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法國電影冷血殺手

發布時間:2022-12-28 07:17:15

❶ 殺手與蘿莉,冷酷與溫情,《這個殺手不太冷》會讓人著迷嗎

一部經典的法國犯罪電影-《這個殺手不太冷》,還有一個名字叫《殺手裡昂》,大概這是世上最溫情的殺手了,或許這個男人他是從兒時的動畫片里走出來的,是邪惡和童真的混合體,很是讓人著迷。殺手的心裡永遠住這一個孩子,盡管殺了那麼多人還是那麼單純,對女孩來講他的陪伴雖然短暫卻教會了她很多,堪稱最經典的大叔和蘿莉的溫情電影。

《這個殺手不太冷》中這對殺手蘿莉給人感覺很溫馨,兩人之間有一種說不清道不明的羈絆,在故事過去好久之後也不會褪色。也許你以為是蘿莉和大叔的愛情打開電影,其實電影中的感情遠比愛情細膩的多,守護關懷陪伴,他教會她生存,他沒教會她愛情,之前想像的愛情太過狹隘,英雄相惜也是一種偉大的愛情。這種愛情,發生在一個小姑娘和一個冷血殺手之間,味道奇絕。換一個方式相愛,或許會找到真正的彼此。

或許是導演風格就決定了這是一部讓人著迷的電影,大叔與蘿莉的題材造成了多少現代女孩的嚮往,整部電影裡面,讓人緊張而輕松,讓·雷諾的憨厚而智慧,加里·奧德曼的超級反派,娜塔莉·波特曼十三歲的讓人心驚肉跳心潮澎湃思緒萬千的超越大人的成熟表演,都成就了這部經典。真的不敢相信這部電影都上映25年了。

這部電影沒有高級特效,沒有高科技畫面,導演用鏡頭把場景和劇情緊密的聯系起來,總是在最緊張,或是最溫情的時候來個反轉,怪殺手與蘿莉的故事很動人。多麼不思議的組合,不同於以往在銀幕上看到的任何形式的感情,它的純粹、決絕以及悲情都是那樣令人措手不及,沒有刻意和惡心的情節,有的是溫情,和人性美好浪漫的一面,我覺得是一部很清新的感情故事,雖然結局很虐,但他們感情是圓滿的,我是這樣安慰自己。

❷ 《老無所依》中冷血殺手安東奇古爾 為什麼會在殺了人之後又要折回去了

並不是每次殺人後,殺手都要折回去
殺死牛仔的是墨西哥人而不是殺手,墨西哥人殺人後沒有找到錢就離開,卻被之後趕到的殺手找到了錢,只是碰巧此時警長查案,誤打誤撞擦身而過了。

❸ 以前看過一個電影忘什麼名了`誰知道`

【片 名】:No Country for Old Men 【中文片名】: 老無所依

【領銜主演】:賈維爾·巴登(Javier Bardem)
湯米·李·瓊斯 (Tommy Lee Jones) 、喬什·布洛林(Josh Brolin)

【導 演】:伊桑·科恩(Ethan Coen)、喬爾·科恩(Joel Coen)

【上映時間】: 2007年11月21日

【出品地區】: 美國

【語 言】:英語

【發行公司】:派拉蒙優勢(Paramount Vantage)

【類 型】: 犯罪/劇情/驚悚

【音軌】:英語杜比數碼環繞聲 DTS SDDS、國語杜比 2.0兩條正片音軌

【字 幕】:簡體中文字幕(對應英語原聲,字幕可隱藏)

【時 長】:122分鍾

【獲獎情況】:第80屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本四項大獎

【原 著】:科馬克·麥卡錫(Cormac McCarthy)(同名小說)

【故事簡介】

故事發生在1980年的德克薩斯州西部,美國與墨西哥交界的格蘭德河,老牛仔盧埃林·摩斯(喬什·布洛林 飾)在獵殺羚羊時發現幾具屍體,幾包海洛因和200萬現金。摩斯決定將毒品和現金占為己有,想以此改變自己的生活,誰知卻遭到冷血殺手安東·齊格(賈維爾·巴登 飾)的跟蹤和追殺,陷入了逃亡的險境。

同時,當地治安官埃德·湯姆·貝爾(湯米·李·瓊斯 飾)也在對一連串的殺人事件進行調查,並努力保護摩斯的安全。但是,讓貝爾感到無力絕望的是,他使勁渾身解數也無法追蹤到冷血殺手,摩斯的生命安全也受到嚴重的威脅。

警長埃德·貝爾代表片名中的「Old Men」,他們本來是維護社會制安的執法者,現在卻變得束手無策,完全失去了作用,他一面驚異於社會的變化、人性和法制觀念的沒落,一面感嘆世界已超出他們的控制之外,在懷念過去曾有的公正和人性溫暖的同時,深感現實中老無所依的悲哀。

【相關評論】

IGN:影片像極了科恩兄弟多年前的創作風格,演員的發揮是其中一個非常重要的組成部分,卻又不會蓋過故事本身,畫面則顯得有點粗糙而且極不友善,不過倒是很貼合主題。

《滾石》:通過畫面,科恩兄弟在無情地擠壓著觀眾的心理承受能力,甚至在逼著人們面對這種黑暗的情感深淵。

《傾向性雜志》:《老婦殺手》之後,科恩兄弟總算是找對了道路,並通過這部影片,意外地找回了《血迷宮》時期的自己。

【精彩花絮】

希斯·萊傑本來確定會出演影片,可惜最終卻無故退出。

影片的標題取自W·B·葉芝(W.B.Yeats)的詩歌《航向拜占庭》(Sailing to Byzantium)

