列夫卡加俄羅斯電影

❶ 求~俄羅斯電影的發展史

俄國文化：俄羅斯的電影發展史概述

電影是最年輕的藝術種類，同時它早已被公認為一種最重要的藝術形式。電影製造並駕馭輿論，所以它不僅吸引觀眾，也會引起當局的密切關注。
拍攝電影所需的各項技術在電影出現以前就已經具備了，但是必須把這些技術變成一種有效的體系，1895年盧米埃爾就做了這項工作。很快在巴黎放映了首場電影。電影的傳播速度非常快：莫斯科和聖彼得堡在1896年也舉行了首場放映。過了很長時間，才建立起了俄國的電影工業。俄國的首批電影公司是1908年出現的。俄國在電影發展中的傑出作用是，它很快就意識到了電影獨特的藝術表現力。首批出現的藝術片都是為民歌和俄國經典著作配畫。1911年至1913年，俄國攝制了頭一批篇幅較長的動畫片。導演弗拉基米爾·加爾金拍攝了電影《貴族之家》（1915年）。他還同雅科夫·普羅塔扎諾夫一起執導了影片《娜塔莎·羅斯托娃》（1915年）。普羅塔扎諾夫則執導了由著名演員伊萬·莫茹欣主演的《黑桃皇後》（1916年）和《謝爾蓋神父》（1918年）。由出名的美人薇拉·霍洛德娜婭和薇拉·科拉利主演的《人世戲劇》受到了觀眾的好評。
蘇聯時期意識到了電影（尤里·熱利亞布日斯基和列夫·庫列紹夫拍攝的電影）的宣傳作用。私人攝影室拍攝了根據弗拉基米爾·馬雅可夫斯基的劇本改編並由其參與製作的電影《小姐和流氓》（1918年）以及由伊萬·莫斯克溫主演的列夫·托爾斯泰的《波利庫什卡》（1919年）。從1922年起電影業由國家電影局主管。國家組建了電影製片廠，為電影工作者提供了很大的自由，這收到了震撼世界的效果。謝爾蓋·愛森斯泰在《戰艦「波將金」號》、《罷工》和《十月》（1925年，1927年），弗謝沃羅德·普多夫金在《母親》（1926年根據馬·高爾基的作品拍攝）、《聖彼得堡的末日》（1927年）和《成吉思汗的後裔》（1929年）等影片中塑造了具有巨大感染力的新的藝術形象。形成了以描繪生活的各個側面而見長的電影藝術學派。
20世紀20年代末、30年代初攝制的影片中，突出的有普羅塔扎諾夫的《第四十一》（1927年）、弗里德里希·埃爾姆列爾的《帝國的廢墟》（1929年）、尼古拉·艾克的《生路》（1931年）和鮑里斯·巴爾涅特的《邊區》（1933年）。
斯大林時期拍攝的影片急劇減少，國家對電影的監督嚴格化，每拍一部電影都需動員大量資金。新片的上映成了大事。在這種氣氛下，出現了瓦西里耶夫弟兄的《夏伯陽》（1934年）、亞歷山大·扎爾希和約瑟夫·海菲茨的《波羅的海代表》（1937年）和米哈伊爾·羅姆的《列寧在十月》（1937年）等影片。音樂劇成為電影藝術的另一個重要門類，它在當時的社會屬於一種大眾文化。音樂劇代表作品有格里戈里·亞歷山德羅夫導演的《快樂的人們》（1934年）、《大馬戲團》（1936年）和《伏爾加啊，伏爾加》（1938年），伊萬·佩里耶夫導演的《拖拉機手》（1939年）和《養豬女和牧羊郎》（1941年）。當時還拍攝了歷史史詩影片：愛森斯泰導演的《亞歷山大·涅夫斯基》和《伊凡雷帝》。
20世紀60至80年代，戰爭成了電影藝術的主題，這方面的影片有：米哈伊爾·卡拉托佐夫的《雁南飛》（1957年）、格里戈里·丘赫萊伊的《關於一個士兵的敘事詩》（1959年）、安德烈·塔爾科夫斯基的《伊萬的童年》（1962年）和斯坦尼斯拉夫·羅斯托茨基的《這里的黎明靜悄悄》（1972年）。
20世紀60年代的問題反映在米哈伊爾·什韋采爾的《陌生的親戚》（1956年）、羅姆的《一年中的九天》（1962年）和瓦西里·舒克申的《有這么一個青年》等影片中。格奧爾吉·達涅利亞的《我闊步在莫斯科》（1964年）和埃利達爾·梁贊諾夫的《小心汽車》（1966年）等喜劇片反映的都是生活問題。這一時期，許多文學作品被搬上銀幕，如科津采夫導演的《哈姆雷特》（1964年）和謝爾蓋·邦達爾丘克導演的《戰爭與和平》（1966至1967年）。
20世紀70年代是導演－哲學家安德烈·塔爾科夫斯基（《安德烈·魯布廖夫》、《鏡子》和《思鄉》）和格奧爾吉·達涅利亞的創作高峰期。馬克·扎哈羅夫和埃利達爾·梁贊諾夫拍攝的大多數影片也集中在這一時期和隨後的10年。費奧多爾·希特魯克和尤里·諾爾施泰因創作了動畫片的精品。
20世紀80至90年代的經濟動盪摧毀了原有的電影生產和發行體系，但是對電影的需求並沒有下降。列昂尼德·蓋達伊、尼基塔·米哈爾科夫、埃利達爾·梁贊諾夫、格奧爾吉·達涅利亞和安德烈·孔恰洛夫斯基等導演在困難的條件下繼續進行創作探索。
這期間出現了不少新人。導演·索庫羅夫、巴拉巴諾夫、羅戈日金和托多羅夫斯基等人拍攝的影片在俄羅斯國內外均受到觀眾的好評。

