法國電影不能說的游戲電影

❶ 求法國電影《兩小無猜》的劇情介紹

《兩小無猜》-劇情介紹 電影從一處工地開始，工人在拆除一棟舊建築，鏡頭在工地上方游盪，帶領我們看到一個舊式糖果盒半凝在地基里。 一個小男孩的聲音響起，他說他們那個時候，有一種小孩兒的游戲，叫做「敢不敢」，當一個孩子問另一個「敢不敢」的時候，後者必須說「敢」。 八十年前的法國街道，鏡頭飛一樣後退，退進一輛校車的擋風玻璃後面，然後再退出校車，出現在車尾窗戶外面，跟著切到黑乎乎的地方里的幾本書，然後拉出來，原來剛才我們在書包裡面，鏡頭再拉開，就看到一張小女孩的臉，跟著又一個急速後退，我們看到小女孩被一幫小孩圍在中間。 小男孩於連在校車前遇到了小女孩蘇菲，蘇菲是剛移民過來的波蘭人，被所有孩子欺負。於連說他喜歡蘇菲，蘇菲的回答是「那你證明給我看，敢不敢？」於連趁著司機不在車里，推上手閘，汽車沖下斜坡，司機在後面猛追。於連跟蘇菲成了朋友，代價是被老爹暴打。 這兩個小孩從此開始了沒完沒了的「敢不敢」的游戲，他們不相信任何規矩，世界就是個巨大的游樂場：上課組詞，專門說臟話；用墨水噴老師；在校長室里小便；在她姐姐的婚禮上把新娘弄哭…… 盡管他們的游戲除了樂趣之外，也常常帶來巨大的風險。兩人卻樂此不疲，這習慣直到長大了也沒改，他們什麼都敢，就是不敢承認他們相愛。 日子在沒完沒了的互相挑釁中過去，不知不覺已經是二十年後，他的婚禮上，她跑來問他敢不敢悔婚，婚禮毀了，兩個人也鬧翻了，這一次「敢不敢」的挑戰內容是從此十年不見。 十年後她打電話給他，問他敢不敢出來私奔，他立刻甩下妻子和孩子去了。到了之後，居然又是一個「敢不敢」的游戲，她把家裡搞得好像劫案現場，看他敢不敢在她報警後十分鍾再走。 這一次玩兒過了……

麻煩採納，謝謝!

❷ 10部必看的經典法國電影

10部必看的經典法國電影有《觸不可及》、《愛》、《鋼琴教師》、《戲夢巴黎》、《藍白紅》、《天使愛美麗》、《阿黛爾的生活》、《這個殺手不太冷》、《情人》和《白晝美人》。

一、《觸不可及》

法國電影一直給人過於「文藝」的感覺，但這部獲得無數好評的《觸不可及》卻用法式幽默講述了一段超越膚色、階級與價值觀的友情。細膩、動人又風趣，實屬近幾年來法國影壇的一部佳作。

❸ 在電影不能說的游戲中主角母親得了什麼病

在影視作品《不能說的游戲中》。小女孩被父母的摯友性侵，父母的不作為，以及對孩子的態度及其惡劣，片中的母親沒有盡到一個家長的責任，沒有保護好自己的孩子是間接導致了孩子受到了傷害。

❹ 《不能說的游戲》電影講述了什麼

講述了：女主角奧黛特，是一個善良又可愛的小女孩，本過著幸福平和的生活，但其父母的好友吉爾有一天要和她玩一個有趣的游戲，它的名字叫「洋娃娃」，顯而易見，這是赤裸裸對幼童的性侵。

年幼時候的她並不清楚此事意味著什麼，但長此以往下去，奧黛特想要反抗，拒絕。換來的卻是母親的毫不在意以及父親的粗心大意，吉爾越發的囂張，車內，山上，家中，無處不殘留著奧黛特被性侵的痕跡。

而這一切，終於在她搬家之後有所和緩，但對於吉爾的恐懼以及年幼這噩夢般的經歷卻一直讓她留存陰影，以至於她的舞蹈中充斥著暴躁，憤怒，以及別樣的傷痛，而自身性格也過於扭曲，會選擇嗑葯和濫交去放縱自己，無法從過去真正走出來，也不能夠真正建立一段關系。

