是新好萊塢的一眾導演中涉及影片類型最多的一位，在這些年的電影生涯中，他不斷變換風格、題材，喜劇片、恐怖片、警匪片、黑幫片、動作片、科幻片皆作出嘗試和探索，似乎電影類型本身就是他的研究對象，他尤其喜歡戲仿、改裝那些經典。他對類型片熟練的操縱使其更容易取得與娛樂片的親緣性。他善於將視覺表現力與高度控制的驚悚感結合，在荒誕不經的故事中展現道德曖昧性與誘人的黑暗墮落情調，而他對惡心場面的不迴避甚至是熱衷則不斷挑戰著觀眾的接受極限。 [編輯本段]影視作品 演員作品 Hitchcock: Shadow of a Genius (1999) 導演作品 黑色大麗花 The Black Dahlia (2005) 蛇蠍美人 Femme Fatale (2002) 火星任務 Mission to Mars (2000) 蛇眼Snake Eyes (1998) 碟中諜 Mission: Impossible (1996) 情梟的黎明 Carlito's Way (1993) 危情羔羊 Raising Cain (1992) 虛榮的篝火 Bonfire of the Vanities, The (1990) 越戰創傷 Casualties of War (1989) 鐵面無私 The Untouchables (1987) 黑街福星 Wise Guys (1986) 粉紅色殺人夜 Body Double (1984) 疤面煞星 Scarface (1983) 凶線Blow Out (1981) 剃刀邊緣 Dressed to Kill (1980) 憤怒The Fury (1978) 迷情記 Obsessio (1976) 嘉莉Carrie (1976) Phantom of the Paradise (1974) Dionysus (1970) 嗨，媽媽！ Hi, Mom! (1970) 帥氣逃兵 Greetings (1968) 編劇作品 蛇蠍美人 Femme Fatale (2002) 蛇眼Snake Eyes (1998) 危情羔羊 Raising Cain (1992) 粉紅色殺人夜 Body Double (1984) 凶線Blow Out (1981) 剃刀邊緣 Dressed to Kill (1980) 迷情記 Obsessio (1976) Phantom of the Paradise (1974) 嗨，媽媽！ Hi, Mom! (1970) 帥氣逃兵 Greetings (1968)

3. 斷章取義的影片影響

2008年8月31日，布萊恩·德·帕爾瑪的參賽片《斷章取義》（Redacted）在威尼斯電影節上映，沉浸在電影節歡樂氣氛中的水城被來自伊拉克的悲慘鏡頭所震驚。
曾經執導過《疤面大盜》和《碟中諜》的德·帕爾瑪這回帶來的是一部「偽紀錄片」。它的靈感來自一個真實的事件——在巴格達南部，一個美國士兵強奸了一名14歲的伊拉克女孩，然後點燃她的屍體，射殺了她的父母和5歲的妹妹，經過艱難的審判，這名士兵被判110年徒刑。這部電影以參與到這個事件中的另一個士兵的視角展開，看上去就像他隨身攜帶的攝像頭拍攝的，中間插入真正的電視新聞、紀錄片和戰地照片，然而，它的故事卻是虛構的。
至於為什麼要編造一個虛構的故事，德·帕爾瑪說他「不得不虛構事實」，如果他採用真實的人物和事件，法律就會不允許他的影片上映。用攝像頭拍攝電影的主意來自德·帕爾瑪對互聯網的研究，「那些博客，那些語言的應用，都能在我的電影里找到。」《斷章取義》里有很多非常直接的暴力鏡頭，比如在一個「基地」組織網路錄像風格的片段中，一個美軍士兵被斬首。在影片的最後，是以蒙太奇手段展示的伊拉克受害者的真實照片，其中包括殘疾和死亡的婦女兒童。
這部電影的英文名字的意思是「被重新剪輯過的」，暗示審查制度讓公眾不能看到戰爭的真相。德·帕爾瑪說：「在越南戰爭中，我們看到戰爭的破壞、被我們殺害和致殘的人們的悲痛，但在這場戰爭中我們卻看不到這些。如果你去找就會看到它，但不是在主流媒體中。」