網路找的

❷ 戰爭與和平的電影劇情

這部由俄羅斯、義大利、英國、法國、波蘭和西班牙6國斥資2600萬歐元拍攝的新版《戰爭與和平》具有鮮明的國際化色彩。導演羅伯特·多恩海姆是羅馬尼亞裔美國人，主要演員則分別來自法國、德國、義大利和俄羅斯等國。值得一提的是影片女主角娜塔莎·羅斯托娃的扮演者、24歲的法國女演員克萊芒絲·波西，此前她因出演《哈利·波特與火焰杯》中的芙蓉·德拉庫爾一角已在世界各地擁有不少「粉絲」。
俄羅斯文學泰斗列夫?托爾斯泰的鴻篇巨制《戰爭與和平》再次被搬上屏幕。這部由俄羅斯、義大利、英國等歐洲六國傾力打造的四集同名電視電影在俄羅斯電視台黃金時間與觀眾見面。盡管兄弟台「第一頻道」為此專門推遲了由另一位大文豪陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》改編的電視劇，新版《戰爭與和平》仍未能逃脫兵敗滑鐵盧的厄運：不但4%的收視率差強人意，更是遭遇國內民眾一片惡評。
國際化創作陣容
拍攝新版《戰爭與和平》是義大利電視台的主意，後來得到了俄羅斯、英國、法國、波蘭和西班牙同行的支持。製作方雄心勃勃，為此心甘情願投下2600萬歐元的巨資，耗時兩年，轉戰波蘭、立陶宛、澳大利亞和俄羅斯等四國進行拍攝。
盡管新版《戰爭與和平》不如由奧黛麗·赫本、亨利·方達等好萊塢明星主演的1956年版那樣星光熠熠，卻也招募了不少歐洲一線明星。女主角由出演《哈利波特與火焰杯》的法國女演員克萊芒絲?波西扮演，而兩位男主角分別由義大利性感男星阿列西奧·波尼和出演過《再見，列寧》的德國演員亞歷山大?拜爾飾演。
本片導演是羅馬尼亞裔美國人羅伯特·多恩海姆，他曾與斯皮爾伯格有過合作，而編劇之一正是《美國往事》的編劇義大利人恩里科·邁蒂奧里則。
眾口難調做妥協
國際化的創作陣容雖可讓新版《戰爭與和平》博採眾長，但也易令其陷入眾口難調的尷尬境地。影片製片人之一謝爾蓋·丘馬科夫抱怨道：「我們想讓劇本盡量地忠於原著，但後來明白，和所有人達成協議是不可能的事情。」
俄羅斯人原本做了妥協，只要求拿掉那些「非常愚蠢」的情節，但就是如此卑微的願望也未獲滿足。克里姆林宮附近的基督救世主大教堂是為紀念1812年戰爭犧牲者而修建的，但在新版《戰爭與和平》里，這座還沒興建的教堂已赫然矗立在熊熊燃燒的莫斯科城中。
對此，歐洲同行的解釋是，在他們國家，沒有人知道這一史實，為忠於原著就把如此凄美壯麗的畫面去掉實在可惜。俄羅斯方面希望劇本愈接近原著愈好，但意、法和德等出資大國卻希望將新版《戰爭與和平》拍成通俗易懂的現代華美大片。
一邊罵，一邊捧
新版《戰爭與和平》在俄羅斯電視台播放後，遭致俄媒體一片罵聲。俄新社認為，失實於原著的情節、提綱挈領式的敘事和頗富爭議的選角是影片的三大敗筆。《生意人報》建議，如果要看這部電影，最好先完全忘記原著。該報十分驚訝於影片「令人氣憤的大膽妄為」，竟然將深色頭發的娜塔莎變成了金發女郎。而《共青團真理報》則對有著像007一樣性感面容的安德烈和長著讓施瓦辛格萬分嫉妒的發達胸肌的皮埃爾大表不解。
托爾斯泰的玄孫弗拉基米爾?托爾斯泰也對新版《戰爭與和平》大為不滿：「托爾斯泰的主人公都不像他們自己。娜塔莎本來是樂觀的，情感豐富的，但在這里，她卻面色蒼白，冷漠，而且理性。」
與俄羅斯人「平淡乏味、簡直無法看下去」的反應形成鮮明反差，新版《戰爭與和平》在法、意等國大獲成功。在法國播放時收視率逼近24%。觀看此劇的華人留學生董銘告訴記者：「拿破崙在劇中不是正面人物，驕橫無理，本來很浪漫的愛情就被戰爭毀滅了，法國人看得都很揪心。」而在義大利的收視率高達26%，每集有600萬觀眾收看。
俄新社報道對此不無戲謔地說，從前西方人把俄羅斯當作「野蠻的地方」，如今他們親眼見識了俄羅斯人自古就精神高尚、心靈豐富，這也算是安慰了。

