㈠ 沉默的人配音演員
沉默的人主要配音演員:
高博——克萊芒·蒂貝爾(哈里科夫)
邱岳峰——情報局長
吳文倫——沙先生
童自榮——法國警察局探長/被劫持的乘客
畢克——講解員/修車鋪老闆
喬榛——情報局長助手/法國警察
趙慎之——克格勃女間諜,蒂貝爾的朋友
丁建華——蒂貝爾的妻子
胡慶漢——火化醫生
嚴崇德——蘇聯代表團官員
潘我源——女服務員
富潤生——書店老版
於鼎——公路交通警
孫道臨——旁白
有配音需要請找木屋配音,
有配音,找木屋;有配樂,找木屋;做音樂,找木屋
㈡ 萊奧·卡拉克斯:抑鬱的電影天才,隱居在電影里
他被稱為「後新浪潮」導演,在他30多年的拍電影史中,只獨立拍攝了五部電影,最近的一部還是2012年拍攝的,但就這五部電影已足夠把他推上「大師」的座席了。基本每部電影中的女主角,都和他有一段情緣。
他的電影不賣座,甚至遭到他人的質疑,他說:「我的電影都是長效電影,在播放過去10年15年,人們才會走進電影院觀看。」他,讓-雅克·貝內和呂克·貝松並稱為80年代法國電影「金色少年」。他就是萊奧·卡拉克斯,一個抑鬱的電影的天才,當今法國導演新貴。
一、世界上最個性的電影人
萊奧·卡拉克斯1960年11月出生於法國,從他拿起攝象機的那刻起,就成為了一個受爭議的人。有人說他是「鬼才」導演,也有人說他是「流氓」導演。
他總是保持沉默,根本不在乎別人對他的評價,脫離現場,一個典型的天蠍座男人。他是法國為數不多幾個享有世界聲譽的青年導演之一,也是一位「低產導演」。
卡拉克斯的每部電影只為女人去構思。只有女人,他才能拍得出電影。他16歲輟學去巴黎,17歲開始迷戀上電影,幾乎看過當時巴黎上映的所有新電影。從那時開始,他就為自己的第一部影片《男孩遇見女孩》寫劇本。從那以後的30多年中,他只拍出了五部電影。前三部電影《男孩遇到女孩》(1984年),《壞血》(1986年),《新橋戀人》(1991年)。講述的都是「當男孩遇到女孩」的愛情故事。直到《波拉X》(1999年)他才講述了一個屬於自己的故事。
1983年,卡拉克斯終於籌集到錢拍攝長片處女作《男孩遇見女孩》。他只拍攝他認為出眾的人,在他拍攝《男孩遇到女孩》時,因為沒有找到合適的女主角,因此停拍一年,後來又因為男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺,這個男人成為了卡拉克斯前三部電影中的男主角,演的都是一個叫阿萊克斯的男人,用的就是卡拉克斯的原名。
而女主角米埃勒·皮埃爾就是他的戀人。在黑白的構圖中,壓抑沉悶的氛圍,還有一股深深的懷舊味道。黑白影像本是一種震撼人心的色調,再加上導演獨特的影音剪輯,展現了極具個人魅力的電影語言。
卡拉克斯第一次將自己的內心情緒用黑白電影膠片傳達出來,並獲得成功。具有導演、編劇、演員等多重身份的卡拉克斯,躋身法國新銳導演中最有才華者之列時還不足23歲。
處女作就獲得成功,無疑是對卡拉克斯電影天賦的肯定。在觀眾的期待中,卡拉克斯並沒有馬上投入到新的電影拍攝中。在他看來,除了沒有資金,最關鍵的就是他沒有遇到可以愛的女人。
也許愛情對他來說沒有什麼規律,愛了就是愛了,不愛就是不愛,沒有任何源頭的開始,也可以無疾而終。他只想去拍攝他愛的女人的面孔,只到他遇到了朱麗葉·比諾什。那時候的朱麗葉·比諾什帶著大圍巾,只露出兩隻眼睛,獨自走過巴黎的街頭,被迎面走來的年輕導演卡拉克斯一眼相中,成為《壞血》的女主角。兩人也成為戀人。
《壞血》當中的亞歷克斯離開了女友小麗莎,迷上朱麗葉·比諾什,他在前女友和比諾什之間徘徊。他真的是一個很偏執的人,一個為愛瘋狂的人。電影充滿了黑色浪漫主義和絢麗浪漫主義色彩交織的印記,而涵蓋了夢幻、愛情和黑色的成分,製造出了華麗炫復電影情景。
《壞血》在努力擺脫法國新浪潮的風格,開始了法國電影多元化的開始,導演破壞了傳統的影響技巧,使用了多樣化的風格。電影注重畫面的造型藝術,充滿了思維的力量,繼承了默片的優秀手段,甚至採取了聲畫不同步,完全顛覆這電影的常規手段。在這部電影中,我看到了最美麗的朱麗葉·比諾什。在卡拉克斯的注視下,她走進了他的生命,開啟了另一個神話。
卡拉克斯的前兩部作品,明顯受到戈達爾風格的影響。直到1991年,卡拉克斯才推出了他的第三部作品,帶有明顯個人風格的《新橋戀人》。而《新橋戀人》無疑成為了他與比諾什熱戀的華彩。
二、烏托邦的愛情,難忘的新橋
世界上最美好,也是最痛苦的東西,莫過於愛情。一部《新橋戀人》似乎可以輕易的搭建起人們心中這個雄偉的工程。在看《新橋戀人》以前,影片的名聲已經遠播。在我的周圍聽過這部電影名字的人很多,看過的人很少。
有朋友問我,《新橋戀人》到底講了一個什麼故事。我總是一句話概括:富家女愛上流浪漢。朋友不相信,說這部人人稱贊的電影真的這么俗套。我告訴他,這個故事真的很簡單:有錢人家的小姐米謝爾,因為被男朋友拋棄,又患上了眼疾,流浪到新橋上,遇到了流浪漢阿萊克斯。彼此因為孤單,在絕望中相愛,溫暖對方。當得知米謝爾可以回到家中治好眼疾,阿萊克斯,為了阻止米謝爾的離去,誤傷了他人,被抓進監獄。3年後,釋放出來的他和米謝爾在新橋上再次約會,落水被救起後,兩人隨魚船准備去大西洋那邊。聽起來俗套,看起來波濤洶涌。這部電影除了讓你感受到這樣一種瘋狂極致的愛,更讓你明白:法國人的浪漫真的是徹底地超脫了現實。
電影的開頭,沒有畫面,只一段悠揚的琴聲,這琴聲中有著焦慮和抑鬱,如一陣隱隱的風,穿過耳畔,不能捕捉。鏡頭隨著大提琴的伴奏,在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行駛著,直到在那抹亮光的盡頭。在巴黎的新橋上,少了一種優雅,只有破敗。只有阿萊克斯那句:「我要回到橋上去。」在橋上,那才是他命運和愛情的開始。
