法國電影無家可歸

Ⅰ 好想找我小時候看的一部法國片《三個老兵》

記得有一段是鼻子無限伸長。
沒錯，是叫《三個老兵》
《三個老兵》Tri veterani (1983) 原捷克斯洛伐克出品

三個老兵同在捷克軍隊里服役，三人同病相憐，情同手足。如今退伍了，他們貧困潦倒，無家可歸，於是結伴浪跡江湖，四海為家。

他們漫無目的地走進一座密林中。這里，隱居著三個神通廣大的小精靈。小精靈很同情潘克拉克三人的遭遇，分贈他們三件寶貝:無底錢袋、萬能豎琴和神奇紅帽。三個老兵依靠這三件寶貝的魔力成了富翁。他們各有各的打算:潘克拉克一心想去鉤魚；塞瓦克想周遊世界，開開眼界；而比姆巴克異想天開，召來武裝部隊，妄想以武力征服全世界。這可嚇壞了潘克拉克和塞瓦克，他們決定首先要為比姆巴克物色個對象，由妻子來管束丈夫。

一行三人開始遠征。他們乘馬車，坐雪撬，翻山越嶺，來到了一個古老無名王國。這個王國既窮又臟，滿街蒼蠅，而且行賄成風。在國境線上，三個老兵靠寶物的魔力變出一包又一包的香煙，終於買通了邊防官，獲准進入國境。當他們大搖大擺過市進入城內時，引起了全城的轟動。

消息不脛而走，國王皮科洛(翁振新配音)下旨召請三人人宮，擺下國宴熱情接待。

宴會上，潘克拉克人等為公主布莎娜的美貌所吸引。比姆巴克和塞瓦克竟然博得公主的歡心留居王宮，而受到冷落的潘克拉克只得灰溜溜地返回旅館獨宿。

在後宮，哥兒倆向公主大獻殷勤，亮出了身藏的寶貝以誇耀自己，不料引起了貪婪的國王父女的覬覦。公主用酒把他們灌醉，換下錢袋和豎琴，又把他們逐出宮門。潘克拉克得知好友失寶遭難，隻身潛入王宮，這時，公主正興高采烈地拿著錢袋傾倒金幣，堆積似山。潘克拉克從王宮煙鹵通道進入公主宮中，這時他突然出現在公主面前，表示願以神奇紅帽換取公主的錢袋。貪得無厭的公主卻又賣弄風情，企圖騙取帽子。潘克拉克再也不上當了，他撲上去搶錢袋，不料，國王皮利洛和大臣們趕到，經過一場爭斗，帽子又被搶去。潘克拉克擺脫困境，匆匆逃出王宮。

至此潘克拉克一行三人身無分文，被攆出旅館。他們走投無路，只得逃離無名王國，又重新回到叢林里尋找小精靈求援。

由於長途跋涉，飢餓不堪，塞瓦克拾起散落在林中地下的蘋果就吃，食後鼻子突然拉長。這時空中飛來三隻烏鴉扔給塞瓦克幾只梨子。塞瓦克吃下梨子後，鼻子又恢復原狀。一瞬間，天昏地暗，狂風四起，將他們卷上了天空。當他們迷迷糊糊醒來時，發覺自己又回到無名王國，但已變成東方人的模樣，手裡還拿著蘋果和梨子。原來小精靈化成鳥鴉，又再次為他們作了巧妙的安排。

一行三人來到王宮附近擺攤叫賣蘋果。國王恰巧路過，據賣梨人介紹，如果王族後裔吃上這種蘋果可以強身健美。國王聞言大喜，遂將這批蘋果沒收後帶回宮中，公主布莎娜禁不住內心的喜悅，迫不及待地大嚼蘋果，當她吃完最後一隻蘋果時，她的鼻子長得漫無止境。鼻子伸出窗口，越出宮門，穿過大街小巷，竟然大模大樣地越過國境線，然後又翻過雪山，爬過高原，居然進入邊境鄰國瀏覽，受到外國的隆重接待。國王焦急萬分，大臣也束手無策。正在這時，宮外有三個東方人前來求見國王，他們能以梨子加胡椒末制葯，治好公主的長鼻症。靈葯果真靈驗，公主吃了靈葯後，居然鼻子回縮，但縮到還剩幾厘米時停止了。公主哀求東方人高抬貴手，幫她恢復正常。東方人向她指出，只有交出偷藏的三件寶貝一法。公主為了保持自己美麗的面容，只好乖乖地交出了三件寶貝。

三個老兵取回寶貝以後，又為各自的打算爭執不下，甚至各持自己的寶貝魔力召來兵士和大炮，雙方擺開陣勢准備決一死戰。正處在危急之際，三個小精靈突然出現，他們認為分贈的寶貝沒有給他們帶來幸福，反惹麻煩，執意把寶貝取回。三個老兵才從迷夢中驚醒，認識到友誼的珍貴。美好的生活也得靠自己的努力。他們攜起手來，走向新的生活。

這部片子在國外各大BT網站上找不著，電騾上好像能找到源......（血奴鸚鵡）

Ⅱ 有哪些好看的法國電影值得推薦

提到法國電影，大家首先想到的就會是非常浪漫的愛情劇，沒錯，法國的確有非常多值得觀賞的浪漫愛情劇，可以和自己心愛的人一起去看看。

愛情電影看起來好像就只有那麼一些我們早已經看透的套路，但是法國的浪漫電影卻總是可以給我們很多不一樣的感覺，也有很多創新的的東西，就像這一部《兩小無猜》。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的愛情就像是一場鬧劇，從一個小鐵盒子開始，他們做了很多在成年人看來近乎瘋狂大的事情，他們什麼都敢嘗試，什麼都敢去做，但是卻不敢告訴對方自己的愛。