❸ 有一部電影是俄羅斯，主角是個女的，好像叫什麼代碼什麼的，10年的電影求片名

密碼疑雲 Код апокалипсиса (2007)

導演: 瓦季姆·舒梅列夫
編劇: 丹尼斯·卡里謝夫 / 瓦季姆·舒梅列夫
主演: 文森特·佩雷斯 / 安娜斯塔西婭·扎沃洛紐克 / 弗拉基米爾·緬紹夫 / Oskar Kuchera / Oleg Shtefanko
類型: 動作 / 冒險
製片國家/地區: 俄羅斯
語言: 俄語
上映日期: 2007-10-04(俄羅斯) / 2008-04-17(中國大陸)
又名: 反恐啟示錄 / Kod apokalipsisa / The Ap
俄羅斯國家安全局女特工達莎（安娜斯塔西婭·扎沃洛紐克 Anastasiya Zavorotnyuk 飾），受命在恐怖組織首領扎法德的武裝基地擔當卧底，逐漸獲得信任，得知扎法德即將實施一起全球性恐怖計劃——犯罪組織已在四個人口密集的國際大都市內秘密安放了四枚遙控核彈，幾乎可以破壞整個亞歐大陸。然而扎法德卻突然被同夥巴特殺死，並被盜取了引爆密碼。達莎又受命聯絡一位法國銀行家路易斯（文森特·佩雷斯 Vincent Perez 飾）一同阻止陰謀。兩人在追查的途中，達莎的恐怖分子身份不料引起了美國中情局的注意，跨國追查遇到重重阻礙。然而就在達莎擊斃恐怖分子巴特之後，核彈危機竟然仍未解除，事態遠比想像中復雜

❹ 俄羅斯電影天空上映時間

俄羅斯電影天空上映時間是2021年11月18日。

影片根據2015年11月24日駐敘俄軍一架蘇-24戰機被土耳其F-16擊落的真實故事改編。2015年11月24日，俄羅斯空天軍飛行員奧列格·佩什科夫中校與領航員康斯坦丁·穆拉赫金上尉駕駛的蘇-24戰斗機在土敘邊境上空執行任務時，被一架土耳其空軍的F-16戰機發射的空對空導彈擊中。

兩名飛行員跳傘逃生後，在地面又遭到敘利亞極端組織武裝的襲擊。在交火中佩什科夫不幸身亡，穆拉赫金則在俄敘兩國特種部隊的救援下最終脫險。在營救行動中，俄羅斯海軍陸戰隊員亞歷山大·波濟尼奇也英勇犧牲。

犧牲的佩什科夫是一位擁有2000小時飛行經驗的俄羅斯頂尖飛行員，在他犧牲的第二天（11月25日），俄總統普京親自簽發命令，授予其「俄聯邦英雄」稱號，同時並授予穆拉赫金與波濟尼奇英勇勛章。

11月30日，俄軍派出軍用運輸機將英雄的遺體從土耳其安卡拉接回國，降落到莫斯科州的契卡洛夫斯基軍用機場。飛機進入俄聯邦空域後，一隊殲擊機為其護航，國防部長與空天軍總司令親自到機場接機。

12月1日，時任俄空天軍總司令的邦達列夫上將親自把榮譽章遞交到佩什科夫夫人手中，並稱贊佩什科夫是「真正的愛國者與國家英雄。其名字將永載俄羅斯歷史、俄軍歷史與俄羅斯空天軍歷史」。次日，在佩什科夫的故鄉利佩茨克，舉行了萬人參加的英雄遺體安葬儀式。

一轉眼的時間六年過去了，俄羅斯傳媒公司Three X Media在俄羅斯國防部的幫助下，歷時近一年，將這個故事拍成影片《天空》（Небо），兩位英雄在片中分別化名為索什尼科夫和穆拉維約夫。影片中的英雄們將在天空和地面上同時接受考驗——他們在生活中面臨著與其他人一樣的問題：夢想、失敗、背叛和愛情。

