法國有多少種電影鏡頭圖片

A. 電影中有哪些經典鏡頭十分經典，都是出自哪些電影裡面

我認為很多人之所以對電影比較痴迷，就是因為電影通過很短的時間，卻表達出了非常多的內深意。導演通過各種手段的結合，讓我們在短短的幾十分鍾時間，就能感受到彷彿看遍了一生的感覺。經典的鏡頭還是有很多的，很難被人超越。

雖然張國榮已經不在了很多年，但是他在很多人的印象中依然記憶深刻，還被人很親切的稱為：哥哥。雖然在電影表演中他並沒有留下特別多的角色，但是每一個角色都稱得上是經典，特別是《霸王別姬》，是他出演的第二部電影，但這樣表達的內容已經超出了當時的社會意義。並且整部片子的最經典就聚焦在了哥哥最後的自刎上，那一劍和那個眼神，現在想來都是心中浪潮不停的翻滾，也只有哥哥能達到這樣的成就吧。

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B. 電影畫面中都有哪些鏡頭類型

全景、中全景、中景、中近景、近景、寬特寫、全特寫、中特寫、極近特寫。

1、全景鏡頭，也叫全身鏡頭，是指整個人從頭到腳都出現在畫面當中，全景鏡頭一般用於兩人或多人畫面，由於人物的縮小，身後的背景也就更加清晰、全面，可以給觀眾提供更多的背景信息，並使畫面看起來更加生動。

當然所指的局部特寫不一定只是眼部，也可能是身體其他部位。

C. 電影《1917》一鏡到底讓人佩服，還有哪些電影是一鏡到底的教科書

《大炮之街》，是日本上個世紀五十年代的動畫《回憶三部曲》其中之一，整部動畫只有幾個淡入淡出的畫面鏡頭，時長在二十分鍾左右，可以說是做到了“一鏡到底”。《大空港2013》，這部電影拍完一共花了六天時間，早上租借松本機場作為拍攝場地，用時四個小時，布景、化妝都要提前進行，之後在拍攝，每天只拍一個鏡頭，一個鏡頭一百分鍾。《奪魂索》，這是希區柯克的第一部彩色電影，採用的是偽一鏡到底，故事情節是在一所房子里發生的，大部分都是依靠黑色背景轉移過渡來給觀眾視覺創造連續的圖像。

《維多利亞》，完全的真實拍攝，一鏡到底的拍攝手法，全片都是在一日的時間內完成，盡管只有一個鏡頭，整部影片卻並沒有削弱戲劇的情節。《余命85分》，根據歷史事件改編的有關人體炸彈的實時電影。《寂靜的房子》，這是一部採用了一鏡到底鏡頭拍攝的恐怖電影，實時塑造了真正的恐懼。

D. 四大電影鏡頭盤點

核心提示：電影鏡頭四大家指的是法國安琴、英國庫克、英國刀梅、法國堅無敵。

電影鏡頭四大家指的是四個品牌的電影鏡頭，業內人士用字母「A」「C」「D」「K」來代替它們的稱呼（四大電影鏡頭各自名稱的首個字母）。分別是：Angenieux（法國安琴）、Cooke（英國庫克）、Dallmeyer（英國刀梅）、Kinoptik（法國堅無敵）。

A——Angenieux，中文名：愛展能、安琴。這世上，論色彩，Angenieux認第二，就無人敢認第一。它的色彩，不能僅用浪漫來形容，那種美，只能去意會。這家法國第一大鏡頭廠對自己的色彩非常自信，它出產的鏡頭，無論高端低端，都秉承一致的色彩風格，區別只在於技術規格和成像細節上，讓你一看就知道是Angenieux。由於Angenieux的色彩太出色了，使人對它的解像力談論不多，其實它的解像力極佳，而且剛柔並濟，實為難得。

C——Cooke，中文名：庫克。它是英國鏡頭廠TaylorHobson旗下的最著名產品，時至今日，仍與Angenieux、Zeiss並稱電影頭三大巨頭。Cooke還有很多分類，如SpeedPanchro、Kinetal、ivotal、Panchrotal等等，當中以SpeedPanchro最佳。其最突出的特點是大光比時的性能超強，在弱光下不溫不火，到了光比巨大的正午大太陽下，無有能與之匹敵者。其高光控制極好，暗部細節豐富，立體感突顯。人們常說，歐美頭在陽光下的表現不如日本頭，那是因為他們沒見識過Cooke。在顏色方面，Cooke是典型的英倫風格，比較中性。但是Cooke幾個系列鏡頭的色彩和成像風格差別不小，這一點不如Angenieux那麼統一。