4. 布萊恩·德·帕爾瑪的介紹

布萊恩·德·帕爾瑪，美國著名導演，1940年9月生於美國新澤西的一個意裔美國家庭，被譽為「當代美國的希區柯克」、「當代懸疑大師」。1962到1964年，德帕爾瑪拍攝了第一部長片《婚禮宴會》，該片於1969年發行，1976年執導的恐怖片《魔女嘉莉》大獲成功，使得其在電影界的地位得以確立。11983年和1987年分別翻拍了黑幫犯罪片《疤面煞星》和《鐵面無私》，1993年執導電影《情梟的黎明》，1996年導演了商業特工片《碟中諜》，是《碟中諜》系列電影的開山之作。2006年和2007年分別推出了電影《節選修訂》和《黑色大麗花》1布萊恩·德·帕爾瑪共導演過三十幾部電影，涉及了恐怖、犯罪、懸疑、情色等幾乎所有的類型片。12008年，德·帕爾瑪憑借影片《節選修訂》獲威尼斯電影節最佳導演銀獅獎。

5. 《楚門的世界》的深層含義是什麼

《楚門的世界》有三重隱喻：第一種隱喻是打破常規的英雄角色，第二種隱喻是對人性的反思，第三種隱喻是對娛樂至死的諷刺。

在電影里，主人公楚門本以為自己生活的現實世界卻是別人的一場電影，一部真人秀。他生命中的一舉一動分分秒秒都曝露在隱藏在各處的攝影鏡頭面前。這就是《楚門的世界》，全球上億觀眾都注意著他的一舉一動，而他自己卻不自知。

創作背景

1991年5月，編劇安德魯·尼科爾完成了一頁名為「The Malcolm Show」的故事大綱，他的初衷是將其打造成一部科幻驚悚片，故事發生在紐約城。1993年秋，製作人斯科特·魯丁出資100萬美元買下了尼科爾的劇本，派拉蒙影業公司也同意發行影片。

製作人魯丁本想讓尼科爾擔綱該片的導演，可派拉蒙認為影片拍攝預算達到6000萬美元，唯恐尼科爾不能勝任。為了讓一線導演執導這部電影，派拉蒙向尼科爾支付了額外片酬。

在得知布萊恩·德·帕爾瑪無緣這部電影之後，製片方先後與蒂姆·波頓、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲爾德和史蒂文·斯皮爾伯格接洽過。1995年初，在尼科爾的推薦下，彼得·威爾順利簽約成為該片的導演。

6. 《節選修訂》百度網盤高清資源在線觀看，布萊恩·德·帕爾瑪導演的

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7. 想在線免費觀看2015年布萊恩·德·帕爾瑪主演的《德·帕爾瑪》

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《德·帕爾瑪》是由諾亞·鮑姆巴赫、傑克·帕特洛執導，布萊恩·德·帕爾瑪主演的紀錄片。

講述美國著名電影導演、編劇布萊恩-德-帕爾瑪生平的紀錄片《德·帕爾瑪》（DePalma）,通篇只有德-帕爾瑪一人口述的紀錄片。

8. 碟中諜的導演是誰

碟中諜導演——布萊恩·德·帕爾瑪

外文名：Brian De Palma

國 籍：美國

星 座：處女座

身 高：180cm

出生地：美國新澤西州紐華克市

出生日期：1940年9月11日

職 業：導演、編劇、製作人、剪輯

代表作品：節選修訂、黑色大麗花、激情

主要成就：第64屆威尼斯電影節最佳導演銀獅獎、第8屆土星獎最佳導演提名

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演藝經歷——

1962年，拍攝個人第一部電影《婚禮宴會》，從而開啟了他的導演生涯 。1968年，執導由羅伯特·德尼羅主演的喜劇片《帥氣逃兵》。

1973年，布萊恩·德·帕爾瑪開始效仿阿爾弗雷德·希區柯克拍攝了驚悚恐怖片《姐妹情仇》，該片構思來源於布萊恩·德·帕爾瑪早年在一份俄羅斯科學刊物上看到的真實案例。

