俄羅斯電影太陽之下

⑴ 《太陽之下》這部紀律片該怎麼評價

在不考慮剪輯手法，並忽略所有旁白的前提下，影像體現的事實信息並沒有什麼問題。片子里表現的許多內容其實很平常。即使是現在國內，很多地方也都還是有這樣的影子，升旗儀式、聽革命故事、進校門敬隊禮這些我們按理說應該是見怪不怪才對，這是社會主義國家與西方國家在意識形態上差異的具體體現，沒什麼可批判的，紀錄片里的影像所帶來的事實信息並沒有多少真正值得被批判的點。擺拍是紀錄片常用的手法，紀錄片擺拍不等於造假。關於擺拍，紀錄片經常會有用到擺拍，這也算是通行默許的慣例。法國紀錄片《遷徙的鳥》裡面飛行的部分鳥是人工培訓的，鳥被原油困住的畫面是人工搭建的場景，用的是巧克力；《舌尖上的中國》也有一些是擺拍，比如卓瑪上山挖松茸的特寫，一顆松茸從土裡扒出來放回去好幾次，為的是拍到最佳的圖像效果。此外，BBC的《美麗中國》《生命》等紀錄片都有用到擺拍。朝鮮拍紀錄片採用擺拍這一行為本身並不構成任何問題。用「擺拍」的方式還原真實世界並不等於造假，只要這種方式表達的是有真憑實據的事實。而從目前片子里的影像內容來看，這種方式要表達的內容是否是事實，我們並無法直接知道。即使是小女孩父母的職業造假，片子也只是用主觀旁白來說明，沒有影像輔證，僅僅憑此就認定朝鮮方虛偽、造假、矯飾事實，怕是不夠的。著重說明一點，該片子使用了大量的電影蒙太奇手法，極不合理。蒙太奇手法的解釋如下：「當不同的鏡頭組接在一起時，往往會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。」這部紀錄片用了相當多的蒙太奇剪輯。用充滿霧霾的街區、沒有太陽的早晨、沒有生氣的建築仰拍，這些具有強烈壓抑效果的冷色調外景，與未經剪輯和後期處理的室內人物拍攝內容進行組接，這樣的剪輯給作為重點的室內拍攝內容帶來強烈的壓抑感，再加上刻意暴露擺拍行為，營造出了十分壓抑的觀片氛圍。除了蒙太奇手法，該片子還使用了一些色彩飽和度較低的人群鏡頭。此外，令我印象深刻的是導演拍攝了一組在火車站的群像鏡頭，每個人都很嚴肅或憂愁，這可以給觀眾帶來極大的情緒影響。請有心的人再反復觀看這一片段，這樣的鏡頭在中國春運時候的火車站也能輕易拍到，只需要著重拍那些處於旅途的疲憊和焦慮中的人群，然後在後期處理的時候大幅降低畫面的色彩飽和度，你也可以獲得與之相似的群像鏡頭。在大量人群出現的鏡頭段落，利用無焦點拍攝和遠景固定機位長鏡頭來刻意營造肅穆壓抑的氛圍。此外，在一些大量人群出現的鏡頭段落，拍攝時使用了兩種處理方式，一是無焦點，整個畫面的中心沒有聚焦給任何一個人物，不給觀眾一個落眼點，從而製造出一種茫然空洞的感覺；二是長鏡頭，一般在處理這種大場面的時候通常會遠中近景鏡頭切換，來展示出不同的景深和畫面豐富度，這片子只用固定機位的遠景長鏡頭，配上憂傷的背景音樂，刻意營造出一種肅穆壓抑的氛圍。結尾小女孩哭的片段帶來的壓抑感受，是前期大量壓抑的情緒流烘托的結果。

⑵ 帶龍字的特產和地名

1.烏龍茶（oolong tea）

亦稱青茶、半發酵茶及全發酵茶，品種較多，是中國幾大茶類中，獨具鮮明中國特色的茶葉品類。烏龍茶是經過採摘、萎凋、搖青、炒青、揉捻、烘焙等工序後制出的品質優異的茶類。

烏龍茶由宋代貢茶龍團、鳳餅演變而來，創制於1725年（清雍正年間）前後。

2.黑龍江

是流經蒙古、中國、俄羅斯的亞洲大河之一，位於亞洲東北部。中國古稱羽水、黑水、浴水、望建河、石里罕水等，蒙語稱哈拉穆河，俄語稱阿穆爾河。

3.龍須面

為傳統麵食，流行於北方廣大地區，是一種又細又長、形似龍須的面條，由山東抻面演變而來，至今已有300多年的歷史。在中國農歷二月二龍抬頭，有吃龍須面之俗。今已為居民普通食品，常年食用。