在新橋上,阿萊克斯和米謝爾兩個因為孤獨絕望,卻渴望溫暖的流浪漢。用酒買醉,觀看絢爛的煙火,城市到處都流淌著音樂。兩人在橋上那段瘋狂的舞蹈,動作不協調,像兩個孩子,天真的擁抱。不是人人都可以完美的表現,內心激情的釋放,更是對愛的絕望。
在黑夜中,兩人坐在雕像上,對著夜空開槍,和焰火彼此輝映;在雪地里兩人歡樂的行走,在橋頭相擁入眠,彼此訴說,我們在這場奇異的瘋狂的愛情中,體會愛的盛宴邀請。
難以忘懷的是米謝爾急速劃過水面的那一段,激起的水浪,留下的只是白線,歇斯底里,像人的感情一般瘋狂。那種鏡頭,看起來更像一幅水墨畫,而不是電影。這樣的場景也只有法國人想的出,在貧窮的兩個小人物身上,更加從容和放縱,依然可以製造華麗的浪漫,不可以復制的浪漫,精神的浪漫。
當米謝爾離開,阿萊克斯的瘋狂舉動。他用一粒子彈,打斷自己一根手指。這換不來的愛情,沒有人教他該如何忘記。《新橋戀人》裡面所表現的愛,太自私,太狂放,太自由,太不可理喻。因為它所表達的並不是一個現實的故事,因為它的導演也不是一個現實的導演。
這樣一個不照常理出牌,少言語的導演,用獨特的特寫鏡頭,用瘋狂的電影語言,俘獲了觀眾的心。這種電影從開始就註定了,它不可能受到大部分觀眾的喜歡,卻會在時間的沉積中,被文藝電影迷所喜愛。
結局那烏托邦式的愛情將故事推向了高潮。3年後,聖誕,午夜,在漫天的大雪中,兩人同時落入塞納河。一切的騷動,不安,痛苦,絕望,都在消逝。以為用這樣一個特寫鏡頭結束一切,因為悲劇可以讓人記的更久。
導演卻讓他們被一條前往大西洋的魚船救起。站在船尾,寒風中,兩人相擁,溫暖的畫面。不真實的、美好的結局比死更殘忍。這個鏡頭溫暖鏡頭,6年後被電影《泰坦尼克號》克隆,露絲和傑克的這一造型卻被無數的人記住了。《新橋戀人》從一開始就選擇了屬於它的觀眾。
這部電影在1991年上映後,卡拉克斯與朱麗亞·比諾什的感情也畫上了句號。這段6年的感情在電影的完美的終結中,劃上了不完美的音符,留下的只是嘆息。在成功的現實卻分手了,在電影中,落破的生活卻擁有燦爛純真的愛情。
比這部電影更加傳奇的,是發生在電影之外的故事。這部影片是大多數卡拉克斯影迷的最愛,但令影片「名留青史」的卻是「大手筆」:他們原本得到許可,在巴黎最古老的「新橋」實景拍攝16天,但由於不斷地停拍、拖延,超出了許可時限,卡拉克斯只得將劇組遷至巴黎郊外,在一個叫郎沙格的小城外,造一座橋,甚至按比例造塞納河兩側的巴黎布景。誰也沒有想到一部原先預算只有3200萬法郎的低成本之作,竟然會變成1億6000萬的巨作,拍的居然還是一個簡單的愛情故事!拖垮了三批製片人後,當時的法國文化教育部長雅克·朗終於插手,宣布影片成為「國家資產」,這才使它得以完成。《新橋戀人》成了法國史上最昂貴,從製片角度最聲名狼藉的電影。在法國公映後,票房不振,賠錢無數。問世後,贏得多項影展大獎,更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作品。
《新橋戀人》成為卡拉克斯「當男孩遇到女孩」的愛情的最後絕唱。此後七年沒有上映任何新作品。新橋,巴黎最古老的橋。如果你不知道新橋,請你一定要看《新橋戀人》。在卡拉克斯營造的世界裡,我們嚮往著自由,那是一個可以讓我們在成熟的年紀無限的延伸一個不成熟的世界。請記住電影裡面最文藝的對白:「如果你愛一個人,就對他說,天空是白色的。如果那個人是我,我就會說,但雲是黑色的。這樣我們就能知道我們彼此相愛。」
三、波拉X,愛情的終極滅亡
如果說哪個導演多年沒有出過作品,也許觀眾就把他忘記了。卡拉克斯幾乎可以在差不多10年左右的時間出一部作品。在《新橋戀人》上映7年後,卡拉克斯才拍出了他的第四部電影《波拉X》。劇中女主角是他的新任女友葉卡特琳娜·格魯貝娃。
如果說《新橋戀人》,讓人們知道浪漫不定是美好的情緒,愛可以是瘋狂的自私的絕望的。這部《波拉X》,更是一部讓人不知所措的電影,因為我感受到了卡拉克斯內心的不知所措,和瘋癲狀態。在這部電影中卡拉克斯提出了無數個問題,估計他自己也無法給出答案,觀眾可想而知。這可以說是卡拉克斯最自我的作品。
電影開始的畫面,前面安詳,很小資,後面很瘋狂,我的思維的確跟不上。涉及的東西太多,貫穿始終的就兩個字「真相」。皮耶是個成功的小說家,與母親住在郊區的別墅,和美麗的女友露絲即將結婚,一切都顯得平靜美好。直到有一天,無意撞見一張似乎在夢中見過的臉孔,闖入了他的世界。
影片的故事發展到皮埃爾去追在夢中出現的那個女人,在樹林里,兩人始終保持著那幾步的距離,開始講述著一個遙遠的,語無倫次的故事。宿命,戲劇化的變化就來了,這個還不心智尚未成熟的成熟男人,將決定故事的發展。牽引我們還有那始終沒有出現的,卻不斷提起的的偉大的外交官父親。當他得知這個女人是他的私生姐姐伊薩貝爾。故事就開始變的混亂幽暗,甚至絕望。
問題也就來了,皮埃爾為什麼非要跟伊薩貝爾搬到巴黎?在路途上怎麼又多出了兩個人,最後那小女孩,莫名其妙的死亡。更奇怪的是他們為什麼回到那個被廢棄的工廠,他們和那裡的人什麼關系,怎麼還會有一個龐大的地下樂隊,鬼魅的人群,瘋狂的音樂。這一切都讓感覺不安,前後景色變化讓人在心理上得不到安慰和舒適,最終不得不承認,導演從開始就想導演一場悲劇。
不現實,又有點類似神話故事。而這個故事晦澀在於故事主線並不明晰。姐弟亂倫本是血緣禁忌,到最後卻精妙的構思出古典式悲劇。姑且相信伊薩貝爾那句話:「我是你的姐姐,我告訴你的都是真的」。否則被導演玩弄後,那種失落的心情更沒有辦法體會。人們內心的掙扎不僅僅來自愛情,但是掙扎的源頭卻找不到。