《不能說的游戲》電影評價

本片並沒有去刻畫性侵一事的痛苦，也沒有用晦澀暗淡作為布景，反而平淡的去講述了一個受害者最終勇敢站出來，與過去和解，也與自己真正和解。

提起兒童遭遇性侵，其大部分案例都是熟人作案，往往施暴者與受害者的父母認識並且熟悉，因此家長的放鬆警惕以及不以為然，最終釀成了一起起的悲劇。

影片中結局是公平的，奧黛特最終說出了真相，而施暴者吉爾也受到了應有的懲罰，她走入那個10歲自己所處的昏暗，漆黑的房間中，與過去徹底和解。

但現實生活中，卻有很多童年被性侵的人，一生都在背負噩夢在生存，她們不敢說出事情的真相，因為沒有人能夠承受傷疤再次被撕開，並被人指指點點的生活。而這一結果，只會造成一種現象，那便是施暴者知道自身不會受到懲罰，於是更加的膽大妄為，成為更多孩子的噩夢。

❺ 游戲規則的影片評價

法國著名導演讓·雷諾Jean Renoir1939年作品，英國《Sight & Sound》雜志評選世界十大佳片(注1)2002年度影評人選擇第3位，導演選擇第9位。讓雷諾本人也在該次評選里位居十大導演之列。讓雷諾在1937年的《戰爭幻想曲Grand Illusion》(標准版DVD編號#1)和1938年《The Human Beast》獲得成功和認可後，成立了自己的製作室來拍攝這部電影，可惜的是影片在1939年首次發行時無論在評論界還是票房都是慘敗。隨後該影片的原始膠片在二戰中被嚴重損毀。1959年，這部電影進行全面修復和編輯後重新上映，得到觀眾和評論家一致好評，被認為是難得的永恆經典，得到了它在電影史上應有的地位。
以下文字資料摘自喬治.杜薩爾《世界電影史》
雷諾阿沒有忘記對形式的注意，但他總把這種注意置於服從主題的地位。為了更好地反映人物在他們環境中所處的地位，他把人物和自然結合在一起，這種自然背景從影片《包法利夫人》到《游戲規則》，都常用長焦距鏡頭來拍攝，使近景和遠景都同樣清楚。……
《游戲規則》是雷諾阿最傑出的一部作品，同時也是戰前法國電影中最好的一部作品。這部影片是雷諾阿發展的頂點，但由於商業上的失敗，它也是雷諾阿在法國電影生涯的一個結束。
讓·雷諾阿在慕尼黑事件發生後不久開始攝制這部影片，當時他也曾這樣宣稱：「我們將要攝制一部『愉快的』戲劇；這是我畢生的一個願望。」這部影片把繆塞的喜劇《瑪麗安娜的幻想》搬到了現代資產階級上層社會的背景里來。雷諾阿在這部影片里既是編劇，又是對白作家，導演，製片人甚至兼任演員。
影片描寫一個女人討厭她的丈夫，然而又沒有決心離開他，同時更沒有決心在幾個男人中間作一選擇……《游戲規則》所表示的乃是：說謊就是「上流社會」的法則，誰要違反這一法則誰就要遭殃。同時他又表示社會各階級不得混同。影片的喜劇和悲劇就是由於那些閑著無事到處遊玩的大資產階級中出現了一個流浪漢奧克泰夫（由雷諾阿本人飾演）、一個違法的打獵者（由卡勒特飾演）和一個所謂「超階級的」飛行家（羅朗·杜坦飾演）而產生的。為了使一切恢復到正常秩序，在故事結束時這些人就統統被清除了。
《游戲規則》還表示爭風吃醋是所有的男人共有的東西。例如，那個丈夫和他的情敵在互相毆斗之後，一面整理他的禮服，一面說：「當我在報紙上讀到一個西班牙的石匠因為爭風吃醋而把一個波蘭的礦工打死時，我曾認為在我們的社會里決不會有這樣的事情。可是沒想到竟會有這樣的事情，真會有這樣的事情……」這種作法顯然來自影片《托尼》，盡管在這兩部影片里，爭風吃醋的故事情節所佔的地位不及社會描寫那樣的重要。然而這一點並沒有妨礙《游戲規則》成為一部組織得很好的喜劇片，一部象追逐片的影片。但在它華麗的辭藻下面貫穿著一種諷刺：我們從影片序幕上引用博馬舍①的話，可以看出這部影片作者的抱負。在世界大戰即將爆發的前夕，他想重拍一部新的《費加羅的婚禮》，在這部戲劇中，廚房要佔有和客廳同等重要的地位，傭人要教育他的主人，忠告他的主人，甚至最後由於疏忽還殺死了他的主人。
導演一部「愉快的戲劇」很不容易。雷諾阿在《游戲規則》里沒有做到這點。片中某些喜劇性的段落是按追逐片的節奏來處理的；另一方面，在索羅紐打獵的情景則好像為紀錄片提供了一個殘酷悲慘的主題。這位導演雖能把這兩種因素結合起來，但在故事結尾中卻未能使劇情從戲謔轉到悲劇。
這部不同尋常的作品在角色分配和演出方面頗不均勻，它的無連貫性也許含有深意。例如在表現節日娛樂那場戲中，那些大資本家穿著提羅爾人的服裝，唱著麵包師的歌曲，管弦樂隊樂師利蒙納製作的那些傀儡隨著一場槍戰作出有節奏的動作，以及那個令人看了很不安的群魔舞蹈，就是含有深意在內的。
①博馬舍（1732—1799）：法國戲劇作家，《費加羅的婚禮》的作者。——譯者。
在奇怪的和平時期，《游戲規則》預示了以後「奇怪的戰爭」①的可笑而悲慘結局。影片在上映時受到了一些人的攻擊，因此不久就停止公開放映。幾個星期以後，戰爭終於爆發了，軍事檢查機關下令禁止上映這部影片，理由是：這部影片會「使士氣趨於渙散」。
①指英法在1939年9月至1940年5月期間對德宣而不戰的「戰爭」。——譯者。