1980年，執導由科克·道格拉斯、南茜·艾倫合作主演的喜劇片《家庭電影》；同年，自編自導由邁克爾·凱恩、安吉·迪金森、南茜·艾倫聯袂主演的犯罪片《剃刀邊緣》

1996年，執導根據同名電視劇改編的動作冒險片《碟中諜》，該片圍繞美國「不可能的任務情報署展開，由湯姆·克魯斯、強·沃特合作主演，獲得第20屆日本電影學院獎最佳外語片提名。

2016年，執導動作驚悚片《熄燈》，該片描述一個中國盲女偶陷一場秘密刺客襲擊的驚險故事 。2017年，執導由傑拉德·巴特勒主演的犯罪片《卡彭的崛起》

導演作品——

2017年 導演電影 《卡彭的崛起》

2016年 導演電影《熄燈》

2013年 導演電影《激情》

2008年 導演電影《節選修訂》

2006年 導演電影《黑色大麗花》

2002年 導演電影《蛇蠍美人》

2000年 導演電影《火星任務》

1998年 導演電影《蛇眼》

1996年 導演電影《碟中諜》

1993年 導演電影《情梟的黎明》

1992年 導演電影《危情羔羊》

1990年 導演電影《虛榮的篝火》

1989年 導演電影《越戰創傷》

9. 布萊恩·德·帕爾瑪的個人經歷

布萊恩·德·帕爾瑪被譽為「美國的希區柯克」，「當代懸疑大師」。由於童年時父母離異，年幼的德帕爾瑪為搜集父親不忠的證據而花了幾天時間跟蹤記錄，以致這段不幸的兒時經歷成為他日後偏好偷窺主題的心理根源。 德帕瑪的父親是一名整容醫生，他從小目睹父親在手術台上的工作，那些血淋淋的場面對他造成了終生影響，使他不斷在影片中表現出對鮮血淋漓的強烈興趣。
德帕爾瑪在步入電影界之前本來學習物理，在高中時還曾贏得當地科技博覽會的大獎，其設計項目是「應用模擬計算機解決微分方程」（關於這位理科天才的少年經歷，參見影片《剃刀邊緣》）。進入哥倫比亞大學之後，德帕爾瑪開始拍攝了一些業余短片（多為諷刺劇），其中一部拍於1962年的短片《沃坦的蘇醒》還為他贏得了獎學金，使他進入薩拉勞倫斯大學深造，師從戲劇導演威爾弗·德里奇。
在1962到1964年之間，德帕爾瑪拍攝了第一部長片《婚宴》，但此片直到1969年才得以順利發行。裡面的兩位主角，一個是薩拉勞倫斯大學的學生吉爾克雷伯格，另一個是初登銀幕、自稱鮑比·德尼洛的「布魯克林小子」。也就是日後鼎鼎大名的羅伯特·德尼羅。
《姐妹們》一片是德帕爾瑪仿效希區柯克的開端，他在影片中開始利用後成為其風格標志性元素之一的分畫面技術，並顯示出他精湛的架構情節與把握敘事節奏的能力。攝於1976年的《魔女嘉莉》一片是斯蒂芬·金的小說迄今最成功的改編作品，亦是恐怖片的經典，既富有創意性的震懾力和恐懼感，又不失幾分幽默，在全世界掀起了一股熱潮，夢魘式的著名結局更被後人多次模仿。
1983年的《疤臉大盜》以巴洛克式的風格與更多的暴力呈現更新了30年代強盜片的經典模式。80年代德帕爾瑪的代表作還包括《鐵面無私》、《戰爭傷亡》等，前者中對「敖德薩階梯」的致敬已成為評論家津津樂道的話題。