最後那一聲槍響,成了這部電影的結局。讓一切看起來都不現實,什麼東西都瞬間消逝了。寂靜,黑暗,掙扎,絕望,打破了觀眾的期待。影片總是包含著欲說還休的含蓄,往往點到即止。
卡拉克斯本人對最後這個鏡頭,如是說:是波黑的戰況讓他有了這種噩夢體驗,飛機和炮彈不僅想摧毀一切,還想毀滅掉記憶。最後,他說他覺得這次自己沒有玩好。但是就算這樣,還是有人說:這是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、創作告白。
而我終於意識到卡拉克斯的另類,這部電影,沒有讓觀眾覺得有種酣暢淋漓的感覺,卻有一種糾結!甚至在想卡拉克斯導出這部作品的原因,最後還是放棄了。人物最後的邋遢瘋狂,只能說很震撼。不知道如何定位這部電影是驚悚,懸疑,文藝還是倫理。他的電影語言,走向一種文本極致,背離傳統,語言表達思維能力的魔幻張力,因為這就是卡拉克斯的風格。
而這次拍攝,同樣也是「大手筆」。為了拍攝《波拉X》,卡拉克斯請來了老牌女星凱特琳娜·德納芙和紀堯姆·德帕迪約。說服演員前三個星期都不領薪水,把拍攝的拿出去宣傳,找贊助商來投資,有魄力。後來,在拍完這部電影之後,卡拉克斯同樣與葉卡特琳娜·格魯貝娃分道揚鑣。
從那至今,卡拉克斯也只獨立拍出一部《神聖車行》。卡拉克斯只有談戀愛才能拍出電影的舉動,一點也不壓於他的前輩電影大師弗朗索瓦·特呂弗。
四、卡拉克斯在行走
卡拉克斯拍電影不賣座,喜歡他的人卻一直在等待。
他只為愛的人拍電影,愛的人不出現,他的影迷就只能等待下去。在他的電影中,你會發現很多自己青春中一種瘋狂的吶喊,一種原生態的東西。甚至在現實中,你莫名的孤獨,絕望,焦慮,不安都可以找到發泄的出口,他的電影直擊你的內心。也許,你會發現這個愛吸煙的矮小的男人,眼神犀利,看起來的確很獨特,愛理不理的狀態,感覺是在夢游。
當有人說他的電影不好懂的時候,卡拉克斯乾脆說:「我的電影是拍給死人看的或者是給動物看的。」是的,他的電影太真實,那樣的熱烈,直接,瘋狂,吶喊,所有的一切都來源於我們的內心真實感受。
萊奧·卡拉克斯一個沉默的人,但是他的電影充滿了激情的釋放。他是一個不喜歡劇本,不喜歡拘泥一種模式,大膽創新,偏執狂才,隱居在電影中的「低產導演」。卻以他非凡的才華,走入影壇,成為了一個只為電影而奔跑的人。
漫長的等待,也許下一個10年,我們才能再看到他的新作。我們要記住雷奧斯.卡拉克斯的方式,最好記住他的影片和他的女人。
㈢ 求上譯配音的原東歐一些國家的經典老電影片名
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㈣ 沉默的人 電影 主題曲
作曲:Jacques Datin & Alain Goraguer
曲名:Le Silencieux
㈤ 好看的諜戰+動作電影
10大經典間諜電影 《真實的謊言》 影片講述專門處理棘手任務的FBI密探哈里,利用老婆的「出軌」,為她分派了一項「秘密任務」當「秘密任務」漸入佳境時,他們卻被突然闖進的歹徒給綁架了!恐怖分子設計陰謀,准備把他們連同導彈一起毀掉。被激怒的哈里惟有使盡渾身解數,拯救家人! 本片加入了適當的懸念、巧妙的誤會和捧腹的幽默,為硬邦邦的間諜故事增添了不少娛樂性和趣味性。阿諾德史瓦辛格飾演密探哈里,突破他個人一貫呆板冷麵風格,帶入一絲鐵漢柔情和少許幽默感。 《間諜游戲》 一部不同於其他間諜電影的作品,間諜難,一是出生入死,不知道什麼時候就會被對手或者自己人幹掉,二是沒有信任,為了國家利益,甚至戀人、朋友都可以出賣。電影里的皮特就是這樣的一個間諜,但幸運的是,他的上司是個很狡猾的老間諜,只有24小時皮特就沒命的情況下,一邊被上面調查,一邊調動力量,最終救出了皮特。什麼叫運籌帷幄之中,決勝千里之外,看完了本片,你就知道了。 《諜海計中計》 這是第一部揭露美國中情局內幕的影片。美國中央情報局是怎樣招募學員的、如何進行間諜訓練的、其中人員的待遇怎樣,他們工作的環境又如何卻一直未有電影詳細地描述過,而《諜海計中計》卻將中情局的大門第一次敞開,讓世人看到了間諜人員的親身經歷。包括訓練中慘無人道的考驗、為達目標不得不將感情和同志友情玩弄在股掌的教誨,為了保護自己的組織必須向自己親人撒謊的矛盾雙重生活、並不豐厚的薪水、為國家人民付出生命也無法留下姓名的辛酸…… 這是一部由艾爾·帕西諾和科林·法瑞爾主演的超級驚險影片,影片情節扣人心弦,懸念重重。首先讓觀眾留下印象的是影片最後才揭曉的壞蛋——艾爾·帕西諾,《諜海計中計》情節曲折,時刻考驗著觀眾的心理承受能力,許多男觀眾都表示該片十分驚險,尤其是讓人出乎意料的結果,實在讓人在真相大白之前根本無法判定誰是好人,也無法預料下面將要發生什麼事情。雖然故事發生在中情局訓練營地,但艾爾·帕西諾的表演才是全片的核心所在 《諜中諜》 阿湯哥的代表作!間諜一定要不動聲色!即使你看出了所有破綻,即使你怒火中燒,也要保持極度冷靜!在依森的小組全部被殺之後,中情局派人來和依森談話,依森知道被人陷害,成了中情局要抓的叛徒,很冷靜的在酒館里講炸彈引爆脫身,那段戲,我印象最深了!阿湯哥也是憑借這部電影,奠定了他動作片的基礎!後來拍的兩部續集都沒有將間諜表現的更出色,只是動作上更加好看而已。 《伯恩的身份》 馬特·達蒙的代表作!間諜可以忘記自己的名字,可以忘卻自己的身份,卻無法忘記他們的本領!積遜·伯恩執行任務失敗,患上了失意症,但是他會說各國語言,可以「背出門外六輛車的車牌號」,可以看出「外面卡車里有槍」,憑借這一身的本事,伯恩終於弄清楚了自己是誰,最後也將絆腳石粉碎,看來間諜真的是受過特殊訓練哦!