法國76次電影

Ⅰ 《感動她77次》上映，該部影片的反響如何票房情況如何

一直以來香港電影比較受歡迎的類型就是警匪題材的，而且這種類型也更加受觀眾所喜愛，不過這兩年來香港推出的愛情片系列《志明與春嬌》，同樣也是叫座又叫好。於是越來越多的導演開始嘗試這種愛情片，比如《原諒他77次》，由蔡卓妍和周柏豪主演，在業內也獲得了很不錯的反響，四年以後該影片的演又推出了同系列的影片《感動她77次》。可是沒有想到趕在520前上映的《感動她77次》無論是票房還是口碑都不盡如人意，不少觀眾看完之後都吐槽內容相當的空洞，看起來特別的尷尬。

只不過是這段期間沒有類似的愛情片上映，所以很多觀眾都是抱著好奇的心理想要去影院當中看一看，沒有想到居然真的不是特別的好看。愛情題材的電影是非常多的，但是怎麼樣能夠讓觀眾有一種感同身受的感覺，而且演的又不尷尬就是非常重要的問題了。現在的一些導演只想著利用自己的作品來圈錢，卻並沒有深入的思考究竟怎麼樣能夠拍出受到大眾認可的好電影，希望導演們再接再厲，下一次創造出更好的作品。

Ⅱ 好看的法國電影

我看過的有這些，都是精品
《第五元素》（華麗科幻片）
《獵豹行動》（超強悍，警用裝甲車對武裝匪幫）
《暴力13區》1-2（動作片）
《盧浮魅影》
《的士速遞》1-4
《帝企鵝日記》《遷徙的鳥》（紀錄片）

Ⅲ 1927到1932法國電影時間點

1、1927年，美國，10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》第一次上映，標志著電影已進入了歷史上一個新的時代。
2、1928年，美國，羅伯特·弗拉哈迪和范達克合拍的《南海白影》是第一部在歐洲放映的有聲影片，在歐洲獲得很大成功。
3、1929年，美國，據說是第一部「百分之百的有聲」影片《紐約之光》產生。劉別謙《璇宮艷史》轟動一時。
4、1930年，法國，雷內·克萊爾拍攝的其第一部有聲片《巴黎屋檐下》上映。
5、1931年，美國，卓別林的第一部有聲片《城市之光》上映。
6、1932年，俄羅斯，杜甫仁科《伊凡》遭到失敗。

Ⅳ 法國最好看的電影有哪些

呂克貝松是法國電影的代表
事實上 法國對商業大片並不感冒 他們只專注於藝術片的製作而呂克貝松則是一個異數
另外 如果樓主不喜歡他
那就推薦兩位法國影星 可以搜索他們的電影
蘇菲 瑪索
讓 雷諾 我最喜歡的兩位男女影星
以下是呂克 貝松的電影介紹（轉）
最後決戰
英文名稱：Le Dernier combat
劇情簡介：
在文明退化的廢墟里，大家為了存活而奪食掠水，野蠻的行為取代語言的溝通，人與人的關系處於對峙的緊張狀狀，"性"成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上，我們將可看到許多人存活與死亡的方式……
此片是呂克·貝松在影壇沒沒無聞時，憑著一腔熱血、旺盛活力與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著無色彩，無對話，無明星等大諱所完成的電影。當影片完成時，因宣傳無門，於是盧貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，因而打開他的國際知名度。本片解剖核子戰後的文明廢墟，因為無色彩，所以這是一部黑白色調的電影。