4.龍口市

是煙台市代管縣級市，東與蓬萊市毗鄰，南與棲霞市、招遠市接壤，西、北瀕渤海，隔海與天津、大連相望。全市東西最大橫距46.08千米，南北最大縱距37.43千米，總面積901平方千米。截至2010年末，轄5個街道、8個鎮，總人口為688255人。

5.火龍果（學名：Hylocereus undatus'Foo-Lon'）

是仙人掌科、量天尺屬量天尺的栽培品種，攀援肉質灌木，具氣根。分枝多數，延伸，葉片棱常翅狀，邊緣波狀或圓齒狀，深綠色至淡藍綠色，骨質；花漏斗狀，於夜間開放。

鱗片卵狀披針形至披針形，萼狀花被片黃綠色，線形至線狀披針形，瓣狀花被片白色，長圓狀倒披針形，花絲黃白色，花柱黃白色，漿果紅色，長球形，果臍小，果肉白色、紅色。

(2)俄羅斯電影太陽之下擴展閱讀

烏龍茶名稱來源

大致有四種來源可能：一為產地說；二為茶樹品種而來；三為制茶之人名稱而來；四以茶葉形態色澤而來。

有一個故事說：一個茶園主人去看快曬好的茶葉，發現那裡有一條烏龍。他嚇壞了，過了幾天才敢回來看。茶葉在這幾天太陽之下氧化，不再是以前的綠茶，但是濃香可口。主人從此叫它「烏龍茶」。

也有說最先發明烏龍茶製法之人名字叫蘇龍（因人長得黑，人稱烏龍），所以茶因人而得名。

其實烏龍茶名字應該還是來源於茶葉的形態，茶葉在曬、炒、焙加工之後，色澤烏黑，條索似魚（比作龍）。在水中泡開，葉片似卷似曲，色澤烏青，有如烏龍入水。故而得名。

不論由地名而來還是由茶樹品種名而稱的烏龍茶，只要製法相同的，均通稱為烏龍茶，包括烏龍品種及其他著名品種，如鐵觀音、大紅袍等。

⑶ 青少年故事大全精選

如果懼怕前面跌宕的山岩，生命就永遠只能是死水一潭,下面這些是我為大家推薦的幾篇青少年故事大全精選。

青少年故事大全精選1：失敗是人生的一個選項，畏懼不是

詹姆斯·卡梅隆，1954年8月16日生於加拿大，著名電影導演，擅長拍攝動作片以及科幻電影。1984年推出自編自導的科幻片《魔鬼終結者》後，他一夜成名，多才多藝的他除導演外，又是編劇還是製作和剪輯。

在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器，但他不惜代價追求最極致的視覺效果，作品富有想像力和震撼力。目前電影票房史上最賣座的兩部電影《泰坦尼克號》和《阿凡達》都是他執導的作品。其中《阿凡達》堪稱世界電影之最，全球票房超過25億美金，是目前全世界票房收入最高、也是歷史上最成功的電影之一。《阿凡達》續集上映日期分別預定為2014年12月和2015年12月。

科幻的童年

我是看科幻小說長大的。高中時，我連坐校車上下學時都在讀著科幻小說。這些書將我帶到另一個世界，滿足了我無止境的好奇。每當我在學校，我總是在樹叢中尋找一些“標本”——青蛙、蛇、昆蟲……我把它們放在顯微鏡下觀察。我總是試圖認知這個世界，想找到它可能的邊界。

我對科幻小說的熱愛或許是那個時代的寫照。上世紀60年代末期，人類登上了月球，去了深海。通過電視，我們看到了不同的動物和地方。這都是我們不曾想像的。這種氛圍中，我不知不覺地喜歡上了科幻小說。每當我看完小說，故事中的影像就會在我腦海中不斷放映。或許是因為創造力必須找到一個發泄方式，我開始畫外星人、機器人、飛船……我甚至會在數學課上在課本的背面畫畫。