根據湯米·李·瓊斯的說法,因為稅務的問題,科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍攝影片,但是他最終說服了他們來到德州。

科恩兄弟參考了一張1890年的老照片里一個妓院老闆的樣貌,設計了安東·奇格的頭型,當賈維爾·巴爾登第一次從鏡子中看到自己的古怪造型時,忍不住痛苦地呻吟:「哦不,我不想整整兩個月都頂著它。」

【幕後製作】

關於原著:

這部由科恩兄弟執導、有如被施了催眠術的驚悚影片,改編自曾獲得普利策獎的美國文學大師科馬克·麥卡錫(Cormac McCarthy)的那部受到極大贊譽的同名小說。當小說版的《老無所依》於2003年印刷發行時,被尊為現代傳奇和文學先鋒的麥卡錫,因為他的作品對焦在了火速變化著的美國西部非凡的故事背景上,已經積累了無人能及的人氣和聲望。至於這本《老無所依》,則是麥卡錫所創作的最深奧的當代故事之一,就連成功都來得如此刻不容緩。作為一位文風強勁有力、用懸疑和幽默洞穿你的腦細胞的驚悚大師,麥卡錫將筆尖對准在了一個本來誠實正直的男人身上,開始於這個男人偶然在德克薩斯州的邊界地帶,揀到了一個有2千萬美元現金的袋子,因為過於輕率的處理,而引起了一系列有目的性的追殺……這部小說算得上是一個非常有挑釁意味的深思,對象是已經成長為容納了更多暴力事件和無視法律的行為的現代美國西部,而不再是往日那個神秘的邊緣地帶。

《老無所依》的中心內容蘊含著一些科馬克·麥卡錫一直所關注的最具煽動性的話題,而他已經在自己之前的10部小說中一一羅列出來了,如今已然成為經典:美國西部生活的全部方式以及那種以快節奏逼近的結局;在一個墮落的世界中,最後的榮耀和正義;正在進行的人性與邪惡的對抗;黑色喜劇與現代暴力;誘惑、生存和犧牲之間的相互作用;不段升級的混亂;對黑暗時期殘存的愛和一線希望的感動……除此之外,麥卡錫還喜歡有復雜性格的人物和具象徵意義的故事主題--這些都會在《老無所依》中得到延續,而且條理清晰足夠給電影人一定的發揮空間,或擴充或豐富或扭曲他們的電影技能,以一種能夠產生共鳴的講故事方式,將文字方面的力量轉移到惹人注目的畫面和鏗鏘有力的語言上。如此一來,很難想像還有比科恩兄弟更合適的導演人選,也只有他們能夠忠誠地將麥卡錫那種憂郁的智慧和赤裸的人性完全通過影像傳達出來。科恩兄弟已經用一系列實際行動不斷在美國電影工業中證明著自己,包括極具影響力的黑色經典喜劇《血迷宮》,以及隨後而至的一系列具有創造力的電影傳奇,有《撫養亞歷桑納》、《黑幫龍虎鬥》、《巴頓·芬克》、《缺席的人》和《逃獄三王》,當然還有那部幫助哥倆獲得奧斯卡獎的《冰血暴》。至於這部影片,科恩兄弟打算將麥卡錫那復雜、微妙、有層次以及大多時候都很滑稽的文字結合進他們自己獨創的想像力中,他們堅信由此拍攝出來的作品不但引人注目,同時還會包含成打的動作場面。

科恩兄弟之所以會關注科馬克·麥卡錫的小說,主要還得歸功於製片人斯科特·魯丁力薦的結果,伊桑·科恩回憶道:「魯丁把小說拿給我們,想看看我們感不感興趣。結果我們都很喜歡這個故事,於是開始思考將它拍成電影的可能性。」喬爾·科恩補充說:「我們想把它製作得盡可能靠近動作電影,總的來說,這是一部有關追殺的故事,黑幫頭子安東·齊格追殺盧埃林,然後是治安長官隨後而至,為了達成一個目的,這里有許多身體方面的劇烈行為,對於同類型的電影來說,這種效果是非常有趣的。但故事真正吸引我們的,還是因為它推翻了這種類型作品所能帶來的一切預期影響。」

關於改編:

科恩兄弟決定親自做編劇,將整個故事濃縮成一個緊張簡潔、擁有戲劇結構、著重描述黑色幽默和互相交織在一起的人性秘密的劇本,主角盧埃林·摩斯在錯誤的時間出現在錯誤的地點,從一次失敗的毒品交易現場發現了幾千萬美金,然後又出現了兩個關系完全對立的男人跟蹤他:一個是讓人不寒而慄的變態殺手安東;另一個則是小鎮中深奧難懂的治安長官貝爾……確實,科恩兄弟有理由相信,這部影片很可能把他們帶到一個全新的電影領域中,喬爾·科恩說:「原著中有著大量的幽默成分--雖然還不足夠多到讓你將它稱為是滑稽小說,故事本身當然是非常黑暗的,這是我們一直以來所遵循的特色之一,而且還很暴力、很血腥,所以這可能是我們製作過的最暴力的一部作品了,在這方面,我們都希望影片能夠真實地反饋出原著小說的特色。」

