法國電影這就是生活電影

A. C'est La Vie（這就是生活）

早上聽英語播客的時候，聽到C'est La Vie這個詞。

"C'est la vie"在法語國家的人的生活中用的十分普遍。

如果你乘飛機到巴黎，剛好碰上機場人員罷工，無法及時拿到自己的行李，面對此種情況，法國人就會說C'est La vie ，意思是說，這就是生活，沒辦法。表示一種無奈的感覺，同時也兼有安慰的意思。

這句話通常是用在較為消極的事情發生時，用於自我安慰或自我解嘲，鼓勵自己或他人即使遇到了再大的難處，也要坦然笑對生活。展示了法國人一種積極的生活態度，富於哲理。

我覺得這句話用到目前狀況倒是很應景，從2020新年伊始世界就充滿了魔幻，我們所在的州從明天開始也將要lock down到4月7日，不知道接下來會是什麼樣的事態發展下去。作為普通民眾，做不了貢獻就配合法令老實呆在家裡，趁機靜心思考學習反思生活。

國內的很多朋友發來慰問的信息，讓我們注意安全防護，也有讓我們回國暫時躲避的。其實我們呆在家裡還算安全，也有足夠的食物。被親朋好友們記掛著真是很幸福的事情，感受到暖暖的愛。我倒是始終保持樂觀的態度，沒有恐慌，相信一切都會過去。

《新不了情》是我最喜歡的歌之一，不知道為什麼今天突然出現我的腦海里，我去搜的時候才發現這個電影的外文名字是C'est La Vie Mon Cheri，這是巧合嗎？

這是一個並不普通的愛情故事，它除了包含友情、親情和愛情，更重要的是弘揚朋友間互相幫助鼓勵的精神，以及在困境中不畏艱辛的鬥志。愛情一剎的光輝竟能將一切煩惱抵擋，生命竟是如此的尋常，愛情就是希望，前方是絕路，希望在轉角。