《卡利托之路》或許是德帕爾瑪90年代最後一部受到普遍好評的作品。他無疑已進入了好萊塢最受片商信任的一流導演行列，這使他能夠獲得大量機會，但並沒有多少自由發揮的餘地。《碟中諜》的票房熱賣顯示了德帕瑪操作這種類型片嫻熟的技巧，而《蛇眼》則多少在商業俗套中注入了幾分個性化寫作的嘗試，但結果卻是兩邊不討好。
2000年的科幻片《火星任務》成了一個不折不扣的大笑話。除了他的視覺創造力還得以部分保留外，這些花哨空洞的娛樂片一次次挫低觀眾對他的期望值的影片顯然也損害了他的水平。
2006年，老先生終於回歸，重拾其最拿手的黑色題材，拍攝了改編自真實案件的犯罪題材影片《黑色大麗花》，該片使影迷們看到當年那個德帕爾瑪又回來了。
2007年，德·帕爾瑪在搜集和整理了大量美伊沖突中美國士兵的經歷，此番將鏡頭對准余熱未消的伊拉克戰爭，拍攝了一部關於參與伊拉克戰爭的美國士兵的故事《節選修訂》，可謂渾身是膽。憑藉此片，德·帕爾瑪獲得了第64屆威尼斯電影節最佳導演銀獅獎和未來數字電影獎。
布萊恩·德帕爾瑪或許是新好萊塢的一眾導演中涉及影片類型最多的一位，在這些年的電影生涯中，他不斷變換風格、題材，喜劇片、恐怖片、警匪片、黑幫片、動作片、科幻片皆作出嘗試和探索，似乎電影類型本身就是他的研究對象，他尤其喜歡戲仿、改裝那些經典。他對類型片熟練的操縱使其更容易取得與娛樂片的親緣性。他善於將視覺表現力與高度控制的驚悚感結合，在荒誕不經的故事中展現道德曖昧性與誘人的黑暗墮落情調，而他對惡心場面的不迴避甚至是熱衷則不斷挑戰著觀眾的接受極限。
1970年的《嗨，媽媽！》也是個跟風上的反體制喜劇，但他很快意識到這股逆反的潮流會很快過去，於是在1973年開始效仿希區柯克拍攝了《奇胎怪案》，這是德帕爾瑪在經過七部獨立製片之後迎來的第一次成功。影片的題材就頗具爭議性：連體嬰兒長大後的心理陰影。其構思來源於導演早年在一份俄羅斯科學刊物上看到的真實案例。該片利用了分畫面技術（全靠60年代末的《大獎》和《波士頓殺人魔》普及），不僅在手法上偷天換日，更請來希區柯克的御用作曲家博那德·赫爾曼擔當作曲，此舉不僅有致敬之意，更多是讓觀眾隨著那刺耳的配樂而聯想起《愛德華大夫》、《驚魂記》等希區柯克電影，為影片製造熟悉的類型片情境。從此，德帕爾瑪漸漸確立了日後的標簽式特徵（如窺視）。
1974年的《天堂魅影》根據同名小說改編，直至1999年，《歌劇院幽靈》這部經典作品大概有不下四個電影版本，德帕爾瑪的這一版應可算是最詭異炫目，最顛覆傳統的。1976年的《迷情記》再次向希區柯克下手（包括配樂），向前輩的「致意」在本片中達到頂峰。該片實際上是對《眩暈》的翻拍，但據說當時尚在的希區科克對此一點都不買賬。也是在此片中，德帕爾瑪開始創立他屢試不爽的360度掃搖鏡頭。《魔女嘉麗》開創了描寫超能力兒童的恐怖片新類型，是德帕爾瑪截至當時最成功的電影（也是迄今為止成功改編斯蒂芬金小說的範例之一），場面震撼，寓意深刻。