女演員舞會法國電影

1. 著名電影《茜茜公主》的資料

奧地利艾爾瑪影片公司和德國亨爾佐格影片公司合拍，1955年，主演資料：本名：羅絲瑪麗·瑪格德利娜·阿爾巴赫·雷蒂 生日：1938年9月23日 出生地：奧地利維也納市 忌日：1982年5月29日 父親：沃爾夫·阿爾巴赫·雷蒂 母親：瑪格達·施奈德 兒子：大衛·邁恩（生於1966年，1981年死於意外） 女兒：薩拉·比亞西尼（生於1977年，職業為演員） 成名：因1954年主演影片《茜茜公主》一舉成名 男友：阿蘭·德龍，法國演員（兩人1958年相識，1964年分手） 第一任丈夫：哈里·邁恩，德國演員（1966年結婚，1975年離婚，育有一子，大衛·邁恩） 第二任丈夫：丹尼爾·比亞西尼，施耐德的秘書，1975年結婚，1978年離婚，育有一女，薩拉·比亞
茜茜公主個人寫真照(19張)西尼） 得獎獎項： 1979：以《一個簡單的故事》獲得凱撒獎最佳女主角獎 1975：以《夜盲病人》獲得凱撒獎最佳女主角獎 1977：以《Gruppenbild mit Dame》獲得德國電影獎金膠片獎
個人生平
1938年9月23日，羅密降生在維也納的一個藝術世家，祖母是皇家歌劇院的明角，父母在影壇也小有名氣，家庭的熏陶使羅密自幼喜歡表演。然而，紛繁的戰爭和父母頻繁的演出擾亂了溫馨的家庭生活。羅密7歲那年，父母離異。她同母親生活在一起，並改隨母親的姓，更名為羅密·施奈德。母親沒有時間照顧女兒，於是，羅密11歲就進了一所天主教寄宿學校。四年中，母親因為常年拍電影只來看望過女兒兩三次。冷漠的父親則連信都不寫。童年家庭溫暖的匱乏，影響了羅密的性格和一生。她時常在現實和自我之間尋覓，不斷地渴求自我。這種內心的煩亂和分裂，孕育著她日後生活的不幸。就是在這所森嚴的寄宿學校，羅密立志要成為一名遐邇聞名的電影演員。 1953年，在母親的推薦下，14歲的羅密參加了《白丁香再度盛開》的演出，從此步入影壇。這部影片的情節並不復雜，但羅密甜甜的扮相和自然稚氣的表演給觀眾留下了深刻的印象。不久，又應邀參加演出《我的初戀》等兩部影片，再度獲得行家好評。羅密的走紅無疑始於《茜茜》。1954年導演恩斯特·馬利施卡挑選女主角，看中了初出茅廬的羅密，「因為她的外表和氣質與奧地利歷史上的希茜公主十分相像。」《茜茜》大獲成功，羅密也一舉成名。此後，她又接連主演了「《茜茜》系列片」的兩部續集《年輕的皇後》和《皇後的命運》，反響更為強烈。 盡管羅密已經紅透歐洲，但真正接受嚴格的演員訓練，還是在她結識著名導演魯奇諾·維絲康蒂之後。在這為嚴師指點下，她主演了著名戲劇家約翰·福特創作的《可惜她是個妓女》，並演出了契坷夫的《海鷗》。她日臻嫻熟的演技深得許多名導演的賞識，片約連綿不斷。她也逐漸注重角色的選擇。她拍的影片大都比較嚴肅，格調很高，並以質朴細膩、輕松自如的風格征服了億萬觀眾。 20世紀70年代以後，羅密的高超演技得到了國際影壇的承認。1975至1980年中，她除了以《老槍》、《夜盲病人》、《一個簡單的故事》和《一個女人的光輝》等片3次獲「法國奧斯卡」——凱撒獎之外，還先後榮獲法國觀眾獎，塔奧米納電影節最佳女演員獎，德國電影金帶獎。1981年，她又因主演《女銀行家》被法國觀眾選為該年度最佳女星。 但對於羅密來說，榮譽有時像個枷鎖。她成名後曾到歐美各國巡迴旅行。面對成千上萬的歡呼的崇拜者，往往不知所措。她熱愛生活，熱愛觀眾，但心中卻總有一種無形的恐懼揮之不去。事業上的一帆風順竟使她變的越來越脆弱。銀幕上下的羅密判若兩人。她曾這樣描述自己：「當我想用哭來平復內心的痛苦時，『茜茜』卻在可愛地微笑。」 當羅密的影藝事業漸入顛峰狀態時，她的個人生活卻屢遭失敗。她與法國影星阿蘭·德龍難忘的初戀，經過5年的大波大瀾，仍以分手告終。 他們的初次見面並沒給彼此留下好感。1958年，當羅密為和阿蘭和演《克里斯蒂娜》趕到機場時，阿蘭手捧一束鮮紅的玫瑰歡迎她的到來。羅密覺得這個法國青年俗氣乏味。阿蘭也認為羅密舉止做作蠢鈍。他們在最初的合作中爭吵不斷，毫無共同語言。直到有一天兩人乘車去布魯塞爾拍攝一組舞會鏡頭時，羅密的母親發現，他們戀愛了。 這突如其來的愛情讓羅密陶醉，她不顧一切追隨阿蘭到了巴黎，在那裡度過了5年最快樂的時光，亦同他訂了婚，這個消息當時轟動了全世界。頻繁的演出和社會活動使他們天各一方，難以相逢。性格的沖突使他們的感情難以相諧。他們始終沒有正式結婚，同居了5年又分手了。分手時阿蘭·德隆給羅密·施耐德寫了1封長達15頁的信，但是至今，外界也不知道信的內容究竟是什麼。 1966年，羅密第一次結婚。兩人一見鍾情。哈利·邁恩是德國演員，戲劇導演。哈利比她大14歲，溫文儒雅，很會體貼妻子。婚後，羅密隨他定居德國，並生下兒子戴維。 為了孩子，她在一段時間內放棄了片約。她盡量留在家中，力圖盡善盡美地扮演母親和妻子的角色，體味家庭的寧靜與親情。然而，時隔不久，耐不住寂寞的羅密重又全身心地投入了拍片生活。1975年，第一次婚姻以離婚完結。分手時，羅密把財產的一半分給哈利，以換取對兒子的撫養權。 同一年，羅密再度披上婚紗，新郎是比他小11歲的秘書。兩年後，他們的女兒薩拉出世。可惜這段婚姻更加短暫，僅僅六年。 第二次婚姻失敗後，羅密已經42歲，女兒跟父親走了。她把所有的愛都傾給了相依為命的兒子戴維。1981年7月的一天，剛剛做過腎手術的羅密正在鄉間療養，突然傳來愛子爬公園門掉下來被籬笆扎死的噩耗。她痛不欲生，從此，煙、酒、葯成了她生活中不可缺少的東西。她常常呆在兒子的墳前無聲地抽泣。 1982年5月的一天夜裡，筋疲力盡的羅密在寫字台前昏昏睡去。次日清晨，男友來看他時，發現她仰面倒在沙發上，一封攤開的信只寫了一半。43歲的著名影星羅密·施奈德孤獨地離開了人世。 醫生在羅密的死亡證明書上寫道，「因心臟病發作而自然死亡。」但當時社會上卻言傳她死於自殺。一顆璀瓚又歷經磨難的明星就這樣過早地隕落了。 對比照