電影中阿敏對阿傑的遺言「 如果生命中最悲慘的事情便是死亡，那生活中遇到什麼困難時，還有什麼怕的呢 」。

電影中演員出彩的表演，那貫穿始終的音樂，處處都有的真情，令這部電影成為了香港電影史中的不可或缺的一部，值得去重溫這部經典的電影。

貌似上帝也有個公眾號，最近一直在給我推送關於愛和恐懼的課題，今天看到黑門的一篇文章《當愛情成為一種信仰，它便也淪為一種瘋狂》。

「愛」與「被愛」是人之為人，最根本、最重要和最深刻的需求。在各種「愛」的包含類型中，愛情恐怕是被探討最多的永恆的話題。

不僅如此，愛情也是古今中外所有文學藝術創作的最大IP，沒有之一！世界上除了頌贊上帝的歌之外，愛情絕對是被歌唱得最多的對象！

文中提到《霍亂時期的愛情》，作者把霍亂放在書名中，一方面是交代了這個時代背景，另一方面，霍亂就是恐懼的代表，「霍亂時期的愛情」，就是恐懼中的愛情。

在馬爾克斯筆下，愛情和恐懼互為因果，我們因為愛情而恐懼死亡，又因為恐懼死亡而渴望愛情。

最終，馬爾克斯向我們傳達了一種信念：當我們放下恐懼，擁抱愛情；愛，可以讓我們戰勝人類終極的恐懼——死亡。

這里的愛顯然不是馬爾克斯所說的與恐懼互為因果、相伴而生的愛情，而是神先愛我們因而除去懼怕的完全的愛！

《聖經》告訴我們：

人世間最可怕的不是病毒，而且缺乏愛帶來的恐懼，愛可以穿越時空，愛可以醫治一切，「去愛吧，就像從來沒受過傷害一樣」！因為，愛永不失敗！

在搜C'est La Vie的發現齊豫唱過一首同名的歌，以前沒有聽過，也是經典老歌，一如齊豫的風格，婉轉悠揚。

這首歌描述愛與生命的奇遇，感性與唯美的奇跡，人生與詩行的意境。真正的自在，斷然不是迎合世俗，也不是曲高和寡不近人情，而是帶著淡泊的心，行走於紅塵世間。

C'est La Vie. 這就是人生

Have your leaves all turned to brown.你的樹葉全變黃了嗎

Will you scatter them around you. 你會將它們撒在你周遭嗎

C'est La Vie這就是人生 Do you love. 你愛嗎

And then how am I to know如果你不將你的愛顯示給我看

If you don't let your love show for me. 我又如何知道呢

C'est La Vie這就是人生 C'est La Vie,C'est La Vie. 這就是人生 這就是人生

Who knows,who cares for me 誰會知道 誰會介意我C'est La Vie這就是人生

In the night.在晚上

Do you light a lover's fire你會為情人點燈嗎

Do the ashes of desire for you remain 情慾之灰燼會為你留著嗎

Like the sea. 像海一樣

There's a live too deep to show 生命太深奧 以致不能顯現出來

Took a storm before my live flowed for you 在我的生命流向你之前起一個風暴吧

C'est La Vie這就是人生 C'est La Vie,C'est La Vie. 這就是人生 這就是人生

Who knows,who cares for me誰會知道 誰會介意我C'est La Vie這就是人生

Like a song.Out of tune and out of time 像一首歌 走調了也過時了

All I needed was a rhyme for you 我所需要的是給你一個韻腳

C'est La Vie Do you give 這就是人生 你會給予嗎

Do you live from day to day 你會一天一天地活下去嗎

Is there no song I can play for you 沒有我能為你演奏的歌曲嗎

C'est La Vie這就是人生 C'est La Vie,C'est La Vie. 這就是人生 這就是人生

Who knows,who cares for me誰會知道 誰會介意我

C'est La Vie這就是人生

B. 這就是生活的1990版電影

外文名稱 La Baule-les Pins(1990)
更多中文片名：松樹博爾
更多外文片名：La Baule-les-Pins、C'est la vie影片類型：劇情
片長：110 min
國家/地區：法國
對白語言：法語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：Dolby SR
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
演職員表
導演 Director：
迪阿尼·庫瑞絲 Diane Kurys
編劇 Writer：
迪阿尼·庫瑞絲 Diane Kurys .....screenplay
迪阿尼·庫瑞絲 Diane Kurys .....story
Alain Le Henry .....screenplay
製作人 Proced by：
Alexandre Arcady .....procer
Robert Benmussa .....executive procer
Jean-Bernard Fetoux .....associate procer
迪阿尼·庫瑞絲 Diane Kurys .....procer 製作公司：
Alexandre Films [法國]
Centre National de la Cinématographie(CNC) [法國]
Films A2 [法國]
Société Générale de Gestion Cinématographique (SGGC) [法國]
發行公司：
Samuel Goldwyn Company [美國] ..... (USA) (subtitled)
其它公司：
Transpalux [法國] ..... electrical equipment
上映日期國家/地區 上映/發行日期 (細節)
法國France1990年2月14日
美國USA1990年11月
美國USA1990年11月2日 ..... (New York City, New York) 外文名稱 Questa è la vita
更多外文片名：
La patente.....Italy (working title)
Of Life and Love.....International (informal literal title) (English title)
So geht's im Leben.....West Germany
Questa è la vita
導演：
Aldo Fabrizi ....(segment Marsina stretta)
Giorgio Pastina ....(segment La giara)
馬里奧·蘇狄特 Mario Soldati ....(segment Il ventaglio)
Luigi Zampa ....(segment La patente)
編劇：
Giorgio Bassani ....segment Il ventaglio
Vitaliano Brancati ....dialogue (segment La patente)
Aldo Fabrizi ....segment Marsina stretta
Giorgio Pastina ....segment La giara
Luigi Pirandello ....stories
馬里奧·蘇狄特 Mario Soldati ....segment Il ventaglio
Luigi Zampa ....segment La patente
主演：
Turi Pandolfini ....Un avvocato (segment La giara)
Natale Cirino ....(segment La giara)
Antonio Nicotra ....Un giudice (segment La giara)
製作人 Proced by：Felice Zappulla ....procer
原創音樂 Original Music：
Carlo Innocenzi
Armando Trovajoli
攝影 Cinematography：Giuseppe La Torre
剪輯 Film Editing：Eraldo Da Roma
藝術指導 Proction Designer：Peppino Piccolo
服裝設計 Costume Design by：Maria De Matteis
副導演/助理導演 Assistant Director：賽爾喬·萊翁 Sergio Leone ....assistant director
影片類型： 喜劇
片長：92 min
國家/地區： 義大利
對白語言： 義大利語
色彩： 黑白
混音： 單聲道
攝制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
膠片長度： 2760 m 上映日期： 1966年3月12日 西德
製作公司：
Fortunia Film
Titanus [義大利]
發行公司：
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美國] (1958) (USA) (theatrical) (subtitled)
Titanus Distribuzione S.p.a. [義大利] (195?) (Italy) (theatrical)
Azzura Home VIDEO (19??) (Italy) (VHS)
Formula Home Video (19??) (Italy) (VHS)
Mesa Home Entertainment [義大利] (2004) (Italy) (DVD)
Mesa Video S.r.l. [義大利] (19??) (Italy) (VHS)

C. 《邪不壓正》 | 您還等什麼呢這就是生活

《邪不壓正》里有一句台詞，是藍青峰和李天然之間的暗語 「您還等什麼呢？」 「c'est la vie」。

       c'est la vie是一句法國諺語「這就是生活」。

       這是整個電影留給我印象最深的一句台詞，雖然這不是最精彩的。精彩的能被人津津樂道的是藍青峰被封在磚牆里喊的那句「這么黑我他媽哪知道哪天是哪天啊」 和李天然坐在車後面跟藍青峰說「別哭了，再哭就到了，藍青峰邊哭邊說我壓著速度呢」。兩處都博得影院里的人哄然大笑，比蔣介石寫日記的梗更能引得一樂。

       圓桌派里馬未都說一部好作品兩個半小時總得能留下句好台詞才能算是好電影吧。《讓子彈飛》里有「站著把錢賺了」，《邪不壓正》呢？我想了半天那兩句玩笑話或許都算不得，這句「您還等什麼呢？」 「c'est la vie」也許可以算一個。

      姜文沒說過為什麼要用這句做暗語，但你看完細想想也不難想出。這很姜文，就像電影一開場假若你不知道導演是誰也保不齊會猜出這就是姜文的作品。姜文電影的節奏之快會讓你感覺不像是電影，愛與恨的情感都被弱化，而其實說弱化也不準確，他只不過想著力於用荒誕的手法來講一個時代下的復仇故事，所以我們看到了一個並不是讓你有多動容的愛恨，卧薪嘗膽後的青年歸來沒有江湖兒女的怨愁，反倒是一個陽光男孩跳躍在屋頂上，吸引住你的不是他身後的悲情而是彭於晏滿屏的荷爾蒙。關於為什麼要拍「屁股」，姜文說過「彭於晏的身材比希臘雕塑還美，為什麼不拍。」 你看，姜文是要故事，他也要藝術。

       王菲唱的電影主題曲《偶遇》下有人評論「姜文說過自己總要嘗試些新的東西，盪氣又回腸就留在《讓子彈飛》里吧，《邪不壓正》雖還有「盪」和「氣」的成分，卻著筆於荒誕，荒誕往往就是現實，你若能看懂，那就沒辜負姜文這么費勁拍了這三步曲。」

       荒誕就是現實，而現實就是生活啊。

        c'est la vie

說實話我是不太敢寫姜文電影的，你讓我從歷史背景下去細數影片里影射的現實人物，我認識的也並不深刻，要重述電影里要講的故事實話說在姜文的描寫手法下我也講不好，而我卻還是挺喜歡這部電影，從電影的一開始我就覺得我這票沒白買。我看到了「梁思成哭著喊著」要保護的老北京。

     北平太美！

       鏡頭里火車開進雪後的北平，我不禁驚呼出「好美！」 當初梁思成說「北京應該是像華盛頓那樣環境幽靜、風景優美的純粹的行政中心，尤其應該保持它由歷史形成的在城市規劃和建築風格上的氣氛。」 而如今張北海先生在《俠隱》里為我們描述了亂世下漸逝的北平，姜文借張北海之筆為我們重現了炮火前的古都。

說梁思成哭著喊著其實不為過，當初梁思成用充滿詩意的語言寫下「環城立體公園」的方案「城牆上面，平均寬度約十米以上，可以砌花池，栽植丁香、薔薇一類的灌木，或鋪些草地，種植草花，再安放些園椅。夏季黃昏，可供數十萬人的納涼游息。秋高氣爽的時節，登高遠眺，俯視全城，西北蒼蒼的西山，東南無際的平原，居住於城市的人民可以這樣接近大自然，胸襟壯闊⋯⋯」而一位北京副市長力主拆城牆說將來北京城到處建起高樓大廈，您這些牌坊、宮門在高樓包圍下豈不都成了雞籠、鳥舍，有什麼文物鑒賞價值可言！』氣得梁先生當場痛哭失聲。

       姜文采訪里說他家住在內務街11號，往南就是史家胡同，再往南就是乾麵胡同，張北海小時候就住在乾麵胡同。說起來姜文和張北海都是有老北京情結的，小時候他們就在這里生活，電影里曹雪芹的梗也來源於他也在內務街這住過，張北海為了在文字中還原老北京的市井風物，參考了大量資料，從地圖到畫報、掌故方誌等等而這地圖就是姜文的同學給的。

（我第一次來北京時就住在史家胡同，特別美好的記憶，印象里這就是北京該有樣子，飛鴿在房檐的咕嚕聲，旁邊是史家小學鄰著是居民派出所，和小時候電視里看著的北京生活一樣，以致於機緣巧合定在北京後還一度想要回到胡同里去住）

        張北海出生於1936年的北平，也就是《俠隱》的背景年。1949年隨家人遷往台灣，1972年定居紐約。《俠隱》里是他記憶里的北平，小說里有乾麵胡同、煙袋胡同、前拐胡同、西總布胡同、月牙兒胡同、王駙馬胡同、東單、西四、王府井、哈德門、廠甸、前門......小說里不僅北平的風貌在，老北京的那些吃的也沒少描寫。

「巴掌大的豬油蔥餅、爆羊肉、西紅柿炒雞蛋、涼拌黃瓜、香椿豆腐、豬羊肉凍兒，辣蘿卜，酸白菜，肉丁兒炒黃瓜丁兒、烙餅、豬肉絲兒炒醬瓜，炒雞子兒，蝦米白菜、燒餅果子......」