後來好萊塢還翻拍過幾版類似的青春校園恐怖片，但境界不可榮日而語。片中除了繼續使用分畫面之外，還出現了另一個德帕爾瑪的專有標志：以假亂真的噩夢式結局。另外值得一提的是，片中有一個策劃報復的卑鄙小人得到了觀眾的注意，他就是日後步入巨星行列的約翰屈弗塔；而扮演ChrisHargenson的南茜·艾倫在三年後嫁給了德帕爾瑪。他們的婚姻維持了四年，1983年二人分手之後，南茜·艾倫只在《機械戰警》等幾部片子中有過短暫出演
1979年，德帕爾瑪暫時停下姿態鮮明的好萊塢導演工作，回到母校薩拉勞倫斯大學教授博士班，這段經歷後來被拍成了俗套的《家庭電影》，主演除了科克·道格拉斯還有他當時的妻子南茜·艾倫。
1980年，德帕爾瑪向前輩的《驚魂記》開刀，拍攝了充滿暴力與性的《剃刀邊緣》，噩夢式結局在片中再次出現，其中邁克爾·凱恩扮演的人格分裂的雙性心理醫生至今想來仍讓人心有餘悸。片中大膽借用驚魂記中浴室一幕，只不過兇殺真正發生的地方是在電梯里。此片招致評論界的極端反應，這更加堅定了他「得寸進尺」的野心，於是我們看到了1981年的《凶線》和1984年的《替身殺手》，前者是個偏執狂般的陰謀聳聞，約翰·屈弗塔扮演一個偶然中錄下了政治謀殺的電影錄音員。後者則是發生在色情工業里的一庄驚悚故事，其中一幕是一個女人被鑽倒在地板上。
1983年，他重新翻拍了霍華德·霍克斯三十年代的經典黑幫片《疤面人》，只不過背景換成了當時的邁阿密，阿爾·帕西諾在片中扮演一個粗俗的古巴英雄。該片標志了一個嶄新的開端，德帕爾瑪開始進入「犯罪片」階段，後續者如1986年的黑幫喜劇《聰明的傢伙》等。《疤面人》的編劇是當時還沉浸在毒品中的奧利佛·斯通。環球公司投入巨資，德帕爾瑪也力圖做出突破，但由於其中某些片段過於血腥（比如蒙塔納的朋友被鋸死）而導致送審四次都被列為X級，最後不得不舉行了一個有20位高層參加的聽證會，以17票對3票通過為R級。上映之後，原本以為會招致惡評的《疤面人》卻引起了無數年輕人和商人的共鳴，直至今天，該片的台詞還在影響著「幫派說唱」和hip-hop文化。
1984年，德帕爾瑪執導了BruceSpringsteen的mtv《在黑暗中舞蹈》。到同年《替身殺手》問世的時候，德帕爾瑪還在不斷的重復自己，血腥、慢鏡、搖鏡頭、赫爾曼式的配樂、出人意表的角色、扭曲錯位的結局。
正當他的導演生涯在商業上步入低谷之時，德帕爾瑪於1987年導演了大獲成功的《鐵面無私》。這段發生在禁酒令時期的道德故事同樣成就了凱文·科斯特納。該片創造了無數經典橋段，人物性格鮮明，正邪對峙張力十足，德尼羅飾演的黑道梟雄，安迪·嘉西亞飾演的年輕幹探，肖恩·康納利飾演的沉著智者無一不給影迷留下深刻印象
接下來，德帕爾瑪在1989年的《越戰創傷》中描繪了另一種暴力，影片集中展示了一排美國大兵對一位越南婦女慘無人道的虐待，票房慘敗。