這部電影絕對算得上是經典中的經典，也是值得反復觀看的，我每次看一遍都會哭一次，超級的催淚，也很感人。大叔和小蘿莉的組合也非常火爆。同時慢慢被大家給接受。

Ⅲ 好看的法國電影

巴黎我愛你
Paris, je t'aime

十幾個小故事一點一點連成線，講述一個個愛的故事，和愛人的故事，造就了這個愛的城市——巴黎，真正的浪漫之都。

這是2006年戛納電影節的開幕影片，20名導演，50名知名影星，18個故事，20個街區。周末的夜晚，在大師與影星的帶引下，游歷浪漫之都——法國巴黎，這是一部可以靜靜觀賞，慢慢品味的電影。

再見初戀
Un amour de jeunesse

懵懂的年紀，陽光下的少男少女，空氣中都彌漫著荷爾蒙細小分子，甜蜜而苦澀的初戀總是像空中的風箏，你永遠不知道是否能抓緊手中的線，也不知風箏何時會像鳥兒一樣飛走。初戀是一種味道，想念時舔舔嘴角的蜜糖。

人心中都有一個影子，有些是夕陽照射下的，長且淺，有些是正午的太陽，短卻深，如初戀。初戀再短，也總歸是終生的記憶，她總是會冷補丁的冒出來，在上班途中聽到一首當年的歌，在書中讀到一個美好的故事，可這都不及，在看到《再見初戀》這種用憂傷填滿的電影。

銹與骨
De rouille et d'os

導演從未想過拍一部愛情電影，觀眾也不會像第一次看到電影海報那樣想入非非，相比生活中的我們，男女主角並不會過度考慮「無法面對」的煎熬。向前看，先前走，生活總要繼續下去。

這算不上是一個愛情故事，也算不是勵志題材，角色隨命運的潮汐不斷向前，只能用不斷的自我認識和成長來勉強對待。正如影片的最後男主角獨白：「別的地方的骨頭碎了也許還有機會長。但倘若手掌碎裂，骨頭就永遠長不齊全了。在某個瞬間，疼痛會回來，像針一樣，像碎玻璃一樣。」

朝聖之路
Saint-Jacques... La mecque

這里有一條朝聖之路，假設有一天親人離開了我們，我可以驕傲的說：我走過父親的路，但若失去兒子的父親重走兒子走過的道路，可能才會明白他口中「選擇生活」的意義。一個家庭里的兩個男人間總有一道看不見得牆。

「大家都很忙！」因為這個借口人生錯過多少風景？物質豐富的代價難道都要用人心隔膜來換取？

一次邂逅
Une rencontre

法國，一個浪漫的國家，法國人，一個又浪又慢的民族。如果說中國人正在思考如何賺錢時，那麼法國人必定在考慮帶妹去哪兒浪，蘇菲瑪索又怎樣？女神也是人啊！

「想讓一個故事永遠不要結束，那就不要讓這個故事開始。」「在量子世界中，一個物體並不一定只固定在一個地方。事實上，同一時間，你可以出現在不同地方。」

Ⅳ 有哪一部電影讓你從頭哭到尾

《沉靜如海》是2004年皮埃爾·布特龍導演的一部法國戰爭愛情片。

法國電影給人的印象就是浪漫，恬靜。最獨特的地方在於那些溫馨動人而又精緻的細節，讓你的心也隨著情節發展而變得柔軟。

這部《沉靜如海》則是用最平靜的手法詮釋著一段最洶涌的愛情。

整部影片沒講一句「我愛你」，但處處都在無聲訴說著「我愛你」。

兩個人明明相愛，卻隱忍而剋制。一個是敵國儒雅軍官，一個是愛國倔強少女；一個深情且專注，一個矜持且純真。

戰爭讓一切情愫，都變得可念不可說。他對她的愛是深沉的，她對他的愛是寂靜的。

亂世弄人，給這份愛情平添一絲無奈和心酸：立場不對，再多深情和愛戀都只能化成殤。

《沉靜如海》講的是二戰期間，一個法國少女和德國上尉的故事。

眾所周知，二戰中的法國和德國是敵對關系，故事發生的時候，德國作為勝利者進駐法國，而法國人民對德國軍兵則是敢怒不敢言，沉默的接受敵國的統治。

德軍上尉維爾納出身德國貴族，父親是作曲家，在一戰中去世。維爾納並非好戰分子，但因為家族原因，他被迫參戰。

法國少女妮安娜的父母也是在一戰中去世，她和年事已高的爺爺在這個海邊小鎮相依為命。

她喜歡讀書，喜歡彈鋼琴。每天除了去海邊打魚以外，也會給附近的小孩子做鋼琴家教，賺取微薄的薪水補貼家用。

一天，一個德國的納粹軍官破門而入，打破了爺孫兩人平靜的生活。

他居高臨下又無禮的通知爺孫兩人，德軍要徵用他們家的一個房間，過兩天會有一個上尉過來入住。

爺孫兩人無力抵抗，只能用沉默表達他們的不滿。

那晚，妮安娜正在給爺爺彈巴赫的鋼琴曲，上尉維爾納靜悄悄的來了，他站在門口安靜的看著那個彈鋼琴的法國少女，眼睛裡充滿了溫柔和欣賞。恰如一句中國古話： 「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」 。