街上的美食更是數不勝數，「他就這么走。餓了就找個小館兒，叫上幾十個羊肉餃子，要不就豬肉包子，韭菜盒子。饞了就再找個地兒來碗豆汁兒，牛骨髓油茶。碰見路攤兒上有賣脆棗兒、驢打滾兒、豌豆黃兒、半空兒的，也買來吃吃。都是幾年沒見著的好玩意兒。」

       也怪不得王朔晚上看《俠隱》竟然看的餓了，半夜起來做飯吃。

       高曉松說他對《邪不壓正》有恨，當初他去找張北海先生買《俠隱》的版權，不料竟然被姜文先買走了，成片出來後發現他最喜歡的書里彌漫著的老北京的味道，到處有的炊煙、煤球、小炕小路小飯吃著小話聊著的當初的北京氣氛，竟然電影里完全沒有。但有人注意到片子里藍青峰騎著自行車去買醋的胡同里能聽得到老北京時的叫賣聲。

       而其實，即使是有被高曉松遺憾的缺失中也能窺見到北平城被侵略前最後「輝煌的破敗」，這也不枉姜文在雲南蓋了4萬平的屋頂。

       說到老北京，張北海、姜文、許晴就連亨德勒都是老北京人。飾演亨德勒Andy  Friend 1966年生於北京，父母是駐京的外交官，在北京完成了小學和中學教育，Andy和許晴差不多都該算是外交大院子弟了，這也難怪這人一口地道的京片子。

       說到許晴，是地地道道的北京大颯蜜，曾外祖父是熊文卿，姥姥及幾個小姨、姨父都是外交官，從小在外交學院長大，當初《老炮》里演的也算是本色。《邪不壓正》電影一出，許晴也再次被關注，雖然這幾年裡她也並不少落下觀眾的視線里。有人說的准確電影里 其它人負責「恩仇」，只有她負責的是「快意」。

       別人要的都是家國仇恨，她只要不老嬌媚，要愛和廝守。這也像極了許晴，當初許晴參加《花兒與少年》被觀眾們罵有公主病，無論看誰都是笑意岑岑滿眼都是愛意，這樣的許晴演唐鳳儀就再適合不過了。

       姜文說許晴為了此片練了三個月的瑜伽。電影里唐鳳儀讓李天然給她打不老針，她說自己70歲了，李天然說看著像69，有影評人解讀說這是影射了許晴的出生年份。算一算許晴也是近50歲的人了可這身段與樣貌，眼神流轉、嬌嗔嫵媚，就是換一個二十多歲的女孩來演也並非能演的有她妙。

      《邪不壓正》里要講的太多了，所以前面說我是不太敢寫的，每一個人物和背景單拿出放到以前都要費掉一瓶墨的。可要只說一點感受，那就是姜文老了，這是我看了電影又看了很多資料後感覺到的，《讓子彈飛》里他是那個囂張的拔槍土匪，要站著把錢掙了，《邪不壓正》里他把主角讓出來，他是那個最後被拔了滿嘴牙的爸爸。姜文年輕時脾氣很臭，罵很多人弱智，罵影評人；如今他請一眾影評人去古北水鎮看首映，他為電影上訪談時說「看不懂我的電影，你過兩年再看看。」 

咳！你看，這就是生活！

c'est la vie

D. 求：法國人傑哈德巴狄厄演過的幾部經典的片子以及內容概述！！謝謝

1. 中文名稱：最後一班地鐵
英文名稱：The Last Metro
別名：Le Dernier Metro
資源類型：DVDRip
發行時間：1980年
電影導演：弗朗科依斯 特呂弗 (Francois Truffaut)
電影演員：
凱瑟琳 德諾芙 Catherine Deneuve .... Marion Steiner
熱拉爾 德帕迪約 Gerard Depardieu .... Bernard Granger
瓊 波伊來特 Jean Poiret .... Jean-Loup Cottins
Andrea Ferreol .... Arlette Guillaume
Paulette Dubost .... Germaine Fabre
地區：法國

作為特呂弗晚年的最高峰，該片曾囊括法國電影凱撒獎的十項大獎殊榮，包括最佳影片，最佳導演，最佳男演員，最佳女演員等。 同時還獲奧斯卡最佳外語片獎"題名"

1942年9月，德軍佔領了法國北部大部分地區，猶太人紛紛逃離法國。蒙瑪特劇院經理呂卡斯由於來不及逃跑，只得讓妻子瑪莉翁謊稱他已去美洲工作,實際上他躲在家裡的地下室里。貝爾納是愛國的青年演員，他進入蒙瑪特劇院後，多次與瑪莉翁合作，萌生了愛情。然而，一次偶然的機會，他發現瑪莉翁的丈夫並未出走。貝爾納毅然離開劇院，參加了抵抗運動組織。1944年6月，德軍大敗，呂卡斯才走出地窖，重見光明。此時，貝爾納也再次回到劇院。

本片是舞台版的《日以繼夜》，以戲中的方式描寫戰爭、人性、愛情，雖然不是導演楚浮的最佳作品，但仍具有相當高的水準。

2. 【片名】Cyrano.de.Bergerac
【譯名】大鼻子情聖
【年代】1990
【國家】法國
【片長】138Mins
【類別】劇情/羅曼史
【語言】法語
【字幕】外掛中/英文
【評分】7.5/10 (4,398 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0099334/
【格式】XviD + AC3
【尺寸】608 x 368
【大小】2CD 49 X 15M
【導演】讓·保羅·拉珀諾（Jean-Paul Rappeneau）
【主演】熱拉爾·德帕迪約GérardDepardieu
安娜·布羅歇AnneBrochet
文森特·佩雷VincentPerez

【簡介】
根據法國浪漫主義戲劇家埃德蒙.羅斯丹的名劇《西哈諾.德.貝熱拉克》而改編，講述的是貴族青年西哈諾（傑拉爾.德帕迪約飾）即是一個劍客又是一名詩人，暗戀著表妹，但由於他長著山一樣的鼻子，自漸形穢。而表妹愛著他的朋友-英俊的克里斯蒂安，西哈諾強忍心中的痛苦，為朋友代寫情書，把心中的真情寫入信中，成全了他們。直到西哈諾臨終之前，才把真相告訴了表妹。這是一部具有喜劇色彩的愛情悲劇，它具有古典悲劇所特有的崇高。因此獲1991年度第16屆愷撒獎最佳影片，最佳導演，最佳男演員，最佳攝影等十項大獎，作為舞台劇改編電影的經典而載入了電影史冊。

法國明星傑哈．德巴狄厄真正取得台灣觀眾認同的代表作，也是台灣最賣座的法國片之一。故事改編自羅斯丹的名劇，描述西哈諾是位文學修養甚高的劍客，他暗戀表妹羅珊，卻自慚於大鼻子的丑貌而不敢表露心跡。羅珊鍾情於英俊的克利斯田，但他卻是個草包，西哈諾遂答應為他寫情書，趁機將自己的感情透過迷人的詩句傳遞給羅珊。導演讓-保羅．拉珀諾處理這部古裝巨制手法純熟，兼顧了故事的趣味性和對白的文學性，浪漫的愛情場面也相當動人.