對科幻小說的不斷接觸讓我想到：外星人不一定生存在外太空，他們很有可能就生活在我們的星球上。所以15歲時，我決定成為一個潛水員。而當時實現夢想唯一的問題是我生活在加拿大的一個小山村，離最近的海有6英里遠。但我父親並沒有讓這成為我夢想的障礙，他在邊境對岸的美國紐約州布法羅找到了一個潛水培訓班。於是我便在布法羅的一個泳池裡獲得了潛水證書。直到兩年後，當我們全家搬到加州，我才第一次有機會真正地潛水。在這之後的40年裡，我在海底大約總共花了3萬個小時。大海如此豐富多彩，眾多神奇的生物生活其中。比起我們的想像力，自然的想像力完全沒有邊界。我想，至今我對大海的了解還是很少，但我對海洋的好奇卻一直延續著。

電影魔法師與科學體驗

但長大後，我並沒有成為一名潛水員，我選擇的職業是電影。我喜歡講故事，畫圖畫，電影看起來是最合適的工作。當然，我講述的故事都是科幻的——終結者、外星人等等。

我也將我對潛水的熱愛和電影融合在了一起。拍攝《深淵》時，我有了一些有趣的想法。當我們要塑造一個水狀的生物時，我們使用了“計算機生成動畫”——CG。CG的應用產生了電影歷史上第一個軟表面、電腦製成的形象。雖然這部電影使公司差點虧本，但全世界的觀眾都被這種新技術震撼。根據亞瑟·克拉克定律——任何高難度的技術和魔法沒有什麼區別，很多人覺得自己看到了一些“神奇”的東西。這使我感到很興奮。我想CG應該被用到電影藝術中去。所以，在我接下來的電影《終結者2》中，我把這種技術又推進了一步，創造了一個金屬人。我又變了一次魔術。這部電影很成功，我們賺了一些錢。

作為一個電影人，我看到了一個全新的世界、一個全新的未來。於是我和好友斯坦·溫斯頓創立了一家公司，叫做“數字領域”。公司的概念是要跳過普通的電影製作直接進入數字電影製作。我們也是這么做的，這也使得我們在一段時間內有了一定的優勢。但在上世紀90年代中期，我發現我們有些落後了。

我寫《阿凡達》這部電影就是想要推動整個視覺體驗以及動畫效果的進步，讓電影人物跳出人們想像的框架，完全用動畫效果詮釋人物表情。但一開始，員工告訴我，他們還沒有能力做到。於是我把《阿凡達》放在了一邊，轉而製作了另一部電影——《泰坦尼克號》。

在為《泰坦尼克號》尋找投資商時，我告訴製作人這是一部關於愛情的電影。它的故事就像羅密歐與朱麗葉一樣凄美動人。而事實上，我自己真正想做的是潛入海底探尋真正的泰坦尼克號。這是我的真心話，電影公司並不知道。我告訴他們，我們要沉入海底，拍攝泰坦尼克號真實的畫面。我們將把這個片段放在首映式上展現，這將會引起很大的轟動，票房也會很好。令人意外，電影公司真的同意出錢，支持我去探索泰坦尼克號。雖然到現在我仍覺得有些瘋狂，但這就是“想像創造了現實”。兩個月後，我在北大西洋的一艘俄羅斯潛艇里用肉眼看到真正的泰坦尼克號。

《泰坦尼克號》的拍攝體驗給我很大震撼。雖然我們要做很多准備工作，但令我震驚的是，這次深海拍攝就像是一次外太空旅行——尖端的科技，繁雜的計劃，環境的危險，我彷彿置身於一本科幻小說中。我發現我可以想像一個生物，但是我想我永遠無法想像出透過潛艇舷窗看到的那些生物。我看見了一些我從未看見的東西，也看見了一些從來沒有被人看見過的東西，因為當我們拍下它們時，它們還沒有被科學描述。我被震撼了。我必須做更多。

在《泰坦尼克號》成功後，我做了一個決定：暫停我的主業——好萊塢導演，做一段時間的全職探險家。在自動探測車幫助下，我們去了些危險的地方。我們發明了技術，對泰坦尼克號殘骸做了一次全面勘測，使它再次重現在人們面前。

通過一種會飛行的自動探測儀，我可以坐在一個潛艇里探索泰坦尼克號的內部。當我在操作儀器時，我的腦子就像是在這些探測儀中。我感覺我自己真的到了泰坦尼克號上。這是一種最令人興奮的似曾相識的感覺。我知道假如我在這里轉個彎，我將會看到什麼。因為我已經在另一個完全一樣的泰坦尼克號復製品上工作了好幾個月。這是一次不同尋常的體驗。它讓我感覺到遠程監控的能量。你的意識可以被注入這些機器或注入另一種存在中。這種體驗非常深刻。或許幾十年後，當半機器人出現，或者任何後人類生物出現時，人們會對這種感覺習以為常。