這部電影和續集比較連貫,故事情節緊湊,動作場面火爆,馬特·達蒙將這個不知所措又感覺深陷危機中的間諜表現的很好,成功演繹了一位被各方追殺,為了自己,為了愛情奮起反擊的男人形象,他的表演達到了他的一個高峰! 《沉默的人》 1973年法國高蒙影業公司出品的電影《沉默的人》(Le Silencieux)改編自著名作家弗朗西斯·里克的小說《一個罕見的人》,是導演克勞德·皮諾托(Claude Pinoteau 1928—)的導演處女作,影片保持了七十年代間諜電影的高水準,結構嚴謹,情節曲折,細節縝密,影片並不靠華麗的動作和火爆的場面見長,而完全靠劇情的張力來吸引觀眾,《沉默的人》在上世紀七十年代中期作為內參片引進到我國。影片中沉默寡言、不動聲色的主人公蒂貝爾由著名演員凡杜拉飾演,他用深沉、內斂的演技將蒂貝爾面對命運的戲耍與折磨,絕不怨天尤人,而是滿含著對安寧、幸福生活的嚮往和面對困境堅毅、果敢與忍耐這些復雜的情緒演繹得十分准確傳神。很少的言語,甚至很少的情感變化,凡杜拉在塑造人物時的表演往往是非常吝嗇,但卻又總能將人物演繹得入木三分。 《西北偏北》 這部影片可以說是希區柯克最著名的作品之一。影片沒有把緊張懸念作為最主要的元素,而是加入大量幽默的對白,加強了人物性格的刻畫。片中沒有自始至終圍繞一個懸念發展情節,這本來是大師很多早期作品中常用的手法,而這部作品導演是採用一波剛平一波又起的手法,層次遞增而又花樣百出的段落懸念超越了總體懸念。 這部希區柯克後期的彩色影片在他的作品中屬於高投資的大製作,不過,大量多變的場景並不太適合希區柯克固有的風格,懸疑轉化成為驚險,雖然也很好看,但總覺得失去了某種味道。和大師的其他作品相比,這部最負盛名的作品反而因為過多的注意細節而顯得結構有欠嚴謹,甚至有些地方故事略顯牽強,是為美中不足。 《忠奸人》 電影《忠奸人》取材於真實事件,講述的是一個聯邦探員在黑手黨的卧底生涯。在《忠》片中,導演把大量的篇幅放到了對黑手黨的描繪中,除了片中主人公道尼,聯邦調查局在片中完全處於一種輔助的地位。 這部電影最吸引我的是其中兩位演員的個人魅力:約翰尼.德普,艾爾.帕西諾。約翰尼.德普——在《忠》片中,飾演在黑手黨的卧底道尼,這個角色給了演員很大的發揮空間,一方面是工作,一方面又要面臨著妻子兒女的抱怨。回到家連女兒都懶得和他說話。與此同時,他又要冒著極大的風險,而調查局上司時常會給他更為危險的任務,面對著缺少支持的困境,道尼處在一種煎熬之中。在黑社會的圈子中,直接上司萊佛蒂對他極為器重信任,甚至把他當成自家人,而更高一層的老闆桑尼也看好他,把他時時留在身邊,對充滿了悲劇色彩的萊佛蒂,他始終抱著一種愧疚的心理,在影片的最後,他堅持要把私吞的百萬現金留給萊佛蒂,為他完成夢想,買一條船。縱觀整部電影,道尼處在三種主要矛盾之中,這三種矛盾的激烈碰撞,使他的精神上的壓力處在崩潰的邊緣。 艾爾.帕西諾——他飾演的萊佛蒂是一個黑手黨的小人物,這個角色充滿了一種悲劇色彩,為黑手黨工作了30年,卻一直沒有上位的機會,他喋喋不休,總會重復說著他的「功績」,他不夠狠辣,不夠絕情,這也決定了他會永遠是個小角色。在另一方面他欠組織的錢,是因為兒子吸毒被迫借債,對於黑手黨他早已經厭倦,留下的理由則是因為債務。對兒子他恨鐵不成鋼,那種又愛又恨的感覺在兩個鏡頭中被艾爾.帕西諾詮釋的淋漓盡致,一個是在聖誕夜,道尼來他家裡作客,這時他兒子要出去吸毒,他抬起頭看了兒子一眼,在看影片時,這個動作帶給了我極大的震撼。在現實生活中,這個動作出現在很多的父母看著不成器的兒子出去胡混時情景中,帕西諾的演繹簡直就是現實生活的一種展現。第二個鏡頭是在,萊佛蒂的兒子因為吸毒,被抬進手術室生死未卜,萊佛蒂在走廊的座椅中對著道尼失聲痛哭,當時有一句話,「他就在這個醫院中出生,而我現在卻要看著他進手術室,等著他生死的消息」帕西諾把那種對於子女的愛,自然而又真摯的表現了出來。萊佛蒂對於道尼,更像是種長輩的寄託,可以說他把道尼當成了自己的兒子,各方面維護他,同時他又把道尼當成了自己的希望,他在他身上看到了希望的但已經無法實現的東西,對於道尼的器重,集中體現了他對於理想的一種寄託,對於這樣一個人物,只能哀其不幸吧。萊佛蒂並不是阿爾.帕西諾最經典的作品,但他在片中表現得濃郁的悲劇情節,卻能讓人回味無窮 《美人計》 為了完成間諜任務,英格麗褒曼在《美人計》裡面,不得不犧牲個人的情色。因為阿萊茜婭切可曼(英格麗·褒曼)的首先任務是要為了取得敵人信任,而要違心地嫁給那個間諜商人埃利克·德伯斯汀。可是麻煩、危險的問題來了,阿萊茜婭切可曼的直接聯絡人加里 格蘭特喜歡上了金發碧眼的她。與此同時,阿萊茜婭在危難中愛上了特工戴弗雷(加里·格蘭特)。正是在這樣的惺惺相愛的心景之下,片中的男女主人公必須還要執行一項間諜任務。阿萊茜婭需要投入間諜商人埃利克·德伯斯汀懷抱。與敵共眠花非花。對這一個投情送抱的艱辛,阿萊茜婭只好對心上的戴弗雷講:「你可真夠朋友」言語那麼得尬尷,那麼無奈,而且還那麼的耿耿於懷。不過美人的美人計一施,還真行。金發美女刺探到了將要與自己屢行約婚的間諜商人埃利克在南美的特務勾當。一般的看,美人計用在投入情感的人上面,還是管用的。阿萊茜婭的間諜工作如此。生活現實可能也是如此?當影片中阿萊茜婭切可曼間諜工作進行到被敵人求婚時候,女主人公在痛苦之中前來請示上級,渴問自己的計謀下一步應該怎麼辦?戴弗雷吱唔地問了阿萊茜婭一聲:「嗯,你,你愛他嗎?」這時候似阿萊茜婭眼巴巴地回答道:「他以為,我愛他。」然後阿萊茜婭靜靜哭了。 希區柯克執導這一部影片《美人計》當中,那些過多過密的黑白光影,條條道道,閑而迷亂,夢囈人遠。全片最後一鏡,阿萊茜婭的美人計使完,屋門一關遮入了飄搖的黑暗。連阿萊茜婭的那位上當受騙的夫婿也被吞食在驚悚畫面的黑白相間的疑影當中了。