為了追求拍攝環境的真實性，片方還特意將拍攝場地選在俄羅斯在敘利亞的空軍基地附近，所有參演演員們在特種作戰部隊營地接受了為期兩周的訓練。Three X Media總製片人伊內薩·尤爾琴科說道：「我們特別關注技術和實際的現實主義，這就是演員在特種作戰部隊營地必須接受兩周訓練的原因。」

❺ 俄羅斯電影富二代中的阿拉亞是誰演的

俄羅斯電影《富二代》是由克利姆·希片科導演，米洛斯·比柯維奇、瑪麗亞·米羅諾娃等主演的喜劇片，片中展現了一種情景喜劇的場景，只不過主角當時不知道而已。


俄羅斯的話劇藝術發展很快，能夠移植到電影中來，並且讓電影具備了一種舞台效果，讓觀眾戲里戲外多角度欣賞，產生了強烈的審美體驗。

年輕的格里高利是一個富二代，他經常為所欲為。有一次喝醉了酒，駕著豪車奔跑，被警察攔住之後，故意往前跑，即便警察趴到了他的引擎蓋上，他還是帶著警察跑，結果剎車的時候把警察甩了出去，摔壞了警察兩根肋骨。警官逮捕了他，並通知他的父親帕威爾到警局解決他的事情。

帕威爾為了不讓兒子經歷牢獄之災，不但要出錢給受傷警察看病，賠償精神損失費，而且還要把警局一半以上的警車全都換成新的。他保釋兒子出來之後，兒子格里高利並不買賬，也不聽他的勸告，反而在街上撒尿，還讓他趕快掙錢去。帕威爾管不了他，就去找紅顏知己，緩解壓力。他的紅顏知己叫娜斯佳，是電視台的製作人。娜斯佳聽他大倒苦水之後，帶著他見了一個精神病學家列夫，要列夫想辦法幫助帕威爾，把他的兒子變成一個好孩子。

列夫帶著自己的團隊製造了一起「車禍」。把格里高利麻醉之後，帶到了一處19世紀風格的庄園，讓格里高利醒來之後發現自己回到了舊世界的庄園，而且自己變成了庄園的奴隸。他身邊陪伴著一個奴隸同伴叫做普羅科。庄園主的兒子叫阿列克謝，妹妹叫阿拉亞。而主管格里高利的就是蠻橫不講理的管家阿維戴。格里高利想逃走，結果被阿維戴抓住了，要對他實行絞刑。在給他脖子套上繩套之後，庄園主的女兒阿拉亞騎馬趕到，一聲令下，救了他。


作為這場戲劇的總導演列夫和帕威爾以及娜斯佳在觀察室通過大屏幕密切觀察，還要把無人機偽裝成飛鷹，從上往下俯瞰。不管是普羅科還是阿列克謝，亦或是阿拉亞和阿維戴，以及所有的奴隸和奴隸主都是演員臨時扮演的，就是要按照劇情來演，幫助富二代格里高利完善人格。本來設計的劇情是，讓阿拉亞救下格里高利，並和她產生一段戀情，但格里高利並不喜歡阿拉亞，而是喜歡上了一個女孩麗莎。麗莎也是演員，和飾演阿列克謝的演員是戀人。結果，麗莎被格里高利追求之後，阿列克謝醋意大發，竟然和阿拉亞搞在了一起，讓戲劇穿幫————戲劇中的兄妹怎麼能搞在一起呢？

列夫開除了他倆，但阿拉亞並不服氣，在綜藝節目中曝光了劇組的行動。警察要發現片場，並且拘捕列夫和一系列演員。當警察到來之前的幾分鍾，正是劇情發展到高潮的階段。列夫要讓格里高利反抗，就讓一些演員化裝成野蠻部落的人，在眾目睽睽之下搶走麗莎，促使格里高利反抗，要他救回自己心愛的女人。

而當警察包圍片場的時候，列夫和帕威爾以及娜斯佳舉杯慶祝，說是在拍婚紗照，也就矇混過關了。而格里高利反抗之後，帶著麗莎騎著馬跑出來樹林，來到了現代社會，弄得一頭霧水。幸虧狙擊手及時趕到，用麻醉槍打暈了格里高利。

格里高利出離了戲外，還要追求劇中人麗莎。而列夫和娜斯佳以及帕威爾的關系也不一般，列夫是娜斯佳的前夫，帕威爾是娜斯佳的現任。結局當然皆大歡喜，而且列夫和帕威爾把這個項目做成了一種產業，專門糾正一些富二代的不良習氣，堪稱效果神奇。


富二代的影片結構大膽借鑒了舞台表演效果，讓人跟著導演的鏡頭跳入戲里，又跳出戲外，有一種觀眾的感覺，還有一種導演的感覺，還有一種劇中人的感覺，當然也不缺乏擔心，擔心戲演不好，演穿幫了，會讓格里高利看出來，也會讓列夫的計劃前功盡棄。頗具喜感的是，演員和列夫都說格里高利是個傻子，因為格里高利看不出穿幫的鏡頭，但身邊格里高利的父親帕威爾卻反唇相譏，說自己不傻，自己的兒子也不傻。