❻ 前幾年 有個法國電影叫 13區，呂克貝松的，主演就是現在的酷跑創始人

大衛.貝爾David Belle

生於1973年4月29日

出生在法國

身高 1.81

體重 144斤

小時候常喜歡在學校的屋頂上跑跑跳跳.他的父親事一位軍人 , 他受到父親的啟發,進而開創出PARKOUR這種運動.主演過電影Banlieue 13（B13區、暴力街區)現在進軍演藝圈 .
《Rush Hour》、《Banlieue 13》、《YAMAKASI》等影片，可能比較冷門，但如果看過的朋友肯定會被影片中超眩的啃跳躍動作所吸引。現在，影片中的動作已經成為一種時尚的運動，迅速在全世界風行起來。影片中的演員David Belle就是該項運動的創辦人。
>>>Parkour起源<<<
Parkour原本是小孩子童年的游戲。在里斯本，創始人David Belle小時候喜歡扮演忍者，在學校的屋頂上跑跑跳跳。同時David Belle也深受身為軍人的父親所影響——Parkour這個字的原文是「parcours combatant」，指的是障礙物課程。在這些因素的影響下，David Belle終於開創了Parkour這一運動的先河。此後，David Belle夥同Cyril Raffaelli和Sebastien Foucan於1988年在巴黎Lisses郊區組成了「Yamakasi」組織，開創了Parkour運動的第一個團體。正如Sebastien在Jump London提到的：「我們就是從這里開發出Parkour，整個城鎮就好像是我們的一樣，像是為了Free Running這個運動，你只需要像這些小孩子一樣，看著同樣的東西，想著同樣的東西，這就是Parkour的視野。」
Parkour誕生在80年代的法國，而在2002年在英國開始盛行。在Parkour的世界裡，練習者稱為Traceur。Parkour的動作是結合了所有自由的動作提升創意，並且鼓勵人們去找到屬於自己的信仰。在Parkour的領域里，不少Traceur極力想表現flips、spin這些未收錄的動作，這也表達出了Parkour並不局限於某些固定的動作。甚至可以說，你也能夠拿你的動作加進Parkour裡面，就是因為這樣一種DIY的特性，讓Parkour這項運動迅速在全世界流行起來。在運動場地方面，Parkour把整個城市當作一個大訓練場，一切圍牆、屋頂都成為可以攀爬、穿越的對象，告別是廢棄的房屋，更適合飛檐走壁似的速降、跳升和飛躍。
>>>Parkour哲學<<<
Parkour是一項運動，更是一種文化，一種哲學。作為新生代的青少年，每一個人都有自己的個性，有自己的信仰，有自己的人生哲學，因此在Parkour這項運動中體現了許多不同的哲學觀，但不難看出都是充滿信心，笑對挑戰的積極人生。「生活就像是由障礙和挑戰所組成的，要克服這個過程，如果你精通Parkour，那你的人生就會得到更多的東西。」
一個學習Parkour的傳統哲學觀點就是源自於中國傳統的陰陽說——Parkour是有兩種形態的，流暢和利落的運動是「陰」，沖擊性的運動是「陽」。你一定要找到適合自己的平衡點。
