法國電影桑巴評論

㈠ 國標舞文化 | 桑巴 「三兄弟」 ：一場跨越時空的緣分

提到桑巴，有人會聯想到里約熱內盧街頭熱鬧的嘉年華遊行、也有人會想到賽場熱情澎湃的舞步。但是，這種個性鮮明的舞種，其實在發展過程中，誕生了許多不同的派系，與它成為如今的樣子十分不同。

那麼，「桑巴三兄弟」到底是什麼樣子呢？我們就來挖一挖吧！

桑巴的開始

「百花齊放」前的純粹

相比其他舞種，如今的桑巴與它最早的形式，是相差最遠的。

桑巴的歷史起源於巴西巴伊亞州。在16世紀中期，葡萄牙殖民者將一部分非洲奴隸群體帶入巴西，奴隸群體們想要保持家鄉的傳統：唱歌跳舞，然而卻被殖民者以「野蠻」的借口被禁止。

走頭無路的人們只好在無人看管時，悄悄聚在一個特定的地點，隨著擊掌聲用跺腳、扭動身體等方式，延續跳舞的傳統。大家會聚成一個圈，在彼此鄭重的注視下跳舞。這是人們每天的必需品，也漸漸演變成一種宗教信仰。

當時人們心中還沒有「桑巴」的定義，只是將它看作一場單純的「靈魂表達和解放」，是男人女人對於「性」和「自由」的嚮往。這也是為什麼桑巴里涉及到胯部扭動與近距離的動作。

很多學者說，桑巴（samba）一詞最初來源於金邦杜語里的「semba」，意思是一場舞會的邀請。最初人們對桑巴的概念就是以派對的形式，和周圍的人一起扭動身體。

音樂與文化的分水嶺

導致桑巴舞的「巨變」

直到19世紀30-40年代，隨著人口遷徙，桑巴被帶到了巴西南部的城市區域里，在當地文化的影響下，從單一的傳統桑巴，開始發展了不同門派。

①1930s-  Samba de gafieira

幽默灑脫的「老大哥」

最流行的門派之一「 Samba de gafieira 」是一種老少皆宜的社交舞蹈，翻譯成中文就是舞廳里的桑巴，也是我們印象中國標舞桑巴的前身。

當「桑巴」這個概念最初流傳到里約大街小巷裡的舞廳（gafieira）時，隨著環境的變化，人們在桑巴中增加了更多新元素，包括 音樂性 與 社交性 。

在Samba de gafieira盛行的20世紀中期，巴西面臨著一個音樂上的分水嶺：傳統的桑巴音樂不被看好，於是當地音樂家們開啟了學習美國爵士樂的熱潮。

融入爵士元素後的巴西傳統音樂變得更加「柔」，以 Bossa Nova  為代表，在放慢節奏的基礎上融合了人聲和音，整體音色變得更加浪漫。

而桑巴的舞步也變得輕巧、充滿律動，主要在側步與前後步的基礎上增加換手。

然而，舞廳桑巴之所以成為如此普及的舞種，最重要的原因是自身極其包容的 社交性質 。

與賽場上的舞種不同，Samba de gafieira從誕生到流行一直發生在里約當地的舞廳里，跳舞的人們不會注重舞步技巧和難度性；反而，舞廳桑巴的目的倒是一切從簡，放棄了復雜的腳法，留給更多的空閑讓舞伴之間進行交流。

因此，大多數舞廳桑巴都以兩人的形式。人們將基本舞步變得更簡單自由，一般為「短短長、快快慢」節奏類型。

基本步法為踏步-換中心-向前踏步（長）、踏步-換中心-向後踏步（長）。

不難看出，Samba de gafieira與如今的桑巴相比少了膝蓋上的彈動、下沉，舞伴之間距離更近、舞步更緊湊，上半身手臂大部分時間保持接觸，更加強調兩人的聯動。

後來，舞廳桑巴越來越流行，人們開始舉辦專項比賽，難度漸漸變高。舞者們會在動作里加入各種技巧動作，類似托舉、旋轉等等，服裝上也增添了許多花樣，整體更具有趣味性。

②1940s-Samba no pé

熱情奔放的「二弟」

像上文中說到，1940年代一部分人將桑巴帶入舞廳文化里，演變成了Samba de gafieira；還有一部分熱愛派對、慶祝的人把桑巴融入到街頭，成為了一種隨時隨地可以跳的單人即興舞蹈，也就是 Samba no pé 。

二弟Samba no pé，和老大哥的流傳度不相上下。Samba no pé (Samba on the feet) 主要在街頭遊行中表演，偶爾會出現在舞廳、音樂會中。一般是以單人的形式表演。

比起Samba de gafieira，它會更 看重舞步技法 。因為Samba no pé的音樂大多採用傳統的桑巴打擊樂，對於鼓點節奏與舞步的契合度要求極高。

雖然以即興為主，但它的基本舞步還是十分明顯的。與當今我們在國標舞中學的桑巴基本步差不多：邁步-換中心-移腳跟隨（Step-ball-change)。

在基本步的基礎上，有時舞者會在換腳時雙腳沖向前方；也有時會從側邊開始結束。

‍‍移動上，主動發起的一邊腳從另一隻腳的後邊穿過，手臂在雙腳交替的同時變換方向。

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男舞者的重心一般放在後腳跟上，女舞者則是將重心依靠在前腳掌。