整個劇本都對科馬克·麥卡錫那獨特的美國觀念進行了一次全新的認識,它那急速的步調以及過於純粹的黑色喜劇風格,都決定科恩兄弟必須要尋找電影工業中最一流的演員來完成這部作品。湯米·李·瓊斯就成為了治安長官貝爾這個角色的最佳人選,而且他還是個科馬克·麥卡錫迷,小說一發行,他就在第一時間讀過了,自然對裡面講述的那個故事痴迷不已,當他聽到是科恩兄弟要將小說搬上大銀幕時,更加難以抵制自己的興奮之情了:「在當今美國,麥卡錫被評論界評為最有散文風格的流派學者,他的作品總是會對那些製作電影的人產生某種說不清道不明的吸引力。」另一位主演喬什·布洛林也是一個麥卡錫的忠實粉絲,和瓊斯一樣,他也是看劇本之前就讀過小說了,布洛林表示:「那是我所讀過的最讓人驚奇、最暴力、也是最有本土氣息的故事之一,即使它的線索是單一的直線性,但貴在結構處理上的推陳出新。我非常喜歡盧埃林、安東和貝爾之間組成那種平衡的三點關系,那種感覺就好像是看著同一個人的三種不同人格。」談到劇本時,布洛林接著說:「科恩兄弟帶給我們一個非常有感情、非常原始的故事,講述的全部是人類有關對與錯、誘惑與榮譽的權利和規則。」

喬什·布洛林飾演的是盧埃林·摩斯,一位獸醫,當他決定拿走一筆用來買賣毒品的現金時,發現自己陷入了一個進退不能的窘境中,但是,他拿錢並不是因為貪婪,而是因為愛,布洛林說:「從盧埃林的觀點出發,我認為這些事情之所以會發生,是因為他和妻子卡拉·吉恩之間的關系。盧埃林深愛著卡拉,所以希望利用這筆錢能帶給她更好的生活,讓她快樂、幸福--這是他的最終目標。」

在電影界聲望頗高的西班牙演員賈維爾·巴爾登則成了扮演安東的不二人選,一個生活在邊境的毒品世界、用心最為險惡的殺人兇手。巴爾登是三個人當中惟一一個在讀劇本前從沒看過小說的人,但是他演員的天性卻嗅出了這個故事的出色之處,巴爾登說:「我認為,這是一個非常有力度的作品,滿篇都是在說暴力或如何控制暴力或如何阻止暴力所形成的巨大漩渦,然後以一種正確的方式在這個世界存活。」

凱莉·麥克唐納德(Kelly Macdonald)飾演的是盧埃林年輕的妻子卡拉,而她本人也對劇本的優秀產生了巨大的反應,不僅僅是因為故事中的那些與人性有關的部分,還包括裡面蘊含的幽默,她說:「我只是想說,劇本真的太有趣味性了,這些角色就這么活生生地從小說中走出來,都是那麼地充滿智慧,我實在沒辦法對這樣一個角色說不。」

【影 評】

影片的結局有點出乎意料,也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思,《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米·李·瓊斯的追捕,在一個完全墮落的世界裡,暴力的元兇至始至終都逍遙法外,黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活,一種殘忍的幽默,絕望也能變成笑聲。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力,變得更加輕巧調侃,《逃獄三王》,《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子,而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好,這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上,在恐懼中尋找一種靈感,用暴力來解決所有的懸念。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼,再到賈維爾·巴登,科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺,這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔,一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物,或者用他自己的話說:「一看就知道他是瘋的,但又算正常,看上去動作很少,有點像『終結者』,但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」

這個有著一頭可笑發型的殺手安東·齊格,從一出場就是殺戮:最殘忍的手法勒死警員,拎著充氣瓶一路殺下來,警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過,直到最後自己受重傷逃走,所遇到的男女老幼中,只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時,只有一個細微的動作能夠透視其內心:把頭扭到一邊,誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財,而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力,更難對抗,也更難追蹤,幾無規律可循,只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官(湯米·李·瓊斯),第一次面度連環謀殺案束手無策,只能倚老賣老的說說冷笑話,成了旁白者,標題里的「Old man」。

《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說,不再是科恩兄弟的原創,但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》,《保齡球綁架案》一樣,所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中,場景,聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》,同樣是走廊內外的反復剪輯,利用聲音來聯系整個舞台前後空間,用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮,隨著一聲槍響而爆發出來,再跳到另一個追殺場景里。

面對暴力絕對優勢,對決成了一面倒的場面,無論是警察,偵探,還是女朋友,路人甲,在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋,絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人,而奇古爾則是揮之不去的『死神』,他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染,音效的誇張上爐火純青,巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心,搭上了所有人的性命,想回頭都只剩絕望,正應了那句老話「不義之財不可取」。

黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照,幾秒間就在生死之間走了一遭,科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性,命運違背了觀影經驗,選擇了巴登。在車禍之後,重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽,很有些角色對換的喜劇效果,但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。

《老無所依》的結局

遼闊,只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路;荒蕪,灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動;寂靜,遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿,這是德州和墨西哥邊境特有的景象,這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星,是人口最稀少的地區。

當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時,死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近,他本該意識到,他身後是個殺人魔王,他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里,無人回應。

這是電影《老無所依》一開始十幾分中為我們展現的場景,立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中,在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離,特別是獨自走在那無垠的曠野中,每邁一步都顯得如此艱難,帶起的沙土隨風揚起,灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂,這沉靜淹沒了一切,消弱了法力,我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場,那場面是慘烈的,但死亡意味著沉寂,甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗,只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救:「水」,摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來,看著你的回頭路,你將會射中我,但是如果你停在陰暗處」拎走一箱錢,從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。

影片沒有想像中的暴力,但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球,也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人;信號接收器看似很小其實也是個殺人武器,當綠燈越閃越快時,也就是另一個人死亡的時刻。