戲劇藝術插入電影，有線索，有情節，還有笑料，頗具莎士比亞戲劇的風格，值得國內導演們借鑒。

❻ 俄羅斯電影天空原型

俄羅斯電影天空原型是2015年俄戰機被土耳其擊落事件。

奧列格·佩什科夫和和康斯坦丁·穆拉赫丁按照命令要求，來到了敘利亞的赫梅米姆空軍基地，執行一些列空中任務，來協助地面部隊推進。

但是在2015年11月24日，執行一次空中任務時，索什尼科夫和穆拉赫丁所駕駛的蘇-24的飛機，被土耳其的戰斗機擊落。 土耳其方面宣稱，該國有權擊落侵犯領空的任何外國戰機，其立場似乎十分堅定。

俄羅斯國防部否認這架飛機曾離開敘利亞領空，並反駁稱，俄羅斯的衛星數據顯示蘇-24飛機被擊落時，仍在敘利亞領空內，離邊境大約1000米。但好消息是，蘇-24上的兩名飛行員均成功彈射。隨後，俄羅斯的一架米8直升機在搜救被擊落的蘇24戰機飛行員時，遭到敘利亞地面武裝人員攻擊。

直升機受損後迫降，機上一名俄羅斯海陸士兵，亞歷山大·波茲尼奇被打死，而成功彈射的兩名飛行員中，也只有一人獲救。因為在飛行員奧列格·佩什科夫跳傘落地後，就很快被趕來的敘利亞叛軍的地面武裝人員打死了。

這一事件被全球媒體爭相報道，不止俄羅斯全世界都在關注。為挽救另一名飛行員，俄軍方並派出了特種部隊與敘利亞特種部隊合作展開救援行動。最終，另外一名飛行員康斯坦丁·穆拉赫丁上尉，在25日被救出。

《天空》劇情簡介

《天空》是伊戈爾·科皮洛夫執導，伊戈爾·別特連科、伊凡·巴塔列夫、謝爾蓋·古巴諾夫主演的戰爭動作電影，於2021年11月18日在俄羅斯上映。

2015年，俄羅斯空天軍遠征敘利亞，在敘利亞赫梅米姆空軍基地，飛行員索什尼科夫中校和領航員穆拉維約夫上尉在赫梅米姆軍事基地相識。在一次飛行偵察任務期間，索什尼科夫駕駛的戰斗轟炸機被土耳其戰斗機擊落。

戰機被擊落之後，奧列格·索什尼科夫和康斯坦丁·穆拉維約夫雙雙成功彈射，但他們二人中註定只有一人能活著回家。

❼ 求列夫.托爾斯泰的【復活】，要譯成中文的電影

復活電影一《復活》】
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基本資料
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中文片名
復活

外文片名
Renaissance

更多中文片名
暗黑刑警 .....香港譯名

更多外文片名
Paris 2054 - Renaissance .....Germany (DVD box title)
Rönesans .....Turkey (Turkish title)
Renacimiento .....Argentina (festival title)

影片類型
動畫 / 動作 / 驚悚 / 劇情 / 科幻

片長
105 min

國家/地區
法國 英國 盧森堡

對白語言
英語 法語

色彩
彩色 黑白

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS

評級
R for some violent images, sexuality, nudity and language

級別
Argentina:13 Australia:M UK:15 France:U USA:R Singapore:NC-16 Germany:12 Portugal:M/16 Switzerland:12 Ireland:15A

攝制格式
35 mm

洗印格式
35 mm .....(anamorphic)

演職員表
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導演 Director
克里斯蒂安·沃克曼 Christian Volckman

編劇 Writer
克里斯蒂安·沃克曼 Christian Volckman
Alexandre de La Patellière
Mathieu Delaporte
Jean-Bernard Pouy .....adaptation
Patrick Raynal .....adaptation