3. Green Card

又名: 綠卡

導演: 彼得 韋爾 (Peter Weir)

製片國家/地區: 澳大利亞 / 法國 / 美國
上映年度: 1990
imdb鏈接: tt0099699

為了取得美國的綠卡而假結婚，其實並不是中國同胞的專利，連法國人也玩這種游戲。法國影帝傑拉爾．德帕迪約飾演一名落魄的音樂家喬治，希望在紐約得到一個東山再起的機會，於是想辦法要搞到一張綠卡。安迪．邁克道威爾飾演園藝家布朗蒂，為了入住一幢只出租給夫婦的理想公寓，乃答應跟不認識的喬治假結婚。不料移民局對他們進行調查，反而促使兩人假戲真做。澳洲導演彼得．韋爾以第三者的冷眼來看這一段時代的悲喜劇，在老題材中還是拍出了不錯的新鮮感覺，尤其喬治在布朗蒂的朋友聚會中突然亮了一手傑出的鋼琴造詣，令銀幕上下都產生了驚喜之感。
獲獎情況：1991 提名 奧斯卡獎 最佳編劇 (Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen) 彼得 韋爾 (Peter Weir) 1991 獲獎 金球獎 最佳電影(喜劇/音樂類) (Best Motion Picture - Comedy/Musical) 最佳男演員(喜劇/音樂類) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy/Musical) 熱拉爾 德帕迪約 (Gérard Depardieu) 1991 提名 金球獎 最佳女演員(喜劇/音樂類) (Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Comedy/Musical) 安迪 麥克道爾 (Andie MacDowell) 1992 提名 英國學院獎 BAFTA電影獎 最佳編劇(原作) (Best Original Screenplay) 彼得 韋爾 (Peter Weir)

4. ★《在撒旦的陽光下》（Under The Sun Of Satan）

【片長】93分鍾

【導演】莫里斯.皮阿萊特

【主演】熱拉爾.德帕迪厄 桑德琳娜.博

【簡介】

法國1987年莫里斯.皮亞里自導自演的經典名片，傑拉爾德帕迪約(《大鼻子情聖》)、桑德琳波奈兒(《這就是生活》)合演，榮獲戛納電影節金棕櫚大獎(也是最後一部獲金棕櫚的法國本土電影)。

女主角摩婕是一個叛逆、開放、大膽幾乎人進可夫的女性，她未婚而懷孕，開槍殺人，甚至試探神職人員．．．．。男主角多全森神父是一位律己嚴修的苦行僧，他凈室自省、自我鞭打，努力擺脫塵世的煩惱．．．．。
撒旦總是帶著誘惑的面具，而上帝卻總是一副暮氣沉沉的模樣，皈依誰是所有有著慾望的人的難題。信仰不是念經，甚至不是苦修，他是一種心境：平和而安詳。永遠有一個點推向皈依的最初，世間沒有多少無緣無故的事件。突發事件像程序里的瑕疵，讓未來的進程動盪不安。
《在撒旦的陽光下》過於晦澀和思辯，神秘主義色彩過於強烈，牧師多尼桑穿越鄉野的鏡頭其實十分笨拙，尋路和迷茫的主題在長長的行走里有些乏味，生命中上帝和撒旦永遠如影隨形，多尼桑在暗夜裡和撒旦的邂逅其實是心靈之神的退卻，自己的軟肋被擊中而已，我們都帶著撒旦的暗記來到世界，是對神的信仰讓生命百毒不侵。導演莫里斯·皮亞拉特模糊了存在的邊界，在超現實主義的話語里讓思想長出了翅膀，所以電影就成為了自我和上帝/撒旦的對話，我們看這部電影彷彿在是個老者給我們灌輸宗教哲學。
《在撒旦的陽光下》是部好電影，充滿理性的思辯和對神的質疑，但是，他的理性讓大多數人敬而遠之，成為一塊供人瞻仰卻積滿灰塵的牌位。一句題外話，原作者貝爾納諾斯在發表這小說後也因為車禍撞成殘廢，彷彿泄漏天機的懲罰..

5. 《情婦》（Mistress，1973）

導演：巴貝特 施羅德
演員：傑拉爾德 德帕蒂約
布爾 奧傑爾

奧利弗偶然闖入艾蓮娜的生活圈作為開展劇情的契機，通過成為艾蓮娜的情人並發現了她多面的人生，演繹了一個性虐亞文化的故事。

艾蓮娜不可見光的一面是施虐角色，開始並看不出來她是否喜歡那份工作，但是後來由於跟情人奧利弗的相處，她在一次施虐過程中有一次意外的失態喘不過氣來，但是這份工作又是報酬豐厚。

另一方面艾蓮娜又是一個女人，她也是期望被人愛，期望有個肩膀可以依靠的，她也期望被虐，所以有一段奧利弗在大街上跟她角色扮演，奧利弗對她進行性侵犯，還有最後的一幕她坐在奧利弗的腿上開車，兩個人瘋狂性愛的刺激場面。

影片中最讓人瞠目結舌的是因受虐著的要求艾蓮娜用釘子固定男根的戲，這是十分大膽的尺度，據說許多國家發行的都是刪節版，法蘭西民族的偉大在於她對存在的寬容度，在於他們對人類生存現象的直面和剖析，這樣的影片為人類的性虐亞文化留下了寶貴的文化意義探索，讓人看清我們自己，就像片子里毛骨悚然的殺馬行為。

E. 世界電影史上的三十部冷門神片，每一部都堪稱經典

1、《控方證人》 世界影史最偉大的懸疑片， 這是一部偉大且空前的電影。影片改編自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小說，比利懷爾德導演，首先相信所有人對 阿加莎·克里斯蒂 這個名字都不陌生，作為世界「推理文學三巨頭」，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年，卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年 歷史 ，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。

2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作， 談電影之前，有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠，小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」，更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、 社會 性寓言，對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣，這部《切腹》也有關於反極權的剖析，影片借復仇的主題，不僅講述了時代變革下武士道的幻滅，更大肆批判了極權制度下的草菅人命。

3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作， 講述了一個身患絕症市民科科長，臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活，然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡，只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省，力薦再力薦！

4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖， Baxter（傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾）是紐約一個大公司的小職員，他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所，Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾），這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影，原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾）的地下情人，本片獲1960年奧斯卡十項提名，贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。

5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了， 無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯，驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸，亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火，在重賞誘惑下，四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個！！！！

6、《惡魔》 比希區柯克《驚魂記》還燒腦神作， 德拉薩爾寄宿學校里，女教師克里斯蒂娜和丈夫、校長米歇爾·德拉薩爾感情不偕，德拉薩爾對待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜經過長時間考慮，決定擺脫丈夫，在另一個教師、女友尼古爾的勸說下，她們決定實施一個謀殺計劃……七十年前電影，技法懸念營造都臻若化境，甚至比希區柯克《驚魂記》還要早一些，基本毫無瑕疵，結局更是多重反轉，後世太多懸疑片都借鑒於此。

7、《超脫》電影版「人間失格」，難以比擬， 說實話，我並不推薦你看這部電影。影片所傳達的悲傷冷漠、消極哀怨的人生態度會讓人感到不適，更會刺激到敏感者讓他們陷入沉思與焦慮，最後，所有人都會問自己一個問題。活著究竟還有什麼意義？影片的名字叫做《超脫》，何為超脫？應對超脫於世外的豁達心態；但存活於世的人哪能割裂與世間的聯系，當世俗的人背負著世俗的枷鎖，當世俗的人陷入自我的蒸籠里。 存活於世的人，死亡才是超脫的唯一途徑。