借住在妮安娜家的的維爾納英俊又有風度，雖然爺孫兩人從來都不和他說話，但他依然對爺孫兩人彬彬有禮，每天晚上都祝福妮安娜和爺爺有個愉快的夜晚。

看的出來，維爾納有著其他德國軍官所沒有的談吐和氣質，他從小就受到來自家庭的良好教養，待人接物非常紳士。雖然戰爭很殘酷，但他的本質是善良正直的。

在這個房子里，每天都只有維爾納主動的和爺孫兩人說話。他的話越說越多，從心情說到天氣，從生活說到藝術，從藝術說到音樂，從音樂說到他的家庭。他斷斷續續的告訴爺孫兩人關於他的一切。

然而，爺孫兩人依然沉默不語，這種沉默讓維爾納所說的一切就像自言自語一般，但他沒有任何的憤怒，也沒有一丁點兒不耐煩。

在爺孫兩人沉默的外表下，妮安娜對維爾納的眼神卻慢慢從敵視到平靜、再從平靜到熾熱。沒錯，她對維爾納也暗生情愫了。

但是，家國、尊嚴、立場，都在他們之間劃出了一條無法逾越的鴻溝，再愛亦是無言。

聖誕夜，他們背對背，他為她彈奏了一曲巴赫的鋼琴曲，作為聖誕禮物。曲罷，他走向她，那雙手搭在她座椅的椅背上，卻終究沒有輕撫她的肩膀，他對她說： 「聖誕快樂！」

她發現法國地下黨密謀炸死維爾納和他的同伴們時，她緊張的要死，從來不肯在他面前彈鋼琴的妮安娜，在維爾納即將出門的一瞬間，沖到鋼琴旁邊。

巴赫十二平均律第二首c小調驟然響起，急促又高亢。琴聲讓維爾納即將離去的身影停下來，他隨著琴聲慢慢的走回來，回到妮安娜身邊。眼神裡面滿滿的驚喜和愛慕。

但沉默彈琴的妮安娜卻在極度的緊張和不安里，她希望能拖住維爾納晚一點再出去。當門外爆炸聲突兀的響起，維爾納便瞭然了一切：她在救他！

三個月來，他們之間絲毫沒有言語的交流和肢體的接觸，只有軍官禮貌恰當的獨白，少女沉默的傾聽，他放於少女白皙脖頸影子上克制的雙手，沉默又滿懷深情的側臉，少女熾熱又躲閃的眼神······

直到最後，軍官要動身前往俄國戰場，他來和妮安娜道別。

俄國高寒之地，零下40多度的戰區，生死未仆的將來······

維爾納就站在妮安娜的面前，眼看著心愛的人要彼此分離，他們卻始終無法言愛。

他深深的看了妮安娜幾秒，轉身離開。此刻，妮安娜淚流滿面追出來，將一直壓抑著的愛完全釋放。

她看著他一直掉眼淚，他也不言不語，只是微微低頭，溫柔的看著眼前心愛的姑娘。良久，她第一次開口和他說話： 「再見」 ！這一句「再見」便是永別。

他對她一見鍾情，她對他卻只能一別終生。

片名取為《沉靜如海》，但我們都知道，平靜的大海下面，是暗流涌動，正如維爾納和妮安娜的在沉默寂靜的外表下，那波濤洶涌的愛。

真正經歷過刻骨銘心之愛戀的人就會明白，越是深沉的愛越是無言的，只能用沉默和行動去表達，因為它超越了靈魂所能承受的重量。

軍官曾對爺孫兩人說過一句話：「我很高興，能見到一位有尊嚴的老人，還有一位默默無語的小姐。」

他說他喜歡大海，因為大海是包容的，能夠傾聽。其實，他心中的大海就是少女妮安娜。

戰爭讓他們相遇，卻也讓他們無法相愛。

這世間最美最絕望的愛，便是這種隱忍又閃爍的目光對視，這種因矜持而刻意迴避又不忍回眸的深情回望，這種平靜面容下掩蓋的激烈心跳，這種縝密敏感心思波動里的種種幻想。

詩人聶魯達說「我喜歡你是寂靜的！」維爾納和妮安娜之間的愛，便是如此寂靜而沉默，無言卻勝過千言萬語。

戰爭殘酷，讓愛情變得凄美而悲傷。他們那麼相愛，卻愛的那麼絕望。

都道亂世莫言兒女情，誰知亂世兒女情更長！

《天堂回信》，沒錯就是它。1994年上映，這部片子從小到大一共看了四次，每次都淚流滿面，哭的像傻子一樣。

爺爺送晨晨去幼兒園，頑皮的晨晨要自己蹬三輪車。爺爺坐在後面，路人投來驚喜的目光。有一次，已退休的爺爺又穿上郵政制服，和晨晨一起送了一封「死信」，他們把一封收信人已故去的信用風箏放上天空，爺爺告訴他：「他在天堂會收到的。」