演員 Actor
Patrick Floersheim .....Barthélémy Karas (voice)
Marco Lorenzini .....Muller
Marc Cassot .....Jonas Muller (voice)
Jean-François Wolff .....Farfella
Chris Bearne .....Multiple (voice)
Jerome Causse .....Amiel & Dimitri (voice)
Robert Dauney .....Karas
Radica Jovicic .....(voice)
Julian Nest .....Parisien (voice)
Jessica Reavis .....Multiple (voice)
Crystal Shepherd-Cross .....Bislane
Isabelle Van Waes .....Ilona
Leslie Woodhall .....Elderly Man (voice)
丹尼爾·克雷格 Daniel Craig .....Barthélémy Karas (voice)
凱瑟琳·麥克馬克 Catherine McCormack .....Bislane Tasuiev (voice)
蘿瑪拉·嘉瑞 Romola Garai .....Ilona Tasuiev (voice)
喬納森·普雷斯 Jonathan Pryce .....Paul Dellenbach (voice)
Laura Blanc .....Bislane Tasuiev (voice)
Virginie Mery .....Ilona Tasuiev (voice)
Gabriel Le Doze .....Paul Dellenbach (voice)
伊安·霍姆 Ian Holm .....Jonas Muller (voice)
里克·沃登 Rick Warden .....Amiel (voice)
Bruno Choel .....Pierre Amiel (voice)
Kevork Malikyan .....Nusrat Farfella (voice)
Marc Alfos .....Nustra Farfella (voice)
Pax Baldwin .....Farfella (voice)
Lachele Carl .....Nora (voice)
Wayne Forester .....Administrator (voice) (as Wayne Forrester)
Breffni McKenna .....Dimitri (voice)
西恩·帕特維 Sean Pertwee .....Montoya (voice)
尼娜·索珊婭 Nina Sosanya .....Reparez (voice)

製作人 Proced by
Timothy Burrill .....co-procer
Aton Soumache .....procer
Alexis Vonarb .....procer
Jake Eberts .....executive procer
Lilian Eche .....executive procer
Ilann Girard .....executive procer
Louise Goodsill .....executive procer
Ralph Kamp .....executive procer
Roch Lener .....procer
Ariane Payen .....executive procer
Agathe Pinchon .....coordinating procer

原創音樂 Original Music
Nicholas Dodd

剪輯 Film Editing
Pascal Tosi .....(chief film editor)

選角導演 Casting
Monique Durlacher
Celestia Fox

美術設計 Art Direction by
Pascal Valdes

副導演/助理導演 Assistant Director
James Hagger .....first assistant director
David Morais Rocas .....second assistant director

製作發行
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製作公司
Onyx Films [法國]
France 2 Cinéma [法國]
Millimages [法國]
Timefirm Limited [英國]

發行公司
A-Film Distribution [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
Pathé Distribution Ltd. [英國] ..... (2006) (UK) (theatrical)
Pathé [法國] ..... (France)
Tiglon [土耳其] ..... (2006) (Turkey) (all media)

其它公司
Granular Ltd. [英國] ..... sound post-proction

上映日期
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法國
France
2006年3月15日

比利時
Belgium
2006年3月22日

荷蘭
Netherlands
2006年4月22日 ..... (Amsterdam Fantastic Film Festival)

荷蘭
Netherlands
2006年4月27日

捷克
Czech Republic
2006年7月6日 ..... (Karlovy Vary Film Festival)

英國
UK
2006年7月15日 ..... (Cambridge Film Festival)

德國
Germany
2006年7月22日 ..... (München Fantasy Filmfest)

英國
UK
2006年7月28日

冰島
Iceland
2006年9月6日 ..... (Iceland International Film Festival)

加拿大
Canada
2006年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)

芬蘭
Finland
2006年9月15日 ..... (Helsinki International Film Festival)

美國
USA
2006年9月22日

美國
USA
2006年9月28日 ..... (Fantastic Fest)

以色列
Israel
2006年10月9日 ..... (Icon Film Festival)

義大利
Italy
2006年10月18日 ..... (Rome Film Fest)

韓國
South Korea
2006年10月26日 ..... (Seoul Mega-Euro Film Festival)

挪威
Norway
2006年11月24日 ..... (Oslo International Film Festival)

希臘
Greece
2006年12月8日 ..... (DVD premiere)

匈牙利
Hungary
2006年12月28日 ..... (limited)

義大利
Italy
2007年1月17日 ..... (Future Film Festival)

波蘭
Poland
2007年2月9日

塞爾維亞共和國
Serbia
2007年3月4日 ..... (Belgrade Film Festival)

阿根廷
Argentina
2007年3月14日 ..... (Mar del Plata Film Festival)

俄羅斯
Russia
2007年3月22日 ..... (limited)

土耳其
Turkey
2007年4月13日

日本
Japan
2007年7月14日

中國香港
Hong Kong
2007年8月30日

劇情介紹
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2054年的巴黎，一個處於全程監控中的獨立城，人們的一舉一動都會被記錄下來。切斷了與外界聯系的巴黎仍然處在不斷的發展中：在這里，一座座挺立的摩天大樓黯然了古典建築幾百年的輝煌；改進後更為錯綜復雜的地下城市樞紐繼承了老式地鐵隧道曾經的繁忙。但無論在任何地方，阿瓦隆公司的名字總會映入你的眼中，這個巴黎城最大公司的產品已經滲透了社會日常生活的每一層面--因為它可以承諾你永恆的青春年少和不變的美麗容顏。