1990年的《走夜路的男人》非常生硬拙劣的改編自湯姆·沃爾夫的通俗小說，片中PeterFallow（布魯斯·威利斯飾演）是一位新聞記者兼作家，由他引出一個「贏得全世界卻失去了靈魂的人」，這個人就是貪婪的華爾街證券商人謝爾曼·麥科伊（湯姆·漢克斯飾演），這個自詡宇宙主宰者的種族偏執狂，在開車撞死黑人男青年後逃逸，並在種族主義分子的支持下獲得保釋。
由於片子的失敗，德帕爾瑪再一次急需咸魚翻身。於是他又回到了自己駕輕就熟的老路上，在1992年與老搭檔約翰·里斯高（JohnLithgow）第三度合作，拍攝了《殺機邊緣人》（RaisingCain），該片是對恐怖血腥風格的一次回歸，德帕爾瑪的愛將之一約翰·李斯高在本片中他充分發揮了那股狂野而黑暗的激情。
1993年，德帕爾瑪與阿爾帕西諾再次聯手，以不減當年的銳氣拍出了《情梟的黎明》，並迅速贏得了多年久違的廣泛贊譽。毫無疑問，此片是德帕爾瑪導演生涯中最登峰造極的一部代表作，並被法國電影手冊評為90年代最佳影片。原小說作者EdwinTorres是紐約最高法院法官，故事根據真實事件改編。不難看出，《情梟的黎明》與《疤面人》實為硬幣之兩面，二者都講述了外國移民的悲劇故事，他們同為被光明和黑暗撕成兩半的黑道人物，一個是來邁阿密淘金的古巴人，一個是想逃離紐約的波多黎各人，一個深陷其中不能自拔，一個金盆洗手浪子回頭，一個粗暴，一個溫情，一個自毀，一個救贖。
1996年，德帕爾瑪改編自電視系列劇的超級大片《諜中諜》獲得了傲人的口碑和票房，被無數影迷奉為娛樂極品。雖然故事發生在網路時代的特工部門，但德帕爾瑪刻意營造的陰暗潮濕氛圍卻讓人想起福爾摩斯出沒的霧都倫敦。片中的諸多細節充分體現了德帕爾瑪布局謀篇時的縝密心思，尤其是伊森亨特潛入CIA總部從天而降盜取特工名單的那段空中舞蹈，把德帕爾瑪構造戲劇張力的傲人功夫推向極致。
1998年德帕爾瑪推出《蛇眼》，影片圍繞一起政治暗殺事件展開，從一開始就高高吊起了觀眾的胃口，但誰料後半段益趨平庸，在最後終於狠狠的把觀眾摔下來，其心理預期未能滿足的巨大落差簡直讓觀眾捶胸頓足，屬於不折不扣的敗筆。德帕爾瑪把這部電影搞成了典型的炫技片（當然這是他一貫的激情所在），比如開場那段長達20分鍾的連續跟拍鏡頭，我們隨著尼古拉斯·凱奇在大西洋城的賭場里穿堂入室，極盡場面調度之能事，可謂在技術上找回了一點面子。
2000年的科幻驚悚片《火星任務》，這次他把地球上的恐怖和暴力搬到了太陽系。該片可以看作是對庫布里克《2001太空漫遊》的致敬，在同類題材影片中有些新意（比如地球上的生命起源），票房收益也相當可觀，但總體來說並非上乘之作，也許是由於前後拍攝周期只有一年的緣故，攝制組要花大部分時間來往奔波於工業光魔等特效工作室，因而忽略了劇本方面的不足。
2002年，德帕爾瑪的新片《盪婦》問世。男女主角分別為安東尼奧班德拉斯和法國名模RebeccaRomijn-Stamos，故事發生在巴黎，又是一部有關身份和過去的懸疑影片，而且不出所料，伴隨著少數鐵桿影迷贊譽的仍然是一片叫罵之聲。