晨晨的爸爸媽媽在外國工作。所以爺爺晨晨從小一起生活，感情深厚。兩人像朋友一樣，過得無憂無慮。不久後，媽媽從外國回來，看到晨晨調皮的很。要用自己的方法去教育培養他。讓他學畫畫，學英語，彈琴，上輔導班。並且不允許他養小動物，還不小心把晨晨養的動物還摔死了。晨晨非常傷心，爺爺不忍心，但是又怕管的太多不合適。矛盾痛苦下決定搬到自己原來的小屋去住。晨晨得知後，自己一個人跑到爺爺住的地方。拍門呼喊爺爺，說：我恨媽媽，我恨鋼琴，我沒了風箏，沒了老朋友，又沒了爺爺。爺爺卻忍著不能出門。在小屋裡一個人背靠著門，強忍淚水。看到這得時候電影達到高潮，第一個讓人痛哭的淚點。之後，媽媽不再像以前那樣管他那麼嚴了。爺爺生日那天，晨晨和朋友琳琳一起給爺爺送禮物。爺爺和他們兩個一起放了半天的風箏，晚上回去後，爺爺躺在躺椅上休息。媽媽帶來了生日蛋糕，和孩子們一起在小屋子裡點滿了蠟燭。一切准備妥當後，媽媽小心翼翼叫爺爺起來，卻發現他已經永遠的睡去了。後來，晨晨和琳琳把生日卡放在風箏上，送上天空，他們虔誠地仰著頭，等待著爺爺天堂的回信。

兩個人溫馨的畫面。

媽媽回來後三個人一起吃飯。

三個人一起放風箏。
兩人隔門哭泣，這段最感人。
生日那天，爺爺安詳去世。

這部影片劇情簡單，但是因為小戲骨石晨和老戲骨李丁的參演，讓它增色不少。我個人覺得無論自己用什麼樣的文字也描述不出來那動人的情景。有些事情 只能意會不可言傳。個人在不到十歲時候看過兩次 ，和我哥一起看完的。我倆哭的一塌糊塗，我哥還專門去外邊掩飾情緒，哈哈。第二次看又是哭的不行，長大後一直覺得是我太小了，經歷的事情太少，所以才會哭成那樣。後來高三高四壓力大的受不了，就分別又看了兩次，又是淚流滿面，你能想像一個十九歲小伙大半夜在宿舍的下鋪哭的跟個傻叉一樣嗎？從哪之後，我認為，天堂回信絕對是一部不可多得的好電影。

提名《素媛》

這部影片的主人公素媛是一個普通的可愛小女孩，在一個下暴雨的清晨，她在上學路上被人強暴，嚴重到大腸與小腸部分壞死，以至於醫生不得不給她做了個人工肛門，從此，她的腰間多了一個便袋，這個便袋將一直伴隨她，直到死。

這部影片我只看過一遍，看的過程中多次快進，後來通過短視頻和各種影評勉強又重溫了一下。

我受不了素媛那樣小小的身體流著血躺在冰冷臟亂的地上。好疼啊，該有多疼啊？

我受不了看到素媛乾乾凈凈的眼睛看著套在人偶里的爸爸，爸爸流下眼淚的時候，我也流下了。

我受不了法庭對那個畜牲的輕判，這樣一個殘忍的變態，任何刑法都不為過，凌遲處死都不為過。

第一次看這影片時，我還沒有孩子，我單純的替素媛難過，也恨極了那個畜牲。現在，我也有了一個可愛的小女兒，再想起（已經不敢再看）素媛，那微笑的臉，那明亮的眼神，那眼淚，那倔強，和那腰間散發惡臭的糞袋。我感受到的已經不單是素媛的悲傷，還有她爸爸媽媽對餘生的絕望。我想，如果我是素媛的母親，我一定會親手殺了那個畜牲，做鬼也不會放過他。

只是素媛，這個人間美好的小天使已經沒有以後了。無論將來如何被人們善意的對待，無論將來這禽獸如何被千刀萬剮，都不能將素媛撕裂的傷口癒合。

可以容忍很多，

但如何能容忍對一個孩子犯下這樣的罪行？

而人的心，到底要毒到什麼地步？

才能對一個孩子犯下這樣的罪行？！

但願我的孩子和我們的孩子都能生活在陽光之下。但願我們的 社會 和法律能保護每一個孩子都能在月光里甜美的安睡。

《天國的階梯》這部劇的前期劇情跟我的經歷很相似，韓靜書在很小的時候失去了媽媽，爸爸後來又娶了一個明星做她的繼母，還多了一個哥哥和妹妹，而這個妹妹卻搶她青梅竹馬的男朋友，還開車撞了她，導致她失憶被繼母帶來的哥哥藏了起來，被掉包後讓她的男朋友誤以為她真的死了，幾年後她男朋友留學歸來在准備迎娶她的妹妹的時候，她又出現在了他的面前，經歷種種磨難後，他們終於走到了一起，剛結婚她突然失明了，被告知她得了眼癌晚期，最後的最後她死在了最愛的人的懷里，結局很悲傷，我每次都是流著淚看完的，過後久久不能自已！