阿瓦隆公司最有前途的科學家之一--22歲的伊昂娜突然遭到綁架，阿瓦隆僱傭了巴黎警探巴塞里米·卡拉斯去尋找伊昂娜。卡拉斯是尋人天才，天生的直覺讓他無往不利。這次，隨著線索的漸漸明晰，卡拉斯發現自己並不是唯一一個在尋找美麗女孩的人，而他所要找尋的證人總是先一步被人滅口了事。

一條條線索擺在了卡拉斯的面前：孤兒姊妹花伊昂娜和碧絲蓮都是被人從戰火紛飛的高加索地區拯救出來的，兩人的命運卻大相徑庭：師承偉大遺傳學家喬納斯·穆勒的伊昂娜最終選擇了阿瓦隆，終日沉浸在工作中；碧絲蓮淪落為黑道；伊昂娜的老師穆勒為了改變城市底層的貧窮而放棄了自己的遠大前程；失蹤前的伊昂娜似乎參與了一個叫做「復興草案」的神秘計劃……

為了找到伊昂娜並解開她失蹤的秘密，卡拉斯在公司間諜，黑幫份子和遺傳專家中小心周旋，卻不知當真正的答案被揭曉後，這個世界面對的將是救贖還是毀滅……

幕後製作
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七年謀定

巴黎的那片天空，曾經目睹拿破崙和波旁王朝的興衰，領略雨果、巴爾扎克、薩特們的風情，欣賞莫奈、梵高、畢加索們的色彩，體驗德帕迪約、阿蘭·德龍、比諾什們的夢幻，陶醉香奈爾、卡地亞、愛馬仕們的時尚，然而這些，都無法預示巴黎的未來。2006年，一位法國青年導演破天荒的展示了一副未來巴黎的黑白畫卷。2054年，在巴黎的同一片天空下，城市正被陰郁的暗流浸染……

《復活》大膽的表現風格讓看到它的人眼前一亮，導演克里斯蒂安·沃克曼最大限度的詮釋了什麼叫做黑色風格。動態捕捉，3D動畫成像以及黑白高對比渲染，影片運用的各種處理技術讓這部動畫作品更為生動，編劇黛拉波特一直想拍一部偵探的故事，如今的《復活》給了他這個機會。得益於片子中特別的視覺效果，將未來主義的賽博朋克和50年代的經典黑色元素完美的結合到了一起。未來派的巴黎城本身就是電影中最重要的演員，遍地可見的新式建築，滲透不入一絲的陽光，所有人都被這些高聳的未來象徵的陰影所籠罩，壓抑氣氛與未來都市之間的格格不入讓巴黎少了一些浪漫，多了一些黑色。

《復活》的導演克里斯蒂安·沃克曼和製片艾東·索馬奇與年輕的馬克·麥恩斯是在一次動畫節上認識的，1999年，沃克曼攜自編自導的片長只有10分鍾的動畫短片參加歐洲電腦動畫節，期間馬克·麥恩斯的三維動畫給他留下了深刻印象，麥恩斯是一位3D動畫和動態捕捉技術的倡導者，這位動畫新人的作品實際是第一部使用「動態捕捉」技術的黑白動畫。那一次，三人對黑白靜態影像的立體化處理交換了彼此的一些見解，比如用極為真實的表現手法來減弱通常動畫影片的平面感，這是一種新的視覺概念。

在與兩位編劇研究過影片的拍攝細節之後，法國電視二套答應投資拍攝該片。沃克曼和索馬奇摒棄了一般動畫片的製作方法，採用了真人實拍後再用電腦軟體逐幀重建的方法，這就帶給了動畫影片一種介於虛幻和真實之間的空間感。動態捕捉(Mocap)最早應用於游戲之中，最近才頻頻出現在電影製作中。

這種遙感技術可以記錄下演員的一切動作，然後通過後期的電腦製作完成全新的人物建模，將演員的動作真實的重現在動畫形象上。當時沃克曼還不知道自己的第一部長片正因此緩緩拉開序幕。同年9月，製片人索馬奇促成了沃克曼同馬克·麥恩斯及兩位編劇的結識，這五位都不過30歲並且背景各異的年輕人很快撞出火花，隨之是數以百計的會面，直到蟄伏6年的設想逐漸成形。

幾年間的合作和交流不僅讓五個人交情莫逆，還使影片的創作意圖高度統一，他們要完成一部超越技術、超越動畫和黑白影像，涵蓋多重文化內涵的驚心之作，要讓所有觀眾忘記和逾越類型的界定，從而創造出一個空前的視覺奇跡。

想要做出這樣的動畫作品除了需要藉助很多特殊的製作軟體之外，最重要的一點就是需要建立一個自己的工作室將真人影像與動態捕捉技術更好的融合在一起。在這一點上，馬克·麥恩斯也許和喬治·盧卡斯有些相象，因為歐洲沒有符合《復活》製作要求的視效工作室，麥恩斯為影片建立了Attitude工作室。IBM為這個工作室提供了一些硬體和軟體支持，包括300台製作終端，200台渲染伺服器和24T的存儲空間，以及一些技術處理方面的顧問。