牛仔摩斯:象所有西部片一樣,這里是男人的世界,「他如狂風般到來,卻像微風般消失,他必須做他應該做的事」,這里,沒有過去西部英雄式的硬漢,卻有著同樣荒蠻的西部伴隨平淡的生活,牛仔摩斯就是這樣一個人,沒有太多的奢望,過著再普通不過的生活,所以當他拎起那錢箱時,甚至都沒有一點猶豫,然而他是善良的,而正是這善良將他送上絕路,如果不是他良心譴責半夜拿起一瓶水「去彌補一件愚蠢到家的事」而返回槍殺現場,也許他這輩子就可以和妻子共享天倫之樂了;

殺手齊格:「我們不見了一大筆錢,對方不見了一大批貨」的一方,為了找回丟失的一大批貨,他讓我們見證了什麼是冷血殺手,特別是他瞪著透著凶光的雙眼從嗓子眼裡發出這句沉悶但又不容遲疑的:「猜吧,這是我所能做到的最慈善的一步了」 一出口,那些無辜的人只有疑惑片刻的機會,而後一分鍾就命喪黃泉了,他從不手軟,手段不僅高超而且智慧超群,正向警長湯姆描述的那樣:「我覺得他不象瘋子,他更象幽靈,一天內他殺了旅館服務員、然後走進隔壁殺了一名退休的上校,案發後還能現場閑庭信步,這是誰能做的出來,誰又能斗得過他呢?」

當不見了一大筆錢的一方派出殺手卡爾森(伍迪哈里森)刺殺他時,還以為會有一場激戰,可是沒有,當卡爾森回到旅館等待他的同樣是那桿高壓槍,而且這一次更殘酷,面對面,齊格:「你不知道接下來要發生什麼,你就任命吧,這樣你更有尊嚴」,當卡爾森的一句:「去死吧你」,自己就倒下了。

卡爾森層經對摩斯說:「即使你把錢還給了他,他還是照樣殺你,因為你給他添麻煩了,他是個怪人或者說他有自己的一套原則,至於金錢和毒品以至於一切事物之上的原則,他不像向你,也不像我」,他說對了,卡爾森是為錢所以他先走了。

警官湯姆:也許在這荒蠻的西部呆的太久了,看到歲月刻在他臉上痕跡和那一臉的疲憊,就感覺他不是齊格的對手了,他總是比齊格晚到一步,只能看著整個事件不可控地發展下去,當阻止不了齊格轉而極力挽救摩斯的努力徹底失敗時,他沮喪到極點,當他看望父親老戰友的時候看著窗外無邊無際荒野說到:「我覺得力不從心了,我總是在想,等我再老一點,總有一天上帝會眷顧我,但是它沒有。」

片中的追殺源於那一箱錢和毒品,也暗示了人類貪婪本性所必須付出的代價,摩斯在向妻子卡拉告別的時候說:「如果我回不來,告訴媽媽我愛她」,卡拉一臉困惑地說「你媽媽已經死了」,摩斯看似幽默地說「那我自己告訴她」,其實是在暗喻摩斯踏上了一條不歸路;從摩斯返回槍戰現場開始的追殺,在游過格蘭河捂著受傷的肩膀坐在高高的岩石旁,他已經知道等待自己的是什麼了,摩斯這一路都在與死亡搏鬥,影片展現了這一過程,當齊格看著信號接收器追殺到旅館時,兩人在黑暗中門里門外的僵持,那就是生於死的對峙。

貝爾(老警察)最後講的那兩個關於老爸的夢是什麼意思?

第一個夢,貝爾的老爸和貝爾在鎮上見面,老爸給了貝爾一些錢,貝爾給弄丟了.這個夢說的是貝爾老爸是個好pol.ice,貝爾想子承父業,做一個一輩子的好pol.ice,可是他還是缺了點勇氣,退休養老去了,所以自己感慨自己沒有繼承父親的衣缽,算是丟了父親的"錢".

第二個夢,貝爾夢到老爸手裡拿著"裝了火的牛角",超過貝爾,要去某個地方生火,貝爾說如果自己去了那裡,就能見到老爸.

第二個夢在說什麼呢?這個裝火的牛角代表了什麼了?首先,像月光一樣潔白的牛角代表的是一種正直的力量,其次,火代表社會的秩序,我們需要一個像貝爾老爸一樣的願意站出來去把那些想亂竄的火苗(社會里負面,邪惡的力量)裝進牛角里的好pol.ice,而且他們要到別的地方去生火,來面對,來控制這些"火".貝爾知道如果自己選擇和這些黑勢力斗爭,他就能和老爸一樣,就能"見到老爸",可是現實是,"我醒了".貝爾沒有見到老爸,因為他選擇了逃避,這個社會越來越亂.

貝爾之前和他叔叔Ellis(就是那個有一窩貓的老頭)的對話里提到了當年Mac叔叔怎麼死的,他勇敢地出來面對7,8個印第安馬賊,雖然被打死,但是壞人們看到了他的勇氣,只要有好人敢站出來,社會就有希望,但是現在呢?

而且貝爾在講夢的一開始強調說他爸死的時候比他現在年輕20歲,這里就是暗示"老人"的含義,老人不是說年齡老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,貝爾是個"老人"(逃避者),這個社會不需要這樣的"老人",需要的是敢於站出來的"年輕人".