9、《狩獵》探尋人性真正黑暗底色的神作， 其實現在聚焦性侵題材的影片並不少見。在美國有《聚焦》、在韓國有《熔爐》、在中國也有屬於我們的《嘉年華》，而這幾部影片基本都是通過真實視角、白描表達，來揭露人性的罪惡猙獰。當《狩獵》以一場反常規設定給我們提出問題，再以事實的鋪陳將確鑿的答案推翻，其實影片還是以性侵為引，在講述謊言變事實的同時，更控訴了當代大眾的愚昧盲目、以及如何站在道德高地釋放人性惡靈。

10、《瑪麗與馬克思》告訴你自我應該與世界和平相處， 其實影片從表現形式來看確實有些少兒不宜。頗為恐怖的畫面基調、或關於自殺、死亡、病態人格的探討議題，影片在充斥著荒謬、怪誕的風趣同時，更為作品籠罩了一層壓抑的窒息感。但實際上病態也好、自殺也罷，其不過是呈現手法上的幌子。影片所要表達的，則是以寫實手法傳遞人性溫暖及對生活的希冀。

11、《一個叫歐維的男人決定去死》內斂的溫情、探尋生命意義， 如果《飛屋環游記》中的老爺爺活在現實里，在經歷了膝下無子、妻子逝世、房屋強拆等一系列的打擊後，你覺得他會做什麼抉擇？ 而有這樣一部電影或許能給你答案。 劇情里的老人同樣膝下無子也同樣深愛的妻子離世；在遭遇了一系列的打擊後他能做的只有自殺。

12、《愛在日落黃昏後》（三部曲）愛情片中的聖經， 最美好的愛情應該是什麼模樣？這個系列電影似乎給了我們答案，最美好的愛情不僅需要乍見之歡的幸運更需要久處不厭的陪伴。在電影中沒有謊言也沒有背叛，有的只是話癆似的對談、當然還有對性愛直言不諱的爛漫。 聽起來也許無趣而荒誕，但仍改變不了它是經愛情片中的經典。 因為就如同那句台詞所言 「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」

13、《怪談》日本恐怖片的真正先驅！ 《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。小泉八雲，堪稱現代怪談文學的鼻祖，由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛，神鬼、狐妖、雪女驚悚元素不絕如縷，精妙故事裡又蘊含日本傳統文化意境，因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。在拍攝中，小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。

14、《發條橙》一部備受爭議的世界級禁片！豆瓣8.5 在電影史上，《發條橙》的地位始終顯眼且窘迫，一方面它鑄就了庫布里克在電影權威獎項的新高峰，其中影片不僅獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、更摘得奧斯卡金像獎五項提名，另一方面它又是電影史最被「嫌棄」作品之一，作為電影史上第一部探討人類精神領域的科幻片，當導演對色情、暴力場景大肆渲染，也註定了影片長時間內的「了無音訊」！在美國《發條橙》不僅被定為X級（即嚴加限制級），在多場合被限制放映，在英國它更被認定為是幾件謀殺案的「元兇」！

15、《愛爾蘭人》21世紀以來最後黑幫史詩巨制！ 相較神作標簽，似乎黑幫史詩作更適合它。畢竟從各方面《愛爾蘭人》都是向《教父》看齊的！在這方面僅演員陣容便窺得一二，演員上導演馬丁·斯科塞斯除了找來合作過《好傢伙》《賭城風雲》等多部黑幫片的羅伯特·德尼羅，更請到了主演過《教父2》《聞香識女人》的阿爾·帕西諾與之飆戲。

16、《影武者》 時代模版，中國大片全抄這， 日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是構圖跟分鏡，可以說是超前時代幾十年，張藝謀前幾年的《影》就是模仿的這部。

17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二戰期間在被佔領的波蘭境內，一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信。於是，約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生，絕對不能讓這封信落到德國人手中。夠戲劇、夠荒誕、夠逗樂。

18、《洞》 越獄懸疑片中的神來之作， 法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》，堪稱電影史上關於越獄題材最偉大的影片。這部雅克·貝克生前的最後一部作品，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎、榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、法國《電影手冊》十大佳片之一等多項殊榮。 步步懸疑，環環相扣。

19、《殺死一隻知更鳥》 同名經典改編的偉大佳作， 芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜（布洛克·皮特Brock Peters 飾），而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正。獨自對抗整個世界的不公，偉大不朽之作。

20、《史密斯先生到華盛頓》 理想主義者的不朽頌歌， 美國的一個小鎮，Jefferson Smith（詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart飾）是當地的童子軍的首領，深受青少年們的喜愛，被選為新的參議員，來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友，同為參議員的Joseph Paine（克勞德·雷恩斯 Claude Rains飾），並且迷上了Joseph的漂亮女兒。前半段詼諧風趣，後半段男主獨自對抗整個迂腐國家，國會上讀美國憲法情節成為劃時代經典。

21、《天堂與地獄》日本版《寄生蟲》，卻超前半世紀！ 該片由黑澤明執導，三川敏郎主演，該片改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》，講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間的驚心動魄的故事。比想像中精彩，前半段懸疑後半段上升 社會 問題。

22、《卡比利亞之夜》 如夢如幻、超越時代的印記！ 費里尼執導的劇情電影，該片講述了花街女卡比利亞不斷尋找真正的愛情卻屢屢被欺騙的故事，這部電影屬於費里尼一個分水嶺，而影片中很多橋段設計、藝術手法在如今仍然被引用模仿，適合骨灰影迷觀看。

23、《雨中曲》 影史最偉大的歌舞片，卻毫不枯燥！ 算是人生必看經典之一！以好萊塢從默片時代過渡為背景，講述好萊塢演員唐與合唱隊女孩間愛情故事，影片雖然是部歌舞片，劇情卻相當詼諧幽默，而歌舞內容更是毫不突兀，其中最經典的雨中獨舞橋段更是成為不朽經典。2006年，該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名，2007年，美國電影學院評選出「100部最偉大影片」，該片位列第5位。

25、《日落大道》 關於時代的印記，荒誕驚艷！ 該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己，於是將情夫殺死的故事。懸疑加黑色，對時代的反思，關鍵不無聊很好看。

26、《生活多美好》 人生必看，聖誕節必看！ 影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失信心，准備自殺。於是，上帝派了一個天使，來幫他渡過這個危機。在天使的指引下，喬治看到了如果自己沒有來到這個世界，很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在。2006年，《生活多美好》被美國電影學會評選為「百年百部勵志電影」榜首。

27、《卡薩布蘭卡》 不輸《亂世佳人》，愛情聖經！ 影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。2007年美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一！

28、《電話謀殺案》 影史最精彩懸疑片之一，希胖巔峰作。 推理作家馬克·哈列第乘坐輪船就要到達港口了，然而湯尼和瑪戈卻各有心思。一年前，瑪戈對於湯尼很不滿，於是就與馬克產生了感情。馬克回到美國後和瑪戈仍然有書信來往。原來湯尼早已知道妻子的秘密，並且要謀奪妻子的家產。然而這場謀殺不到最後誰都猜不到結局！

29、《騙中騙》 局中局中局的鼻祖作，後世都抄這個。 該片講述了詐騙集團小弟胡克和好友康多爾夫一起利用騙局為老大魯薩報仇的故事，而其中環環相扣的騙局跟多重反轉的結尾被後世爭相模仿。