在希區柯克的鏡頭底下,這一出《美人計》顯然是悲情和哀憐的。 《007》系列 這應該是當之無愧的經典間諜電影了!在最困難、最致命的時候,邦德先生總能懲惡除奸,死裡逃生,最終獲得邦德女郎的愛。那出神入化的高科技武器,總能成為男孩子們鍾情的收藏品。 007詹姆斯·邦德完全檔案 姓名:James Bond 譯名:詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯龐德 編號:007 身高:183厘米 體重:76公斤 身體特徵:右臉頰、左肩和右手背有疤痕,皮膚較黑 特長:射擊、飛刀、滑雪、搏擊的好手 語言:能操流利法語,德語,而且對其他語言也很有天份。 007電影大家都很熟悉了,所以不多做介紹。 回顧: 007第20集《誰與爭鋒》 007第19集《縱橫天下》 007第18集《明日帝國》 007第17集《黃金眼》 007第16集《殺人執照》 007第15集《黎明生機》 007第14集《雷霆殺機》 007第13集《八爪女》 007第12集《最高機密》 007第11集《太空城》 007第10集《海底城》 007第9集《金槍人》 007第8集《生死關頭》 007第7集《金剛鑽》 007第6集《女王密使》 007第5集《雷霆谷》 007第4集《霹靂彈》 007第3集《金手指》 007第2集《來自俄羅斯的愛情》 007第1集《諾博士》 參考資料:來自網路
㈥ 電影沉默的人內容簡介
劇情
一個研究能源的不出名的法國物理學工作者克萊芒·蒂貝爾,1957年在維也納出席國際熱核會議途中,被蘇聯一個披著交響樂隊指揮外衣的KGB分子鮑利斯綁架去蘇聯。後來蒂貝爾在KGB的脅迫下為蘇聯原子能研究所工作了10多年。 16年後,蒂貝爾(已化名哈里科夫)作為蘇聯科學代表團的一名成員,到英國倫敦參觀英國新制的熱核裝置。英國反間諜機關在預謀的車禍中綁架了蒂貝爾,並送到醫院打了針劑使之昏迷。蘇聯駐英使館人員匆匆趕到,醫生說:「哈已死亡。」不久又偽稱已火化。英國當局要蒂貝爾供述混在英國科學家中的克格勃分子,蒂貝爾同意了。這些特務被一一逮捕。英國反間諜機關給了蒂貝爾一筆酬金、一支自衛手槍,讓他回法國。
克格勃知道蒂貝爾未死並已叛變潛逃,便密令部下追蹤,並把他殺死。蒂貝爾一離開英國諜報機關。就處在克格勃的包圍之中。他東躲西藏,到處逃命。他逃到法國,在小飯館里與已改嫁的妻子瑪利婭見面,感慨萬千。短暫的相會以後,為了逃避克格勃的追蹤,又繼續逃亡。
他偶然發現鮑利斯也在法國,便冒著最大的危險,乘鮑利斯為日內瓦廣播電台錄音的時刻,設法混進他的住處,搜出鮑利斯傳遞情報時用的樂譜作為罪證寄給了法國保安部門。法國當局拘捕了鮑利斯。克格勃無奈,只好不殺死蒂貝爾,以便取得法國釋放鮑利斯的交換條件。蒂貝爾以後的命運究竟怎樣?看來誰也無法預測……
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㈧ 間諜的電影
關於間諜的電影推薦
間諜電影從上個世紀以來一直深受人們喜愛,那麼關於間諜的電影又有哪些呢?下面我們來看看吧!
1.《碟中諜》
阿湯哥的代表作!間諜一定要不動聲色!即使你看出了所有破綻,即使你怒火中燒,也要保持極度冷靜!在依森的小組全部被殺之後,中情局派人來和依森談話,依森知道被人陷害,成了中情局要抓的叛徒,很冷靜的在酒館里講炸彈引爆脫身,那段戲,我印象最深了!阿湯哥也是憑借這部電影,奠定了他動作片的基礎!後來拍的兩部續集都沒有將間諜表現的更出色,只是動作上更加好看而已。
2.《真實的謊言》
影片講述專門處理棘手任務的FBI密探哈里,利用老婆的“出軌”,為她分派了一項“秘密任務”當“秘密任務”漸入佳境時,他們卻被突然闖進的歹徒給綁架了!恐怖分子設計陰謀,准備把他們連同導彈一起毀掉。被激怒的哈里惟有使盡渾身解數,拯救家人!
本片加入了適當的懸念、巧妙的誤會和捧腹的幽默,為硬邦邦的間諜故事增添了不少娛樂性和趣味性。阿諾德史瓦辛格飾演密探哈里,突破他個人一貫呆板冷麵風格,帶入一絲鐵漢柔情和少許幽默感。
3、《間諜游戲》
一部不同於其他間諜電影的作品,間諜難,一是出生入死,不知道什麼時候就會被對手或者自己人幹掉,二是沒有信任,為了國家利益,甚至戀人、朋友都可以出賣。電影里的皮特就是這樣的一個間諜,但幸運的是,他的上司是個很狡猾的老間諜,只有24小時皮特就沒命的情況下,一邊被上面調查,一邊調動力量,最終救出了皮特。什麼叫運籌帷幄之中,決勝千里之外,看完了本片,你就知道了。
4.《諜海計中計》
這是一部由艾爾·帕西諾和科林·法瑞爾主演的超級驚險影片,影片情節扣人心弦,懸念重重。首先讓觀眾留下印象的是影片最後才揭曉的壞蛋——艾爾·帕西諾,《諜海計中計》情節曲折,時刻考驗著觀眾的心理承受能力,許多男觀眾都表示該片十分驚險,尤其是讓人出乎意料的結果,實在讓人在真相大白之前根本無法判定誰是好人,也無法預料下面將要發生什麼事情。雖然故事發生在中情局訓練營地,但艾爾·帕西諾的表演才是全片的核心所在。
5.《伯恩的身份》
馬特·達蒙的代表作!間諜可以忘記自己的名字,可以忘卻自己的身份,卻無法忘記他們的本領!積遜·伯恩執行任務失敗,患上了失意症,但是他會說各國語言,可以“背出門外六輛車的車牌號”,可以看出“外面卡車里有槍”,憑借這一身的本事,伯恩終於弄清楚了自己是誰,最後也將絆腳石粉碎,看來間諜真的是受過特殊訓練哦!
這部電影和續集比較連貫,故事情節緊湊,動作場面火爆,馬特·達蒙將這個不知所措又感覺深陷危機中的間諜表現的很好,成功演繹了一位被各方追殺,為了自己,為了愛情奮起反擊的男人形象,他的表演達到了他的一個高峰!