Parkour不是流行的產物，而是心靈上的進化。要想運動是困難的事情，如果沒有肯定的信念，就要像動物一樣移動，像水一樣流動，來尋找自己的平衡點。這是很難做到的，但這就是Traceur的道路。在練習中，專注在自己的身上比在乎外在環境更重要。同為Parkour創始人的Sebastien Foucan也曾表露過自己的觀點，「沒有人開發什麼，你是被啟發而且你有的時候還能夠提升你自己。」正如他們所曾創立的團體Yamakasi的意思一樣，Yamakasi是薩伊的班圖語，意思是探索人類潛能激發身體與心靈極限的一種哲學。
>>>Parkour冒險<<<
生命就是危險。不管我們怎樣努力……都逃不過這無情的事實：危險絕不會消失。風險無處不在，而我們無處可逃。但我們可以學著去正確地控制危險，並把它減到最小。因此Parkour所存在的危險性相當大，而所有的Traceur在參與這項運動之前一定要先經過專業的訓練。專業的訓練意味著最重要的不是去練習，而是去理解這個運動到底是關於什麼的，同時理解這不關於什麼。不是為了一個漂亮的飛躍或是從很高的地方跳下所帶來的嘩眾取寵或是吸引目光的效果，Parkour並不是在屋頂上跑來跑去或是其他那些挑戰死亡的特技，任何這樣認為的人都完全誤解了Parkour的本質。
Parkour是一個人移動技巧的提煉，要優美，要富有控制力，具備運動的高效性，同時進行自我的展現。這些目標要能在任何環境中實現。Parkour同樣取決於體格的發展和提升，練得強、快、高效：簡而言之就是要健康。這就意味著訓練時必須有著一個念頭：去盡可能地鍛煉自己的體格，更加有效地避免受到傷害的結果。權衡利弊、評估危機，利用有效的技巧更安全地通過一個障礙，所有Traceur的目標都是能自由自在地移動。環境不是重點，重點是精湛地掌握自己身體與環境的關系。
所以最重要的，就是要看清真相。而不僅僅是那些要麼出醜要麼出風頭的動作。不要被你在電影或電視上看到的所蒙騙了——幾乎所有的那些動作，都需要大量的安全和保護措施。深入研究，你會發現精湛的技巧只來自於嚴酷的練習和持續不斷的提煉基礎。沒有捷徑沒有秘訣。在任何可能的地方找尋正確的指導，注意學習和交流，盡可能和更有經驗的人一起訓練，這樣能不時地得到好的信息和建議。停下來思考，評估你自己訓練時所使用的保護措施，仔細檢查你練習使用的裝備，檢查其完整性和穩定性，濕的時候要特別小心。注意你自己的極限，不管什麼情況都不要把自己放得太開。如果你不能百分百地確定你有能力去安全地完成這個動作，那就不要做。多加練習，然後你覺得你行的時候再回來。
所有的生命都是危險，這很明顯。雖然像Parkour這樣一種充滿活力和激情的訓練確實會有一些危機。但因為有更強的綜合素質，Traceur可以更好地保護他自己以免受傷害。一個認真訓練的Traceur會更靈活敏捷，更少地遭遇事故。事實上在許多年中Parkour已經憑借自身的優勢發展成了一種專業訓練，很少有嚴重的事故。與其他極限運動相比，其危險性已經大大降低。所以大量的訓練是在為生命中的某些時刻，某些短暫卻不可避免的時候做准備：你必須從危險中逃脫的時刻。