30、《偷自行車的人》 新現實主義經典作，影史十大不朽之一。 二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流，電影通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的 社會 狀況。不多說，電影愛好者必看。文藝青年必看。

F. 巴黎故事的精彩影評

用一句話來概括這部電影，我會說，這是一首獻給巴黎的情歌。林林總總二十來個人物，很難講誰是主角誰是配角。如果非要找個主角的話，那這個當仁不讓的主角不是別的，而是巴黎這座城市本身。我猜這是為什麼這部電影就叫做《巴黎》，簡單，有力，直接。
法文中的一個單字——Paris，不知道為什麼到了中文版裡面就變成了巴黎故事（正如Australia到了中文裡就變成《澳洲亂世情》）。或許是嫌巴黎這兩個字太輕，承受不起一部電影的重量？好吧，即便如此，加上故事兩個字，也並不會讓題目變得高明多少，反而讓巴黎從中心詞淪為一個偏正短語裡面輕飄飄的修飾成分，只告訴觀眾電影的發生地或者說背景在哪裡，重心落在了故事兩個字上。而這部電影其實和故事無關，它不講故事，它講的是實實在在的生活。如果非要舍棄《巴黎》這樣簡單直接的譯名，那我覺得倒不如翻成《巴黎浮世繪》。
是的，這部電影就是一張當代巴黎的浮世繪。眾多小人物帶著自己的悲歡離合在這里粉墨登場，看得人眼花繚亂。這些人，有些彼此認識，有些全然不認識，甚至壓根沒有打過照面，在電影里從頭到尾沒有任何交集。如果說他們有什麼共同點的話，那就是——他們都生活在巴黎，或者嚮往生活在巴黎（北非人），巴黎是他們共同的舞台。
我之所以一直對法國電影懷著一種好感甚或說敬意，是因為這些電影往往都很誠懇。它們忠於生活，不刻意製造離奇情節和戲劇效果；不放大苦難，不走悲情路線，也不執著地製造皆大歡喜的結局(happy ending)；既不簡化生活，也不故意讓它變得復雜；既不把生活描繪成一床美好的玫瑰，也不會把它表現為一床狗屎（狗屎——merde是巴黎人的口頭禪），更不會通過電影對觀眾進行道德說教。它們只是努力展示生活的本來面目，有歡笑，有淚水，加上一點法式幽默，這就是生活——C'est la vie，不難理解為什麼法國人經常把這句話掛在嘴邊。正因為如此，法國電影往往帶有濃烈的人間煙火氣味，似乎透過銀幕都可以聞得到。
奇怪的是，在中國，這樣真實反映生活本身的電影往往會被打上「文藝片」的標簽，而中國觀眾對所謂的文藝片，向來是不買賬或者說不屑一顧的。一部電影若是被歸為文藝片，那麼也幾乎就意味著它在票房上肯定會慘淡不堪。如此這般，大概也就沒有幾個導演願意拍文藝片了。如今的中國，電影人都爭著搞大片、大製作、大場面，電影院里一年到頭也放不了幾部電影，還都是所謂史詩片、動作片、戰爭片、懸疑片、驚悚片，唯獨沒有真誠的生活片——好吧，我是說他們說的文藝片。也許中國人的現實生活實在太沉重了，沉重到我們不願意在電影院里在看到真實的生活。
而對於我來說，我之所以看電影，就是因為我想知道這個世界上，別的人都是怎麼活著的，並從他們的人生里反觀自己的生活。可是很顯然，在中國，我並沒有太多精神上的同伴，其明證就是在13億人口泱泱大國，1000多萬人的首都（還是文化中心呢），居然撐不起一家——哪怕是僅僅一家藝術影院。

G. 麻煩推薦幾部勵志的電影，拯救一下自己的心靈

《阿甘正傳》勵志，各個年齡段都有共鳴點。送經典台詞：

1 他也許是最笨的混小子，但肯定跑得最快。

2 It has become an irreversible fact that we did become friends as the minute had elapsed despite its evanescence.

從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。

3 Life was like a box of chocolate ，you never know what you』re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永遠不知道會嘗到哪種滋味.為什麼說巧克力而不說棒棒糖呢，因為在美國巧克力通常有十二快或二十四塊，每個都有不同的包裝和口味形狀和顏色，以前沒有標志。只能拆開放在嘴裡，品嘗了之後才知道個中滋味。

4 we all have a destiny .nothing just happens，it's all part of a plan.

我門都有自己的命運 沒有什麼是隨隨變變發生的 它都是計劃的一部分。

5 I want to go home.

我想回家。

6 媽媽總是說死亡是生命的一部分。

7 我不知道我為何愛你，可我就是愛你。我不知道我為何哭泣，可我就是哭泣。我只知道我知道………很痛。我不知道我為何愛你，可我就是愛你。

8 我分辨不出哪裡是天空開始的地方，哪裡是地面開始的地方。那麼美。

9 Death is just a part of life， something we』re all destined to do.

死亡是生命的一部分，是我們註定要做的一件事。

10 If there is anything you need， I will not be far away.

只要你需要，我就在這里。

11 There is only so much of fortune a man really neads and the rest is just for showing off.

一個人真正需要的財富就那麼一點點，其餘的都是用來炫耀的。

12 珍妮問阿甘：為什麼對我這么好？阿甘說：你是我的女友。珍妮說：我永遠是你的女友。

13 mirackes happen every day.

奇跡每天都會發生。

14 It was like just before the sun goes to bed down on the bayou. There was a million sparkles on the river.

就像太陽在落山前映射在河口上，有無數的亮點在閃閃發光。

15 Nothing just happens，it's all part of a plan.

沒有事情隨隨便便發生，都是計劃的一部分。

阿甘正傳經典台詞語錄對白匯總(中英文對照)_總有一句話觸動你的心

16 年輕人的記憶真差；我居然想不起我的誕生；我想不起我第一份聖誕節禮物；也記不起頭一次野餐是何時；卻記得第一次聽到的最美的聲音。

17 You have got to put the past behind you before you can move on.

放下包袱，繼續前進。

18 Have you given any thought to your future?

你有沒有為將來打算過呢？

19 I want to reach people on a personal level.

我要打動人們的心靈。

20 i dont know what love is ，but i love you ，jenny。

我不知道什麼是愛，但我愛你，珍妮。

21 That is the outstanding answer I've ever heard.

這是我聽過最好的答案。——阿甘正傳經典語錄

22 I am a man of my word.

我是信守承諾的人。

23 Jenny and I were like peas and carrots.

我和珍妮形影不離。

24 Never in my life would I erase from my mind the 60 seconds right before 3 P.M. of April 16th， 1960， the transientperiod that you were with me.

一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。

25 If there is anything you need， I will not be far away.

只要你需要，我就在這里。

26 I dont know if we each have a destiny ，or if we're all just floating around accidental like on a breeze ，but I think may be it's both.

我不知道我門每個人是否都有各自的命運，或者只是隨意的在風中飄逝但我想或許那都是對的。

27 Forrest，run，run...

阿甘，快跑，快跑......

28 I don』t know if we each have a destiny， or if we』re all just floating around accidental—like on a breeze.

我不懂我們是否有著各自的命運，還是只是到處隨風飄盪。

29 從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。

30 I've heard tell of the existence of a legless bird in the real world. A constant flutter in the space above constitutes its whole life.Prostrated with toil and strain， it just takes reposein the wind. Throughout countless nights and days， only once will its body brush the st of the ground and that's the very time when it bids farewell to the world.