在這些探險之後，我開始真正感謝這些存在於海底的生物。這些生物對於我們來說基本上就是外星生物。它們生活在一個化學合成的環境之中。它們無法像我們一樣存活於太陽之下。同時，從小被科幻小說影響的我對於太空科學也非常感興趣。我進入了NASA的顧問委員會，策劃真正的太空行程，讓宇航員帶著3D攝像機進入太空站。這些非常有趣，但我真正想做的是將這些太空專家帶入深海，讓他們看看深海，取一些樣本。所以我們既做了紀錄片，也在做科學。這些事業將我整個人生很好地整合了起來。

發現團隊的力量

在發現的旅途中，我學到了很多。我學到的不僅僅是科學知識，還有領導力。很多人以為作為導演，就一定具有很高的領導力。但我卻是從這些探險中學到如何帶領團隊。在探險時，有時候我會問自己：我為什麼會在這里?為什麼要做這些紀錄片?我從中得到了什麼?我們並沒有從這些紀錄片中賺錢，還差點虧了本。我也沒有賺到名聲。很多人以為我在《泰坦尼克號》之後就一直躺在沙灘邊享受。

那我在做什麼呢?我做這些其實只是為了這件任務本身。為了挑戰——海洋是現存最危險的環境;為了發現;也為了一種奇怪的關系——一個由很少人組成的緊密團隊。我們這十來個人在一起工作了很多年，有時要在海里一起工作兩三個月。在這種關系中，我發現最重要的東西就是尊重。我在這里為了你，你在這里為了我。每個人做的工作都無法向其他人解釋。我們必須建立起一種關系——尊重。

當我開始拍攝《阿凡達》時，我試著將這種互相尊重的領導力原則應用在電影拍攝中。很快情況就改變了。在《阿凡達》拍攝過程中，我的團隊也很小，也在未知領地工作，創造新的科技，這非常有意思，非常有挑戰力。四年半時間，我們成為了一個家庭。這完全改變了我以前拍電影的方式。

有評論文章說，卡梅隆把海底的一些生物放到了潘多拉星球上是其影片成功的原因，而對於我來說，做事的基本法則以及過程本身改變了事情的結果。

有不少年輕電影導演向我討教成功經驗，我對他們說：“不要給自己劃定界限。別人會為你去劃邊界，但你自己千萬別去。你要去冒險。失敗是你其中一個選項，但畏懼不是。從來沒有一次探險是在有完全安全保障的情況下完成的。你必須願意承擔這些風險。”

最後，總結一下我學到了什麼。第一，好奇心，這是你擁有的最重要的東西;第二，想像力，這是你創造現實最重要的力量;第三，對團隊的尊重，這是比世界上其他定律更重要的定律。

青少年故事大全精選2: 卡梅隆的因為堅持

導演卡梅隆對電影公司老闆說：

“我要在一條船上拍‘羅密歐與朱麗葉’，給觀眾看片長三個小時的愛情故事。”卡梅隆指的就是關於電影《泰坦尼克號》當初的構想。

可電影公司老闆一聽就搖頭，因為卡梅隆以前擅長拍的是功夫片，而且片長最多也只有兩個小時。

可是卡梅隆堅持自己的設想，他問老闆：“我過去拍的片子有哪一部不賺錢?你告訴我。”

老闆張口結舌答不上來，事實上，卡梅隆拍的片子，每一部票房都非常好。

基於卡梅隆以往成功的經驗，老闆最後鬆了口：“好吧，但是我們要控制預算。”卡梅隆笑了：“預算不會很大，反正場景就那條船而已。”可誰知電影一開拍，每天的成本竟然高達25萬美金，有時甚至超過50萬美金，電影沒拍到一年，預算的錢就用完了。

老闆覺得應該立刻停止投資，卡梅隆卻態度非常堅決：“電影必須拍下去，我可以不要我個人所有的報酬。”卡梅隆的這番話，意味著他將要放棄的是幾千萬美金的薪酬。老闆想了想，最後終於接受了卡梅隆的要求：電影繼續拍，但用卡梅隆的導演工資投入。