Samba no pé基本步十分簡單靈活，既能用來搭伴也能solo。舞者可以在基本步上增加手臂的運用和腳步跳躍動作，跟著鼓點產生律動。

不需要過多的修飾，秉承著慶祝的目的，舞者們穿梭於街頭，遇到「對上眼」的人就能開心的跳兩步。

③1950s- Ballroom Samba 

精緻正派的「小弟 」

終於到了1950年代，一撥人將桑巴從南美帶到歐洲大陸，國標桑巴的故事開始了。

當桑巴初入歐洲時，以英國為代表，桑巴在當地上流社會突然掀起了熱潮。桑巴成為了人們在酒會、聚餐時的一種社交方式，此時的桑巴已經被嚴重「西方國標化」。

看看最早出現在電影里的國標桑巴片段吧～

華麗的服裝頭飾，簡單的前後步，跟隨4/4拍切分音樂‍‍。

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在當時，不光是在社交場合，國標舞賽場上也開始出現了桑巴的身影。這時，我們就不得不說到國標桑巴歷史上的傳奇人物:

Wally&Lorraine

Wally原名Walter Laird，是一名英國國標舞者，被譽為國標桑巴的先父。當今我們學習的大多數桑巴舞步，包括基本步、阿根廷交叉步(Argentine crosses)、身體彈動 (Rhythm bounce)，都來源於他。

Wally認為，桑巴不應該只是一種競技性舞蹈，相反，它更像是一種藝術表達。因此，他的大多數作品都打破了原有的規則：‍

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腳步不再是嚴謹地卡上節奏、腿部經常有離開地面的控腿或小踢腿動作、上身（尤其肩部）時刻跟隨節拍彈動。

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然而到了1980年代，一對神仙舞伴的出現又顛覆了人們對桑巴的認知，那便是Donnie Burns&Gaynor Fairweather。

師從Wally的兩人，風格與前者完全不一樣。他們的舞步里多了一絲俏皮，並且找回了一點里約嘉年華的感覺。

Gaynor在邁步移動之間，腳部會在胯骨的拉力下離開地面，增加了更多膝蓋的上下彈動。與師傅的舞伴Lorraine不同，Gaynor的步法更具有力量感和穩定性，讓整體舞步看上去更加充滿活力。

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不難看出，Donnie和Gaynor這對組合的出現把桑巴又帶回了「里約狂歡節」的感覺。無論是服裝、表情、還是舞姿，兩人只要上場就能立刻帶動起觀眾的情緒，跟著音樂嗨起來。

未來的桑巴舞

會是什麼樣子呢？

直到如今2020年，無論是充滿了南美風情的街頭桑巴，還是賽場上的國標桑巴，舞種一直在演變、進步，舞者們也一直在思考研究，融合新的元素，讓桑巴這個舞種變的更加多元豐富、具有觀賞性。

所以未來的桑巴會變成什麼樣子，我們也無法知道。但是在每一位熱愛桑巴的舞者努力之下，相信未來的樣子將會更精彩‍‍。

㈡ 奧馬·希的演藝經歷

2011年，參演電影《無法觸碰》，飾演德里斯，一位黑人男護工。影片上映後取得成功，全球票房達4.26億美元，而在法國累計票房僅次於《歡迎來北方》居第二名 。憑借在片中的表現，同年，奧馬·希在東京國際電影節上獲得最佳男演員獎 。
2012年，他憑借在《無法觸碰》中的表現獲得法國凱撒獎最佳男演員、歐洲電影獎最佳男演員提名 。
2013年，確定加盟電影《X戰警：逆轉未來》，飾演X戰警成員盧卡斯·畢肖普 。
2014年，參演電影《桑巴》，飾演影片同名角色桑巴，一名馬里的移民，依靠在高級賓館里洗盤子維持生計 。同年參演電影《罪惡贖金》，他在影片中首次挑戰了壞人形象 。同年加盟電影《侏羅紀世界》，影片於2015年6月12日上映 。

㈢ 跪求《里約大冒險》專業影評

影片一開始，瘋狂的小鳥從游戲跳上了銀幕，色彩艷麗的犀鳥列成儀仗隊，擁有美妙歌喉的金絲雀站在枝頭，還有一隻小小的藍色的金剛鸚鵡剛剛睡醒。美好叢林驚醒了眼睛，五彩斑斕的大鳥從銀幕中向我們奔涌而來，叢林中普通的一天，卻充溢了全世界的美好。
眼花繚亂中，整個人生似乎都隨著開場雀躍歡呼，心情搖擺起來。
走私販的出現讓一切躍動戛然而止。
藍色金剛鸚鵡Blue流落到了冰雪漫天的明尼蘇達州小鎮，遇到了小姑娘琳達，接下來的蒙太奇讓人忍不住稱贊，頗有《飛屋》前十五分鍾的意味。
每個人回頭看自己的成長，都會發現一路彎彎曲曲總有人陪伴，也許滿地都是碎片，記憶里留下的卻是美好與歡顏。
溫暖，歡樂，瘋狂，關懷，被需要，不同物種的友情演繹起來分外能溶入生活。
然而任何一段情誼都難免遭遇被質疑和嘲笑的窘境。Blue被戶外的鳥兒譏諷不是一隻真正的鳥兒，他甚至不會飛。
只是這些通通都是前奏。
Blue沒有英雄夢想，沒有重振種族的願景，在他陪伴琳達的年年歲歲中，他從未覺得她是她的主人，他喜歡籠子，喜歡咖啡與棉花糖，喜歡不用飛的生活。但命運還是將他推上了舞台中央，他是最後一隻雄性金剛鸚鵡，他要去里約與世界上最後一隻雌性金剛鸚鵡Jewel相親。
真正的大冒險在學術男杜立歐博士的造訪之後有聲有色起來，從平靜的小鎮到熱鬧非凡的狂歡城市裡約，滿眼豐盛的異域風情，群鳥party快樂狂歡，所有的歌曲都成了驚喜，歡欣一望無際，漂亮的鳥兒，歌喉美妙的鳥兒，帶著瓶蓋活潑潑的小黃鳥，還有巨嘴鳥拉斐爾，完美的桑巴元素，更有Blue和Jewel大秀歌舞。
後面的劇情就不劇透了，非常好看~