6.《沉默的人》
1973年法國高蒙影業公司出品的電影《沉默的人》(Le Silencieux)改編自著名作家弗朗西斯·里克的小說《一個罕見的人》,是導演克勞德·皮諾托(Claude Pinoteau 1928—)的導演處女作,影片保持了七十年代間諜電影的高水準,結構嚴謹,情節曲折,細節縝密,影片並不靠華麗的動作和火爆的場面見長,而完全靠劇情的張力來吸引觀眾。
7.《西北偏北》
這部影片可以說是希區柯克最著名的作品之一。影片沒有把緊張懸念作為最主要的元素,而是加入大量幽默的對白,加強了人物性格的刻畫。片中沒有自始至終圍繞一個懸念發展情節,這本來是大師很多早期作品中常用的手法,而這部作品導演是採用一波剛平一波又起的手法,層次遞增而又花樣百出的段落懸念超越了總體懸念。
這部希區柯克後期的彩色影片在他的作品中屬於高投資的大製作,不過,大量多變的場景並不太適合希區柯克固有的風格,懸疑轉化成為驚險,雖然也很好看,但總覺得失去了某種味道。和大師的其他作品相比,這部最負盛名的.作品反而因為過多的注意細節而顯得結構有欠嚴謹,甚至有些地方故事略顯牽強,是為美中不足
8.《忠奸人》
電影《忠奸人》取材於真實事件,講述的是一個聯邦探員在黑手黨的卧底生涯。在《忠》片中,導演把大量的篇幅放到了對黑手黨的描繪中,除了片中主人公道尼,聯邦調查局在片中完全處於一種輔助的地位。
艾爾.帕西諾——他飾演的萊佛蒂是一個黑手黨的小人物,這個角色充滿了一種悲劇色彩,為黑手黨工作了30年,卻一直沒有上位的機會,他喋喋不休,總會重復說著他的“功績”,他不夠狠辣,不夠絕情,這也決定了他會永遠是個小角色。
9.《美人計》
為了完成間諜任務,英格麗褒曼在《美人計》裡面,不得不犧牲個人的情色。因為阿萊茜婭切可曼(英格麗·褒曼)的首先任務是要為了取得敵人信任,而要違心地嫁給那個間諜商人埃利克·德伯斯汀。
可是麻煩、危險的問題來了,阿萊茜婭切可曼的直接聯絡人加里格蘭特喜歡上了金發碧眼的她。與此同時,阿萊茜婭在危難中愛上了特工戴弗雷(加里·格蘭特)。正是在這樣的惺惺相愛的心景之下,片中的男女主人公必須還要執行一項間諜任務。阿萊茜婭需要投入間諜商人埃利克·德伯斯汀懷抱。
10.《007》系列
這應該是當之無愧的經典間諜電影了!在最困難、最致命的時候,邦德先生總能懲惡除奸,死裡逃生,最終獲得邦德女郎的愛。那出神入化的高科技武器,總能成為男孩子們鍾情的收藏品。
007詹姆斯·邦德完全檔案
姓名:James Bond
譯名:詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯龐德
編號:007
身高:183厘米
體重:76公斤
身體特徵:右臉頰、左肩和右手背有疤痕,皮膚較黑
特長:射擊、飛刀、滑雪、搏擊的好手
語言:能操流利法語,德語,而且對其他語言也很有天份。
007電影大家都很熟悉了,所以不多做介紹。
;㈨ 推薦電影
1.間諜片:
《慕尼黑》
1972年8月26日,第20屆奧運會在原聯邦德國的慕尼黑召開。在開幕前夕,人們多次從媒體上看到關於本屆大會的美麗憧憬:這將是一次「和平歡樂的盛會」。誠然,這是當時奧運史上規模最大、耗資最多的盛會,參加的運動員及其代表的國家,超過以往任何一屆。雖時值阿以戰爭,以色列還是派出了當年為止最大的代表團——盡管有些人身心尚留有當年德國納粹所施予的創痕。
但盛會的歡樂祥和卻難以化解根深蒂固的民族矛盾,9月5日凌晨,8名全副武裝的「黑九月」巴勒斯坦恐怖分子闖入以色列代表團駐地,劫持了9名以色列運動員和2名教練作為人質,要求以色列政府釋放被關押在以監獄的256名巴勒斯坦政治犯。談判未果,西德警方展開營救行動。槍戰中,恐怖分子雖被擊斃,但人質也全部遇難,造成了震驚世界的「慕尼黑慘案」。慘案發生後,奧運會被迫停辦一天,「慕尼黑慘案」成為了籠罩在以色列人心頭的一塊陰霾,也成為了奧運史上最黑暗的一刻。
隨著ABC電視新聞主播無奈的一句:「人質全死了!」,影片的序幕由此拉開,「現在需要忘掉和平,必須顯示我們的力量!」,以色列總理哥爾達*8226;梅厄夫人責令情報機關「摩薩德」實行血債血償,去執行國際法外的正義。「摩薩德」長官伊弗雷姆(傑弗里*8226;拉什 飾)授命特工新手艾伍納(艾瑞克 巴納 飾)組建暗殺小組,秘密追蹤並除掉他們業已認定的參與策劃慘案的11名巴勒斯坦「恐怖分子」。
從此,艾伍納就深埋了往日身份,依依惜別了身懷六甲的妻子,其領導的四名組員個個身懷絕技:擁有高超駕駛技術的南非藉硬漢斯蒂夫(丹尼爾*8226;克雷格 飾)、擅長偽造文件的德國猶太漢斯(漢斯*8226;齊施勒 飾)、比利時玩具工人出身的爆炸專家羅伯特(馬修*8226;卡索維茨 飾)、負責事後清理的冷靜沉穩的卡爾(西亞朗*8226;希德斯 飾)。日內瓦、法蘭克福、羅馬、巴黎、塞普勒斯、倫敦、貝魯特,艾伍納領導著暗殺小組一路追蹤,定點清除著名單上的每一個名字。隨著冷血暗殺的進一步展開,艾伍納與組員們的心中漸起波瀾,選定的暗殺目標到底是誰?執行的使命是否正義?以牙還牙就是處理恐怖問題的最佳辦法?他們也越來越清楚,身為獵手的他們早晚也會成為獵手的目標……
影片改編自加拿大國家郵報專欄記者喬治·喬納斯的紀實小說《復仇》,談到拍攝動機,斯皮爾伯格表明:將「慕尼黑慘案」搬上銀幕不是為了向世人進行某種說教,他也不認為任何一本書、一部電影或一件藝術作品就能打破今日中東地區的僵局,在以色列和巴勒斯坦人相互仇殺的過程中,必須有人站出來為和平吶喊,因為中東地區最大的敵人並非巴勒斯坦人或以色列人,而是該地區這種相互不妥協、不信任的氣氛,影片雖然講述的是仇殺報復的故事,但實際上卻是在為和平而祈禱。
與12年前發人深省的史詩巨作《辛德勒名單》一樣,《慕尼黑》也是猶太人題材,但不同的是,《慕尼黑》中的猶太人不光是值得同情的受害者,也是用恐怖對抗恐怖的復仇者,所以在題材的把握上就對創作方提出了更高的要求,盡量以客觀公正的立場,最大限度地還原歷史真實。因為《世界大戰》拍攝的順利成行,斯皮爾伯格延遲了《慕尼黑》的拍攝,故事沒有從政治軍事的角度切入,劇本最初由《阿甘正傳》、《驚爆內幕》等片的編劇艾瑞克*8226;羅斯執筆,但初稿審核後,斯皮爾伯格認為艾瑞克的劇本驚險有餘、人性反思的力度不足,因此請來美國當代最重量、也最政治化的《天使在美國》的劇作家托尼*8226;庫什納負責把關修改,後者善於通過劇作去沉思、質疑各種壓迫政治體系下人性的本質或人們面對時代的道德責任。
《愛國者》
《愛國者》是難得一見的法式快節奏黑色動作片,1994年的黑色動作片《愛國者》(Les Patriotes)參加了當年戛納金棕櫚的競逐,
但敗給了《低俗小說》。
這是一部關於以色列間諜組織摩薩德(mossad)的電影,有興趣的人可以與最近的《慕尼黑(munich)》做個比較。
故事內容:18歲的阿里埃爾離家出走,告別巴黎到以色列落腳。他秘密加入了一個叫做穆撒德的機密組織。經過數年的訓練,他的首次任務是去巴黎偷取一位叫做雷米*8226;普里厄的原子彈科學家的秘密信息……
《真實的謊言》
影片講述專門處理棘手任務的FBI密探哈里,利用老婆的「出軌」,為她分派了一項「秘密任務」當「秘密任務」漸入佳境時,他們卻被突然闖進的歹徒給綁架了!恐怖分子設計陰謀,准備把他們連同導彈一起毀掉。被激怒的哈里惟有使盡渾身解數,拯救家人!