我感觸最深的還是《忠犬八公的故事》改編自1933年發生在日本的真實故事。

講的是1923年日本秋田縣的一名大學教授收養了一條秋田犬取名八公。

每天早上八公都會目送教授去上班，徬晚總會准時在車站等候教授的下班回家，跟主人一起回家。

一年四季皆是天天如此，突然有一天那個收養它的大學教授突然因病去世。

八公依然每天還是跑去車站等著主人的歸來。

它或許不知道它的主人永遠再也等不回來了，一等九年過去了，直到八公老了再也走不動了，死在了車站前面，直到死了，依舊還在等待著那個未歸的主人。

這部電影使我感動頗深，世界上竟有如此忠誠的狗，狗真是人類的好朋友，流著淚看完了這部電影。

首先我個人的淚點不是很低也不是很高，但是有一部電影確實讓我哭成了一個淚人！

《搭錯車》本片講述了一個退伍老兵收養了一個養女阿美：這個老兵在一次戰斗中受了傷，成了啞巴。成天靠著撿破酒瓶，維持生計。這一天他像往常一樣撿著酒瓶突然看見不遠處有一個被小被子包裹著好像是一個棄嬰還在動著。等他走近一看，真的是一個棄嬰。這下這個老人像是撿到了一塊寶一樣，這也讓這個本不富裕的老人，以後的生活更加的艱辛了。這個退伍老兵就在這里這樣一天天的拉扯著她，雖然很累，但是生活添了一些樂趣。小阿美一天天都長大了，她從小就很喜歡聽音樂，再加上也有些音樂天賦。就這樣，小美她長大了。

她認識了那時的青年作家時君邁，兩人日久生情，很快，阿美就被一個大老闆給看中了。她把阿美給打扮了一下，並且利用她賺錢。就這樣，她回家的時間也少了，離自己相愛的時君邁也漸漸的越遠了。年邁的退伍老兵，日思夜想都想要見到「女兒」！

最後阿美憑借自己的努力，成了一個當紅的歌星。但是由於工作太忙，來不及再見那個年邁的老「父親」了！這個老父親因為思念最終病倒了，這時滿嫂找到了阿美，當她們趕到老父親身邊的時候。老父親已經緊緊的閉上了雙眼，他的眼睛兩邊還有許多的淚痕。

然後阿美在台上奮力的演唱，來表達此時此刻自己的心情。他歌唱的就是時君邁所作的曲子！

《酒干倘賣無》

小時候看了這部片子之後感覺非常的壓抑，現在就想著我長大以後也一定要孝敬父母。可是現在父母離婚了。我還是時不時的想要來看這部電影，來看一下，回憶一下童年。

謝謝你們的觀看，謝謝。

感謝一路有你們。

謝謝你們。

我覺得我淚點很低吧。有時候稍微有點感動就哭的不能自己

《假如愛有天意》高中那會，這個電影看得我一個大老爺們兒哭的稀里嘩啦，還好當時校考在賓館，沒人知道我這個外表堅強的硬漢看愛情片還會哭。

一個場景是俊河從軍歸來，失去了雙目卻假裝一切安好，但即使永遠陷入黑暗，他也用力地說著，那個彈琴的女孩的美麗。直到珠喜拿手在他眼前晃了晃，識破了俊河的謊言，然後我就和女主一起淚流滿面。 一個場景是珠喜帶著女兒在小溪邊玩耍，兩個男人送來俊河的骨灰，告訴珠喜直到她嫁人以後俊河才另成了家。我又一次和女主一起泣不成聲。 當陽光照耀在海面上 我思念你 當朦朧月色灑在泉水上 我思念你 愛情就是不論有多少人告訴你現實很殘忍，但你依然能堅信它是堅不可摧的東西。 我那時超喜歡這部電影，QQ音樂里循環原聲帶，網盤里存著藍光版本，時不時就掏出來重溫一下。 上了大學後社交、 游戲 漸漸多了，慢慢都記不起自己曾經非常喜歡的這部電影了，直到看見李健在《我是歌手》上唱出了自己作詞的那首《愛有天意》，熟悉的旋律響起，突然腦子里就有了畫面月光下的木橋旁，少年捏著螢火蟲放在女孩的眼邊，咧嘴憨然的一笑... 有多少愛戀 今生無處安放 冥冥中什麼已改變 突然想起第一次看到結局時笑了。 笑起來卻又有點鼻酸 。

小時候有兩部，一個是《媽媽再愛我一次》，那時候基本上全國的小學生都看了，內容太虐心了，那時候又小，正是離不開媽媽的年齡，看了這樣的片子更是受不了，我記得真是從頭哭到尾。本來我是帶著一個媽媽給的小玩具去的，也顧不上玩兒了，被一個胖胖的女生借走玩兒了整整一部電影的時間。後來電影散場的時候，別人哭的眼睛都腫了（包括我），老師很氣憤的對著那個女生說「某某某，你怎麼那麼愛吃，人家都在看電影，就你在那低著頭吃了快兩個小時！！！」。那時候的學生哪敢回嘴，根本不敢辯解。現在還能回想起她那委屈又無奈的表情。。

還有一部好像是電視劇《星星知我心》，具體情節和內容都忘了，就記得是一個媽媽拉扯好多孩子的故事，很艱辛，催人淚下。當時也應該是萬人空巷了。

大學時候追了一部韓劇《玫瑰人生》，非常揪心，全程一邊看一邊哭。女主人公太悲慘了，被丈夫背叛還患了肺癌晚期，最後丈夫被拋棄幡然醒悟也晚了，只能看妻子痛苦的離去。特別虐心。。。

至於《唐山大地震》和《1942》，都是我結婚以後的片子，說真的，人年紀越大心靈越脆弱，尤其有了孩子的女人，這兩部片子我愣是沒敢看。估計要是看，肯定要哭的很難受了。