當Blue飛起來的時候坐在身旁的某人哭了，在開始的時候我就猜到總有一個時刻Blue會飛起來的，多麼必然的動畫片的美好橋段啊，但是一個自詡淚點很高的大男生哭了。

真的是一種勇氣吧。自由的勇氣也好，愛情的勇氣也好，沒有更深沉的戲劇性，只是將愛的力量加以肯定，一種簡單的存在於人也存在於動物身上的本性，只求自由、生存、完整的愛與被愛。看著Blue和Jewel在陽光充足天色蔚藍的三千尺高向下墜落，我突然明白，在一起，是最潔凈的愛的方式。想起了《巴士站》里的一句話「雖然我並不能為你指明前路，卻可以一起走過這黑暗。」這就是愛與堅持的希望，好似微弱的星光，永志不滅。
相較之下，現實要殘忍得多，大多數現代社會的男女缺乏耐心，善變、脆弱，經濟與自身生活質量是剩女宅男們不婚的首要原因。被門當戶對的籠子禁錮了愛的能力。勇氣與愛可以創造奇跡，但大多數等不到奇跡出現的那一天。

也因此，人群愈發嚮往自然、飛翔、冒險與透徹的愛。

回到影片，大嘴鳥拉斐爾說出了家比狂歡節更重要，Blue和Jewel有情人終成眷屬，琳達與圖里昂也生活在了一起，生機勃勃的叢林又孕育了新的生命。
開心、歡愉、美滿，好的動畫片向來如此。

參考資料還有很多影評。。。你可以看看。。。

㈣ 法國電影桑巴的結局 男女主在一起了嗎

杴相見眷
無緒獨酌南山，花映月。
唯眷獨戀西簾卷良人。
止不了，懷還念，是愛慕。
三千諸侯不敵一笑醉
再看看別人怎麼說的。

㈤ 求電影《Samba》（中文譯名《桑巴》的字幕！真心想看這部片，下載了了電影，但是沒有字幕！郁悶ING！

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《桑巴》是奧利維·那卡什、艾力克·托蘭達執導的喜劇片，奧瑪·賽和夏洛特·甘斯布出演。該片講述了來自塞內加爾的移民桑巴，被當局勒令離開法國的故事。

㈥ 我想知道世界經典的劇情黑幫片……！

教父 (1972)(The Godfather)
導 演：弗朗西斯·福特·科波拉
編 劇：馬里奧·普佐
主 演：馬龍·白蘭度 阿爾·帕西諾 黛安娜·基頓 阿爾·帕西諾 詹姆斯·卡安 (更多)
上 映：1972年3月15日
地 區：美國
語 言：英語 義大利語 拉丁語
顏 色：彩色
聲 音：DTS環繞立體聲 單聲道
時 長：175分鍾
類 型：犯罪片 劇情片
分 級： 美國:R
教父故事梗概(簡介)
1945年夏天，美國本部黑手黨科萊昂家族首領，「教父」維托·唐·科萊昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚 禮。「教父」有三個兒子：好色的長子遜尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中遜尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家 族的「事業」沒什麼興趣。 「教父」是黑手黨首領，常干違法的構當。但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他還有 一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟素洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。 聖誕前夕，素洛佐劫持了「教父」的大女婿湯姆， 並派人暗殺「教父」。 「教父」中槍入院。素洛佐要湯姆設法使遜尼同意毒品買賣，重新談判。遜尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。 邁克去醫院探望父親，他發現保鏢已被收買，而警方亦和素洛佐串通一氣。各家族間的火並一觸即發。邁克制定了一個計策誘使素洛佐和警長前來談判。在一家 小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了素洛佐和警長。 邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波蘿妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手 黨家族間的仇殺卻越來越激烈。遜尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，被人打得千瘡百孔。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收 買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。 邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。 日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並親自殺死了謀害他 前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為遜尼報了仇。 仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命人把康妮送進了瘋人院。 他已經成了新一代的「教父」——唐·科萊昂。

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賭城風雲 (1995)(Casino)
導 演：馬丁·斯科塞斯
編 劇：尼古拉斯·皮萊基 馬丁·斯
主 演：羅伯特·德尼羅 莎朗·斯通 喬·派西 詹姆斯·伍茲 唐·里克萊斯 (更多)
上 映：1995年11月22日
地 區：美國 法國
語 言：英語 法語 波斯語
顏 色：彩色
聲 音：DTS環繞立體聲 DTS環繞立體聲
時 長：178分鍾
類 型：犯罪片 劇情片
分 級： 美國:R
賭城風雲故事梗概(簡介)
賭城拉斯維加斯賭場經理阿森，決意洗心革面好好管理賭場，但畢竟賭場背後依然有其黑暗的一面。而阿森的好友歷奇常用卑鄙暴力的手段來保阿森及加強自己勢力，他更與阿森的妻子珍姐有染...