本片加入了適當的懸念、巧妙的誤會和捧腹的幽默,為硬邦邦的間諜故事增添了不少娛樂性和趣味性。阿諾德史瓦辛格飾演密探哈里,突破他個人一貫呆板冷麵風格,帶入一絲鐵漢柔情和少許幽默感。
《間諜游戲》
一部不同於其他間諜電影的作品,間諜難,一是出生入死,不知道什麼時候就會被對手或者自己人幹掉,二是沒有信任,為了國家利益,甚至戀人、朋友都可以出賣。電影里的皮特就是這樣的一個間諜,但幸運的是,他的上司是個很狡猾的老間諜,只有24小時皮特就沒命的情況下,一邊被上面調查,一邊調動力量,最終救出了皮特。什麼叫運籌帷幄之中,決勝千里之外,看完了本片,你就知道了。
《諜海計中計》(又譯:《魔鬼訓練營》、《新兵》)
這是第一部揭露美國中情局內幕的影片。美國中央情報局是怎樣招募學員的、如何進行間諜訓練的、其中人員的待遇怎樣,他們工作的環境又如何卻一直未有電影詳細地描述過,而《諜海計中計》卻將中情局的大門第一次敞開,讓世人看到了間諜人員的親身經歷。包括訓練中慘無人道的考驗、為達目標不得不將感情和同志友情玩弄在股掌的教誨,為了保護自己的組織必須向自己親人撒謊的矛盾雙重生活、並不豐厚的薪水、為國家人民付出生命也無法留下姓名的辛酸……
這是一部由艾爾·帕西諾和科林·法瑞爾主演的超級驚險影片,影片情節扣人心弦,懸念重重。首先讓觀眾留下印象的是影片最後才揭曉的壞蛋——艾爾·帕西諾,《諜海計中計》情節曲折,時刻考驗著觀眾的心理承受能力,許多男觀眾都表示該片十分驚險,尤其是讓人出乎意料的結果,實在讓人在真相大白之前根本無法判定誰是好人,也無法預料下面將要發生什麼事情。雖然故事發生在中情局訓練營地,但艾爾·帕西諾的表演才是全片的核心所在
《諜中諜》
阿湯哥的代表作!間諜一定要不動聲色!即使你看出了所有破綻,即使你怒火中燒,也要保持極度冷靜!在依森的小組全部被殺之後,中情局派人來和依森談話,依森知道被人陷害,成了中情局要抓的叛徒,很冷靜的在酒館里講炸彈引爆脫身,那段戲,我印象最深了!阿湯哥也是憑借這部電影,奠定了他動作片的基礎!後來拍的兩部續集都沒有將間諜表現的更出色,只是動作上更加好看而已。
《諜影重重》(又譯:《伯恩的身份》The Bourne Identity )
馬特·達蒙的代表作!間諜可以忘記自己的名字,可以忘卻自己的身份,卻無法忘記他們的本領!積遜·伯恩執行任務失敗,患上了失意症,但是他會說各國語言,可以「背出門外六輛車的車牌號」,可以看出「外面卡車里有槍」,憑借這一身的本事,伯恩終於弄清楚了自己是誰,最後也將絆腳石粉碎,看來間諜真的是受過特殊訓練哦!這部電影和續集比較連貫,故事情節緊湊,動作場面火爆,馬特·達蒙將這個不知所措又感覺深陷危機中的間諜表現的很好,成功演繹了一位被各方追殺,為了自己,為了愛情奮起反擊的男人形象,他的表演達到了他的一個高峰!
《沉默的人》
1973年法國高蒙影業公司出品的電影《沉默的人》(Le Silencieux)改編自著名作家弗朗西斯·里克的小說《一個罕見的人》,是導演克勞德·皮諾托(Claude Pinoteau 1928—)的導演處女作,影片保持了七十年代間諜電影的高水準,結構嚴謹,情節曲折,細節縝密,影片並不靠華麗的動作和火爆的場面見長,而完全靠劇情的張力來吸引觀眾,《沉默的人》在上世紀七十年代中期作為內參片引進到我國。影片中沉默寡言、不動聲色的主人公蒂貝爾由著名演員凡杜拉飾演,他用深沉、內斂的演技將蒂貝爾面對命運的戲耍與折磨,絕不怨天尤人,而是滿含著對安寧、幸福生活的嚮往和面對困境堅毅、果敢與忍耐這些復雜的情緒演繹得十分准確傳神。很少的言語,甚至很少的情感變化,凡杜拉在塑造人物時的表演往往是非常吝嗇,但卻又總能將人物演繹得入木三分。
《西北偏北》
這部影片可以說是希區柯克最著名的作品之一。影片沒有把緊張懸念作為最主要的元素,而是加入大量幽默的對白,加強了人物性格的刻畫。片中沒有自始至終圍繞一個懸念發展情節,這本來是大師很多早期作品中常用的手法,而這部作品導演是採用一波剛平一波又起的手法,層次遞增而又花樣百出的段落懸念超越了總體懸念。
這部希區柯克後期的彩色影片在他的作品中屬於高投資的大製作,不過,大量多變的場景並不太適合希區柯克固有的風格,懸疑轉化成為驚險,雖然也很好看,但總覺得失去了某種味道。和大師的其他作品相比,這部最負盛名的作品反而因為過多的注意細節而顯得結構有欠嚴謹,甚至有些地方故事略顯牽強,是為美中不足。
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《忠奸人》
電影《忠奸人》取材於真實事件,講述的是一個聯邦探員在黑手黨的卧底生涯。在《忠》片中,導演把大量的篇幅放到了對黑手黨的描繪中,除了片中主人公道尼,聯邦調查局在片中完全處於一種輔助的地位。
這部電影最吸引我的是其中兩位演員的個人魅力:約翰尼.德普,艾爾.帕西諾。約翰尼.德普——在《忠》片中,飾演在黑手黨的卧底道尼,這個角色給了演員很大的發揮空間,一方面是工作,一方面又要面臨著妻子兒女的抱怨。回到家連女兒都懶得和他說話。與此同時,他又要冒著極大的風險,而調查局上司時常會給他更為危險的任務,面對著缺少支持的困境,道尼處在一種煎熬之中。在黑社會的圈子中,直接上司萊佛蒂對他極為器重信任,甚至把他當成自家人,而更高一層的老闆桑尼也看好他,把他時時留在身邊,對充滿了悲劇色彩的萊佛蒂,他始終抱著一種愧疚的心理,在影片的最後,他堅持要把私吞的百萬現金留給萊佛蒂,為他完成夢想,買一條船。縱觀整部電影,道尼處在三種主要矛盾之中,這三種矛盾的激烈碰撞,使他的精神上的壓力處在崩潰的邊緣。
艾爾.帕西諾——他飾演的萊佛蒂是一個黑手黨的小人物,這個角色充滿了一種悲劇色彩,為黑手黨工作了30年,卻一直沒有上位的機會,他喋喋不休,總會重復說著他的「功績」,他不夠狠辣,不夠絕情,這也決定了他會永遠是個小角色。在另一方面他欠組織的錢,是因為兒子吸毒被迫借債,對於黑手黨他早已經厭倦,留下的理由則是因為債務。對兒子他恨鐵不成鋼,那種又愛又恨的感覺在兩個鏡頭中被艾爾.帕西諾詮釋的淋漓盡致,一個是在聖誕夜,道尼來他家裡作客,這時他兒子要出去吸毒,他抬起頭看了兒子一眼,在看影片時,這個動作帶給了我極大的震撼。在現實生活中,這個動作出現在很多的父母看著不成器的兒子出去胡混時情景中,帕西諾的演繹簡直就是現實生活的一種展現。第二個鏡頭是在,萊佛蒂的兒子因為吸毒,被抬進手術室生死未卜,萊佛蒂在走廊的座椅中對著道尼失聲痛哭,當時有一句話,「他就在這個醫院中出生,而我現在卻要看著他進手術室,等著他生死的消息」帕西諾把那種對於子女的愛,自然而又真摯的表現了出來。萊佛蒂對於道尼,更像是種長輩的寄託,可以說他把道尼當成了自己的兒子,各方面維護他,同時他又把道尼當成了自己的希望,他在他身上看到了希望的但已經無法實現的東西,對於道尼的器重,集中體現了他對於理想的一種寄託,對於這樣一個人物,只能哀其不幸吧。萊佛蒂並不是阿爾.帕西諾最經典的作品,但他在片中表現得濃郁的悲劇情節,卻能讓人回味無窮