和以往的西部片不同,這里不但沒有浪漫傳奇英雄故事,也沒有騎馬飛奔腰間挎著槍的牛仔,畢竟年代不同了,現代社會人與人的較量不會因為你是警察手中握著槍就能代表正義了,在這里我們更多地看到的是暴力正在以更隱秘更極端從而帶有突發性的殘酷,特別是當你自言自語地表述自己功績時,有一隻手正在伸向你,以此暗喻在恐怖活動日益猖獗的現在,不知何時不知何地爆炸就會發生,而我們在為那些瞬間失去的生命悲傷時又顯得那麼地無能為力;本以為哈里森扮演的殺手卡爾森與齊格之間會有一場激戰,然而它簡單到只看到地下緩慢地流淌的血;當摩斯說我已為他設計好了一切時,甚至以為在某一時刻,齊格會先倒下,特別是湯姆那總是慢一拍的腳步最終使他每天坐在家裡喝茶的結局,還對妻子講了很長的關於內心一直渴望得到父親的庇護的夢,很失落,這不是我期待的結局,但卻是老無所依的結局。

影片以隱蔽的手法將觀眾從一開始就被調動起來的情緒和暗中期待的慘烈甚至如幽靈般潛伏在齊格身上同他一同踏上那條無盡的追殺之路,而我們只看到了結果,除了幾個無辜者死亡的暴力場面,被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯,一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵,就那麼輕易地倒下了,讓我們感覺如同被拋到荒野,瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

盡管影片的故事是80年代初的西部,在領略了西部的荒蠻、無邊無際的遼闊之後,我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣,全球化淡化了國家的界限,每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀;這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死,至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍,死的還算壯烈;還有類似齊格的強者們,終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開,老無所依,這是每個人結局,不管你願不願意承認。

IMDB評分:8.3/10 Top 250: #111

❹ 有一個小女孩從小被父親培養成殺手!那個電影叫什麼名字

漢娜Hanna (2011) 主角是一個14歲的東歐女孩,她的父親從小就把她培養成了一個冷血殺手。後來漢娜認識了一個法國家庭,和他們的女兒成為了好友,並和其他青少年一樣開始經歷成長的陣痛。然而好景不長,她的父親又把她拉回了自己那個冷冰冰的世界,漢娜被送到CIA中情局的集中營,他們要把她訓練成殺人機器,為了能夠獲得自由正常的生活,漢娜只能鋌而走險

❺ 一部外國電影,男主角是一名殺手,頭部有顆子彈,時而失意,為給家人報仇雇殺手。

2009年的法國電影
導演: 杜琪峰
主演: 約翰尼·哈里戴 黃秋生 林家棟
類型: 動作 / 驚悚 / 犯罪
劇情:法藉廚師Costello (Johnny Hallyday 飾) 為遠嫁澳門的愛女一家慘遭滅門而展開復仇行動。Costello表面是廚藝了得的法國廚師,實際上他曾經是一名經驗豐富的冷血殺手。
另一方面,他正在面對自己記憶力迅速衰退的問題。為了在未忘記仇人之前盡快完成復仇,他找來了三位職業殺手,鬼 (黃秋生 飾)、柱 (林家棟 飾) 及肥樂 (林雪 飾) 協助其復仇計劃。他們一行四人來到陌生的香港尋找仇人。

❻ 法國電影

中文 名 火線戰將/小丑奇兵
片 名 Der Clown
年 代 2005
國 家 美國/德國
類 別 動作/犯罪/驚悚
語 言 德語
字 幕 中文
IMDB評分 4.1/10 (103 votes)
IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0373762
文件格式 DVD-RMVB
視頻尺寸 640 x 352
文件大小 2CD 407MB
片 長 100 Min
導 演 塞巴斯蒂安·維格Sebastian Vigg
主 演 斯文·馬蒂尼克Sven Martinek
埃娃·赫伯曼Eva Habermann
托馬斯·阿澤霍夫Thomas Anzenhofer

影片簡介:

誰能識得「小丑」的「廬山真面目」?他是一名退役的特種兵戰士,一名制敵剋星,他總是頭戴「小丑」面具,給敵人以出其不意的強力打擊。他叫馬克斯。半年前,在執行任務中一群狂徒殺害了一直陪伴他的女友搭檔克勞迪婭,使他與這群狂徒之間結下了不共戴天的夙仇。

時隔4年,他隱姓埋名成為一個商場保安,等待著復仇的機會;狂徒們卷土重來,他們綁架克勞迪婭的妹妹里亞作為人質,搶劫軍事武器,准備執行他們的「驚天計劃」——搶劫重兵把守的聯邦儲備局金庫。馬克斯識破了他們的「驚天計劃」,認出了慣匪頭目就是當年殺害女友克勞迪婭的真凶,為了阻止他們的計劃得逞,「小丑」以自己的方式向狂徒宣戰……

影片看點:

火線戰將是至今為止在歐洲投入最高、製作極為精良的一部電影。影片中每一個場面都展現了全體演職員所面對的新的挑戰。最困難的一個場景是四輛爆炸的汽車同時射向飛行的直升機的驚人場面。而在表演戰爭場面的時候,演員懸掛在高速飛行的飛機上和在行進中的貨運拖車下面爬行,也都具有極大的表演難度。

這部影片一面世就突破了歷史紀錄,本土就達到了870000的觀眾人數,其中67.1%為14歲到49歲的觀眾群體。同時,《火線戰將》也分別在芬蘭、法國、義大利、加拿大、韓國和拉丁美洲等國家上映,成為最成功的動作劇之一。

導演介紹:

塞巴斯蒂安·維格出生於1965年7月19日,現居住在德國的漢堡。他從1994年開始從事導演工作。製作並導演了多種類型的影片。塞巴斯蒂安·維格作為一個戲劇導演初次引起人們的注意是在2001年,他導演的動作影片《ALARM FüR COBRA11》獲得了巨大的成功。代表作還有:《DIE SITTE》、《MILLENNIUM MANN》和《SOKO LEIPZIG》。《火線戰將》是他最滿意的一部電影作品。