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盜亦有道
導 演：曼紐爾·伯西恩哈克
主 演：山姆·勒·畢昂 塞繆爾.比 (更多)
地 區：美國
顏 色：彩色
類 型：動作片
黑道亦有道故事梗概(簡介)
<FONT color=#333333> 在法國最著名的動作喜劇系列中有生鬼表現的塞繆爾.比爾汗(極速的士司機）一改俏皮形象，在這部黑幫動作片中厲形厲色，甚有威嚴。本片的音樂、攝影、和場面設計都頗有水準，比不少港產黑幫片細致講究。特里斯在一家貨品店上班，他以前是個黑道人物，專門在夜間搶劫財物。後來被抓，蹲過幾年監獄。而特里斯的弟弟梅爾正是青春好動的年紀，喜歡惹事，還賣起了毒品，並以他表哥亞尼斯為榮，卻不幸成為亞尼斯和菲齊一夥人沖突的犧牲品。為了弟弟，特里斯再次捲入到黑幫的沖突中去，然而黑道是無情的，結局依然擺脫不了黑幫沖突的血腥氣息......

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落水狗 (1992)(Reservoir Dogs)
導 演：昆汀·塔倫蒂諾
編 劇：羅傑·艾瓦里 昆汀·塔倫蒂諾
主 演：哈維·凱特爾 邁克爾·馬德森 克里斯·佩恩 史蒂夫·布斯塞米 勞倫斯·蒂爾尼 (更多)
上 映：1992年9月2日
地 區：美國
語 言：英語
顏 色：彩色
聲 音：Dolby
時 長：99分鍾
類 型：神秘片 犯罪片 驚悚片
分 級： 美國:R
落水狗故事梗概(簡介)
故事發生在南加州某地，黑幫老大喬·卡伯特和他的兒子「好傢伙」艾迪召集了六名強盜，准備到珠寶店搶劫一批天然鑽石。這六個人彼此各不相識，甚至連對方的姓名都無從得知。喬為了保持機密，以顏色作為代號分別給六人起名為白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和藍先生，並規定他們之間不能透露任何私事。 搶劫時，六個人中了警察的埋伏，藍先生和棕先生當場死亡。白先生帶著受傷的橙先生回到預定的聚集地——一個倉庫里。一路上，白先生對橙先生十分關愛，甚至告訴了他自己的名字。一會兒，粉先生也來到這里，他把到手的鑽石已妥善存好，只等喬來時，大家平分。白先生和粉先生回想案發時的情景，得出結論，六人中必定有卧底的警察。在搶劫時舉止瘋狂的金先生活捉了一個警察回來。從警察口中，他們也沒得到那個卧底的情報。不久，「好傢伙」艾迪也來了，他同白先生和粉先生一起去取鑽石。而金先生則開始虐待那個警察。在准備燒死警察的時候，金先生突然被躺在地上的橙先生開槍打死。原來橙先生就是卧底的警探。眾人回到倉庫，喬和「好傢伙」艾迪認清橙先生是卧底，而白先生依然極力維護橙先生。最後，由於爭執不下，一場血腥的槍戰發生了...... 《水庫狗》是昆汀·塔倫蒂諾的處女作，1992年在聖丹斯電影節上首映。從這部最早的作品中，我們已經不難看出昆汀獨特的電影風格，影片中的暴力事件、黑幫人物、機智幽默的對話、七十年代音樂以及巧妙的敘事結構等等都是昆汀熱中的題材和慣用的手法。令人不可思議的是，《水庫狗》竟然全部由男演員出演，這種強烈的男性色彩給觀眾留下了深刻的印象......

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上帝之城 (2002)(Cidade de Deus)
導 演：費爾南多·梅里爾斯 Kátia Lund
編 劇：Bráulio Mantovani Paulo Lins
主 演：Alexandre Rodrigues Leandro Firmino da Hora Phellipe Haagensen Douglas Silva Jonathan Haagensen (更多)
上 映：2002年8月30日
地 區：法國 巴西 美國
語 言：葡萄牙語
顏 色：彩色
聲 音：Dolby Digital
時 長：135分鍾
類 型：犯罪片 驚悚片 劇情片
分 級： 香港:III 瑞士:16 英國:18 美國:R 德國:16
上帝之城故事梗概(簡介)
本片改編自半自傳式小說。「天主之城」是里約熱內盧最危險的貧民窟，住在這里的孩子們幾乎人手一支槍，任何進入此區的貨車都難逃被劫的命運，這里已成了暴力毒品的天堂，連警察都不願意輕易涉足。從小在這生長的Rocket，就和身邊所有的玩伴一樣，生活已被暴力、流血、和毒品所圍繞，然而Rocket卻有一顆超乎敏銳的心，面對殘酷的生存環境，Rocket以攝影記錄了他善感的觀察。說起巴西你會想到什麼，足球？桑巴？但在《上帝之城》里你會發現一個早就被上帝拋棄的里約熱內盧。1960年的里約市，政府在貧民區建造了很多安居房，從此這塊地區被稱為「上帝之城」。「火箭」是個貧窮的黑人小孩，他的夢想是當個攝影家；阿澤和他同歲，但他的夢想卻是成為一個黑幫老大。十年後，「火箭」舉起手中的相機記錄著這個滿目瘡痍的城市；而阿澤也已經實現了自己的夢想，在里約市他的販毒網路無人能及。

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美國往事 (1984)(Once Upon a Time in America)