《美人計》
為了完成間諜任務,英格麗褒曼在《美人計》裡面,不得不犧牲個人的情色。因為阿萊茜婭切可曼(英格麗·褒曼)的首先任務是要為了取得敵人信任,而要違心地嫁給那個間諜商人埃利克·德伯斯汀。可是麻煩、危險的問題來了,阿萊茜婭切可曼的直接聯絡人加里格蘭特喜歡上了金發碧眼的她。與此同時,阿萊茜婭在危難中愛上了特工戴弗雷(加里·格蘭特)。正是在這樣的惺惺相愛的心景之下,片中的男女主人公必須還要執行一項間諜任務。阿萊茜婭需要投入間諜商人埃利克·德伯斯汀懷抱。與敵共眠花非花。對這一個投情送抱的艱辛,阿萊茜婭只好對心上的戴弗雷講:「你可真夠朋友」言語那麼得尬尷,那麼無奈,而且還那麼的耿耿於懷。不過美人的美人計一施,還真行。金發美女刺探到了將要與自己屢行約婚的間諜商人埃利克在南美的特務勾當。一般的看,美人計用在投入情感的人上面,還是管用的。阿萊茜婭的間諜工作如此。生活現實可能也是如此?當影片中阿萊茜婭切可曼間諜工作進行到被敵人求婚時候,女主人公在痛苦之中前來請示上級,渴問自己的計謀下一步應該怎麼辦?戴弗雷吱唔地問了阿萊茜婭一聲:「嗯,你,你愛他嗎?」這時候似阿萊茜婭眼巴巴地回答道:「他以為,我愛他。」然後阿萊茜婭靜靜哭了。
希區柯克執導這一部影片《美人計》當中,那些過多過密的黑白光影,條條道道,閑而迷亂,夢囈人遠。全片最後一鏡,阿萊茜婭的美人計使完,屋門一關遮入了飄搖的黑暗。連阿萊茜婭的那位上當受騙的夫婿也被吞食在驚悚畫面的黑白相間的疑影當中了。在希區柯克的鏡頭底下,這一出《美人計》顯然是悲情和哀憐的。
《007》系列
這應該是當之無愧的經典間諜電影了!在最困難、最致命的時候,邦德先生總能懲惡除奸,死裡逃生,最終獲得邦德女郎的愛。那出神入化的高科技武器,總能成為男孩子們鍾情的收藏品。
007詹姆斯·邦德完全檔案
姓名:James Bond
譯名:詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯龐德
編號:007
身高:183厘米
體重:76公斤
身體特徵:右臉頰、左肩和右手背有疤痕,皮膚較黑
特長:射擊、飛刀、滑雪、搏擊的好手
語言:能操流利法語,德語,而且對其他語言也很有天份。
007電影大家都很熟悉了,所以不多做介紹。
2. 密碼片
《達芬奇密碼》
情節簡介
[編輯本段]
該書是關於主角,哈佛大學的宗教符號學教授羅伯·蘭登,解決巴黎盧浮宮聲望卓著的館長雅克·索尼埃被謀殺一案。索尼埃赤裸的屍體是以列奧納多·達·芬奇的名畫維特魯威人的姿態在盧浮宮被發現的,索尼埃死前在身邊寫下一段隱秘的信息並且用自己的血在肚子上畫下五芒星的符號。一些達芬奇的著名作品中隱含的信息,包括《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等,都在解密的過程中真相大白。....
小說的主要沖突圍繞著兩個迷團而展開:
1. 索尼埃保護的,最終導致他被殺害的秘密是什麼?
2. 是誰在背後策劃了這一謀殺案?
小說以不同的人物同時展開幾條故事線,最終所有的故事線匯集在一起,並在書的結尾得到解決。
要弄清楚迷團需要解決一系列的智力難題,包括單詞中字母的排序和數字難題。謎題的真相最終指向聖杯可能出現的地點和兩個分別叫做郇山隱修會(Priory of Sion)和聖殿騎士團(Knights Templar)的秘密團體。羅馬天主教組織西班牙主業會(Opus Dei)也出現在情節中。
《牛津謀殺案》
牛津謀殺案
開放分類: 數學、序列、牛津迷案、牛津謀殺案
◎譯 名 牛津謀殺案
◎片 名 The Oxford Murders
◎年 代 2008
◎國 家 西班牙/法國
◎類 別 犯罪/驚悚
◎語 言 英語
◎IMDB評分 6.2/10 (780 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0488604
◎片 長 105 Mins
◎導 演 álex de la Iglesia
◎主 演 伊利亞·伍德 Elijah Wood .....Martin
約翰·赫特 John Hurt .....Arthur Seldom
蕾歐諾·瓦特林 Leonor Watling .....Lorna
朱麗·考克斯 Julie Cox .....Beth
伯恩·喬曼 Burn Gorman .....Podorov
吉姆·卡特 Jim Carter .....Inspector Petersen
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
阿力克斯·考克斯 Alex Cox .....Kalman
◎字 幕 FRM字幕小組出品中文字幕
◎簡 介 影片改編自吉列爾莫-馬丁內斯的小說,在片中,赫特飾演一名數學教授,他和一名研究生(伊利亞-伍德飾演)偶然發現了一系列與數字元號相關的謀殺事件。《牛津殺手》是最新的一部數學疑團影片,之前這類影片包括《決勝21點》,凱文-史派西在片中飾演一名數學教授;以及講述數學天才破案的電視劇《數字》,和涉及計算難題的《達芬奇密碼》
赫特在接受采訪時說:「我認為有些東西內含數學。我覺得可能是因為我們生活在一個紛雜的社會中,缺乏真理,想到我們還有一種也是唯一種真實的數字語言,我覺得數學已經變得相當『性感』。二加二等於四無需辯駁,套入那些終極而更復雜的區域內,你會解決一些真實的事情。」
赫特的父親就是一名數學家,同時還是一名工程師,但是,赫特承認,他在數學方面「沒有希望」。他開玩笑說:「兩位數的數學問題就會讓我懊惱不已。我從來不看有關數學的東西,我也講不出對數是什麼。」但是,他強調,這並不影響他的新片拍攝,他還不至於被影片中的各種等式、分數和時刻表嚇倒。他說:「我覺得沒有特別難理解的東西,但是,他(赫特角色)的數學應用卻是個問題。開始,他與伊利亞是師生關系,但是,他對這種關系不再感興趣了,因為他不想教書了。但是劇情發展讓伊利亞變得對他非常有用。」