後來，電影火了!18億美元的票房收入，老闆分給卡梅隆1億。

做事不能只看到眼前的利益，要有長遠的眼光，才有可能獲得成功。

青少年故事大全精選3:機會青睞“第一排”

大學畢業後，我到這家單位上班，正值單位擴充，進來不少新員工，我也是其中之一。大家都是站在同一起跑線上，競爭很激烈。

工作不久，我就被領導點名獨立承擔一個項目。領導開會說起新員工時，總點名誇獎我。同事私下都猜測領導是我的親戚，要不然怎麼對我這么關照。

領導當然不是我的親戚。我心裡也納悶，領導為什麼那麼注意我呢?說實話，在這批新員工中，重點大學畢業的有好幾個，我只有一個三流大學的本科文憑，領導沒有理由對我這么器重啊!

帶著這個疑問，我加倍努力工作，不久就成了新員工中的佼佼者。由於成績突出，領導決定把我調到更重要的部門工作。在歡送會上，我忍不住問領導，如此普通的我為什麼能得到您的諸多關照?沒想到領導卻說，他並未關照我，我的成績都是自己努力的結果。他說，單位軍訓時他就注意到了我。

剛進單位時，新員工要參加軍訓。當時教官讓我們按高矮排隊，我大概看了一下大家的身高，估計自己能排第五。可沒想到大家都很害羞，拚命往後站，尤其是幾個高個子男同學扭扭捏捏的，教官怎麼拉都拉不過來，這樣一來我這個個頭並不高的人就排在了第一位。這一切，領導正好看在眼裡，他認為大方的人必成大器。

然後就是嚴格的軍訓。站在後面的同事可以偷懶，我在第一排第一個，根本沒有偷懶的機會，而且每次教官需要人幫忙的時候都會直接點我，這樣我的名字就成了第一個被教官和領導記住的名字。雖然軍訓的時間不長，我卻給領導留下了深刻的印象。這一切都是因為我站在第一排。在職場中，“被人記住”就是邁向成功的第一步。

領導最後告訴我，你已邁出了第一步，但“第一排”的優勢你已用完，以後能否取得成功，那將是你更大的挑戰。務必切記，只有勇於表現的人才能取得成功。

⑷ 太陽之下辛美現狀

太陽之下辛美成為演員。《太陽之下》是維塔斯·曼斯基執導的紀錄電影，是一部反映朝鮮社會現實的紀錄片，紀錄片《太陽之下》歷時一年時間在朝鮮拍攝，劇中以一位朝鮮平壤的小女孩辛美一家的生活為主線，在2022年小女孩已經成為了一名真正的演員了。

⑸ 影片太陽之下 為什麼朝鮮不讓上映

紀錄片《太陽之下》歷時一年時間在朝鮮拍攝，以外國導演的視角來觀察朝鮮令人啼笑皆非的現實。本片將於4月28日在韓國上映.
中文名
太陽之下
外文名
В лучах Солнца / V luchakh solnca / Under the Sun
其它譯名
幸福北韓
製片地區
捷克 / 俄羅斯 / 德國 / 拉脫維亞 / 朝鮮
拍攝地點
朝鮮
拍攝日期
2014-2015
導 演
維塔斯·曼斯基
編 劇
朝方
類 型
紀錄片
主 演
辛美（Zin Mi）
片 長
106分鍾
上映時間
2015年10月30日
色 彩
彩色
imdb編碼
tt5129818

⑹ 如何評價紀錄片《太陽之下》

《太陽之下》是一部反映朝鮮社會現實的紀錄片，紀錄片《太陽之下》歷時一年時間在朝鮮拍攝，以外國導演的視角來觀察朝鮮令人啼笑皆非的現實。本片將於4月28日在韓國上映。
《太陽之下》在上映之前，就因為朝鮮要求中止放映等事件成為了熱門話題。本片終於將於4月28日在韓國公映。電影還公開了一張海報。《太陽之下》由前蘇聯出身的導演維塔利·曼斯基執導，他在平壤歷時一年拍攝了一位八歲的平壤小姑娘真美（音）生活中的的點點滴滴。

這部紀錄片的導演是俄羅斯人維塔利·曼斯基。因為這部片，差點搞砸了俄羅斯和朝鮮的外交關系！維塔利是一個專注於拍攝反映實事政治題材的紀錄片導演。2013年拍攝的《天然氣管道》，曾獲得了捷克卡羅維發利國際電影節的最佳紀錄片。生於1963年的他，經歷過蘇聯時期的統治，所以從視角上來說，他和西方國家拍攝的作品有著不一樣的角度。