導 演：瑟吉歐·萊昂
編 劇：Harry Grey Leonardo Benvenuti Piero De Bernardi
主 演：丹尼·艾洛 伯特·揚 喬·派西 塔斯黛·韋爾德 特里特·威廉斯 (更多)
上 映：1984年2月17日
地 區：義大利 美國
語 言：英語 法語 義大利語
顏 色：彩色
聲 音：單聲道
時 長：139分鍾
類 型：犯罪片 劇情片
分 級： 美國:R
美國往事故事梗概(簡介)
「砰」的一聲，妓女伊芙應聲倒在血泊中。一群匪徒因找不到一位叫面團的黑社會人物，便拿他情婦伊芙開刀。隨後，他們又氣急敗壞地趕到面團的好友胖子那裡；胖子惶恐不安，囁嚅了半天也沒說出面團的下落。……
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演艾隆索，是四位主要人物中的老大，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠 誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。 1921年，美國正實行禁酒。在紐約猶太街布朗克斯區，有三個靠小偷小摸過日子的窮孩子，其中面團好打抱不平，深受同伴尊敬。面團則愛戀著同伴胖子的妹妹德博拉，可德博拉一心想當個舞蹈家，不願搭理他。不久，一位叫麥克斯的窮孩子，又加入了他們一夥。他們租了一條小船，為酒商私運酒，賺來的錢存放在車站的一個貯物箱內，相約今生同享此福。流氓巴格拉知道他們的秘密後，企圖侵吞他們的錢財，面團一怒之下，用刀捅死了他；為此被判了12年徒刑。1933年，面團刑滿釋放，這時，原來的夥伴都已長大成人，仍靠私運酒為生。不過他們的生意越做越大，還經營著妓院。一次，麥克斯帶面團去搶劫珠寶店。心狠手辣的麥克斯不僅掠取了大量的珠寶，還殺了年邁的老闆。面團對麥克斯的這種做法極為不滿，歸途中故意將車翻落河中，以示對麥克斯的懲罰。事後，面團才知道麥克斯之所以那麼順手地搶得了珠寶，是因為妓女卡蘿爾假冒珠寶店的女秘書里應外合的結果。一種負罪的心理促使面團萌生了盡快離開這伙人的念頭。一天，面團邀請已成為歌舞明星的德博拉去遊玩，並向她表示愛意。誰料德博拉竟當眾奚落他，說他心慈手軟，不是她心目中的英雄。面團怒氣大作，施暴姦汙了德博拉。嗣後，他又懊悔不已，去好友胖子那裡喝得爛醉，並搭識了妓女伊芙。這時官方透露了即將解除禁酒令的消息。麥克斯見運酒不行，便想去搶劫銀行。面團認為這樣做太危險，竭力反對。麥克斯置之不理。為了不讓同伴去送死，面團把私運酒之事報告了警察，希望藉助警方阻止這次搶劫。警方在搜捕時，雙方發生沖突，面團當場被擊昏，三位朋友也被擊斃。為此，面團悲慟不已，並為自己的一番好意反將同伴的性命斷送而後悔莫及，心神恍惚的面團來到火車站。

㈦ 求《桑巴》百度雲無刪減完整版在線觀看，奧瑪·希主演的

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㈧ 5個女人與1個男人之間的糾紛這部電影的名字叫什麼

《一個男人和一個女人》Un homme et une femme 年代：1966年/導演：克勞德.勒魯什 /主演：阿努克.艾梅 、簡-路易斯.特林提格南特
《看電影》的一句話評價：法國式的愛情，有一種風格化的迷幻和冷酷，純真而迷人。

看這部電影感覺有點沉悶，因為故事情節實在是太簡單了。就是一個單身母親和一個單身父親結識、相戀的過程。但往往愛情最精彩的部分就在於那段過程，過程中的阻礙、坎坷越多越麻煩，也就越有看頭。可是這部電影偏偏不那麼明顯的展現這些阻礙、坎坷，所以會令觀眾在劇情方面產生些許疲倦。但是那些唯美的鏡頭和動聽的音樂卻成為了影片中的亮點。

兩個家庭
導演克勞德.勒魯什玩電影技巧的才華在電影出片頭字幕的時候就令我們領教到了。在碼頭，一個女人低著頭在講故事：「小姑娘脫了衣服上了床。小姑娘感到有些疑惑，因為奶奶的行為很古怪.....」這個故事本身就有點古怪。但是接著往下聽，你就會明白原來這是《小紅帽》的故事，當講到大灰狼吃小姑娘的時候，女人撲下身去，接著鏡頭下拉，她抱住了一個小女孩——她的女兒。這個不大不小的玩笑交代出了女主人公的家庭，而男主人公的出場也是如此有趣。這個男人坐進車里，汽車已經啟動，他還在猶豫著究竟去高爾夫球場還是去賽車，一個急轉彎的時候，他趕緊撲向司機，抓住方向盤，鏡頭移開，坐在司機座位上的居然是個小男孩，那肯定是他的兒子了。男人和女人的如此亮相給人留下深刻印象，而他們「撲向孩子」的動作也都體現出對自己兒女的那種無微不至的舔犢之情。
在片頭里，我們可以聽到這部電影的主題音樂《Un homme et une femme》，這段旋律優美的爵士樂出自音樂大師弗蘭斯·賴之手。它傳達出了一種愛情的信號，象徵愛情的來臨，在電影當中也屢次出現。此曲在世界各地廣為流傳，日本歌手小野麗莎也曾翻唱過。配合這段音樂的畫面是夕陽西下的海邊，這樣的美景在影片當中俯拾即是，就像一幅幅油畫，令人賞心悅目。
這部電影的色彩是黑白和彩色相交織出現。原本是因為劇組拍攝資金欠缺，只好一部分鏡頭用黑白膠片拍攝，結果導演發現剪接之後效果不錯，就這樣沿用下來了。既然如此，我也就不從什麼「黑白象徵過去、彩色象徵現在」之類的解釋了。況且片中的黑白彩色的運用沒有規律可循，有時候過去的的事情採用黑白鏡頭，有的卻又用彩色鏡頭。至於如何解析，就讓聰明的您自己去想好了。