D——Dallmeyer，中文名：刀梅。對於喜歡這個英國鏡頭的人來說，他的錢包可就夠倒霉的了。由於產量稀少，二手價炒得極高，動輒數萬元乃至近十萬元。Dallmeyer最為人們稱道的是它那印象派風格的焦外散景，尤其是SuperSix系列，用別的鏡頭無論如何都拍不出來的——不僅立體感極強，而且色彩獨特、氣氛懷舊，旋渦焦外也是它的特點。購買Dallmeyer，要認「DC」標志（即Dallmeyer Coating，刀梅鍍膜），並且，最昂貴的SuperSix系列與其它系列的價格和成像差別都很大，因此不能只認Dallmeyer的牌子。

K——Kinoptik，中文名：堅無敵。它可以滿足初玩頂級電影頭的發燒友一切虛榮心：大名鼎鼎+超高價+超高解像力+超旋焦外。這被認為是世上解像力最高的鏡頭，它的色彩在弱光下非常飽和厚重，在陽光下，飽和度卻稍下降。Kinoptik是優點和缺點同樣明顯的鏡頭，由於它的銳度超高，顯得剛勁有餘而柔美不足，而且焦距越短，這個現象越明顯。它的成像比較平，立體感不如上述的A、C、D。Kinoptik怕逆光也是出了名的，焦距越長越怕。與所有小廠一樣，Kinoptik的品控不如Angenieux，不同批次的差別很大，鏡頭的個體差異也很大。Kinoptik的焦外肆意揮灑，旋轉得很厲害，而且它的焦外光斑呈現一個一個帶明亮邊緣的橢圓形，很多人管這種獨特的圈圈叫「富貴黃金圈」。

以上被大眾認可為頂級電影鏡頭四大家族，簡稱為ACDK。（Angenieux、Cooke、Dallmeyer、kinoptik）除已被認可的四大家族外，還有瑞士的KERN，德國的ZEISS，Schneider，美國的Wollensak等。

E. 10部必看的經典法國電影

10部必看的經典法國電影有《觸不可及》、《愛》、《鋼琴教師》、《戲夢巴黎》、《藍白紅》、《天使愛美麗》、《阿黛爾的生活》、《這個殺手不太冷》、《情人》和《白晝美人》。

一、《觸不可及》

法國電影一直給人過於「文藝」的感覺，但這部獲得無數好評的《觸不可及》卻用法式幽默講述了一段超越膚色、階級與價值觀的友情。細膩、動人又風趣，實屬近幾年來法國影壇的一部佳作。

F. 法國有哪些經典好看的動作片不容錯過

推薦5部法國好看的動作片，經典不容錯過！更多精彩電影，歡迎關注 @影局

1，《聖女貞德》

又名B13區，由皮埃爾·莫瑞爾執導，撇開劇情不談，本片絕對是動作片愛好者值得一看的影片。不同於成龍吳宇森，令人耳目一新的表現手法和場景設置。不得不說電影里跑酷動作設計很有看點，男主真是跑酷高手。穿超各類障礙猶入無人之境。

G. 法國的高分犯罪懸疑片,讓你感受法國人的腦洞，有哪些值得一看的懸疑片

法國值得一看的懸疑片：

《調音師》這部短片講述一個荒誕的故事，一個「盲人」調音師和一個密閉的空間，影片使用了顛倒式蒙太奇，先給出結局而後再慢慢抽絲撥繭，而串聯其中。

男主角是一個生活的失敗者，准備了十五年的鋼琴比賽失敗，生活無以為繼。善於思考的他另闢蹊徑，裝成一位盲人調音師。盲人的身份可以給他調音師的工作帶來豐厚報酬，人們也更加的友好。男主角像是一個把自己曝露在黑暗之中的偷窺狂，而在盲人面前人們更願意暴露出平時隱藏著的一部分生活。當影片進入後半段時懸疑驚恐的氣氛出來，男主角進入了約定調音的房間時發現，事件的發生不受自己的控制。

片頭幾個意向不明的鏡頭也得到了解釋。結局導演給了我們一個意味不明的結束，一把頂在男主角後面的殺人武器箭在弦上，伴隨著悠揚的鋼琴聲，電影便結束了。從一些細節不難看出，那根釘子必然是會射出去的。男主角一開始慌亂的表現和藏在衣服口袋裡的記事本都預示著自己已經招致來殺身之禍。