二。1985 Subway
中文名:地鐵
【內容簡介】
故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中。弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱，逃到地鐵中，由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢，海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中，逐漸愛上了他，而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌，一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下，弗萊德成功地組織起一隻樂隊，他還搶劫了運鈔員，用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人（gans don't kill people,peoples kill people）"的演唱聲中，弗萊德倒在槍口之下，匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次，也是最後一次吻了他。
影片名為「地鐵」，而片中絕大部分場景都是在地鐵中，呂克·貝松成功的表現了地鐵中的生活空間和獨立的小世界。弗萊德闖入這個小世界，馬上發現這里比地面上更適合他，這個後來者從一進入地鐵就再沒有出去，直到最後死在地鐵中，毫無保留地把自己交給這個神秘的地下世界。顯然，貝松用自成體系的地鐵世界隱喻社會中非主流的另類人群，絕不循規蹈矩的生活和搖滾音樂是這個小世界中的典型特徵。幾乎影片中所有人物的過去都曖昧不明，只生活在現在，只有阿佳妮飾演的海倫娜是從過去走到現在。這種心理時間層次的表現，使得影片只處於一種表面描述的狀態，無法更深層次塑造人物形象，這幾乎是呂克·貝松最大的弱項。片中的幾個主要角色是虛幻的，他們的超現實無法博得觀眾的認同，反而幾個配角倒很有趣味：滑輪小子、雷諾飾演的鼓手、不時出現的賣花人、警長的兩個手下——一個叫「batman"，一個叫"羅賓"等等。這些配角一起使整個地鐵世界更加完整，也使影片更富娛樂性，但也從他們身上看出貝松對這個另類世界的有意粉飾。這種平衡的結果，就是使這個地鐵世界更加平庸化，更能被"地面"上的社會所接受。從影片中的音樂就可以看出，最後的樂隊表演雖然歌詞是"槍不殺人人殺人"之類的"警世"之句，但音樂卻是類似香港"溫拿"樂隊一般的流行歌曲旋律。一方面強調個人世界的另類色彩，一方面卻又以容易接受的方式進行包裝，這就是貝松的"地鐵世界"。
從影片類型上說，這也是一部古怪的影片：驚險、警匪、愛情、音樂，貝松在此表現出他對好萊塢各種類型片的熟悉和仰慕。可能，這樣的組合讓人不由對比西班牙阿爾莫多瓦的影片，但貝松遠沒有阿氏作品的尖銳和力度，以及對現實生活的逼真的扭曲描述。如果說阿氏作品是超現實主義的話，貝松的這部《地鐵》只是一個經過包裝的、混亂、虛幻的夢境。

三。1988年 碧海藍天
英文名稱：The Big Blue
劇情簡介
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉

四。發行時間：1990年02月21日 霹靂煞
英文名稱：Nikita
劇情簡介：
妮琪塔（Anne Parillaud飾）與一群朋友搶劫一家商店的葯品，商店的主人與她的朋友都在這次的事件中身亡，妮琪塔則是因為殺了一位警察而被送入獄。此時來了一個神秘的政府組織，選上了妮琪塔，並訓練她成為特務殺手，在經過數年的特務訓練之後，妮琪塔以一個平凡的護士身份回到現實的生活中，在此時她愛上了一個男人，他們的關系在妮琪塔接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面...
《霹靂煞》由法國最具身價及知名度的導演－盧貝松所執導，由一個特務殺手的角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑手，呈現盧貝松對人性的探索，曾經被好萊塢重拍成美國版的《雙面女蠍星》，為盧貝松的作品中較具商業色彩的影片之一。
1991凱撒獎〈最佳女主角〉，1992金球獎最佳外語片提名

五。1991年 亞特蘭蒂斯
英文名稱：Atlantis 上 映： 1991年08月21日 ( 法國 )
劇情簡介：
呂克·貝松執導的記錄片，類似海中顏面博覽會，拍片足跡遍及世界各地海域，探索美麗的海底世界，是一次純粹的視聽享受。

此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀，呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天"，主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝，動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音，呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地，位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界，也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品，一部純視覺享受的電影，沒有傳統劇本，沒有人類對話，只有音畫緊密結合，完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議腳本。呂克·貝松以動物間的求愛，群斗，追逐等場面來豐富劇情，拍片足跡遍及世界各地海域，包括有蘇格蘭，澳大利亞，大洋洲，哥倫比亞，佛羅里達，巴拿馬群島等海域，甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作

六。1994年 這個殺手不太冷
英文名稱：Leon
劇情簡介
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂的職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