一見鍾情
影片正式開始後就是一段黑白鏡頭。這個女人叫安娜。這天，安娜急匆匆的把女兒送進學校，然後自己去趕火車。那個男人叫德魯克。他在女人離開後不久也開著車來到學校門口，把兒子送進學校，還答應兒子如果表現得好，就下周帶他出海玩。就在德魯克開車要離開時，安娜出現了，她沒有趕上火車，想搭個便車回家。德魯克爽快地答應了。這段鏡頭採用了無聲的處理方法，觀眾聽不到兩個人的對話，只能憑猜想去揣測他們的關系。認識？不認識？推動觀眾繼續往下看。這與片頭有異曲同工之妙。
在車上，兩個人有了一長段對話。但是連接他們的感情的紐帶只有兩種東西：孩子和音樂。他們先是談到孩子們的學習和在學校里的表現，當然都是在誇對方的孩子。接著，安娜打開車上的收音機，傳來一段滑稽的歌曲。安娜聽著就笑了，德魯克也在笑。這兩樣東西明顯拉近了他們，使得對話得以進行。我以前看到雜志上說，與陌生人對話可以先從寵物身上找話題。他們兩人的的話題看來也不錯。
然後他們談到了「婚否」的問題上。安娜說自己的丈夫是一個替身演員。在安娜眼裡，他是那麼「真實、迷人，充滿激情」。她丈夫有一次從巴西回來，結果迷上了桑巴舞，一個星期都是他在桑巴的歌聲中度過的。可以看到，她丈夫無論是看報、洗頭還是吃飯都在唱歌。導演運用了音樂劇的處理方法，使多處場景因歌聲而串連在一起，以表現這個男人對桑巴和愛人的執著的愛。可以看出安娜和這個男人生活的很幸福。
安娜的家到了。臨走前，德魯克發出邀請：下禮拜他要去多維爾，想邀請她去，順便見見她的丈夫。結果，安娜說他已經死了。在拍攝一場爆炸戲的時候，她丈夫不幸遇難。德魯克趕忙道歉，但是安娜並不介意。至於周日的邀請，她說看有沒有時間，德魯克還得到了她的電話號碼。

示愛約會
德魯克是個賽車手。他開著車在跑道上瘋狂的飈車，他很喜歡這樣的感覺。鏡頭跟隨飛馳的賽車環繞場地，伴隨著轟鳴聲，給人以刺激的感官感受。周六，德魯克賽車之後給安娜打了電話，問她是否願意和他去多維爾。約定好9點見面。這時，外面一輛賽車正在啟動，預示著他們的愛情也加足馬力，步入正軌。
很快，兩個人坐上了車，開往多維爾。車里的廣播又開始廣播了，傳來一首叫做《愛》的歌曲。這又是一種曖昧的暗示。廣播員說「最近天氣不是很美好，整個法國都在下雨，這對於那些想要開車去鄉間去野餐的巴黎人來說最好還是呆在家打打牌，看看電影。」兩個人都笑了，他們心裡其實都明白「醉翁之意不在酒」的道理。
可以說，安娜和德魯克的關系進展得很快。這天他們各自帶上孩子去餐廳吃飯。孩子又成了交流感情的重要工具，他們純真稚氣的話語使得餐桌旁縈繞著歡樂的氣氛。但是導演卻讓畫面背對孩子們，只將鏡頭對准安娜和德魯克，捕捉他們細微的表情。這樣既是分清主次，也是對兩人內心的一次細致的刻畫，相信有了孩子們的加入，他們的進展會更加迅速。餐桌上，德魯克談起自己做賽車手的一些事情，安娜則聊到演員和電影的情況。德魯克的手搭在安娜的椅子背上，這個小動作的用意十分明顯，可以說是繼邀請安娜去多維爾之後的第二招。而德魯克又提議出海去玩，這下子兩個小傢伙活躍起來了，馬上就穿上衣服動身了。
出海這一段鏡頭我個人特別喜歡。在顛簸的甲板上，孩子們趴在船舷上，而安娜和德魯克深情對望，欲說還休的眼神夾雜著復雜的情感。風大，安娜用大衣擋風為德魯克點煙。兩個小傢伙凍得縮成一團，德魯克愛撫著安娜的女兒。而兩個小孩子不知道，兩只手正在害羞的觸碰在一起......一望無際的海面上一隻小船在飄搖，天空彷彿破了一個大洞，陽光從洞中灑下來......剪輯緊湊利落，將這些動作串連在一起，頗有「言外之意」的功效。 美景和音樂的巧妙配合，讓人如夢仙境，美在其中。通過這次出海，他們的心又近了一步。
在海邊，一個男人和一隻狗一搖一擺的走。德魯克對安娜說：「你知道畫家加克麥提嗎？他說過：如果我遇到火災，必須在倫勃朗的畫和一隻貓之間做選擇，我會救那隻貓。在藝術和生命之間，他說他會選擇生命。」這段對話看似與本片無關，但是卻是導演借演員之口表達對藝術與人生的一種思考。