能讓我從頭哭到尾的電影，能第一個想到這個電影的應該都是同齡人，《媽媽再愛我一次》。

那時候年紀小，不理解裡面的那個媽媽的痛苦，只是覺的電影里小孩子的哭聲很可憐，也跟著小孩子流淚。

女兒生病住院了，病情不明，需要手術，手術前夜，忐忑不安的我￣夜無眠，腦海中不由自主的浮現出了小時候看過的電影《媽媽再愛我-次》，片中小孩子生病了，無助的媽媽只好求助於神靈，為表誠心，一個台階一個台階瞌著頭瞌到佛祖腳下，瞌的頭破血流。

在這之前我是理解不了她的行為的，今天無助的我也只好求助神靈保佑了，心中默念著老天爺保佑，老天爺保佑，直到天亮，手術室外我更加的緊張，我能怎麼辦呢，我現在只能寄希望於老天爺了，老天爺保佑吧，老天爺保佑我的女兒吧！我不停念叨著，直到女兒順利推出手術室，還好是虛驚一場。

那一次真的讓我感受到了什麼是無助，

感受到了電影中那位媽媽的無助。

不知道是因為小時候的淚點滴，還是在當初那個氛圍下，知道現在都記得初中學校組織所看的兩部露天電影《暖春》與《隱形的翅膀》。

《暖春》

無家可歸的孤兒小花不堪被虐待，從外村跑到了芍葯村。村民們都不願收留女娃，只有年邁的寶柱爹，頂著兒子兒媳的壓力，把小花帶回家。而多年不生娃的兒媳香草十分妒忌，想把小花送人，在香草娘的安排下，一次又一次騙走單純的小花。一個無助的孤兒、一個體衰的老人，因為彼此之間的善良最終感化了身邊人，收獲屬於自己的幸福。

記得那時候和同桌搬著小板凳，一起跟隨大部隊在操場上看電影時，和同桌一起一把鼻涕一把淚的笑聲哭泣著，那時候還發誓說以後遇到像小花一樣的小孩子就帶回自己家，對了把她爺爺也一起帶回來！

那時候的誓言真的是很天真卻又是內心最真實的想法！

《隱形的翅膀》

這不電影算是真正賺足了我眼淚的一部電影！

一場意外讓十五歲的花季少女志華失去了雙臂，因為受不了這巨大的打擊，志華的母親患上了精神分裂症。從此以後，志華喪失了自理生活的能力，沉浸在巨大的絕望之中，心灰意冷的她甚至想到了死亡。然而，父母的愛給志華帶來了新的希望，她決心練慣用腳寫字，立志重新返回學校。在不斷的刻苦努力之下，志華終於返回了校園，然而，母親的病情卻一直沒有好轉，甚至有惡化的傾向。為了能夠保護母親，志華決定加入殘疾人游泳隊，學習游泳，與此同時，她亦在刻苦的復習准備高考。遺憾的是，由於身體的緣故，志華落榜了，得知這一消息，母親病發離家出走。

這個故事是虛構的，可人物卻是真實的！我想飛翔，可是我沒有翅膀」看到這里，我只有心痛悲慘的現實面前任何語言都是蒼白的電影是濃縮了的現實我們很輕松地看到了主人公的成功卻忽略了背後那慘痛的經歷與堅持那是怎樣一種勇氣啊！

Ⅳ 尋找一部電影 和媽媽有關

樓主你好，這部電影我以前也看過，呵呵，剛幫你找了一下，找到了

電影的名字叫：一個母親的選擇

不是英美的，是法國的電影，《一個母親的選擇》（法國）

LECHOIXDUNEMERE

編劇：西爾維·西蒙·塞菲

導演：雅克·馬拉特菲爾

主演：魯賓·貝尼舒、伊莎貝爾·奧特羅

雅安娜通過國際慈善機構從國外帶回來二十幾個無家可歸的流浪兒。在走出機場，准備將這些流浪兒移交給社會福利局的克里斯蒂安，並由克里斯蒂安負責聯系願意收養的家庭時，一個叫多閔格的小男孩趁雅安娜不注意，溜出了福利局前來接送的班車，來到了雅安娜的家門口。

第二天，雅安娜和克里斯蒂安從警署里領回了被警察抓獲的多閔格。在暫時聯系不到收養家庭的情況下，為了防止多閔格再次逃跑而重新淪落為流浪兒，雅安娜在萬般無奈之下把堅持認自己作為母親的多閔格帶回了家。三十齣頭的雅安娜雖然有過一段戀愛的感情經歷，但卻從來沒有過成家做母親的心理准備。多閔格在生活中的突然出現，給雅安娜平靜的生活和正常的工作帶來了許多的麻煩，就連和以前的男友重續舊情的沖動都因多閔格的存在而不歡而散。

慢慢地，雅安娜從心裡開始接受性格倔強但心地善良的多閔格。當雅安娜得知多閔格為積攢錢為自己買一條精美的項鏈作為禮物而不惜向一個心理變態的男人出賣身體時，克里斯蒂安為多閔格找到了收養的家庭。經過一場痛苦的情感折磨後，雅安娜做出了自己願意當一個母親的選擇，把多閔格從帕特里奇夫人那裡帶回到自己的身邊。