2. 著名電影《茜茜公主》的資料

1．電影簡介

《茜茜》系列影片由德國和奧地利1954-1957年間合拍的，著名的導演恩斯特�6�1馬利斯卡執導，影星羅密·施奈德、卡爾·海因茨·伯姆主演，一推出就轟動了世界，2位主演也因此馳名於世界影壇。1988年經上海電影譯製片廠介紹到了我國。丁建華、施榮、童自榮等等一大批著名的配音演員齊裝上陣，陣容豪華，為這部譯製片增色不少。
弗蘭茨皇帝和茜茜公主之間的愛情可能是19世紀歐洲王室中最凄美的故事了，茜茜公主至今仍受到德國和奧地利人民乃至全世界人民的喜愛。這部影片體現了一種高貴的歐洲氣質，是一部地地道道的歐洲電影。
《茜茜》是三部曲電影（《茜茜》、《年輕的皇後》和《皇後的命運》）。這三部影片獲得了巨大的成功。影片中，羅密扮演的少女茜茜清新活潑，皇後茜茜高貴典雅，氣質宛若天成，羅密·施耐德更以她獨具一格和華貴和俏麗為本片大放異彩。特別是她那迷人的微笑，驅散了二戰後奧地利人民心中的陰霾，帶給了人們重建家園的信心。
2．劇情簡介

《茜茜》講的是美麗活潑的巴伐利亞伊麗莎白公主茜茜，在奧地利度假時邂逅年輕英俊的奧地利國王弗蘭茨�6�1約瑟夫，兩人一見鍾情，而此時國王已經與茜茜的姐姐海倫公主定下婚約，海倫公主是專制的皇太後蘇菲指定的皇後人選，但國王已經無可救葯的愛上了天真的茜茜，並最終違背母親的旨意，在生日晚宴上宣布茜茜為自己未來的皇後，在維也納舉行了隆重的國家婚禮。
《年輕的皇後》講述了茜茜開始了她的皇後生活，倔強的茜茜和專制的皇太後蘇菲之間的矛盾，在茜茜的女兒出生後到達了頂點。蘇菲援引皇家的傳統不讓茜茜撫養自己的女兒，而弗蘭茨卻順從了母親的旨意，茜茜一氣之下回到了娘家巴伐利亞，弗蘭茨也追隨而至，他們和好如初。回到奧地利以後發現蘇菲也改變了主意，同意茜茜撫養自己的女兒，之後，年輕的國王夫婦訪問了匈牙利，他們在匈牙利人民的歡呼聲中成為了奧匈帝國的國王與皇後。
《皇後的命運》講述的是茜茜證明了自己不僅能出色的處理國家大事，也能妥善處理與婆婆的關系。但是，當她和安德拉西伯爵前往匈牙利安撫不原俯首稱臣的貴族時，蘇菲卻在散布茜茜與伯爵關系不尋常的謠言。茜茜出遊時染上了嚴重的肺病。在母親的幫助下茜茜才得以康復，病癒後，她陪同弗蘭茨訪問奧地利統治下的義大利，盡管那裡的人民強烈的反對奧地利的統治，茜茜還是贏得了那裡人民的心。
[編輯本段]3．「茜茜公主」主演永遠的「茜茜公主」——羅密·施奈德
1、個人資料
本名：羅絲瑪麗�6�1瑪格德利娜�6�1阿爾巴赫�6�1雷蒂
生日：1938年9月23日
出生地：奧地利維也納市
成名：1954年主演影片《茜茜公主》一舉成名
重要關系：
男友：阿蘭�6�1德龍，法國演員，兩人1958年相識，1964年分手
第1任丈夫：哈里�6�1邁恩，德國演員，1966年結婚，1975年離婚，2人育有1個兒子，大衛·邁恩（1966-1981），死於意外。 第2任丈夫：丹尼爾�6�1比亞西尼，施耐德的秘書，1975年結婚，1978年離婚，2人育有1個女兒，薩拉·比亞西尼，1977年出生，職業為演員。
家族：
父親：沃爾夫�6�1阿爾巴赫�6�1雷蒂
母親：瑪格達�6�1施奈德
兒子：大衛�6�1邁恩，1981年死於意外
女兒：薩拉�6�1比亞西尼，生於1977年
得獎獎項：
1979：以《一個簡單的故事》獲得凱撒獎最佳女主角獎
1975：以《夜盲病人》獲得凱撒獎最佳女主角獎
1977：以《Gruppenbild mit Dame》獲得德國電影獎金膠片獎
2、個人生平
1982年5月，43歲的著名影星羅密·施奈德孤獨地離開了人世。羅密一生事業輝煌，從影29年拍攝電影近60部，其中尤其以《茜茜》最為著名。她把純真美麗、活潑開朗的茜茜公主演得栩栩如生，深獲各國觀眾的喜愛，更以她獨具一格和華貴和俏麗為本片大放異彩。然而現實中的羅密並不幸福，童年孤獨，婚姻多變，中年喪子，多舛的命運終於使她英年早逝。
1938年9月23日，羅密降生在維也納的一個藝術世家，祖母是皇家歌劇院的明角，父母在影壇也小有名氣，家庭的熏陶使羅密自喜歡表演。然而，紛繁的戰爭和父母頻繁的演出擾亂了溫馨的家庭生活。羅密7歲那年，父母離異。她同母親生活在一起，並改隨母親的姓，更名為羅密�6�1施奈德。母親沒有時間照顧女兒，於是，羅密11歲就進了一所天主教寄宿學校。四年中，母親因為常年拍電影只來看望過女兒兩三次。冷漠的父親則連信都不寫。童年家庭溫暖的匱乏，影響了羅密的性格和一生。她時常在現實和自我之間尋覓，不斷地渴求自我。這種內心的煩亂和分裂，孕育著她日後生活的不幸。就是在這所森嚴的寄宿學校，羅密立志要成為一名遐邇聞名的電影演員。
1953年，在母親的推薦下，14歲的羅密參加了《白丁香再度盛開》的演出，從此步入影壇。這部影片的情節並不復雜，但羅密甜甜的扮相和自然稚氣的表演給觀眾留下了深刻的印象。不久，又應邀參加演出《我的初戀》等兩部影片，再度獲得行家好評。羅密的走紅無疑始於《茜茜》。1954年導演恩斯特�6�1馬利施卡挑選女主角，看中了初出茅廬的羅密，「因為她的外表和氣質與奧地利歷史上的希茜公主十分相像。」《茜茜》大獲成功，羅密也一舉成名。此後，她又接連主演了「《茜茜》系列片」的兩部續集《年輕的皇後》和《皇後的命運》，反響更為強烈。
盡管羅密已經紅透歐洲，但真正接受嚴格的演員訓練，還是在她結識著名導演魯奇諾�6�1維絲康蒂之後。在這為嚴師指點下，她主演了著名戲劇家約翰�6�1福特創作的《可惜她是個妓女》，並演出了契坷夫的《海鷗》。她日臻嫻熟的演技深得許多名導演的賞識，片約連綿不斷。她也逐漸注重角色的選擇。她拍的影片大都比較嚴肅，格調很高，並以質朴細膩、輕松自如的風格征服了億萬觀眾。
20世紀70年代以後，羅密的高超演技得到了國際影壇的承認。1975至1980年中，她除了以《老槍》、《夜盲病人》、《一個簡單的故事》和《一個女人的光輝》等片3次獲「法國奧斯卡」——凱撒獎之外，還先後榮獲法國觀眾獎，塔奧米納電影節最佳女演員獎，德國電影金帶獎。1981年，她又因主演《女銀行家》被法國觀眾選為該年度最佳女星。
但對於羅密來說，榮譽有時像個枷鎖。她成名後曾到歐美各國巡迴旅行。面對成千上萬的歡呼的崇拜者，往往不知所措。她熱愛生活，熱愛觀眾，但心中卻總有一種無形的恐懼揮之不去。事業上的一帆風順竟使她變的越來越脆弱。銀幕上下的羅密判若兩人。她曾這樣描述自己：「當我想用哭來平復內心的痛苦時，『茜茜』卻在可愛地微笑。」
當羅密的影藝事業漸入顛峰狀態時，她的個人生活卻屢遭失敗。她與法國影星阿蘭�6�1德龍難忘的初戀，經過5年的大波大瀾，仍以分手告終。 他們的初次見面並沒給彼此留下好感。1958年，當羅密為和阿蘭和演《克里斯蒂娜》趕到機場時，阿蘭手捧一束鮮紅的玫瑰歡迎她的到來。羅密覺得這個法國青年俗氣乏味。阿蘭也認為羅密舉止做作蠢鈍。他們在最初的合作中爭吵不斷，毫無共同語言。直到有一天兩人乘車去布魯塞爾拍攝一組舞會鏡頭時，羅密的母親發現，他們戀愛了。
這突如其來的愛情讓羅密陶醉，她不顧一切追隨阿蘭到了巴黎，在那裡度過了5年最快樂的時光，亦同他訂了婚，這個消息當時轟動了全世界。頻繁的演出和社會活動使他們天各一方，難以相逢。性格的沖突使他們的感情難以相諧。他們始終沒有正式結婚，同居了5年又分手了。分手時阿蘭·德隆給羅密·施耐德寫了1封長達15頁的信，但是至今，外界也不知道信的內容究竟是什麼。
1966年，羅密第一次結婚。兩人一見鍾情。哈利�6�1邁恩是德國演員，戲劇導演。哈利比她大14歲，溫文儒雅，很會體貼妻子。婚後，羅密隨他定居德國，並生下兒子戴維。 為了孩子，她在一段時間內放棄了片約。她盡量留在家中，力圖盡善盡美地扮演母親和妻子的角色，體味家庭的寧靜與親情。然而，時隔不久，耐不住寂寞的羅密重又全身心地投入了拍片生活。1975年，第一次婚姻以離婚完結。分手時，羅密把財產的一半分給哈利，以換取對兒子的撫養權。
同一年，羅密再度披上婚紗，新郎是比他小11歲的秘書。兩年後，他們的女兒薩拉出世。可惜這段婚姻更加短暫，僅僅六年。
第二次婚姻失敗後，羅密已經42歲，女兒跟父親走了。她把所有的愛都傾給了相依為命的兒子戴維。1981年7月的一天，剛剛做過腎手術的羅密正在鄉間療養，突然傳來愛子爬公園門掉下來被籬笆扎死的噩耗。她痛不欲生，從此，煙、酒、葯成了她生活中不可缺少的東西。她常常呆在兒子的墳前無聲地抽泣。
1982年5月的一天夜裡，筋疲力盡的羅密在寫字台前昏昏睡去。次日清晨，男友來看他時，發現她仰面倒在沙發上，一封攤開的信只寫了一半。
醫生在羅密的死亡證明書上寫道，「因心臟病發作而自然死亡。」但當時社會上卻言傳她死於自殺。一顆璀瓚又歷經磨難的明星就這樣過早地隕落了。