似乎是結局
既然安娜是個寡婦，那麼德魯克的家庭呢？在回來的車上，德魯克便把自己與妻子的事情告訴了安娜。那是在一場賽車比賽中，德魯克突然撞車出事，他的妻子以為他死了，悲痛欲絕，自己尋了短劍。 按理來說，德魯克的妻子應該是被賽車運動害死的，可是德魯克竟然依舊從事這種危險的運動，實在令人匪夷所思。賽車手的妻子不好當，整天都得擔驚受怕（比如《暴走戰士》）。而現在德魯克又興致勃勃的參加第35屆蒙特卡洛汽車拉力賽了。
在汽車比賽的段落中，導演將德魯克參加比賽時的驚險刺激和安娜獨自生活的悠然自得進行了對比，著重突出了比賽的緊張性，也不禁令觀眾為德魯克擔心。安娜在家裡正在一邊看電視里的直播，一邊拿起電話，對接線員說想要給蒙特卡洛的德魯克發一封電報。她本來想要發「我在電視上看到你了。」但是猶豫再三，決定只發三個字：「我愛你。」安娜終於有勇氣說出了這句話，這短短的三個字濃縮了她的孤獨的愛。
德魯克收到了這封電報之後，十分興奮，連夜開車離開蒙特卡洛，要去巴黎見安娜一面。一路上，德魯克進行了激烈的心理活動：「發那樣的電報給我，一定是鼓足了勇氣。想像一下，一個女人給你個男人發那樣的電報，我從來沒有膽量那麼做。真是個迷人的女子。」他又假設了許多他到了安娜加厚的場景，思維不一般的活躍。清晨來了，那段《Un homme et une femme》的旋律響起來了，德魯克也終於來到了安娜的家。但是她並不在家。德魯克又驅車前往多維爾。在碼頭，德魯克四處張望，急切的尋找著安娜。這時，德魯克突然奔跑起來。安娜和兩個孩子正在沙灘上嬉戲。德魯克奔上前去，和安娜緊緊的抱在一起。鏡頭圍繞著他們轉了兩圈，這一刻，世界只有他們兩個人。這個我們期待許久的場面終於出現了。歡快的歌曲、歡快的狗、歡快的孩子，都在為他們而高興。
多麼美好的結局。可是並不是，導演終於在電影結尾給出了「愛情障礙」。

這才是結局
接下來是安娜和德魯克正在做愛。可是安娜的腦子里總是浮現她當年和丈夫在雪地里打鬧、騎馬的那些美好記憶，讓她無論如何也擺脫不了。思想中的人和壓在她身體上的人不是同一個，這種煎熬令她很痛苦。《東邪西毒》中說人煩惱太多，是因為記性太好。安娜由於忘不了往事，無法從過去的陰影中走出來，所以她陷入了兩難選擇。
一段並不愉快的的翻雲覆雨之後，德魯克似乎有些看出了她的心思，問她你丈夫不是去世了嗎，安娜搖了搖頭。對她來說，她丈夫雖然死了，但是在她心裡揮之不去。
安娜決定獨自返回巴黎。德魯克沒說什麼，只是默默的幫她訂了車票，送她上車。
德魯克馬上駕車趕回巴黎。
在巴黎車站，安娜一下車，居然看到了德魯克。他們再次用抱在一起，鏡頭又圍繞著他們兩圈。有情人終成眷屬，化作最後的一個剪影，定格在那永恆的一瞬間。這個障礙設置的有些過於簡單，毫無懸念，可能會令觀眾在看完影片之後沒有什麼太大的回味空間。不過就整部電影而言，美感始終貫穿其中，劇情的簡單恰好便於我們去欣賞其中難以抑制的視覺美、聽覺美，僅這一點，這100分鍾的時間就沒有白費。

來電指數：
安娜和德魯克 4星半

接吻鏡頭：
一處

愛情箴言：
1、安娜：「我不追求獨特。你找到一個對象，結婚生子。這是再普通不過的了。獨特的地方就在於你愛的人。」
2、德魯克：「你知道畫家加克麥提嗎？他說過：
如果我遇到火災，必須在倫勃朗的畫和一隻貓之間做選擇，我會救那隻貓......在藝術和生命之間，他說他會選擇生命......」

㈨ 我想了解bossanova

「Bossa」這個字源自於巴西里約熱內盧的俚語，它指的是不受拘束的精明聰慧、和才華特出之類的意思。再加上葡萄牙文的Nova，取其 「新」的意義。所以，Bossa Nova就可以直接解釋為無拘無束且極富創意的新音樂。它屬於Latin Jazz，即融合巴西流行音樂風格（Samba）的爵士樂。是曼波（Mambo）音樂與冷爵士融合的結果，同時也吸取了一些桑巴（Samba）音樂的特點。它的音響效果不喧鬧，給人的感覺像是呢喃細語。它的旋律性不強，而是強調和聲、節奏、旋律的整體效果。可是在一些爵士樂歷史介紹中，Bossa Nova往往被忽略了。因為 Bossa Nova並非是純正的美國紐奧良Jazz，而是所謂的「舶來品」。其實這是很不公平的，Bossa Nova自50年代末期在巴西興起，並成為50、60年代巴西新流行音樂的代名詞。1959年法國拍了一部電影，《黑人奧非爾(BLACK ORPHEUS) 》，奪得當年奧斯卡最佳外語片獎。片中濃厚的Bossa Nova配樂，引發一些美國爵士樂手對巴西音樂的好奇與探索。次中音薩克斯風手STAN GATZ因此特地遠赴巴西里約熱內盧，找 ANTONIO CAROLS JOBIM合作專輯。GATZ邀請JOBIM跟JOAO GILBERD夫婦一起到美國錄制《The Girl From Ipnema》，JOAO自彈自唱了葡萄牙文版而英文版就由JOAO的太太ASTURD GILBERD演唱。配上 GATZ超棒的薩克斯風演奏，果然掀起一陣BOSSA NOVA熱浪。跟傳統南美及拉丁音樂不一樣的是Bossa Nova不像森巴或倫巴舞曲一樣節奏強烈且煽情，以巧妙的省略音符加上切分音效果，結合拉丁節奏的動感，結構上和美國西岸酷派爵士樂風格有相似，因此它有著南美音樂的熱情風味卻多了慵懶及輕松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午後的慵懶，夜晚的深情及子夜的憂郁 ……Bossa Nova就是何時聽都很棒的音樂！
ossanova既然是一種音樂形式，那就一定會有一些擅長這種音樂的音樂家！今天給大家說幾個吧， Antonio Carlos Jobim（bossanova音樂的鼻祖）Gilberto夫婦，Astrud Gilberto（bossanova 女天王） ， 小野麗莎（我最喜歡的bossanova女伶）
bossanova絕對是一種融合的曲風！什麼樣的音樂都可以以bossanova 音樂的形式表現！可以是搖滾可以是民謠甚至是印度音樂（我將送給大家一首印度音樂用bossanova風格的演繹）她慵懶，淡然又不失熱情！淡淡的吉他節奏會讓你有雨後呼吸到新鮮空氣的感覺，渾身舒爽！