七。1997年 第五元素
英文名稱：The Fifth Element
【簡介】
法國影壇仿效好萊塢模式投資拍攝的超級科幻動作片，幕後雖由法國導演盧克貝松領軍，幕前則力邀美國巨星布魯斯威利斯扮演救世英雄，並以英語發音。劇情描述在二十三世紀的紐約市，一名計程車司機無端搭載到從天而降的少女米拉喬瓦奇，而她正是解救地球免於毀滅的關鍵人物。英雄帶著美人躲避一連串的危險追殺，最後找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情節和主題訊息都相當簡單，但美術設計和電腦特特效製造出十分炫目的視覺映象，停不了的動作場面也頗能滿足類型片影迷的胃口。
1914年的埃及，生活在外星球的種族蒙多沃旺人到地球上他們祖先建造的廟宇朝拜，並且取回代表四種元素的四塊石頭以及第五元素。鏡頭轉到未來23世紀，蒙多少旺族的飛船在接近地球時被代表邪惡勢力的曼加洛雷人擊毀，殘余基因被保存下來復制出的具有人類女性特點的莉盧成為倖存者，她就是第五元素。她愛上了紐約的計程車司機科本。他倆被安排去失樂園取回那四塊石頭，以保衛地球免受摧毀，莉盧逐漸了解了人類，科本和莉盧成為一對情人，邪惡勢力也最終被戰勝。
邪惡是終極的，絕對的，它的威脅遠超過金錢、權勢或統治，它不須要任何外在力量，就能侵蝕宇宙，消滅人類。不過有一件事令它如芒刺在背－－生命的力量。生命和造物主的存在令它感到強大的威脅，因此它不斷地毀滅男人、女人、小孩、動物、植物，甚至光亮。企圖將世界帶入黑暗之中。這股絕對的邪惡每五千年降臨一次，然而每隔五千年，人類都會忘記該怎麼去對付它。
本片是1997坎城影展的開幕片, 並贏得1998凱薩獎最佳導演,最佳攝影. 同時也被提名1998奧斯卡最佳特效及音效。

八。1999 《聖女貞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
詳細介紹：
神秘、純潔、壯烈，不論用什麼詞來形容她，都不能否認，貞德作為一個從未上過學的農家少女，她的一生可謂轟轟烈烈。
貞德1412年出生在法國一個偏僻的村莊，當時正執英法百年戰爭期間，法國大片領土已被英國佔領。此外，法國國內還爆發了內戰，勃艮第公爵背叛了自己的祖國，站在了英國一邊。
英國國王亨利五世和法國國王查理六世於1422年相繼去世後，繼位的英國國王亨利六世還只是一個孩子。雖然英國宣稱他同時擁有英國和法國的王冠，但法國王太子查理卻不想放棄他的地位。可是，他要想成為法國國王，就必須在蘭斯舉行加冕儀式，而這個地方已被英國佔領。
此時，貞德已經13歲了。她把大部分的時間都用來祈禱。她經常聽到空中傳來奇怪的聲音，並看到奇怪的幻象。這個神秘的聲音告訴她，她的使命就是重振法國，幫助王太子查理成為法國國王。為此，她必須著男裝，執利刃，統率軍隊，沖鋒陷陣。
一天，貞德外出歸來，發現她的村莊已被英軍蹂躪。她躲在櫃中，目睹了英軍強奸並殺害了她18歲的姐姐。這場悲劇後，她被送到鄰村的叔叔家生活。誰也想不到這個純真的小姑娘會作出什麼驚天動地的事情來。
可是這個不滿20歲的少女，卻面對世界宣布她將擊敗世界上最強大的軍隊並解放她的國家。17歲的她面見王太子查理，宣稱她帶來了上帝的意旨，要求查理給她一支軍隊去抵抗英軍。查理最終答應了她的要求。
兩個月後，身披白甲的貞德率領她的軍隊在盧瓦爾河畔的戰略要地奧爾良奇跡般地擊敗了英軍。法軍隨後節節勝利，查理也最終如願以償地登上了法國國王的寶座。
可是，貞德卻在不久之後的一次戰斗中被勃艮第人捉住並送給了對她恨之入骨的英國人。19歲的時候，她被判作女巫燒死。
25年後，她被追授聖女的稱號。1920年，她又被封為聖徒，成為人們供奉的偶像。看來她註定將成為無休止爭論的焦點。