3. 《羅馬假日》講述了怎樣的故事

羅馬假日講述了公主出逃到外面，趁父母不在的時候，在外面感受生活，她住在一個普通男子家，與他生活了幾天發生了一系列的事情，男子與公主似乎產生了感情，然後是後來公主回到皇宮里的故事。

4. 求一部歐美電影名,裡面有一男的和胖女跳舞的

《特務行不行》（GET SMART）
導演：彼得.西格爾

演員：史蒂夫·卡瑞爾Anne Hathaway (I)Dwayne Johnson (I)艾倫.阿金特倫斯.斯坦普Nate Torrence特瑞.克魯斯(I)大衛·科恩查內Brad GrunbergKen Davitian
類型：動作 喜劇 犯罪

年份：2008

劇情：

一個名為「KAOS」的犯罪組織，近來又開始向政府和法律發起挑戰：殺人、放火無惡不作。甚至，組織的頭目西格菲爾德(特倫斯·斯坦普飾)更是揚言要用核彈來威脅美國政府。而他的同夥沙塔克(肯尼斯·達維迪安飾)，一個臭名昭著的恐怖分子也加入進來。 危機之下，政府的特工組織「CONTROL」自然不會袖手旁觀。特工組織的首腦塞迪斯(阿蘭·阿金飾)迅速召開緊急會議，但組織內部的眾多優秀特工卻因種種原因，無法受命前往對付眼下這個最為棘手的問題。無奈之下，塞迪斯不得不啟用「新手」——86號特工麥克斯韋·「精明」(史蒂夫·卡萊爾飾)。但出於86號「精明」先生的資歷尚淺，塞迪斯還特地為其安排了一位性感能乾的99號女特工

5. 幾年前看過一部外國電影。印象中，女主角和王子相愛。女主角的家室也還算可以。在一次舞會中。王子的

中文片名：《王子與我》
英文片名：《The Prince and Me》
導 演：瑪莎·庫里奇
編 劇：卡特林娜·夫蓋特 傑克·阿米爾
類 型：青春/浪漫/喜劇片 長：111分鍾
主演演員：朱麗婭·斯蒂爾斯(飾演 佩吉·摩根)（美國） 盧克·瑪伯力(飾演 艾德華王子/艾迪)（英國）

上映時間：2004年9月

很傳統的王子與灰姑娘的故事。來自丹麥的年輕王子艾德華到美國追求自由新奇的生活。

在大學結識了來自美國鄉村的女孩佩吉，兩人相愛最終走到一起的故事。

故事是老套了點，不過全片洋溢著玫瑰色的愛情味道，滿足了大小女子對童話般愛情的憧憬。

雖然人人都了解這不可能發生在自己身邊，但是美好的東西總能讓人覺得心情愉悅。

尤其是帥哥王子，更是賞心悅目

希望給分啊啊

6. 電影「苦月亮」到底講的啥啊

苦月亮Bitter Moon
英法 1992
編劇：羅曼.波蘭斯基 G.布拉赫
導演：羅曼.波蘭斯基
主演：埃瑪紐埃爾·塞納 彼得·科約特
休·格蘭特 克里斯汀·斯科特·托馬斯

劇情簡介：

奈傑爾和菲奧娜是一對正值"七年之癢"的英國夫妻，搭船到印度去給他們缺乏激情的婚姻充電；奧斯卡是個終日癱在輪椅上的美國作家，他的妻子咪咪年輕美艷，是個法國舞蹈演員，這對夫妻關系詭異。兩對夫婦相逢在黑暗的海上。奈傑爾被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他們。奧斯卡遂以咪咪為餌,要奈傑爾傾聽他們的故事:

多年前,奧斯卡在巴黎的公共汽車上偶識咪咪。她的美貌讓他著迷。他走遍巴黎城想要再度遇見她。終於在他心灰意冷地與他人約會晚餐時,發現站在身邊的女招待便是尋覓了許久的咪咪。於是,一段浪漫瘋狂的愛情有了開始。激情迸發，二人掉入愛的深淵。然而愛欲纏綿幾乎將兩人的情感燒盡。 咪咪那近乎完美的身體逐漸對奧斯卡失去了誘惑,他暴露出自私殘忍的本性,疲憊於如醉如痴的性愛享受開始渴望自由。而咪咪的愛情執拗而灼熱,任憑怎樣痛苦她也不要離開奧斯卡。奧斯卡開始虐待咪咪，在他嚴厲咪咪變得乏味。她有了奧斯卡的孩子,墮胎感染被割除子宮,險些死去。奧斯卡將虛弱咪咪騙上飛機，他慶幸終於擺脫了咪咪,重新開始了自由糜爛的生活。在一夜狂歡後,奧斯卡出車禍住進了醫院,咪咪突然出現在他面前；在強烈恨意的驅使下她將他拖下病床致使奧斯卡終身殘廢。咪咪又與奧斯卡生活在一起了。咪咪照料他,卻又像以前他虐待她一樣虐待他。他們唇齒相依,深愛對方,但是愛的唯一表達方式是瘋狂的相互傷害和虐待。