幻化巴黎

在談到如何勾繪這座未來之城時，主創人員說之所以將背景選在巴黎，是因為巴黎早就獲得國際化的認知，世人早已將它的特徵稔熟於心，而在處理效果上，必定要不遜於《銀翼殺手》中的洛杉磯。不過，導演沃克曼所要呈現的，並非是在有關巴黎的電影中經常出現的千篇一律的浪漫和名勝，蒙馬特高地、埃菲爾鐵塔、巴黎聖母院之類的場景恰恰是影片所不願耗費筆墨之處，沃克曼要展示的是這座歷史文化名城的另一面，陰暗沉悶的一面。

按照設想，2054年的巴黎將會停止擴張，在有效遏制城市膨脹之餘，是極其窮盡的開發地下空間，由此地下幾百米深度內不計其數的隧道多如迷宮。為了更好的完成影片中的城市布局，創作小組請來了建築師阿爾弗萊德·弗拉扎尼，在設計中借鑒了法國建築大師埃菲爾和吉爾馬的設計風格及法國18世紀空想社會主義的思潮影響。

作為本片創作的核心技術，「動態捕捉」精準而真實的記錄了演員現實中的動作和表情，由此為3D人物賦予生命。據導演說，如果影片全部啟用真人實景拍攝，拍攝投入將達2億歐元，而在動態捕捉和3D技術的應用下，只需人物和布景就可以將神話變為現實，拍攝預算縮減到1500萬歐元。

為了讓影片中的黑白顏色搭配的更為協調，動畫師們利用瑪雅軟體製作了一種特殊的光罩。但盡管如此，還是單純的黑白兩色還是無法表現出景深，玻璃的反射光以及透明效果。因此，動畫師們沒有採用簡單的模糊處理，而是將背景模糊後，採用適度曝光的方法來獲得以上效果。影片中的交通工具也是亮點之一。

製片人沃克曼剛開始將警探卡拉斯的座騎設定為雪鐵龍DS，但是後來發現這款車子的顏色對比度極高，在片中很難呈現出好的效果。於是雪鐵龍公司建議使用他們最新研發的概念車型，這款車有著夢幻般的外形，最後片中所呈現的效果堪稱完美。《復活》的出現讓動畫合成與真人實拍之間的界限變得模糊，看起來明明是動畫的風格卻又給人一種不同於以往動畫片的感覺。這是一部很難分類的影片，也許正是一種新流派的誕生，數字技術帶給我們不同的視覺體驗。

視覺激賞

很難用只言片語概括《復活》的風格，動畫、動作、劇情、科幻、驚悚，如此繁多的類型融合，顯然多元文化的時代產物。從直觀上看，《復活》很接近於弗蘭克·米勒的《罪惡之城》，不過導演沃克曼顯然不希望自己的作品與《罪惡之城》被劃歸一類，他坦率的說雖然自己也難免被《罪惡之城》的新銳風格所吸引，但其間充斥的大量的暴力和性讓他不敢恭維，除了形式之外幾乎乏善可陳，而他對《復活》的滿意之處正在於外在與內涵的和諧統一。

從科幻驚悚片的角度看，《復活》充滿了久違的黑色警匪題材氣息，雖然故事有些老套，卻融入了時下人類日益擔憂的話題--克隆和基因試驗。盡管這是一部動畫電影，但明顯受眾遠離兒童，沒有趣味橫生的寵物和家庭倫理，只有充滿主觀表現主義的被冷酷現實所包圍的未來城市。動態捕捉的大量運用讓影片生動可信，於是觀眾很快會忘記對技術的關注而聚焦於情節發展。再加之高反差的純粹黑白畫面，長久的視覺沖擊難免讓雙眼疲憊，但同時會在大腦留下深刻烙印，以致走出影院都將縈回不去。

就像法國人很少會買好萊塢的帳一樣，這部標新立異的法國動畫大片呈現出有別於美日動畫的另類風格，以一種全新的姿態震懾了世界影壇，在當今由技術主導的動畫界，成為摒棄時尚的利器，用違背主流的影像，徹底征服了觀眾的眼球

❽ 俄羅斯經典電影

俄羅斯經典電影如下：

1.《伊凡的童年》(1962)

《太陽灼人》中的事件發生在1936年一個陽光明媚的夏日。整個國家都在慶祝飛艇建造計劃的周年紀念日，然而，一件意想不到的事，打破了一位功勛軍官平靜的生活。

這是唯一一部同時獲得奧斯卡(最佳外語片)和戛納國際電影節的俄語電影。電影製作者斷言，這部電影不是譴責性的，而是沉浸在蘇聯人民生活方式的高級戲劇中。歷史、愛情、悲劇、激情、懷舊、階級仇恨——在《被太陽灼傷》中有大量的高戲劇。