我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。

廢話不多說了，我先給你推薦一些電影吧。

叫我第一名 Front of the Class (2008)

主人公患有先天痙攣疾病，從小被周圍人嘲笑，老師、同學對他沒有好臉色，甚至他的父親都對他不抱什麼希望，但他的母親一直支持的他，在經歷了一番曲折後終於如願當上了教室。

風雨哈佛路 Homeless to Harvard: The Liz Murray Story (2003)

女孩生活在一個平民窟家庭，母親有精神方面的疾病，父親吸毒酗酒，家庭幾乎沒有什麼收入，但是她有著讀書的夢想並最終朝著哈佛走去。

當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness (2006)

主角把錢投入到了一款醫療機器上，可是無論怎麼推銷，鮮有醫院採用設備，他只能獨自帶著兒子尋找其他工作，他得到了一份實習工作，生活開始向好的方面轉變。

最後對於問題簡介內容表示：消極頹廢一般是生活工作中遇到了問題，如果想通過看電影來緩解這種情緒以及狀態會有一些效果，但是不能完全解決，還是要靠自我，轉移一些注意力，能放緩的事情先放緩，和積極向上的人交流，找些方法釋放壓力（運動，聽音樂，看電影），只通過看勵志電影只能起到暫時作用，要嘗試多途徑解決問題。

這5部經典的勵志電影絕對能拯救你的心靈

1.《肖申克的救贖》

它總會在某一瞬間將我們一拳打倒在地，還沒來的及喘息就接著又來了一腳，這就是生活。《肖申克的救贖》中的主人公就是這樣一個人，一個被生活一拳打倒在地的人。因為自己的妻子和別人偷情在外，被別人殺害，而自己卻被誤判無期徒刑，被關到了肖申克監獄。在那裡，安迪遇到了他的朋友瑞德。在瑞德的幫助下，安迪順利地完成了越獄，用時20年。

在肖申克監獄里「希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。」但在安迪心裡希望是美好的，也是人間至善，而美好的事物永不消逝。當安迪用了二十年挖開瑞德認為六百年都無法鑿穿的隧道時，當他終於爬出五百碼的污水道，張開雙臂在大雨中擁抱自由時，我們怯弱的靈魂紛紛在安迪張開的雙臂下現形，心為之顫抖。

2.《當幸福來敲門》

美國影片《當幸福來敲門》於2006年上映，它獲得了當年北美聖誕檔的票房冠軍，並成為金球獎、奧斯卡雙提名影片，它通過對底層普通人追逐幸福的艱辛過程描述，激勵著更多的年輕人為實現夢想、實現個人價值而努力奮斗，也帶給了我們無限的感動和人生感悟。

在影片中一分錢能難倒主人公Chris，但卻不能動搖他心中堅定的信念。最後幸福敲開了Chris的門，他用現實說明了夢想成真。他詮釋的幸福不在於別人如何擁有，卻在於自己如何選擇與創造。對一個生活充滿熱情的人來說，幸福可能會遲到，但永遠不會缺席！我們應該每天為自己鼓掌。

3.《美麗人生》

影片《美麗人生》講述的是二戰期間，生性樂觀的猶太青年圭多與出生在富貴家庭的朵拉相愛，並有了一個聰明的兒子。但隨著戰爭的到來，圭多父子二人被納碎抓去集中營，妻子為了能和丈夫在一起，毅然決然地登上了前往集中營的列車。面對現實的殘酷，父親以喜劇 游戲 的方式，幫助孩子躲過了戰爭，最終父親付出生命代價，才使孩子得以生存下來。

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算看不見希望，死亡近在咫尺，主人公圭多依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。電影中的毒氣、槍炮、死亡這些東西看似強大，但最後的勝利者，卻只能是人和生活。無論生活怎樣只要我們不害怕，堅強、快樂、期盼會一直陪伴著我們，人生終究美麗。

主人公圭多他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

4.《阿甘正傳》

和《肖申克的救贖》同年上映，並獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，電影主人公阿甘，是個智商75的低能兒。阿甘從小就被母親告知他和別人一樣，別人能做到的他也能做到。上天並沒有給與阿甘奔跑的天賦、一雙天生健全的雙腿，這些挫折與磨難降臨在他身上時，他從沒有想過自己能有奔跑的一天。當他奔跑在橄欖球場上，奔跑在越南戰場上，奔跑到他那美麗的故鄉。他用自己的行動證明了他媽媽說過的那句話：「人要往前走，就得先忘掉過去」，這便是阿甘奔跑的意義。

生命就像是一場終有盡頭的奔跑，有時候不單單只是奔跑，奔跑也改變著周圍的一切。也許我們並不知道為什麼要奔跑，也不知道跑向哪裡，哪裡又是終點。但是，生命只有向前奔跑才會有意義，死亡則是每個人都必須經歷的。

5.《摔跤吧爸爸》

《摔跤吧爸爸》講述的是一個國家摔跤手因為摔跤給他帶來了榮耀卻無法帶來金錢，迫於生計，不得不屈服給現實。但他從未放棄過自己的夢想，他把期望寄託在孩子身上，即使孩子都是女孩，他也不斷地訓練她們，在這個過程中他承受著所有人的熱潮冷諷，默默前行。最終他的女兒成為了世界冠軍。

影片中女孩們的父親被指責：「沒有飯吃的時候吃什麼？吃金牌嗎？」。培養高水平的摔跤選手所需的生活費用和外出參賽費用對他們來說是非常沉重的負擔。因為經濟壓力放棄競技之路的選手很多，但女孩們很幸運，有一位執著追尋自己夢想的父親。為了能夠成就她們的未來，父親能夠與全世界對抗，為了夢想勇於向一切阻礙自己的事物發出挑戰，並戰勝他們！夢想是拼搏的源頭，而堅持就是一種成功！

1、美麗心靈 《美麗心靈》是由朗·霍華德執導，羅素·克勞，詹妮弗·康納利主演，是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。同名傳記由西爾維雅·娜薩兒撰寫，於1998年出版，電影則於2001年上映。第74屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演。

2、這個殺手不太冷 《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔麗·波特曼等主演的一部電影。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。里昂是義大利裔的頂尖職業殺手，一直孤獨的住在紐約小義大利，只有一株盆栽是他最好的朋友。12歲的鄰居女孩瑪蒂達從外歸家，路過走廊時看清了被血洗的一家大小，機靈地不動聲色忍痛直接走往鄰居里昂敲開他的房門，要求在他家暫避殺身之禍...該片獲1994年凱撒獎7項提名。

3、心靈捕手 《心靈捕手》是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。影片講述了一個名叫威爾的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。影片於1997年12月2日首映。

4、美國往事 《美國往事》是一部由Sergio Leone執導，瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。1985年，該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片等獎項。

6、肖申克的救贖 《肖申克的救贖》是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。上映時間是1994年9月23日。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

7、千與千尋 《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是 歷史 上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。2001年電影在日本最終取得了304億日元的票房。製作人 松下武義、氏家齊一郎、成田豊、星野康二、植村伴次郎、相原宏德。