奈傑爾為奧斯卡和咪咪愛情的深刻和極端而震驚。同時菲奧娜也對他們蒼白冷漠的夫妻關系徹底厭倦。聖誕節舞會上菲奧娜與咪咪在奈傑爾驚訝的目光中相擁起舞,似乎在同性之愛中找到了新的火花。然而,奧斯卡對酣睡在床的咪咪扣動了扳機,而後打穿了自己的太陽穴。不再有任何東西,一切都結束了。

查到了導演的個人經歷，也許對大家理解影片有所幫助。

被揭是在逃強奸犯

波蘭斯基不敢參加奧斯卡
第七十五屆奧斯卡最佳導演候選者羅曼·波蘭斯基3月23日將不會出現在柯達劇院前的星光大道上，這位去年戛納電影節金棕櫚獎的獲得者日前被洛杉磯法院爆出竟然是一位犯有強奸罪的在逃犯！

25年前，為了逃避洛杉磯法院對他關於強暴13歲少女的判決，波蘭斯基逃到了出生地法國巴黎，在那裡開始了漫長的流亡電影生活。25年後，他的一部反映二戰期間大屠殺倖存者的影片《鋼琴師》獲得了本屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等7項提名。奧斯卡學院對69歲的電影導演波蘭斯基參加3月23日的頒獎典禮舉雙手歡迎，但是洛杉磯法院官方發言人卻向媒體宣稱，作為一個在逃的犯人，只要波蘭斯基膽敢踏入美國領土一步，絕對是逮他沒商量。

1977年，波蘭斯基被洛杉磯法院指控犯有強奸和其他5項重罪，當時，他在好萊塢著名演員傑克·尼克爾森的家中猥褻了一名13歲少女。1978年，在法院宣判結果之前，波蘭斯基潛逃到了法國巴黎，至此再未回過美國。25年前發生的事情如今已經成為波蘭斯基心中永遠的痛，近些年來，波蘭斯基多次公開就此事發表個人看法，他說：「我現在已經不再考慮這件事對我的影響，我更牽掛的是它對我的孩子和妻子的傷害。」

洛杉磯法院發言人向媒體透露，波蘭斯基的律師曾向法院提出，波蘭斯基願意接受一些在監外執行的判罰。但按照美國當地法律，波蘭斯基的罪行最多可被判長達50年的監禁，所以在洛杉磯法院看來他至今仍是一個在逃犯。（張文伯）

罪惡大師--羅曼·波蘭斯基

羅曼·波蘭斯基1933年8月18日出生於一個僑居巴黎的波蘭籍猶太人家庭里。出生後不久的童年時代，全家就遇到先在德國緊接著在法國興起的反猶排猶浪潮迫害。父親原來是一個有志藝術的畫家，反猶浪潮使父親徹底失去在法國生活下去的希望。在羅曼3歲時，父親迫不得已率領全家遷回了波蘭克拉科夫(Krakow)的老家。二年後，第二次世界大戰爆發，克拉科夫被德軍佔領，波蘭斯基的母親、父親和叔叔先後被德國人抓進集中營，父親和叔叔雖然倖免於難，但懷著身孕的母親卻慘死在納粹建造的毒氣室里。當時父親將他推進了夾牆，才使他得以倖存下來。年幼的他設法逃出了猶太人居住區，這些恐怖的經歷在大導演斯蒂芬-斯皮爾伯格(Steven Spielberg)的經典巨片《辛德勒的名單》("Schindler\'s List")中有所反映。據報道在這部影片的創作過程中，斯蒂芬-斯皮爾伯格幾次請他出任這部影片的導演。然而，羅曼的幾個朋友和親人都曾關押在這個斯蒂芬-斯皮爾伯格解救人質的克拉科夫猶太人區，他發現這個題材太痛苦、離他太近，拒絕了這一邀請。羅曼7歲時就開始在波蘭農村游盪，居住在不同的天主教家庭里，僥幸生存了下來。這段慘痛的經歷，對他的人生觀產生了巨大影響。

1945年，羅曼回到了父親身邊，並進入一所技工學校學習，但是年輕的他似乎早有了從影的主意。50年代開始，他自編自導自演了一些電影短片，其中有《自行車》("Bicycle"，1955年)、《兇手》("A Murderer"，1957年)等。隨後他進入了波蘭羅茲電影學校(Lodz Film School)，開始了為期五年的學習，並逐漸嶄露頭角。他在學生期間自編、自導、自演的荒誕短片《兩個男人與更衣室》("Two Men and a Wardrobe"，1958年)獲得了5項國際大獎，包括布魯塞爾電影節(Brussels World\'s Fair)最佳影片第3名。他早期拍攝的短片《胖子和瘦子》("The Fat and the Lean"，1961年)和喜劇短片《哺乳動物》("Mammals"，1962年)等，受到一致推崇，至今仍堪稱同類影片中的經典，這時他已顯示出對黑色風格產生了興趣。

1962年3月，羅曼首次編導了波蘭影片《水中刀》("Knife in the Water")，這部講述戰後波蘭社會婚姻悲喜劇的影片是他的長片處女作。影片沒有得到波蘭官方和評論界的好評，但在西方卻引起了轟動，為他跨入世界影壇打下了一個良好基礎。該片在第25屆威尼斯電影節上獲得"費比西"(Fipresci)最佳導演，並獲得第36屆奧斯卡獎最佳外語片提名，名噪世界影壇。在巴黎幾經沉浮後，羅曼結識了年輕的編劇傑勒德-布拉奇(Gerard Brach)，倆人成為了長期的合作夥伴。不久羅曼移居英國，執導了3部與傑勒德-布拉奇聯合編著的影片：1965年，法國著名女演員凱瑟琳-德諾芙主演、關於年輕女子心理崩潰的心理恐怖片《冷血驚魂》("Repulsion")；1966年，講述在一座城堡里發生的歹徒與一對不和夫妻的黑色驚悚片《荒島驚魂》("Cul-de-sac")；1967年，他與美國女明星莎朗-塔特(Sharon Tate)聯合擔當主演的恐怖片《天師捉妖》("The Fearless Vampire Killers")。前二部影片分別在柏林電影節上獲得銀熊獎和金熊獎。這時的羅曼，以強烈的懸念和令人窒息的恐怖氣氛表現出了濃烈的血腥氣味，也使他在國際影壇的聲譽不斷提高。

1968年1月，羅曼和莎朗-塔特在英國倫敦舉行了婚禮，並一起前往好萊塢發展。就在這一年羅曼成功地推出其編導的第一部美國恐怖片《失嬰記》("Rosemary\'s Baby")，影片改編自艾拉-萊文(Ira Levin)的同名女性題材恐怖小說，成為了恐怖片中的經典之作。他因此獲得了第26屆金球獎、第41屆奧斯卡獎最佳編劇提名，輕而易舉地在好萊塢贏得了聲譽。事業上春風得意的羅曼，1969年卻遭受到了毀滅性的打擊。已懷孕8個月的莎朗-塔特與他的3個好友一起被臭名昭著的邪教徒查爾斯-曼森團伙(Charles Manson)殘忍的殺害。無法面對這一切的羅曼，重又回到了歐洲。1971年，他編導、改編自莎士比亞四大悲劇之一的黑色古裝片《馬克白》("Macbeth")，被認為是對曼森一夥的回應。