九。上映日期：2005年12月21日（法國） 他的第十部影片《天使A》
呂克•貝松繼1999年飽受爭議的《聖女貞德》之後沉寂6年，終於重執導筒，完成了他的第十部影片《天使A》。在暫時封鏡的6年間，他一直以「監制」身份出現，扶植了大量新人新作，由其參與製作的電影多達50部，其中不少劇本都出自他的手筆。這部低調上陣的《天使A》在拍攝期間一直處於保密狀態，在影片公映前，呂克甚至拒絕組織新聞媒體的試映會，為本來就萬眾矚目的影片又憑添了幾許神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布茲飾)是躋身於巴黎黑社會的小混混，個頭矮小的他靠招搖撞騙謀生，很多犯罪活動都和他有著千絲萬縷的聯系。不過安德烈明顯不能勝任騙子的「雅號」，因為失魂落魄的他債台高築，拖欠當地黑幫頭目弗蘭克(吉爾貝•梅爾基飾)一大筆錢。不久前，安德烈中了一次彩票大獎，獎品是移民美國的綠卡，然而日漸嚴峻的形勢讓他的移民夢也變為無法挽回的泡影。幾經弗蘭克的威逼恐嚇，安德烈決定讓自己的靈魂得到解脫，從塞納河的橋上跳下去。
當他站到橋上，正打算邁出致命一步的時候，突然發現一個身材高佻的女子(麗•拉絲姆森飾)也正打算跳河，隨著水花四濺，安德烈也跟著跳進河裡，去救輕生的女孩。當女孩被救上岸，十分感激安德烈，她叫天使A，願意用一切報答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心靈勸慰安德烈，讓萬念俱灰的安德烈重拾自信。而且這個金發碧眼的長腿尤物還充滿魔力，以精心策劃的一系列計策還清了安德烈的所有債務。
天使A告訴安德烈自己其實是個天使，作為證明，她讓一隻煙灰缸飛了起來。她到地球的任務是幫助安德烈重新找回自我，而她自己就是安德烈的鏡像。
後來，完成使命的天使展翅高飛，朝著天空飛去，依依不捨的安德烈緊抓住她的腿，不想讓她離開，於是兩個人的輪廓劃過天際，最後，塞納河上再次漸起水花，平靜之後，現出兩人的身影……

Ⅳ 有哪些最好的法國電影

法國電影:《亞特蘭大》，讓·維戈著，1934年《天堂的孩子》(Les Enfants Paradis)，馬塞爾·卡恩(Marcel Carne)著，1945年

《Les quatre cents coups》，1959年:一個小男孩在無人關注的情況下，投身於輕罪的生活。

《一個女人》作者:JLG, 1961年:一位法國脫衣舞藝術家非常想成為一名母親。當她不情願的男友建議他最好的朋友讓她懷孕時，她接受了，感覺變得復雜起來。

2016年，弗朗茨:第一次世界大戰結束後，一名年輕的德國人在法國為未婚夫的去世而悲痛不已，她遇到了一名神秘的法國人，此人前往未婚夫的墓前獻花。

《再見la-haut》，2017年11月。兩個士兵——一個被毀容但才華橫溢的藝術家和一個前會計師——開始了一個紀念騙局。但在咆哮的二十年代的法國，他們的冒險很快變得危險。