精彩視點：

該片是法國1998出品的一部電視電影。一個倔強真誠的流浪兒，一個美麗善良的單身女，在犧牲自己和奉獻社會的艱難取捨中，母親角色的最終選擇讓整個故事在喚醒社會良知和責任的同時，也讓觀眾在放鬆疲憊中經歷了一次社會人文關懷的心靈震撼。

Ⅵ 求電影名:無家可歸的女子被一個自稱為馬叔的清潔工帶回住處,並煮麵條給女子吃

電影名字叫做貴州女孩子，被一個自稱的馬叔的親自公開回家，說煮餅煮麵條給女孩吃，這個電影名是什麼叫做好人有好報，這好像就是他。

Ⅶ 一個外國電影，一個流浪漢，撿到一件警察衣服然後去警察食堂吃飯

滑稽時代

導演:吳宇森

編劇:吳宇森

戰爭讓整個世界都變得滿目瘡痍，無家可歸的流浪漢（石天 飾）行走在路上，遇見了可憐的孤兒（汪偉 飾）正在行竊。原來，孤兒受制於冷酷無情的惡霸（麥嘉 飾），如果不聽他的話，他就會將他打的遍體鱗傷。流浪漢同情孤兒的遭遇，於是收留了他。之後，流浪漢邂逅了貧窮的歌女（王秀文 飾），同行的就這樣變成了三人，流浪漢和歌女之間，甚至還生出了一絲絲羅曼蒂克的可能。
惡霸得知流浪漢帶走了自己的賺錢工具，非常的憤怒。他不僅擄走了孤兒，還帶走了歌女。為了拯救兩人，流浪漢和惡霸的宿敵醉漢（午馬 飾）一起深入虎穴，想要將壞人繩之於法。©豆瓣

Ⅷ 求治癒系歐美電影

我給你介紹一些本人比較喜歡的溫情系治癒系電影，希望有你喜歡的：

《怪物史萊克》
夢工場出品的3D動畫片，一共有4部，都挺不錯，第一第二部比較經典，主角是史萊克、公主、驢子、靴子貓。故事主要講的是原本孤僻但心地善良的綠色怪物史萊克救下一個被詛咒的公主，這個過程中所經歷的友情和愛情的故事。第二部里靴子貓的水靈靈的眼睛堪稱經典。

《遺願清單》
兩個患絕症只剩下幾個月生命的老男人，一個是為家庭而放棄理想的機械維修工Carter，一個是為財忙碌的億萬富翁Edward，最終因為Carter的一張簡單的遺願清單，他倆決定踏上實現願望的旅途，在這個過程中，他倆從陌生人變成很好的朋友，都找到了人生的快樂，最終倆人的骨灰被裝在咖啡罐里，一起埋在雪山山頂。整部電影算是喜劇加溫情，加上兩個演員又是好萊塢老牌明星，所以演藝非常出色。

《怦然心動》
電影里充滿的都是純真而自然的愛戀，分別從一個小男孩和小女孩的角度去講述同樣的場景，男孩帥氣而內斂，女孩勇敢而善良，對於同一件事兒的截然不同的想法讓觀眾忍俊不禁，最終他倆也慢慢成為真正的兩小無猜的小情侶。整個電影不僅有愛情的元素，在讓你感受到自然質朴感情的同時，還夾雜著親情的元素，有很多讓人覺得溫馨的場面。

《我家買了動物園》
以前朋友推薦給我的一個治癒系電影。一個痛失愛妻的丈夫，帶著兒子和小女兒搬家到一個動物園，並和動物園原來的員工一起改造動物園最終又成功開業的故事。這是根據真實故事改編的電影，由馬特·達蒙主演。

《重返17歲》
因工作失利而悔恨過去所做決定的邁克，偏偏又遭遇了中年危機和離婚危機。在一次暴風雨後，他忽然變回了17歲的樣子，於是回到學校和自己的兒子女兒成為了「同學」，他逐漸了解了兒女的生活和妻子的心態，最終在籃球場上又面臨同樣的選擇時，他依然做出了跟當年一樣的決定。由老友記演錢德勒的馬修·派瑞和歌舞青春的萬人迷扎克·埃夫隆主演。

《橄欖球人生》
高中時的橄欖球明星因為一場重要的橄欖球賽弄瘸了腿，橄欖球生涯劃上了句號。中年時的他管著農場，生活困苦，雖然有溫柔善良的妻子作伴，但到了窮途末路的他想要自殺。誰曾想他忽然發現自己又年輕了，腿也不瘸了，回到了年輕的時候，重新經歷以前的輝煌，也遇到了以前不曾注意過的現任妻子，在最終那場重要的橄欖球賽上，他再次做出同樣的選擇，為球隊贏得勝利的同時，腿又瘸了，但他好像明白了什麼，回到了現實生活中好好活著。

《觸不可及》
法國電影，根據真實故事改編，一個癱瘓的百萬富翁遇到了一個富有個性但氣味相投的照顧者，期間發生的有趣的感人的故事。電影算是溫情系的經典之作，整體下來從畫面感到人物都充滿了溫馨和真摯。

《夢想家》
賽馬系列電影的佳作，由夢工場出品。一個富有經驗的馴馬師帶著女兒去一場賽馬比賽，他們最喜歡的一匹馬腿部受傷，被認定不能重返賽場。馴馬師和老闆起了爭執，把馬帶回家中治療，最終在小女兒的努力下，它重返賽場，多次摘得桂冠。