1974年，羅曼經不起好萊塢的誘惑重回故地，推出了傑克-尼科爾遜(Jack Nicholson)和費-唐納薇(Faye Dunaway)主演的犯罪動作片《唐人街》("Chinatown")。羅曼黑暗陰冷的恐怖執導風格貫徹全片，影片成為了70年代美國黑色電影的代表作品之一，也使他的事業達到了頂峰，獲得了第28屆英國學院、第32屆金球獎最佳導演，以及第47屆奧斯卡獎最佳導演提名，他也藉此確立了在好萊塢的地位。可在1978年，羅曼被指控強暴了一位13歲的少女，在加州被逮捕。羅曼花了42天的時間進行辯解，法官最後猶豫了。在進一步的法律程序開始前，他逃離了美國，定居法國巴黎，雖避免了牢獄之災，但從此再也沒敢去美國。 1979年，羅曼在法國編導了娜塔莎-金斯基(Nastassja Kinski)主演的愛情片《苔絲》("Tess")，這部影片改編自托馬斯-哈代(Thomas Hardy)著名小說《德伯家的苔絲》("Tess of the d\'Urbervilles")，他以一種寫實手法將哈代的小說浪漫地形象化，影片彌漫著羅曼對宿命的無奈之情。羅曼憑藉此片先後獲得了法國愷撒獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，以及第38屆金球獎第53屆奧斯卡獎最佳導演提名。羅曼後來的作品開始走下坡路，很少能達到鼎盛時期的水準。他開始出現在一些舞台劇中，1981年，他回到了波蘭，執導並主演了舞台劇《莫扎特》("Amadeus")。

1988年，羅曼編導了懸念驚悚片《驚狂記》("Frantic")。這部由哈里森-福特(Harrison Ford)和貝蒂-巴克利(Betty Buckley)主演的影片, 講述了一位美國人在法國巴黎尋找失蹤妻子的故事，此片在一定程度上得到了評論界的認可和商業上的成功。1992年，他在法國編導了《苦月亮》("Bitter Moon")，影片由他的法國妻子伊曼紐爾-塞根納(Emmanuelle Seigner)和休-格蘭特(Hugh Grant)主演，這是一部反映情感和性墮落的影片，告誡人們把握自我、不必過分沉溺於肉慾。1994年執導的驚悚片《不道德的審判》("Death and the Maiden")，改編自智利劇作家阿里爾-多爾夫曼(Ariel Dorfman)的政治題材故事，由西格爾內-維弗(Sigourney Weaver)和本-金斯利(Ben Kingsley)主演。他將被本-金斯利強暴後而變得情緒不安的西格爾內-維弗內心挖掘至極，成為他最為黑暗壓仰的一部電影。

沉寂4年後，1999年羅曼-波蘭斯基帶著自己編導的驚悚片《第九道門》("The Ninth Gate")重返影壇。影片改編自西班牙作家(Arturo Paris Riverte)的恐怖小說，深刻揭示了人類內心深處的善惡、美醜，但影片上映後反響一般。2002年，羅曼推出了力作《鋼琴家》("The Pianist")。該片根據波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布勞迪飾，Adrien Brody)的自傳體小說《一個城市的毀滅》("Death of a City")改編。描寫二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，整日處在死亡的威脅下。但他的琴聲打動了一位德國軍官，在這位軍官的冒死保護下，終於迎來了自由。曾有過納粹集中營經歷的羅曼，在此片中融入了自己的親身體驗，將影片拍得沉重而又細膩感人，重塑了他一流導演的地位。雖然還在歐洲流放，但再次贏得了好萊塢及全球評論界、觀眾的認可，先後獲得了第55屆戛納電影節金棕櫚大獎，法國愷撒獎、波士頓影評人協會、美國影評人協會的最佳導演，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演提名。

羅曼-波蘭斯基屬於能編、能導、能演的全才，自從孩提時代起，就主演過多部影片。1954年，21歲的羅曼就在波蘭電影巨匠安傑伊-瓦依達(Andrzej Wajda)的第一部影片《這一代》("A Generation")中擔任主角。後來，他又在《洛托納》("Lotna"，1959年)和《無罪的巫師》("Innocent Sorcerers"，1960年)中亮過相。除了在他自己創作的一些短片和影片中出演角色以外，他還在許多歐洲的電影中出演相當戲份的大小角色，如1974年安東尼奧-馬格里提(Antonio Margheriti)執導的恐怖片《魔鬼之血》("Blood for Dracula")、1992年德蘭-薩拉菲安(Deran Sarafian)執導的《飛越北極星》("Back in the U.S.S.R.")和1994年吉賽貝-托納多雷(Giuseppe Tornatore)執導的驚悚片《幽國車站》("A Pure Formality")等。

作為一個具有高超駕馭影片能力的藝術家，他還參與了許多影片的編劇工作。但他的作品中大多體現了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的"罪惡大師"。(靜雨)

7. 尋求經典的電影名字以及介紹

賓虛(1)
魏楚豫

優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡

經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作

極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量

1959年出品

導 演：威廉·惠勒

主 演：查爾頓·赫斯頓

休·格里菲斯

《賓虛》改編自盧·華萊士的長篇小說《基督故事》，影片場面壯觀，氣勢恢弘，榮獲了11項奧斯卡大獎，創下了奧斯卡史上前所未有的紀錄。它以新約時代為歷史背景，以猶太人賓虛同羅馬指揮官瑪瑟拉之間的愛恨情仇為主線，通過個人之間的沖突反映了羅馬帝國對異族異域的侵略擴張和殘暴統治，表現了猶太人民反抗壓迫、爭取自由的決心和不屈不撓的堅定信仰。當兩個人幾經波折，終在賽馬場上重逢，借著一場空前的馬車戰，他們的恩怨隨著滾滾黃沙湮沒在風中……

對於神的謙恭之感和敬畏之情成為影片中最具張力的一種力量，影片以「基督在世時」為特定的歷史背景，探索了在基督的故鄉這一特定地域中的「動盪不安的政治及宗教形勢」，耶穌在主人公賓虛的一生當中反復出現，但從來沒有露出過面容，「那隻手彷彿從天而降，從銀幕之外伸進來，遞給苦難者一瓢水和求生的慾望」……濃厚的宗教色彩貫穿影片始終，但這種色彩不是神秘，也不是迷信，而是一種驕傲，一種信仰，一種堅毅而深沉的力量。

《賓虛》一片成功地表現出了基督教與羅馬文化的融合過程。賓虛和瑪瑟拉的斗爭是兩種文化的較量，前者代表著新潮的基督教文化，後者正是古羅馬原有文化的維護者，後者的死亡說明守舊的東西總是要消失的。從深層意義上講，《賓虛》還帶有美國政治的冷戰情結。

——紐約影評人協會

屈指算來，米高梅公司所獲得的奧斯卡最佳影片並不算多，且大部分是20世紀四五十年代奪得的，而《賓虛》則是個異數，它被提名12項，奪獎11項，堪稱是米高梅電影公司的高峰之作。其波瀾壯闊的布景和宏大雄偉的戰爭場面確實取悅了觀眾，因而被視為名垂影史的力作。

——喬治·薩杜爾

《賓虛》是我最喜愛的一部影片，因為我一直迷戀希伯萊文化，賓虛是個猶太王子，猶太人反抗羅馬帝國的入侵中那些可歌可泣的歷史一直深深地打動著我。另外，我震撼於片中表現的男性的美、男性的力量和男人之間不同於女性的友誼的方式，在這部史詩片中，音樂、畫面、故事、演員……所有的細節都讓我著迷。

——影評人 Maggie

故事發生在古代羅馬軍隊入侵以色列國的時期。耶路撒冷新任總督奎忒斯抵達以色列，其部下、軍團司令官瑪瑟拉凱旋迴到故鄉，得意非凡。他遇見了兒時的夥伴——改信基督教的猶太王子賓虛，瑪瑟拉希望賓虛配合他治理此地，並要賓虛將那些猶太反叛者的名字告訴他，正義的賓虛嚴辭拒絕了，兩人成了冤家。

賓虛偷偷地愛上了販賣奴隸的商人的女兒埃絲特。一天，奎忒斯率領官吏巡市，賓虛的妹妹伊拉絲在自家的樓上觀看歡迎隊伍，無意中將屋頂上的瓦片碰落下去，正巧掉在總督的頭上。