8、自閉經歷 《自閉歷程》是由HBO有線電視頻道發行的劇情片，於2010年2月6日在美國上映。該片由米克·傑克遜執導，克萊爾·丹妮絲、朱莉婭·奧蒙德、凱瑟琳·歐·哈拉等主演。該片根據美國畜牧學家坦普·葛蘭汀人生經歷改編，坦普·葛蘭汀是一個自閉症患者，她的媽媽為了撫養她成人吃盡了苦頭。大學畢業之後，葛蘭汀繼續著自己研究生的學習，她選擇的專業是畜牧學。因為葛蘭汀能「像牲畜一樣思考」，所以她能夠撰寫出了不起的畜牧學論文，並且能設計出令人叫絕的浸淹池。

9、阿甘正傳 《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

10、海上鋼琴師 《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃里主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。該片講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。

《穿普拉達的女王》，講的是剛入職場的女大學生進入頂級 時尚 雜志社當主編，面對上司各種無理的工作要求，不退縮積極克服的故事。她從一開始的迷茫到從自身出發尋找問題根源，最後成為了優秀的職場人士和 時尚 達人

然後是《當幸福來敲門》，裡面講的是以為生意失敗的父親，面對生活的困境和妻子的離異，利用自己自身的優勢重新學習，客服各種困難最後成為優秀的金融職場人員的故事，真的特別感人

《風雨哈弗路》講的是一位生長在紐約的女孩莉斯（Liz）經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷。故事裡面充滿了曲折和不幸，可主人公最終還是找到自己學習成長的方向

《聽見天堂》是根據義大利聞名的盲眼電影音效大師的親身故事改編而成的，它將當時的 社會 動態和主人公的實際情況完美的融合，不斷激勵主人公追求夢想的故事

《心靈捕手》是我自己很喜歡的電影，為了幫助問題少年也是數學天才的主人公找到正確的人生道路，身為數學教授的藍波幫他解決生活上的困境以及請心理學專家來幫他追尋正確的人生道路，最終是藍波朋友幫他找到人生正確方向的故事

《墊底辣妹》 這是丑小鴨絕地逆襲的真實故事…… 本片根據《年級倒數第一的辣妹一年內偏差值提升40以上並考入慶應大學的故事》改編，該書取材自真人真事

你好

H. 《邪不壓正》里的外語暗號你聽懂了么，這才是電影表達的態度

姜文導演的新電影《邪不壓正》上映四天，票房的勢頭持續上升，票房破億僅用時10小時43分，緊接著1天11時電影票房突破兩億，在2天11時票房突破3億大關。不得不說姜導演以及各位男女演員的號電影號召力十分強勢。

隨著電影票房的增加，越來越多的人進入影院觀看本片，電影中無論是男主彭於晏的高顏值好身材、還是反派廖凡和澤田謙也的狡詐惡毒演技，乃至姜文導演特有的幽默感，都給觀眾留下了深刻的印象。但不知你是否注意到，電影中曾多次提及了一個接頭暗號："敲了敲腦門，問你還在等什麼呢？答曰：C'est la vie。"

可能這個鏡頭比較短暫，大多數人沒有太在意，前半句大家都懂，但這後半句的外語暗號C'est la vie具體什麼意思呢。我也比較好奇，查閱資料後知道這是一句法語，類似於中文中諺語的作用。

C'est la vie，原意是：這就是生活。它是在長時間法國文化下的產物，雖然沒有具體的出處，隨著說的人多了也就自然傳播開來了，可以算是一句法國諺語，盡管簡單但包含了一種生活態度，這就是生活,單純抱怨是沒有任何意義的，唯有提起精神，繼續努力向前才是正確的抉擇。在法國人日常中，c'est la vie和另一句la vie n'est pas facile（生活不容易）有著異曲同工之妙，兩句都是經常掛在法國人嘴邊的話。C'est la vie這句話已經多次出現在電影、音樂中，如Alfred Hitchcock 1927年出的名為英國無聲電視片的電影，這也是c'est la vie最早在公共場合出現的時間，又例如Johnny Hallyday 1977年出的同名唱片，這是c'est la vie最早公開出現在唱片中。

姜文導演將C'est la vie這句話作為暗號的原因，可能有兩點：1、結合本片故事發生的年代，在北洋時期同時是抗日的前夕，國內局勢混亂，使用法語作為暗號，更多了一層安全的保障，防止被他人利用。2、這句C'est la vie同時也表明了，藍青峰當時對局勢的感受，雖然動盪不安，生活十分艱難，但是為了革命唯有堅持戰斗，勇敢的走下去甚至是抱著"向死而生"的心態。

I. 電影九首歌到底在講什麼

《九首歌》該片講述了馬特被性感的留學生麗莎所吸引，兩人開始過上激情生活的故事。

馬特在茫茫的南極上空盤旋，這眩目的潔白和不動聲色的寧靜相比起一年前與麗莎在布魯克斯頓音樂節上的那次相遇，是如此的不同，以至於如此的刻骨。那個慾望初綻的夏天，尾隨著《Movin』on up》的喧囂，馬特和麗莎的愛也在性愛的旋渦中翻滾。

他們在窗口邊肢體交纏，他們在浴缸中胴體翻轉，他們在潔白的床單上虐戀、High到極點，他們在高級酒店中完成此情此愛的最後一個狂熱句點。也就是那個夏天，喧囂的音樂轟然而至，《Primal Scream》、《Franz Ferdinand》、《The Dandy Warhols》、《Black Rebel Motorcycle Club》一首接一首，在舞台上顫然而至。

而每一首歌，象徵一次高潮，象徵馬特和麗莎音樂會後翩然而至的性愛記憶。愛有纏綿，亦有紛擾不安的糾纏，那次脫衣舞店裡的曖昧經歷，讓馬特黯然奪門而出，於是催生了麗莎痛徹心扉的自慰和馬特懷里的淚。然而，有笑，有淚，有怒吼的音樂，有安靜的琴聲，有邂逅，亦有分離。

麗莎回美國的那天，馬特第一次去了麗莎的家，卻沒有去機場送她，因為麗莎說：「我忍受不了太長的送別。 後來，馬特去了南極，當他坐著飛機盤旋在皚皚白雪的上空的時候，當他考察著千年的冰層的時候，當他行走在廣袤雪中央的時候，他想起了麗莎，想起了這個「21歲，靚麗開放的美國女孩兒」的一切，想起了每次激情中她的嬌喘，想起了她送給他的生日的一本關於南極的書 。

(9)法國電影這就是生活電影擴展閱讀

《九首歌》是由邁克爾·溫特伯頓執導，克瑞恩·奧伯里恩、瑪戈·斯蒂雷主演的愛情片，於2004年5月16日在法國上映。

角色信息：

（1）馬特

帥氣的冰河學家。在布魯克斯頓的音樂節上，馬特偶遇了美國留學生麗莎。馬特深深地被麗莎修長的身材所吸引，隨後他對麗莎展開了瘋狂的追求。麗莎欣然接受了這一段異國他鄉的戀情。兩個年輕人愛的激情而投入。當他們一起聽完第9場演唱會後，兩人分別。為了避免看到對方的眼淚，他們最終選擇了簡短的告別儀式。

（2）麗莎

21歲，美麗開放的美國留學生。因在布魯克斯頓的音樂節與馬特相識，結果麗莎被馬特瘋狂地追求。麗莎欣然接受了這一段異國他鄉的戀情。兩個年輕人愛的激情而投入，他們一起做飯、磕葯、聽演唱會、盡情享受著在一起的快樂時光。