主要演員介紹

斯文·馬蒂尼克(Sven Martinek)

斯文·馬蒂尼克在影片中扮演「小丑」馬克斯。和他的朋友杜伯斯一起,以他自己特有的方式與邪惡勢力作斗爭。

斯文·馬蒂尼克,1964年2月18日出生在德國的馬格德堡。少年時期即成為東德電視台的一顆童星。成年後曾被《TV TODAY》雜志稱為2000年度的「焦點巨星」。同年,他在《小丑奇兵》電視劇中、中扮演了馬克斯這個角色。從始至終,他一直是成功的。特別是在《火線戰將》上映後,特更成為德國觀眾心目中英雄的化身。

埃娃·赫伯曼(Eva Habermann)

埃娃·赫伯曼在影片中扮演機智敏捷的新聞記者里亞。她是死去的克勞迪婭的妹妹,被歹徒抓去作為人質。經歷了一番波折,她對「小丑」馬克斯的感情超過了他們之間的友誼。

女演員埃娃·赫伯曼在1976年1月16日出生於德國漢堡。接受過專門的表演教育。她第一次大范圍的與觀眾見面是1993年在電視節目《IMMENHOF》。從那之後,埃娃·赫伯曼建立了她自己的流行定位點,做一名專職的影視劇明星。她在1997年拍攝了她的第一部電影,名字叫《ANGEL EXPRESS》。隨後,他又在電影《FEUER》、《EIS&DOSENBIER》和《DER ALTE AFFE ANGST》中扮演角色。今年,埃娃·赫伯曼扮演的主要角色出現在讓觀眾期待已久的電影《SCHWARZWALDKLINIK》中。達到了其個人藝術的巔峰狀態。《火線戰將》是她第一次嘗試拍攝的動作電影,並以此成為德國家喻戶曉的本色女星。

托馬斯·阿澤霍夫 (Thomas Anzenhofer)

托馬斯·阿澤霍夫在影片中扮演杜伯斯,一位勇敢的飛行員。他是「小丑」最可信賴的夥伴。無愧於「空中之王」的稱號。

托馬斯·阿澤霍夫,1959年出生,主要從事舞台戲劇表演。18歲時,首次演出就做出驚人的表現--他從3公尺高的地方跳落到戲院的舞台上。而第一次的成功卻是因為:「因為我喜歡在這里工作的一個女孩,我想給她留下深刻的印象。」

托馬斯·阿澤霍夫扮演的第一個電影角色是在電影《TOD DES WEIBEN PFERDES》中扮演Dietmar Schonherr.接下來的幾年,他出現在眾多的電視、電影節目中,包括《ADRENALIN》和《BALKO》。《火

線戰將》更為他帶來了年度最佳男配角的榮譽。托馬斯·阿澤霍夫現仍是德國眾多一流劇院所邀請的對象,片約不斷。

G·tz Otto

G·tz Otto在影片中扮演茲伯克,一個慣匪頭目,無惡不作的冷血殺手。

他第一次較大的成功是1991年在電影《KLEINE HAIE》和在柏林的席勒劇院上演的《A WHISTLE IN THE DARK》中扮演的運動員角色。1992年到1995年間,他在慕尼黑劇院和巴伐利亞國際劇院演出。在他扮演的50多部電影和電視角色中,G·tz Otto已經證明了他的天賦不僅僅局限在戰斗角色上。那就是為什麼他出現在影片《火線戰將》中的理由。用G·tz Otto的話來講:「一個在德國製作的好萊塢動作電影,提供了一個獨特的機會。扮演一個無情的殺手是一個極大的、另人愉快的挑戰。」

德國電影的崛起

從《莉莉瑪蓮》、《柏林蒼穹下》等頗具德國精神和人文氣質的著名藝術電影到前幾年風靡全球並被電影人頻頻模仿的《羅拉快跑》,德國電影也開始隨市場尋求發展,並且不斷的從情節和形式上好萊塢化。也許正是由於德國電影長期以來緩慢卻不失優良的發展速度和德國人特有的精神氣質,德國的商業電影確在某些方面勝於好萊塢大片。無論從情節和形式上都顯示出德國人特有的雷厲風行和乾練氣質,同時有機的融入好萊塢的商業元素。本片正是如此,敘事緊湊毫不拖拉,環環相扣引人入勝,場面處理更是血脈噴張,頗有二戰時期的德國人「閃電戰」的影子。

故事創意來自德國熱門劇集

本片又譯作《小丑奇兵》。《小丑奇兵》原先是德國的一部1996年至2001年間熱播的同名電視劇,連續劇描述了一批已被官方確認死亡但戴著小丑面具繼續隱居在城市中並懲處邪惡的邊緣人。這群小丑奇兵在當時的德國電視屏幕上成功的塑造了反英雄形象,深受電視觀眾的追捧。這部電影版有多處特效場景,包括一場12輛警車在高速路上的相撞爆炸、以及多架直升機斷翼墜毀的場面、火雲沖天,這種大成本的爆破在歐洲槍戰電影中顯有,而效果的真實性在眾多電腦處理後好萊塢影片中也為之少見,令影迷們大呼過癮。

德國電影首度引進國內這是近年來首度被引進上映的德國電影。之前的《羅拉快跑》雖然沒在國內公映過,但卻因其獨特的敘事方式和快節奏深得中國影迷和業內專業人士的擁簇。遺憾的是,「快跑」風只成全了「羅拉」,卻沒有成全德國電影。本片製作精良,完全可以媲美好萊塢大片,某些場面甚至別出心裁的勝於好萊塢製造,而且火爆場景盡可能的屏除了電腦的製作,具有強大的真實感。也是近年來歐洲商業片的佼佼者。此次引進中國也正好讓中國觀眾大飽眼福,對德國電影有一個全新的認識:不是只有好萊塢才能拍出商業巨片。