於是瑪瑟拉下令將賓虛一家當做謀反者統統抓起來，賓虛被流放，而他的母親和妹妹則被罰做苦役。

在流放的途中，被毒打、炎熱、口渴和疲勞折磨得奄奄一息的賓虛，遇到了一個與他同樣年輕的、有著神奇的力量的年輕人，他不但救了賓虛的命，而且還給予他生存下去的信心和力量。賓虛被賣做奴隸，在兵艦上當了一名劃槳的水手。一次，兵艦遭到了海盜船的襲擊，在危難時刻賓虛救了艦隊司令官阿列斯的性命，並多次阻止了他的自殺。也許是賓虛特有的氣質、眼神以及不卑不亢的態度打動了阿列斯，他給了賓虛自由，並將他帶到羅馬，收為養子。

賓虛來到羅馬的競技場上，他英勇無比，成為了一名著名的角鬥士。後來他重返耶路撒冷時又和瑪瑟拉相遇了，瑪瑟拉十分妒忌他，提出要同他來個戰車競賽。在競賽那一天，兩人加鞭催馬，互相追趕，競爭場面十分殘酷，瑪瑟拉不時地暗害賓虛，而賓虛卻憑借著自己的沉著、堅定的意志力和高超的技藝戰勝了瑪瑟拉，瑪瑟拉被掀翻在地上，他的馬蹄和戰車從他自己的身上碾過……

當賓虛得知自己的母親和妹妹得了麻風病，被送到了病人谷時，他趕去帶走了母親和妹妹，他的心中涌動著仇恨，不久以後他也患上了重病。女友埃絲特勸賓虛不要在仇恨中生活。賓虛在不經意間遇到了當年在流放途中救他一命的人，他正被釘在十字架上，原來他就是耶酥！賓虛舀了一些水去給耶穌喝，他在耶穌的臉上讀到的是「寬恕」，他馬上意識到自己的復仇帶來的將是更多的仇殺與痛苦，於是他放棄了「流血」的念頭。

突然間天地黑暗、暴雨傾盆，耶穌的血從十字架上流下，奇跡發生了——賓虛和他的母親及妹妹的病竟然神奇般地好了，不幸的一家在信仰的陽光下終於團聚了，天主賜給了他們生命的永恆……

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。

從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。

由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。

《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。

上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。

賓虛(2)
魏楚豫

導演威廉·惠勒在談及這部電影作品的藝術性時說：該片的拍攝是一次對電視「防衛性的突擊」，相對於電視而言，充分顯示了電影場面的宏大、人物的眾多、鏡頭運動的強烈和畫面的寬廣等優勢。

《賓虛》的成功似乎帶有某種偶然因素，而好萊塢則從《賓虛》身上發現了一條可借鑒的新路：大公司若集資幾百萬美元用來拍攝幾部質量上乘的影片，不僅可以賺到數額可觀的
錢，還可防止「電影帝國」被日趨強盛的電視集團蠶食鯨吞。

總之，在電影史上，《賓虛》的成功被看成一個奇跡，它不僅為它的製作公司帶來了巨大的收益，同時也為電影界帶來了新的理念和新的出路，並使20世紀50年代末的電影重獲生機。

☆《斯巴達克斯》是一部大製作的古羅馬史詩式的電影，它敘述了古羅馬的奴隸因不堪奴隸主的暴虐而奮起反抗，但最終被鎮壓的史實，是一部歌頌羅馬奴隸鬥士追求自由解放的影片。裴多菲的著名詩句「生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋」在這部影片中得到了最高的價值體現。其中的細節堪稱經典——奴隸主以死來威脅敢於反抗的奴隸斯巴達克斯，他獰笑著問：「還有什麼比死更可怕的嗎？」而斯巴達克斯的回答是：「有，人格的受侮比死亡更可怕！」

影片在雄偉壯麗的外觀之外，亦有著細膩生動的對主要角色的內心世界和人生戲劇的描寫，因而呈現出遠勝同類作品的悲壯氣氛和深度內涵。

☆《決戰猩球》改編自1986年的科幻冒險片《浩劫餘生》。故事發生在2029年，它的起始點設置在一個由猩猩統治的混亂國度，人類在這里淪為次等公民，只能做猩猩的奴隸。為了自由，人類同猩猩展開了一場空前絕後的大戰。《決戰猩球》顛覆了以人類為主體的思考模式，給了人們更深意義上的思索，被譽為是「2001年必看的十大影片之一」。

西區故事(1)
魏楚豫

百年經典的主題與現代藝術的融會貫通

美國「街頭音樂歌舞片」的經典之作

一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

1961年出品

導 演：羅伯特·懷斯

傑洛姆·羅賓斯

主 演：娜塔莉·伍德

羅斯·坦布林

理查德·貝默

第三十四屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳音響、最佳剪輯、最佳歌舞片配樂、佳藝術指導十項大獎

美國百部經典名片之一

《西區故事》原是由著名舞蹈家傑洛姆·羅賓斯設計的歌舞劇，經常作為百老匯的保留節目，久演不衰。1961年，電影導演懷斯與羅賓斯合作，運用電影手段，將它相當完美地再現在銀幕上。

影片從攝影棚布景的圈子裡跳出來，把觀眾引到紐約街頭，以曼哈頓西部貧民區為背景，展現了現代羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇以及流氓阿飛的暴力活動情景。《西區故事》是美國「街頭音樂歌舞片」的經典之作，其中許多歌舞場面都是在真實的環境中展開，羅賓斯設計的舞蹈動作奔放明快，充滿活力，頗具紐約芭蕾舞劇團的風格，加上導演的處理富於跳躍感與社會氣息、攝影機的移動自如，結果使影片大獲成功。片中許多歌曲如《瑪利亞》、《晚上再見》等都隨著影片的熱播而迅速流傳開來。

當時好萊塢正處於新舊交替之間，對具有新意的作品和新冒出來的人才比較推崇。《西區故事》觸及種族矛盾問題，音樂的處理頗有獨到之處，充滿美國式的活力，這些迎合了時代潮流與大眾所好，因此獨占第34屆奧斯卡10項大獎，其獲獎項之多僅次於《賓虛》。

以動作為主導的中國武俠電影進入西方人的電影視野，首先是由於他們看到了武俠電影所蘊藏的具大的商業潛力。其實，在動作設計上由於美國電影缺少像中國電影那樣完整的根基——就像中國歌舞片缺少像美國百老匯那樣堅實的舞台劇的根基一樣——所以中國至今沒有像《西區故事》那樣脫胎於完美的舞台藝術的音樂歌舞片。

——著名影評人 賈磊磊

這是一部根據百老匯的聞名舞台劇改編拍攝的「羅密歐與朱麗葉」式的現代歌舞片。影片運用電影手段，將現代戲劇、現代歌舞劇和現代芭蕾舞融為一體，摒棄了傳統的舞台表演模式，讓演員置身於真實的生活環境，隨著攝影機的運動，銀幕上充溢著青春的活力，為美國的現代歌舞片闖出了一條新路。

——影評人 王 綱

《西區故事》既不是舞台原作的豪華模仿，也沒有大牌明星壓陣，根據莎翁名劇改編的革新模式也並不新鮮，但它卻能以充滿動感的韻律而博得人們的好感，其處處體現的熱情奔放的現代風格讓人們陶醉，而街頭舞蹈與現代音樂相結合的方式也成為此後好萊塢歌舞片公認的模式。

——佚 名

這部改編自《羅密歐與朱麗葉》的音樂劇獲得的巨大成功是有其原因的，因為劇中多處直指美國的社會問題，這在一定程度上引起了人們的關注，同時，著名指揮家兼作曲家伯恩斯坦創作的音樂理性而感人，也是影片獲得好評的一個重要因素。