La Belle Epoque, 2019:一對陷入危機的夫婦。當一位企業家邀請他重新投入到他所選擇的時間時，幻想破滅的他覺得自己的生活很沮喪。

指控，2019年:1894年，法國船長阿爾弗雷德·德雷福斯(Alfred Dreyfus)被錯誤地判以叛國罪，並在魔鬼島被判處終身監禁。

Ⅵ 推薦幾部法國近3年經典的電影

《漫長的婚約》我 看過超 好看，超感人
特別唯美浪漫但是也不枯燥

Ⅶ 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單

截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：

第一屆（1932）

最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）

最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）

最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）

最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）

最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）

最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）

最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第三屆（1935）

最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）

最佳義大利影片：幻影 （義大利）

最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）

最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）

最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）

第四屆（1936）

最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）

最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）

最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）

最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）

最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）

第五屆（1937）

最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）

最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》

最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）

最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）

最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）

第六屆（1938）

最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）

最佳義大利影片：《空軍敢死隊》

最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法國）

最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）

最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）

第七屆（1939）

最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》

第八屆（1940）

最佳外國影片：《驛站長》（德國）

最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）

最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）

最佳義大利影片：《鋼盔》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）

最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）

最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）

第十屆（1942）

最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）

最佳義大利影片：《檳加西》

最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）

最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）

第十一屆（1946）

最佳外國影片：《大地之光》（美國）

第十二屆（1947）

最佳外國影片：《罷工》（捷克）

最佳義大利影片：《悲慘的追逐》

最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）

最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）

最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）

第十三屆（1948）

最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）

最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）

最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）

最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）

第十四屆（1949）

聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）

最佳義大利影片：《沼澤的藍天》

最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）

最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）

最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）

第十五屆（1950）

聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）

最佳義大利影片：《明天太晚了》

最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）

最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）

第十六屆（1951）

聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）

最佳義大利影片：《自由市街》

最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）

最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）

第十七屆（1952）

聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）

最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）

第十八屆（1953）

聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）

最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）

最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）

最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）

第十九屆（1954）

聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）

聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）

最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）

第二十屆（1955）

聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）

聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）

最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）

第二十一屆（1956）

最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）

最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）

第七十一屆（2014）

最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）

最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）

最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）

最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）

最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）

評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）

第七十二屆（2015）

最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）

評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）

最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）

最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）

最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）

最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）

評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）

最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）

第七十三屆（2016）

最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）

評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）

最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）

最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）

最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）

最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）

馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）

評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）

第七十四屆（2017）

最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）

評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）

最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）

最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）

最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）

最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）

評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）

馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）

第七十五屆（2018）

金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》

銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》

最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》

最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》

最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》

評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》

新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》

第七十六屆（2019）

金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯

評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基

最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》

最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》

最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》

最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》

馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》

評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科

Ⅷ 想看法國較為經典的電影。歐洲的也行。有條件的話介紹100部給我，3Q!

值得推薦的法國電影太多了，現在從80年代以後的法國電影中選擇了40部自己認為值得推薦的電影，誠意向大家推薦，每一部片子後都加了一句話的推薦理由，當然那隻能代表個人的觀點。還有很多精彩的法國電影，限於篇幅，不能一一列舉，歡迎大家跟帖推薦自己看過的優秀法國影片，希望大家在看過這些電影後，能對當代的法國電影有一個初步的了解和認識。

排名不分先後

1.印度支那 Indochine (1992)
導演：雷吉斯 瓦格涅 Rｅgis Wargnier
一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。

2.情人 L'Amant (1992)
導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud
文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。

3.最後一班地鐵 Le Dernier mｅtro (1980)
導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut
一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。

4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話

5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnｅs Varda
1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。

6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet)
這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。

7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994)
導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。

8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz
影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。

[ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ]

9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983)
導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。

10.羅曼史 Romance (1999)
導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat
它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。

11.這個殺手有點冷 Lｅon (1994)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。

12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995)
導 演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。

13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。

14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992)
導演：路易 馬勒 (Louis Malle)
一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。