寶馬汽車讓你一次看個夠

車迷們酷愛的德國寶馬汽車是影片的重要道具之一,其規模遠遠超過《007》系列和美國大片《偷天陷阱》。車迷們這次可要心痛死了,因為影片中有30幾輛寶馬汽車被撞車轟炸的鏡頭,德國人真是大手筆,也許寶馬在它的原產地算不了什麼汽車中的大腕吧。

直升飛機的特技表演

影片中對直升飛機的飛行處理超過人們印象中的常規狀態,其中為躲避熱敏導彈的一系列飛行,更是讓人瞠目結舌。即使在飛行表演中也難得一見,德國對好萊塢式商業拍攝的創見功底可見一斑。

歐洲史上最火爆壯烈場面的片尾

影片結尾動用了多輛寶馬汽車和飛機、直升機競相追逐廝殺,並有多塊金磚從天而降,伴與汽車與飛機沖撞爆炸的激烈鏡頭,火光沖天、氣勢磅礴,其手筆之大在歐洲影史乃至好萊塢電影也是頭一回。

❼ 200分求殺手或監獄題材的電影!

國內的,我不喜歡。國外的,我推薦幾部,你看看。
監獄題材的:
1.肖申克的救贖
劇情推薦:
談談我對這個片的看法。 很早就有人推薦給我這部片,但是我一直沒看。因為我不喜歡這個封面,同時我對這部片的另一個譯名《刺激1995》毫無興趣。其實這個名字和這部片沒什麼關系。 直到2000年的某一天,我百般無聊之下終於看了這部片。可以說,我被震撼了。 從影片的開頭,我就被導演和編劇騙了,我以為這是一部講述殺人犯的救贖之路的片子,盡管Andy不像是個殺人犯。不過在看《沉默的羔羊》之前,我也不會想到安東尼霍普金斯會演殺人犯。 僅僅幾分鍾,我就被片子吸引住了。在漆黑的牢房中,在灰暗的天空下,Andy在鯊堡的向命運發起一次次反抗,這深深打動了我。我印象最深的就是Andy不停的寫信申請建立圖書館的資金。在任何情況下都心懷希望,永不放棄,這是Andy身上最為閃亮的品質。Andy在獄中的一言一行,都滲透著一種堅持不懈的精神,這恰恰是我們大多數人所缺乏的。 Red是一個很有意思的人物,小說里他不是黑人。但是看了小說再看電影,你也不會對Red是黑人有什麼不習慣的感覺。Red是一個混得很好的傢伙,他能弄到各種各樣的東西,我甚至懷疑他可以弄一把柯爾特1911用來自殺。Red或許可以說是Andy在鯊堡唯一的朋友,和Andy不同的是,Red對人生從充滿希望到麻木,片中他3次假釋申請,前2次我們可以看到他眼神中的懇切和希望,但是被拒絕了。第三次,他已經不抱任何希望,對假釋官說「我他媽的不在乎」,卻被意外的釋放了。 頗有點黑色幽默的感覺。出獄後的Red已經體制化了,無法適應社會,如果沒有Andy留給他的希望,也許他會步Brooks的後塵。 Andy和三姐妹勇敢的搏鬥。 Andy和獄友們在屋頂和啤酒,臉上滿是淡淡的微笑。 Andy打開麥克風,對全監獄放費加羅的婚禮。 Brooks拿著小刀,刻下Brooks was here. Andy從下水道中爬出去的那一刻,在雷雨中縱情狂吼。 Andy滿臉自信的走入銀行。 Andy駕駛著敞篷跑車在公路上飛馳。 Red和其他人在餐桌上談起Andy。 Red從橡樹下找到Andy留給他的希望時,做賊般的東張西望。 片子最後充滿了夢幻般的色彩,Red和Andy在海灘重逢。這是夢是真,我不在乎。我在這部片子中,看到了一個堅強的人,一顆永不妥協的心,感受到了一種堅強的力量! 這是一部非常好的電影,這是一部純男人的電影。 男人也會有脆弱的時候,那麼,請看看這部電影。

2.綠旅奇跡
導演:達拉伯恩特
演員:湯姆.漢克斯、大衛·摩斯
類型:監獄題材
年份:1999
劇情:
1935年,美國南部慘淡肅殺的冷山監獄。這里有片一英里長的綠地,人們叫它「綠里」。不過,它的居民皆為死囚,在綠地的另一頭,便是行刑用的電椅。保羅·艾治科姆是這里的獄監,對於走過「綠里」、繼而在電椅上慘叫斃命的死囚行刑程序,他儼然已無動於衷。除了保羅及其愛妻簡外,「綠里」上還有兇殘的副獄監豪威爾,有施虐傾向的獄吏佩西,良心未泯的看守海爾和他身患絕症的妻子美琳達,喜用寵物鼠逗獄吏和諸「難友」取樂的德拉克,連環殺人狂威廉,負疚深重的犯人彼特等一干形形色色的人們。他們之間充滿了敵意和不屑。但神秘的約翰·考夫利的到來改變了一切。考夫利因謀殺兩名幼女被判死罪,他相貌恐怖,體形碩大,卻出奇地平和、敏感而緘默,天真時甚至像個孩子。同時, 他似乎還具有一種不可名狀的神秘力量,令人不由自主地對其產生信任感,這不禁讓艾治科姆對其罪行是否屬實深懷疑問。 真情無法取代程式,考夫利終要走過「綠里」。在這個貌似粗魯的男人即將赴死的剎那,「綠里」上的人們以不同以往的形式實現了各自生命的重要跨越。
這兩部都是經典的經典,如果誰說不經典,我覺得還是買塊豆腐撞死吧。
其他的,還有《空中監獄》,一般,只是凱奇讓人喜歡,《石破天驚》其實不算是監獄題材,但你沒看過的話,還是很不錯的。