——佚 名

20世紀上半葉，西區是紐約的貧民窟集中地，那裡魚龍混雜，來自各地的不同種族的人匯集在一起，種族矛盾尖銳。在不斷的爭斗中，有兩個流氓集團勢力逐漸強大，一個叫「火箭幫」，由當地的白人組成，它的頭目是里弗；另一個叫「鯊魚幫」，由外來的波多黎各人組成，頭頭是貝爾納多。兩個幫派勢不兩立，經常挑釁爭斗，釀成流血事件。本地區的警官克拉基曾多次在其中調和，才使他們之間的爭斗沒有升級。

一天夜裡，西區舉行了一場規模盛大的舞會，兩個幫派之間也展開了一場獨特的「競賽」。貝爾納多的女友艾妮塔和妹妹瑪利亞也參加了這場舞會，艾妮塔警告瑪利亞不要接近「火箭幫」的人，可瑪利亞並沒有在意。

在眾人的呼喊聲中，里弗的好友托尼和貝爾納多的妹妹瑪利亞相遇了。兩人一見鍾情，全身心地投入，就像在夢中似的一起跳著舞。貝爾納多發現了他們，他暴跳如雷地撲過來，強行讓手下帶走了瑪利亞。

回到了家的瑪利亞還在回味著同托尼跳舞的情景，正當她收拾停當准備上床時，忽然聽見有人在窗子下面呼喚她。她走近窗口，看到了托尼。兩個人都很興奮，他們在月光下互訴衷腸。

可是，兩個人的戀情公開後，「火箭幫」和「鯊魚幫」的人都被惹惱了，他們相互警告、威脅著，警官克拉基努力從中斡旋，但都無濟於事，他們約定展開決斗。

瑪利亞聽說這件事後，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他們。托尼答應了。

晚上，「鯊魚幫」和「火箭幫」在街頭相遇了，兩伙人正准備動手，托尼匆匆趕到，他試圖阻止他們之間的斗毆，但貝爾納多不但不理睬，還一拳把托尼打倒在地。里弗見狀便動了手，當里弗用刀逼住貝爾納多時，托尼要里弗停手，里弗稍一猶豫，貝爾納多的刀先捅進了他的胸膛。托尼奔過去抱住了里弗，貝爾納多又持刀向他刺來，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺進了貝爾納多的胸口。

瑪利亞對哥哥的死十分傷心。貝爾納多的女友艾妮塔用最污穢的話罵她，責備她，但她始終忘不了托尼。托尼不知從哪兒獲悉瑪利亞憂思而想輕生，便陷入了絕望。

貝爾納多生前曾希望妹妹嫁給他的好友奇諾。但奇諾看到瑪利亞鍾愛的竟是殺兄的仇敵，一時狂怒之下，身藏著手槍去找托尼算帳。瑪利亞得知之後迅速趕到托尼處報信，但就在那一剎那間，奇諾的槍響了，無情的子彈奪去了托尼的生命。瑪利亞悲痛欲絕……

評百老匯的名作《西區故事》

一部音樂劇的誕生是整個創作團隊齊心協力創作的結果，是集體智慧的結晶。在創作過程中，導演、製片人必須與作曲者、編劇和舞蹈編導不斷溝通，以尋找大家共同的創意訴求。

良好的人員配備可以打造夢幻創作團隊，這一點可能在百老匯名作《西區故事》身上體現得最為明顯。這部作品可以說集合了20世紀50年代活躍在音樂劇舞台上的最為出色的大師們，無論是編曲、劇詩創作還是編舞，都是當時最為顯赫、最為有名的創作大師。讓我們看一看《西區故事》豪華的創作陣容：配樂者伯恩斯坦是當時在百老匯樂壇闖盪20餘年的領軍人物；劇本作家亞瑟·勞倫斯在當時百老匯劇本改編界是最為著名的；製作人兼導演普林斯是當時剛崛起的導演大家，日後更是一手開創了百老匯的導演時代；舞蹈編導羅賓斯更不用多言，在當時的舞蹈界可以說是呼風喚雨、炙手可熱；劇詩作家是年輕的桑德海姆，這個年輕人後來成為百老匯歷史上最出色的作曲家之一，但在這部作品中他向世人展現的是他同樣出類拔萃的戲劇才華。除此之外，這部劇作的藍本是大名鼎鼎的莎士比亞的名作《羅密歐與朱麗葉》，這部家喻戶曉的著作無疑成了劇作的「活廣告」，觀眾們在理解劇情方面幾乎不會遇到任何困難，所有這一切都預示著《西區故事》將取得極大的成功。

西區故事(2)
魏楚豫

伯恩斯坦在劇中的音樂創作充分顯示了他深厚的專業技巧，他的音樂極富時代氣息，充滿活力的節奏和新穎別致的曲調完美地結合起來，生動地刻畫了紐約西區街頭幫派的那種咄咄逼人的氣勢和粗俗率真的性格特徵。劇中那首婉轉動人的《瑪利亞》已經成為百老匯的經典歌曲，而《晚上再見》則讓你可以領略年輕人那活力四射、粗野奔放的情緒。可以說，伯恩斯坦的音樂為《西區故事》提供了一個富有想像力和創造力的靈魂。

勞倫斯在劇本創作方面也毫不遜色，他成功地將戲劇主題通過一個個鮮活的藝術形象來實現和昭示。劇中的人物形象一個個栩栩如生，美麗善良的瑪利亞、熱情正直的托尼、血氣方剛的貝爾納多……他們都給觀眾們留下了深刻的印象。同時，該劇的悲劇結局也揭示了那些掙扎在社會最底層的青年人的悲慘境遇，以此來呼籲並引起人們和整個社會的重視。

年輕的桑德海姆盡管是第一次參與到這么大的創作團隊中，但他沒有顯示出半點的生疏和膽怯，他的戲劇才華在他創作的劇詩中表現得淋漓盡致。

至於羅賓斯在舞蹈方面的貢獻，這里就不用贅述了。《西區故事》正是羅賓斯最為得意的一部代表作，他創造性地引入芭蕾，將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體，打破了傳統歌舞片的陳舊模式，為現代歌舞片闖出了一條新路。

普林斯作為該劇的導演和製作人之一，可以說是功不可沒的。他不僅很好地完成了劇作的排演和編導任務，更為重要的是，他成功地將整個團隊中的大腕們很好地團結起來，從而能夠促進他們的交流和溝通，使之充分發揮各自的特長，達到最佳狀態。

《西區故事》上演之後，該劇的深刻內涵和高超的編排技巧讓觀眾們為之神魂顛倒，隨之風靡百老匯，並最終成為經典劇目之一。可以說，這些成就的取得是同該劇豪華的夢幻創作團隊分不開的，由此可見，只有齊心協力的夢幻團隊，才能夠有經得起時間考驗的經典音樂劇作品的問世。（黃定宇）

☆由舞王金·凱利自導自演的《雨中曲》被公認為是電影史上的最佳歌舞片。本片雖然沒有在奧斯卡角逐中贏得任何獎項，但並不影響它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凱瑞一個人在雨中邊舞邊唱一場戲更是歌舞片中經典中的經典，呈現出好萊塢電影在歌舞片中所能達到的最高水準。

《雨中曲》的原創音樂由納斯可·哈勃·布朗和蘭尼·海頓聯合譜寫，片中幾首插曲如《摩西以為》、《讓他們笑》以及《早晨》等配合舞蹈場面的演出都發揮了不俗的烘托之功，詞曲與情景的水乳交融，氣氛與技藝的相互輝映，使得這部影片成為不朽之作。

☆《紅菱艷》的故事是從安徒生童話《紅舞鞋》演變而來的，它被譽為是一部觀賞性與藝術性並重的影片。影片描繪了一個年輕的芭蕾舞女演員和一個青年作曲家的愛情悲劇，它向人們提出了一個疑問：當愛情跟事業發生沖突的時候，到底應該怎樣抉擇？