10. 誰最瘋狂（蛇蠍情人）影評

影評 & 幕後好萊塢的傳統就是陰暗的題材較難搬上大銀幕，把真實罪案與都市傳奇完美編織揉合的《黑色大麗花》與傳統謀殺案的不同點在於案子影響到周遭所有人。因此影片在定位上不只探索誰是兇手，也描述了該案當年對洛城警局的影響，對警探周遭女子的影響。導演布萊恩·帕爾瑪相當了解黑色電影的本質，非常擅長此類題材，帕爾瑪坦言，他不只打算敘述大麗花的故事，也想探索書中虛構人物的世界，這些人物都受到這樁謀殺案的影響。帕爾瑪向來喜歡有轉折而又峰迴路轉的情節，因此他特別欣賞「小說中的每個人都說謊。有時你以為某人正在表露心聲，卻與他自己先前的話南轅北轍。每個角色都有所妥協……最終不可自拔。」所有改編劇本都會刪掉原著某些情節，在揭露大麗花犯罪現場時，帕爾瑪將觀眾的注意力轉移到發現棄屍同時的另一個現場（槍戰現場），這種處理方法恰巧與小說內的鋪陳方式完全相反。帕爾瑪認為大案子藏身在小案子之後，才更具諷刺性。盡管導演與編劇都認為有必要將原著的文字與復雜的次要情節搬上銀幕，但他們也知道電影的影像世界需要小說家所沒有的技巧。例如原著指出殺害伊麗莎白的兇手之所以在她臉上刻出可怕的笑容，靈感來自於雨果《笑面人》中的角色關伯蘭。關伯蘭之所以被毀容，是因為國王為了報復其父叛國。這個角色也是《蝙蝠俠》中小丑的靈感來源。布萊恩指出，在原著中，兇手對「笑面人」印象深刻，因此在大麗花臉上干出同樣暴行，因此他便詢問工作人員，「該如何表現？有相關電影嗎？結果當然是有。」帕爾瑪便讓片中的里蘭、德懷特與凱觀賞德國導演保羅·列尼於1928年推出的《笑面人》，如此一來便能解決問題。（恰巧該部老片也由環球公司製作，而且還是該公司最早期的有聲片之一。）伊麗莎白·肖特在遇害的近60年後終於登上了大銀幕，她生前夢想成為觸動人心的女演員，如今她的確烙印在眾人心中，其過程卻如此駭人。伊麗莎白很年輕便香消玉殞，然而她的故事卻將繼續流傳，一個如此美麗的海報女郎怎麼會落得如此下場？兇手是誰，原因又是什麼？「黑色大麗花」已經流傳幾十年，而且將成為永遠無解的謎。★洛城四部曲之首影片取材於真實罪案，改編自同名暢銷小說。被害人伊麗莎白·肖特出生於1924年7月29日 ，二次世界大戰期間，許多女演員都夢想在好萊塢闖出名號，肖特也不例外，她19歲便隻身闖盪洛杉磯。但伊麗莎白 的圓夢之路並不順遂， 她經常出沒於名流社交場所， 嘗試以肉體換取金錢或者演出機會， 據稱伊麗莎白於1947年1月9日還曾在Grand Ave 的 Biltmore酒店與男性友人碰面，那是她最後一次出現在公共場合。伊麗莎白因為一頭黑發，喜著黑衣，頭上常別著美麗鮮花，加上當時金發女星薇羅妮卡·蕾克主演的《藍色大麗花》（The Blue Dahlia，又譯：血濺璇宮）剛剛上映，因此黑色大麗花便成了她生前、後的昵稱。年輕女演員的駭人聽聞謀殺案，在1947年震盪了好萊塢與美國上下，娛樂業重鎮的洛杉磯不乏黑道大哥、下流的電影公司主管、貪污警察等，人人都想占年輕女子的便宜……也都想從她的慘故事撈一杯羹。案發數月，無論大報小報，都以伊麗莎白的故事當頭條，從《誰殺了伊麗莎白·肖特？》到《黑包包、黑鞋子：性感大麗花引領風騷》等標題都有，伊麗莎白後成為了好萊塢傳奇。所有投入調查的人都一頭栽入，不是致力於糟蹋大麗花的名聲，就是試圖挽救她的名譽。伊麗莎白遇害後傳出了各種留言、指控、自白，但是兇手始終沒有落網，這也成了洛杉磯重案組的懸案。在伊麗莎白遇害40年後，犯罪小說家詹姆斯·艾洛伊寫就《黑色大麗花》一書，這本犯罪推理小說問世後旋即成為暢銷作品，其後，詹姆斯又陸續推出了《The Big Nowhere》、《洛城機密》（L. A. Confidential）、《White Jazz》三部風格作品，從而完成了所謂「洛城四部曲」的創作。