殺手題材的,我不知道怎麼算殺手題材的,是不是犯罪題材的。
1.首推一部可能不是很多人看過,但經典的經典的,《十二宮》,這部片子根據真實故事改變,是一個連環殺人事件,劇情:
大衛芬奇回復《七宗罪》風格的《十二宮》(Zodiac)改編自羅伯特·格雷史密斯的暢銷紀實文學《解秘十二宮:美國惡魔的身份之謎》。講述上世紀一個被稱為「十二宮殺手」的神秘罪犯在洛杉磯製造了一系列血案,使他成為美國歷史上最可怕、最難以捉摸的連環殺手之一。 夜幕籠罩下的舊金山向來缺乏白天的自信,飄散著血腥味攪拌著驚惶不安的隱痛,糾纏了市民整整十二個年頭。上世紀七十年代,一個自稱「十二宮」的殺人瘋狂,快活地操持著玩命游戲,殺一個人,寄一封信,「善意」地為警方留下線索,而後靜觀一場只見貓兒不見老鼠的非典型性追捕。面對如此怪異桀驁的狂徒,愚鈍的警方已然應對乏力,倒是《舊金山紀事報》的記者羅伯特(傑克·格蘭恩哈爾飾)和保羅(小羅伯特·唐尼飾)看出了案件的端倪,在偵探大衛(馬克·普法洛飾)和搭檔比爾(安東尼·愛德華飾)的傾力幫助下,他們與「十二宮」展開了一場大腦與性命的雙重比拼……

總結下,這部片子,我看了3遍,因為看的盜版碟,前兩遍看的覺得沒看懂,最後慢速聽著英語對白,看著英文字幕看的,這片夠經典,夠吸引人的吧。
2.還是大衛芬奇的作品,這個導演,哎不說了,太經典了,《七宗罪》這個應該N多人看過的。
劇情:
在電影里,七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天,甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時,無處不在的「7」暗示觀眾:它是宿命的罪與罰你好既然如此,宿命的悲劇是必定要屬於人間的,「上帝」作為「授意者」和「觀望者」,參與了整個事件你好冷血殺手作為傳道者蒞臨人間,最終以身殉道。從某種角度看,悲劇中沒有正邪的區分,作為渺小的人類,只能接受宿命的審判。然而《七宗罪(Seven)》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解,劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。「Seven」在宗教上是個神秘的數字,這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當,取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍(《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍,七頭,也戴著冠冕......《七宗罪(Seven)》向人們呈現了一個變態的宗教殺手。芬奇無意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果。他並非對殺戮場面進行簡單的電影圖解,而意在揭示這種殺戮後後面的東西。這部電影塑了與以往電影中截然不同的一類殺手。《七宗罪(Seven)》中的殺手殺人並非是因為嗜血,而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過'審判'和佈道來拯救的目的。這才是最可怕的。這個殺手也許平時連一隻雞也殺,但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。這種恐怖並非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應,而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪(Seven)》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了這些窠臼,而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。一個不正常的社會是產生這樣的殺手的。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而,現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現,但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人,讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手:太陽聖殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。《七宗罪(Seven)》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面,盡管它是虛構的,可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說:'如果我們抓住了JohnDoe(殺手),而他本人就是魔鬼和撒旦的話,那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼,他只是一個人……'有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎?但更為恐怖的是,殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智,這是最恐怖的事情。這部電影並非是關於殺戮,並非是關於一個人如何干出魔鬼般的行徑的,而是關於那種殺戮的動機,以及這個動機的由來和它後面的東西。

其他殺手的還有幾部,我覺得不錯的,《正當防衛》不出名,但是很不錯,肖恩康納利的演出也很到位,老影帝了嘛。《暗流》1和2,1比2好,讓雷諾的片子,法國片中很好的。

監獄和殺手的第一部都不是最出名的,但和第二部的出名片子比絲毫不遜色,估計第二部你可能看過,所以著重推薦第一部。另外介紹的幾部沒看過的話也可以看看。

❽ 電影老無所依裡面的冷血殺手最後怎麼樣

《老無所依》是一部集暴力、兇殺、懸疑、幽默於一體的電影,科恩兄弟指導,盧埃林草率處理二千萬而引來殺身之禍,周旋逃逸於黑白之間,類似電影有《撫養亞歷桑納》《冰血暴》很好看

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《冷血(1967)》
導演: 理查德·布魯克斯
編劇: 理查德·布魯克斯、杜魯門·卡波特
主演: 羅伯特·布萊克、斯科特·威爾森、約翰·福賽思
類型: 劇情、歷史、犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1967-12-14
片長: 134 分鍾
又名: 冷血殺手
根據美國作家楚曼卡波堤著名的報告文學拍攝而成。導演採取黑白紀錄片式的紀實手法,忠實地觀察可以說是一個極其詳盡和細膩的犯罪個案紀錄。兩名冷血罪犯如何在一個堪薩斯州的農家犯下冷血的滅門血案,直到兩人被警方逮捕直至處刑。

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與法國電影冷血殺手相關的資料

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