H. 電影鏡頭有哪些廠牌，各自的特色是什麼

Zeiss和Leica是相機鏡頭的兩座巔峰，可是在電影頭世界，Leica幾乎連影子都找不到，它僅出產過少量的業余用8毫米電影頭；Zeiss則是電影頭三大品牌之一，其實真正好的Zeiss鏡頭主要集中在電影頭領域即便如此，在電影頭發燒友心中，Zeiss的地位還比不上ACDK四大電影鏡頭各自名稱的首個字母。

D：Dallmeyer，中文名：倒霉（刀梅）對於喜歡這個英國鏡頭的人來說，價炒得極高，動輒數萬元乃至近十萬元Dallmeyer最為人們稱道的是它那印象派風格的焦外散景，尤其是Super
Six系列，用別的鏡頭無論如何都拍不出來的不僅立體感極強，而且色彩獨特氣氛懷舊，旋渦焦外也是它的特點購買Dallmeyer，要認DC。

I. 請問 電影中的鏡頭 會有多少種

1、建構性鏡頭

（establishingshot）

正如它的名稱所表明的那樣，是一個廣角鏡頭，通過它，觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中，它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中，我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方，觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待，從而被引入到敘事當中。

2、主鏡頭

（themastershot）

它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要，中心事件的一組廣角鏡頭，比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。但是這樣的一組長時間對准一個對象的鏡頭會比較單調，那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角，以給觀眾一個不同的視角。同時在剪輯過程中可以切入其他畫面，以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭，如果仔細計劃的話，可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。

3、鏡頭切換

（shottransitions）

它是編輯或導演選定的單個鏡頭進行的移動組合來建構敘事的一種方式，通常情況下它和節目既定的風格相關。現在的數字技術使得節目的製作在這一方面變得非常容易。

直接切入：（straightcut）

這是電影製作當中最常用到的鏡頭比如:城市風景的蒙太奇鏡頭、餐桌上的談話、平行的事件。作為動感的敘事方式，這是可以接受的，然而在影片中如果使用不當，會造成突兀感。

淡化鏡頭（fades）又可以分為淡入（fadeups）和淡出（fadedown），淡入是指畫面由黑色畫面進入彩色畫面，淡出是指畫面由彩色畫面進入黑色畫面。根據導演的意圖和時間壓縮，景色轉換等方面，它可以是快鏡頭，也可以是慢鏡頭。黑色不是採用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的鏡頭從彩色突然進入白色的方式，來表達恐懼、驚訝和憂傷。

溶（dissolves）

溶是指當一個畫面慢慢消失的時候另外一個畫面同時逐步出現。它可以使得鏡頭的切換變得更加柔和。突兀的東西變得緩慢起來。這就是說當我們在壓縮時間或轉移地點的時候，我們可以將鏡頭連接，混合起來。比如它可以運用到許多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音樂劇、夢的片斷或從現實進入到回憶中。

編輯本段鏡頭手法分類(一)拉鏡頭

它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

（二）跟鏡頭

顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

(三)搖鏡頭

這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭

是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭

是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭

這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只表現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭

俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭

升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭

綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭

它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。

蒙太奇：

http://ke..com/view/1636.htm

J. 最浪漫的國度法國，有哪些經典的浪漫愛情片

據我所知，法國有四部浪漫的愛情片極其有名。
1，《情人》，這部劇讓人看了就臉紅，在這部電影的開頭，老杜拉斯就已經是一位著名的作家，她記錄穿越越南的時間。有一天，在一個公共場合的大廳里，有一個男人來找她，她想知道她對待愛情是否隨便，想知道在這個世界上是否有對與錯，想知道她是否有一顆沒有眼淚的心。所以她閉上了眼睛，整個晚上都在冷風中，隨了他的願，當微信與他握手時，這是一個隨便的人，但她更像是一個女流氓。她問他要了一張照片，格子襯衫，還留著鬍子，這對於她；來說還不錯。他們之間沒有愛的理由，但是他比她更愛她。
2，《前任》，這部片子讓我們知道：為了珍惜，我們必須感激的認識到，人與人之間互相交流並不容易，更不用說是相互了解，甚至花掉他們的餘生去了解。義大利是一個浪漫的地方，所以影片開始的節奏也很浪漫，對於喜歡感情電影的，這部劇很適合。
3.《碧海藍天》，我是一個感性的人，所以對於這樣的電影，我是極其容易被觸動的。但這部劇讓我看完有了更多的體會是關於自由的概念。這部劇的核心就是關於自由的。
4.《紅與黑》，這部劇我目前啊沒有看，但是周圍的朋友說不錯，所以給大家推薦一下。