體現黑色電影精神《黑色大麗花》的演員是必須可以體現現代黑色電影精神的演員，既有能力詮釋上世紀40、50年代的驚悚片，又不會成為模仿當年人物的小丑，導演布萊恩·帕爾瑪認為，「優秀的演員可以創造出讓人完全驚艷的氣氛。」導演與製片在解決資金問題之後，面臨的最大挑戰就是選出演技精湛的好萊塢新生代，否則無法成功詮釋詹姆斯·艾洛伊的原著精髓，更無法表達黑色電影的真正靈魂，最終精挑細選的5位年輕主演依次到位，其中，喬什·哈奈特飾演的警探德懷特一頭栽入兇案後，他的世界便完全脫離他的掌控，「盡管這個世界如此腐敗，德懷特卻相當正派，如同亨利·鮑嘉飾演的黑色電影，德懷特在影片中也有其道德權威。」哈奈特面臨的不只是符合當年風格的對話，還得連續7個月，每天練習4小時的拳擊才能匹配主人公之前輕量級拳擊手的身份；錯綜三角戀的另一名主角就是憑借《惡男日記》走紅的艾倫·埃克哈特，帕爾瑪認為他是「年輕的柯克·道格拉斯」，與循規蹈矩的德懷特南轅北轍，艾倫可以表現出里蘭的瘋狂特質，扮演火爆熱血警探。選完雄糾糾的角色後，帕爾瑪還得尋找三個女演員，這三個角色風情萬種，卻絕對不是等待救援的無知少女，她們個個都很神秘，永遠讓人看不透。凱·蕾克是里蘭收留的受傷女性，也是德懷特暗戀的對象。帕爾瑪認為必須找個眼神世故的女演員，她必須活脫像是從過去走出來的人，令人聯想到舊時往昔，他多年前便認識當時才演《馬語者》的斯嘉麗·約翰遜，斯嘉麗的表現令他印象深刻，當時就決定日後一定找她合作；加拿大演員米婭·科什納（女同性戀劇集《The L Word》中的珍妮）很早就試鏡爭取言行不一的瑪德琳一角。帕爾瑪欣賞其精湛演技，便與編劇增加了大麗花的戲份，邀請米婭出演這個小演員；至於誤入歧途而又妖媚的瑪德琳一角，導演認為此人不僅要有蛇蠍美人的魅力，而且還要長得像米婭·科什納，原著中明白指出，大麗花的遇害純粹是因為她長得像另外一個人。兩屆奧斯卡影後希拉里·斯萬克在演完《百萬美元寶貝》之後，便簽約出演這個毫無道德感的女子，認為該角非常復雜，演員必須能詮釋出「隨時准備帶男人進房的可憐富家女」的形象，帕爾瑪認為，「希拉里是典型的蜘蛛女，她可以演出非常脆弱，卻又能馬上展露邪惡一面的女子。」重塑昔日洛杉磯詹姆斯·艾洛伊筆下形容洛杉磯的陰暗面是「罪惡、性慾、超級病態。」為了塑造片中1947年的洛杉磯，攝制組遠赴保加利亞索非亞取景，「觀眾還可以看到比弗利山，只不過那裡遠在索非亞。」2005年6月，攝制組返回洛杉磯，捕捉當地才有的畫面，最後到春街（Spring Street）的市政廳取景；為了符合當年的服裝風格，服裝設計師特別從倫敦運衣服到保加利亞，尤其是三位女主角「光芒四射」的服裝。曾經擔任過卡爾文·克萊恩內衣模特的希拉里·斯萬克十分欣賞片中的服裝造型，覺得穿上戲服的自己旋即「光彩奪目，就像朱迪·嘉蘭或麗塔·海華斯」。就連帕爾瑪都表示，三位女主角都穿得光鮮靚麗，而且極盡性感之能事，「她們穿得（拍得）很美，看到她們很難招架得住。」服裝師還為「大麗花」准備了絲質花朵、黑色綢緞洋裝、殘破的絲襪。斯嘉麗·約翰遜發覺凱·蕾克也有許多漂亮服裝，對於她的短袖成套毛衣、珍珠、古董發夾，斯嘉麗笑言「穿成這樣怎麼可能覺得自己不性感？」男演員的服裝則是寬領帶、雙排扣西裝、以及淺頂軟呢帽。盡管兩位男主人公是薪水不高的警探，但艾倫·埃克哈特與喬什·哈奈特卻穿出了當年時尚的極致。此外，導演也很注重配樂的氛圍烘托，因此請來作曲家兼爵士小號手馬克·伊夏，小號悲情的聲音極大地呼應了影片的藍調風格。此外，40年代的夜總會當然少不了長腿歌舞女郎，帕爾瑪在《雙面驚悚》（Femme Fatale）中合作過的舞蹈家米亞·弗萊這次特別請來法國、保加利亞、英國的舞者，重現當年的夜總會風采。（TOM電影）