「現在在朝鮮發生的一切都是對人類的犯罪。」 《太陽之下》的導演維塔利·曼斯基在首爾韓國酒店接受韓聯社記者采訪時說道。

曼斯基1963年生於蘇聯時期的俄羅斯，他說決定拍攝這部紀錄片是覺著「能更好地了解俄羅斯的過去」。在朝鮮這個特殊的國度拍攝紀錄片很不順利，從尋覓主人公開始就遇到了困難。朝方向曼斯基介紹了5名可以接受拍攝的女孩兒，但要求他在10分鍾內做出選擇。在短暫的時間內，曼斯基沒有辦法詳細了解女孩兒們的家庭背景，所以只問了一下父母的職業。其中「珍美」的爸爸是記者，媽媽是餐廳服務員，曼斯基覺得「珍美」的生活可以拍出一些比較有趣的內容，所以在5個女孩兒中選擇了她。

而更大的困難還在後面，朝方給曼斯基確定了紀錄片的劇本，要求他按劇本拍攝。曼斯基「將計就計」，把朝方要求他「按劇本拍攝」的情景也裝進了鏡頭中，並決定將這個騙局公諸於眾。該片在開場部分打出字幕「朝鮮提供了該片的劇本，有專門人員全程跟隨，該人員選定拍攝地點，對我們拍攝的內容進行檢查。這是朝鮮希望我們在展現全世界最幸福國家中最完美家庭的過程中不會有失誤」。

曼斯基說:「如果有人說朝鮮好，我想對他說『在那生活吧』。他如果避而不答，一定是沒良心的厚臉皮之人。」

⑺ 太陽之下，並無新事，願幸福的人得到幸福，解脫的人得到解脫。女朋友發的什麼意思

你女朋友說的開頭兩句有點文學味，就是平淡平靜了點。後兩句有些禪機，佛法廣大佛法眾愛，渡一切有緣無緣人使之解脫。
其意是人人都有佛緣和福緣，人人也都有業障（錯誤，惡果），需要靜心思進思過糾正，在靜思中努力耕好心上田。

⑻ 張江南的簡介

江西樟樹人。80後。
筆名江南瘋子
電影導演 電影編劇，獨立影評人，策展人。
畢業於北大電子學系，曾任北京大學電影協會會長數年中國電影圈中最年青導演之一

雖然身為八零後，但張江南已是出道多年的電影人。采訪中，張江南告訴記者，自己是地地道道的江西樟樹人，當年以優異成績考入北京大學的電子專業，卻成為了北京大學電影學會的會長。大學期間，他就因為會長身份參加和組織了北大及北京高校的各種電影活動，以及與賈樟柯等第六代導演們有著頻繁接觸。此外，他還有兩年時間為柏林電影節、威尼斯電影節服務，為他們挑選參賽、參展的中國影片。這些都為張江南在電影行業積累了豐富的經驗和各種關系，促使他最終放棄專業走上電影之路。
張江南透露，22歲時他編劇了第一部電影《春花開》，這是劉曉慶主演的一部文藝片。去年他執導了首部電影《太陽之下》，張江南稱，《太陽之下》面向的是16歲至26歲的觀眾，是內地一部真正意義上的青春題材，全部選用電影學院的在校學生出演，他們散發的青春氣息是自然朝氣的，而目前國內所謂的青春電影均啟用陸毅這些30歲以上的明星。
作為八零後內地電影圈最年輕的一員，他們必須面對電影市場化的挑戰，拍出能有好的市場預期和回報的電影，所以在步入導演行業之初，他會選擇驚悚和喜劇這一類大眾喜愛的題材。驚悚片在市場上比較少，今年其實拍攝有兩三部同類題材影片，但最終只有《計程車》在今年排期上映，無意間成為2009年唯一的驚悚電影。
在代表著國產電影希望的八零後電影人中一位江西籍導演橫空出世！來自樟樹的張江南執導的2009年賀歲檔影片《午夜計程車》22日起在全國及東南亞同步上映，該片由陳小春、鄧紫衣、羅蘭主演，以獨具特色的驚悚效果給觀眾帶來別樣的感官刺激，在大片如林的賀歲檔期也搶到不俗的票房成績。

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