《幸福終點站》
湯姆·漢克斯主演的經典之作，一個為了實現父親遺願的善良男人來到紐約卻偏偏遇上了自己祖國內戰導致不能進入美國境內，只能在機場范圍活動，看似狹小的活動空間卻讓他認識了很多基層的好朋友，喜歡上了一個空姐。最終當然是在一群人的幫助下他得以入境，但至於他和空姐的感情就自己看電影去體會吧。

《倒霉愛神》
運氣很好的女主角和運氣特爛的男主角因為一次舞會情不自禁的接吻，他倆互換了運氣。為了找回運氣，女主費盡心思最終遇到了男主，產生了情愫，最終他倆在一起blabla。整個片子喜劇元素挺多，越到後邊也越溫馨。

《八月迷情》
文藝片中的佳作，一個頗具音樂天賦的孤兒去尋找失散的父母，而失散的父母也去尋找他，最終他們在中央廣場的一次露天音樂會中相遇。整個電影的音樂都很贊，小男孩的音樂天賦也讓人欣賞。

《初戀50次》
桑德勒主演的一哥們兒喜歡上了每天到同一家店的姑娘，後來發現這個姑娘的記憶只能維持一天，到第二天的記憶就全回到車禍前一天。為了給她幸福，讓她知道自己之前都做了什麼，桑德勒把她每天做的事兒都錄成視頻，結局當然是她看視頻時被深深感動了。

《放牛班的春天》
法國電影，也是文藝片的經典之作。馬修老師在專門收留問題少年的學校謀得一份工作，但是這些少年們讓他很是頭疼，後來他發現了這些男孩的音樂天賦，在學校里組織了一個合唱團，教他們唱歌，最終這些人得以成才。里邊的主角小男孩聲音很好聽。

《居家男人》
尼古拉斯凱奇主演，在某次車站分別中凱奇選擇了城市而放棄了女朋友，他在華爾街混得風生水起，但一次詭異的遭遇讓他醒來時發現自己躺在了前女友的旁邊，他瞬間從一個百萬富翁變成了一個賣輪胎的銷售員，而且他和前女友還有兩個可愛的孩子。一開始很抵觸的他慢慢接觸了這樣的家庭生活後很是感動，慢慢喜歡上了這種感覺。可當他醒來發現這只是一場夢，最終他去找即將搬家到巴黎的前女友，倆人聊了很長時間。

《大魚》
很普通的名字，其實是一部夾雜科幻、喜劇、溫情的電影。影片從不同角度去描述了一位愛編故事的父親的傳奇生活，一開始他的兒子很反感他的這些故事，覺得都不是真實的。但漸漸地到最後，父親卧病在床時，兒子去調查他的這些事兒，原來很大一部分都是真的，而最終父親自己也成為故事中的一部分，他所講的故事全都成真了。

《忠犬八公的故事》
一位和藹的老教授在火車站收留了一個流浪狗，名字叫八公，八公每次都送老教授去上下班，直到有一天它一直不肯讓老教授離開，但老教授不以為然還是堅持去上課，最終心臟病發死在教室。縱然如此，八公每天堅持在火車站門口等著老教授下班，堅持了八年。很感人的片子。

《弱點》
橄欖球題材的又一個經典之作，女主角獲得過奧斯卡最佳女主角。一個塊頭大被人稱為BigMike的黑人男孩，母親是妓女，自己又迫於所在收養家庭的窮困狀況，無家可歸，被做事說話利落而且樂於慈善的富家女收養成為干兒子，培養他橄欖球的天賦，最終讓其成為橄欖球賽場上的明星。根據真實故事改編，演員的表演都很能抓住人心。

以上都是歐美電影，其他的話推薦一下日本的《談談情跳跳舞》，英文名是shallwe dance，國內片的話感覺治癒系溫情系的不多，推薦一下徐錚和王寶強的《人在囧途》、葛優和舒淇的《非誠勿擾》、文章和白百合的《失戀33天》吧。

Ⅸ 問一下 這是哪部電影

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

Ⅹ 法國愛情片浪漫為主，你心目中最好看法國愛情片是哪部，並說出理由

我認為最好看的法國愛情片是《兩小無猜》，弗朗索瓦·特呂弗曾經說過：「電影是頑童的藝術。」用這句話來形容法國電影《兩小無猜》可謂恰如其分。影片講述了小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇開始於一場孩童的游戲——「敢不敢」。他們之間有一個鐵盒子，鐵盒子在誰的手裡誰就可以提問另一個人，當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。於是倆人說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，做了很多調皮倒蛋的事情，可他們「敢不敢」了十幾年，卻始終沒有敢和對方說出那句我愛你，似乎誰先向對方承認"我愛你」誰就會輸了。兩個人互相不讓對方看穿自己的真心。可是他們為了不表露自己的真心，卻都傷害了對方，他們一下子卻錯過了那麼多年。十年，時光荏苒兩個人各自有了事業有了家庭，可是兩個人都覺得生活平淡索然無味，兜兜轉轉，十年後他們又一次相約「敢不敢」，終究還是以一種悲壯的結局詮釋了他們對彼此的愛。影片到處傳遞著一種法蘭西式的浪漫也顯露著一種近乎瘋狂的愛情。看過了影片，不禁為他們之間瘋狂、折磨、互相摧殘也互相深愛的感情所惋惜。感情，或許一錯過就是一輩子，希望天下所有的有情人都能夠不再錯過，珍惜著兩小無猜的感情，許其白頭，終愛一生。