Ⅸ 求二戰空戰題材類電影

空戰英豪(Flyboys)……反映一戰空軍的電影
鐵翼雄風(Wings)……第一屆奧斯卡最佳影片
珍珠港(Pearl Harbor)……名氣太大，不說也罷
虎虎虎(Tora! Tora! Tora!)……題材同上，場面真實震撼
飛虎群英(Flying Tigers)……一批自願報效中國戰場抗擊日軍的飛行員於美國參戰前組成「飛虎隊」
空軍(Air Force)……好萊塢在二戰期間拍攝的最佳抗戰宣傳片之一
倫敦上空的鷹(Battaglia d'Inghilterra, La)……反諜加空戰，二戰經典電影
東京上空三十秒(Thirty Seconds Over Tokyo)……美國首次轟炸東京，一雪珍珠港之恥
中途島(Midway)……太平洋戰爭的轉折之戰
晴空血戰史(Twelve O'Clock High)……1917年英國皇家空軍76飛行中隊在法國作戰一周的悲壯故事
太平洋航空作戰(Flying Leathernecks)……1942年太平洋戰場，美國海軍黑貓飛行中隊奉命支援
蚊子號()……二次大戰進入膠著狀態，德軍研製了新型無人轟炸機：蚊子號
孟菲斯美女號(Memphis Belle)……真實事件改編的二戰空戰電影
鑽石利劍(Diamond Swords)……反戰的德國飛行員駕機叛逃
第99飛行中隊(The Tuskegee Airmen)……二戰期間第一支完全由黑人組成的戰斗機飛行隊
空中大決戰(Surface to Air)……伊拉克將軍不滿薩達姆統治密謀發動政變，引發空中大火拚
不列顛之戰(The Battle of Britain)……全景式反映不列顛空戰的紀錄片風格電影
633轟炸大隊(633 Squadron)……盟軍633大隊轟炸德軍位於挪威峽灣的飛彈工廠
碧血藍勛(The Blue Max)……德國王牌飛行員什塔赫爾中尉的故事
鐵翼藍天(Tmavomodry svet)……1939年希特勒席捲東歐，一群捷克飛行員逃亡出境加入英國皇家空軍
啊!海軍……小日本的經典二戰題材空戰電影
零式戰斗機(Zerosen moyu)………日本拍攝的二戰空戰電影
對德轟炸部隊(V nebe 'Nochnye vedmy')……蘇聯女子轟炸機部隊
王牌飛行員(Flat Top)……描寫美海軍航母飛行員在二戰期間戰斗場面
★無聊老生原創編輯，謝絕一切復制引用★
獨孤里橋之役(The Bridges at Toko-Ri)……朝鮮戰爭中美海軍77特戰隊飛行員布魯貝克執行炸毀獨孤橋任務
火之鷹(Firehawk)……一組越戰中美國戰斗直升機駕駛員的代稱
捍衛入侵者(Flight of the Intruder)……越戰A6飛行員的故事
野狼呼叫21(Bat*21)……還是越南戰爭題材空戰電影
沖天飛豹……國產電影，胡軍主演
鐵鷹戰士1、2、3(Iron Eagle)……主角是F-16，一般的電影
火狐117(Interceptor)……恐怖分子劫持F117隱形戰機
F16空中戰將(Tactical Assault)……羅伯特·帕特里克的敵人除了塞爾維亞軍隊，還有自己失控的戰友
空中決戰(Chevaliers ciel, Les)……法國效仿好萊塢的現代空戰電影
火鳥出擊(Fire Birds)……尼古拉斯·凱奇扮演武裝直升機飛行員
反斗神鷹(Hot Shots!)……惡搞《壯志凌雲》的喜劇電影
空中悍將(Stealth Fighter)……叛逃飛行員盜走隱形戰機加入南美毒販
壯志凌雲(Top Guns)……湯姆·克魯斯成名之作
黑天使之戰(Flight of Black Angel)……飛行員叛變欲用核彈轟炸美國賭城
幻影一號(Zerkalnie voyni: Otrazhenie pervoye)……俄羅斯空軍研製成功「蘇-X」戰斗機
截殺總動員(Falcon Down)美國軍方絕密的XB 1000計劃，製造更新型、飛行速度更快的轟炸機
火狐(Firefox)……老伊斯特伍德盜取蘇聯最新型米格31戰機

Ⅹ 介紹幾部經典的法國電影,

◆【喜劇】◆◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！ ◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！ ◇《兩小無猜》 ◇《任性天使》 ◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚 ◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫 ◇《皇牌警差》 ◆【劇情】◆◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子 ◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ... ◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過 ◇《情感》 有感覺就會有故事 …◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹 ◆【情感】◆◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛 ◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名 ◆【偶像】◆◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星! ◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演 ◆【動作】◆◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合 ◆【人物】◆◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活 ◆【動畫】◆◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！ ◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！ ◆【風情】◆◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場 ◆【戰爭】◆◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片 ◆【情色】◆◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 ——性 ，開始進行釣金龜的行動... ◆【古裝】◆◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影 ◆【記錄】◆◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片. ◆【綜藝】◆◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片... 紅白藍系列 法國電影介紹網站 http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37 參考資料：法語法國