影片的表演如行雲流水，一氣呵成。同時影片用特技手法避開舞台限制，讓人感覺新鮮。影片還穿插了不少芭蕾舞劇片斷，如《紅舞鞋》、《吉賽爾》、《天鵝湖》等，充分體現了芭蕾浪漫而輕盈的美，令人陶醉。

《紅菱艷》在英國上映後，得到了「英國電影藝術手段的一個勝利」、「技術上的輝煌成就令人目眩」、「壓倒一切的是色彩」等贊譽。在美國，《紅菱艷》被列為當年十部優秀影片之一，並榮獲奧斯卡最佳故事片提名。

8. 想在線觀看瑞恩·墨菲導演的電影畢業舞會的資源分享鏈接

鏈接：https://pan..com/s/1Ix5TNXzPH5mk875xl8gtVA

作品介紹：

導演:瑞恩·墨菲 編劇:鮑勃·馬丁/ChadBeguelin/馬修·斯卡拉/JackViertel 主演:梅麗爾·斯特里普/詹姆斯·柯登/妮可·基德曼/凱麗·華盛頓/科甘-邁克爾·凱 類型:喜劇/同性/歌舞 製片國家/地區:美國 語言:英語 上映日期:2020-12-11(美國) 片長:130分鍾 又名:舞會

該片講述了艾倫和巴里曾經是紐約首屈一指的當紅演員，卻因為時代的轉變導致事業一落千丈，他們所籌備的百老匯表演竟落得無人問津的下場。 那邊廂，生活在印第安納州的女孩艾瑪也正處於困擾的心情之中，她和她的女友艾麗莎想以伴侶的身份參加學校的畢業舞會，然而慘遭拒絕。當艾倫和巴里得知了這一消息後，從中發現了商機，兩人決定幫助這兩個女孩，通過這個機會重振他們的演藝事業。哪知道這個選擇就此徹底改變了四人的命運。

9. 09年上映的法國電影。

無恥混蛋 Inglourious Basterds (2009)
惡棍特工/無良雜種

亞瑟和他的迷你王國2 Arthur et la vengeance de Maltazard (2009)
Arthur and the Revenge of Maltazard

無姓之人 Mr. Nobody (2009)

所羅門·凱恩 Solomon Kane (2009)
所羅門王凱恩

怪獸在巴黎 Un monstre à Paris (2009)

史坦頓島 Staten Island (2009)
Little New York

小夜刀 Blood: The Last Vampire (2009)
最後的吸血鬼/血戰：最後的吸血鬼

幻術家 The Illusionist (2009)

女伯爵 The Countess (2009)
伯爵夫人

黑道皇帝前傳 Pericle il Nero (2009)
The Last Crew

紐約，我愛你 New York, I Love You (2009)
New York, je t'aime

國家要案 State of Play (2009)
政局密雲/游戲進展

拉貝日記 John Rabe (2009)
約翰·拉貝

帕那索斯博士的奇幻秀 The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)
帕那索斯博士的移動劇場

明亮的星 Bright Star (2009)
明星

你腳上的鞋子 Jusqu'à toi (2009)
Shoe at Your Foot/C'est toujours mieux quand on sourit sur la photo

玉姬和伊娜 Yuki & Nina (2009)
Yuki et Nina

葡萄酒商的運氣 The Vintner's Luck (2009)

獨奏者 The Soloist (2009)
Imagining Beethoven/Solista, O

不要回頭 Ne te retourne pas (2009)

時尚先鋒香奈兒 Coco avant Chanel (2009)
藝術先鋒香奈爾/時尚女王香奈爾

選擇家人，非我所願 On ne choisit pas sa famille (2009)

怎樣都行 Whatever Works (2009)
只管有用/總之得就得

遁入虛無 Enter the Void (2009)
Soudain le vide

反基督者 Antichrist (2009)
撒旦的情與欲

貝拉米 Bellamy (2009)
貝拉米探長/貝拉米犯罪事件簿

我自己的情歌 My Own Love Song (2009)

我愛你莫里斯 I Love You Phillip Morris (2009)
我愛你，菲利普·莫里斯

謝利 Chéri (2009)
Cheri/Chéri - Eine Komödie der Eitelkeiten

海盜電台 The Boat That Rocked (2009)
Good Morning England/Pirate Radio

鑽石13 Diamond 13 (2009)
Diamant 13

凱爾經的秘密 The Secret of Kells (2009)
布蘭登和凱爾經的秘密/布蘭登和凱爾斯福音書

原初 Premier cercle, Le (2009)
最初的圓

致命圍困 Walled In (2009)
牆里有鬼

天真偵探 Espion(s) (2009)
天真間諜

女演員舞會 Bal des actrices, Le (2009)
女星的舞會

毒太陽2 Utomlyonnye solntsem 2 (2009)
烈日灼人2

King Shot (2009)

電影人 Cineman (2009)

海洋 Oceans (2009)

瑞奇 Ricky (2009)
里基/小飛B

男人與狗 Un homme et son chien (2009)
男人和他的狗

伊甸在西方 Eden Is West (2009)
Eden à l'ouest/Paradeisos sti disi

罪惡部隊 L'armée crime (2009)
罪惡的軍隊

希林公主 Copie conforme (2009)
Roonevesht barabar asl ast/Certified Copy

香奈兒與斯特拉文斯基的秘密故事 Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
夏奈爾與斯特拉文斯基的秘密故事/香奈兒與斯特拉文斯基

我曾經愛過 Je l'aimais (2009)
Ich habe sie geliebt/Someone I Loved

巴阿里亞 Baaria - La porta del vento (2009)
巴格里亞/巴格里亞：風之門

家園 Home (2009)
地球很美有賴你/盧貝松之搶救地球

羅密 Romy (2009)
Frau wie Romy, Eine

征服 Vincere (2009)
獲獎/墨索里尼的秘密情人

黃色標記 The Yellow Mark (2009)
Marque jaune, La/The Yellow M

尋找埃里克 Looking for Eric (2009)
尋找艾瑞克

列車上的女孩 Fille RER, La (2009)
地鐵上的女孩/火車上的女孩

聖維多利亞 Sainte-Victoire, La (2009)

悔恨 Regrets (2009)
Les regrets

特使 Envoyés très spéciaux (2009)

群斗 Horde, La (2009)
The Horde/La horde

臉 Visage (2009)
Salomé/Face

幸運星盧克 Lucky Luke (2009)
幸運的路克

我們有錢了 Money Is Money, Baby! (2009)
為錢瘋狂

小游戲 A Little Game (2009)
A Little Game Without Consequence/A Little Game

我忘記了說 J'ai oublié de te dire (2009)

危牆 Kirot (2009)
基洛特/牆

人獸雜交 Splice (2009)
Hybrid

孤兒 Orphan (2009)
孤兒怨/孤疑

狂野目標 Wild Target (2009)

野草 Herbes folles, Les (2009)
Incident, L'/Herbes folles, Les

俱樂部的一夜 Un soir au club (2009)

好胃口 Bon Appetit (2009)

金發奇女 Singularidades de uma Rapariga Loira (2009)
Die Eigenheiten einer jungen Blondine/Eccentricities of a Blonde-haired Girl

床的另一邊 De l'autre cote lit (2009)

小淘氣尼古拉 Le Petit Nicolas (2009)
Petit Nicolas, Le

計劃趕不上變化 Code a changé, Le (2009)
密碼更改

盡情游戲 Micmacs à tire-larigot (2009)
陰謀超大量

政治事務 Une affaire d'état (2009)

暴力街區13：終極 Banlieue 13 - Ultimatum (2009)
暴力街區14/暴力14區

金正日花 Kimjongilia (2009)
秋海棠

所有女孩都會哭 Toutes les filles pleurent (2009)

上路前來一杯 Dernier pour la route, Le (2009)