㈩ 跪求 里約大冒險電影影評 英語的

熱情洋溢的配樂；繽紛細膩的3D畫面；歡樂輕快的劇情，已經湊出了絕佳的電影。但里約大冒險最與眾不同的，是它營造的熱情的狂歡氣氛。

在這里要很不幸的說一句，我們的國家是最不懂得如何去狂歡的。

撇開political部分，我們的對外形象，科技文化，舉辦的「盛會」，都像是一個努力學習，想要贏得老師偏愛，同學敬佩的「班幹部」的所作所為。這個班幹部從來不會忘記帶紅領巾，忘記寫作業，忘記復習功課。這個班幹部從來不會在放學鈴聲響起瞬間，和幾個好夥伴瘋狂的跑出教室，不管身後的桌椅被撞的東倒西歪。這個班幹部很注意自己的形象，不放肆大笑，不放聲大哭，不發怒，不瘋狂。別人欺負他時，他會警告他們再不住手就告老師，別人誇獎他時，他會很謙虛的接受，然後回家記在日記里。身為班幹部的他，要時刻裝出正經的樣子，維護自己班幹部的形象。

如果坐在影院館看里約大冒險的的觀眾是各個國家的話，美國會爆笑的手舞足蹈，根本不顧及是否吵到其他人；英國雖然不時悶騷的發出嘲笑，但也常常忍俊不禁；日本會睜大眼睛，一邊捂著嘴笑一邊害羞的偷偷跟著美國鬧；西班牙會站起來跟著節奏一起跳起來；義大利會開玩笑的把西班牙撲倒在座位上；法國會側著腦袋沉浸在劇情中，不時發出陣陣輕微的呻吟……而中國會正襟危坐，對有些智障的朝鮮小弟弟說不要學他們，他們是一群瘋子。

當然真正的中國觀眾就可愛多了。大家一起旁若無人，笑聲不斷。在<喜宴>中，一個外國人見識到中國人的瘋狂後評論說：「我以為中國人都是柔順的，沉默的，數學天才」，客串的李安回答道：「你見識到的是中國五千年性壓抑的結果」。我們一直都在拘謹的維護著自己正統，嚴肅的形象，也不去管這樣的形象有多無趣。於是這樣一部電影就像藍色小葯丸一樣催生人本性中的狂野。

我對電影中的一個細節記憶猶新，當Blue跟Jewel一夥人賭氣說不喜歡桑巴的時候，黃紅二人組和黑爸爸誇張的表情，好像生命中最重要的東西被冒犯了似的。

那就是這樣一群人（鳥）的信仰——激情。

激情對於中國人來說不是食物，而是一粒葯片。它從來不是最重要的東西，只在治療壓力過大或者壓抑太久的情況下服用。

中國電影也很少有讓人嗨的。前段時間出現一個<讓子彈飛>讓大部分民眾高潮了一把，即使這樣還是會有些人理性的去分析電影到底在影射什麼。就好像男女做愛時，女人冷靜的說「請同時刺激我的居謬穴和天柱穴，這樣能提高至少20%的快感」一樣讓男人瞬間癱軟。

台灣有個流行詞彙叫「解嗨」，大意是掃興的意思，講的就是這種人。美國經常開玩笑說自己是猶太人大本營，那麼中國應該就是解嗨人總部了。

你給朋友推薦電影，音樂時，他在一旁分析這個電影節奏並不是很流暢；你隨眾去野外BBQ，他說燒烤這種烹飪方式會產生致癌物質；你參加生日趴大家相互抹蛋糕，他默默的跑到廁所洗掉借口對奶油過敏，你唱歌他睡覺，你喝酒他發簡訊等等，有時候你恨不得把他的腦袋塞進馬桶里沖水個十幾遍。

好像表現的熱情會跌范兒一樣。

從里約大冒險中，我們能看出很多外國人都比我們熱忱，而這種熱忱來源於「幼稚」。我們想得太多，顧慮的太多，謹慎了太多，因而「成熟」了太多。雖然成熟比幼稚有時候更方便做人做事，但我們為成熟犧牲掉了更寶貴一些的東西，比如單純，比如赤子之心。

……

多說無益，只是奢望在大吼一聲「哥幾個走起！」的時候，多幾個響應的二愣子。

PS：上海的觀眾在電影完結的時候走得很著急。北京，西安沒有這種情況，不知何因。