❼ 電影《被禁止的游戲》

電影是1952年的 這個下載非常難找
翻閱了一些資料貼出來你看看吧

《愛的羅曼斯》的作者，是已故的西班牙古典吉他大師納西索·耶佩斯，然而它原本是出自一部五十年代的電影配樂。1952年，法國導演讓·克雷芒（Rene Clement）根據同名小說拍攝了《被禁止的游戲》（JEUX INTERDITS），導演邀請到當時名聲鵲起的年輕吉他手耶佩斯為該片負責配樂。這是一部反映二戰給人們心靈帶來創傷的影片，它通過兩個兒童獨特的視角，深刻揭示了戰爭的無情、死亡的殘酷，深刻發掘出人性中善良與丑惡、真誠與虛偽的沖突、天真和成長的矛盾。而這部電影的配樂只用到一把吉他的獨奏，耶佩斯根據西班牙的一支傳統民謠的旋律改編成《愛的羅曼斯》這首吉他曲，該曲在整部電影中貫穿始終，吉他美妙而略帶傷感的琴音使人的心靈為之震撼。樂曲採用了優美的三連音結構，它的副部伴奏也非常美，和主旋律的一樣簡潔；和聲也只分別使用了e小調和E大調的正三和弦，然而卻絲毫沒有單調之感，相反和主旋律自然相融起來，天衣無縫。雖然在片中耶佩斯還演奏了拉摩（Rameau）、維塞（Visee）等名家的音樂，但這首動人的主題曲無可替代地成為了整部電影的靈魂。凡是吉他演奏者對於這首名曲無人不知，無人不曉。這首樂曲幾乎等於是吉他的代名詞，只要你稍微了解一點吉他，不管你彈古典、爵士、民謠、流行還是搖滾電吉他，很多人在初學伊始都會選擇先彈這首樂曲。原因無他，這首技術性難度不高同時又旋律優美的樂曲，最容易讓初學者獲得成就感，再則它完美地展現了吉他的音色效果與和聲效果，讓聽者不禁為吉他這種樂器而傾倒。

然而長期以來對該曲的內容本意和曲情表現有著各種理解和認識，眾說紛紜，莫衷—是。那就讓我們看看法國電影《被禁止的游戲》。這部電影是由法國新思想的電影導演——讓·克雷芒導演的影片。克雷芒試圖在每部影片都有所革新，在《禁止的游戲》中他達到了這一目的，這部影片系根據法朗索瓦·布瓦葉的一篇短篇小說由波斯特和奧朗基改編成劇本，它強烈地譴責戰爭的恐怖和在兩個兒童身上造成的創傷。這部影片獲得全球的聲譽，使克雷芒列名於法國電影大師之中。這部超凡脫俗的電影講述了一個小女孩的故事。1940年，小女孩在逃難時遇到義大利飛機的轟炸，失去了雙親，被一個農民家庭收留。她成了這個家中兒子游戲的「禁止游戲」的夥伴，並與之產生了純潔的友誼。兩個孩子在嚴酷的形勢教會他們的游戲中發現了生與死的奧秘。影片反映了第二次世界大戰給人們心靈造成的嚴重創傷。《愛的羅曼斯》為這部電影的主題曲當然要反映電影的主題內容。因此這首吉他曲的演奏風格始終帶有一種令人憂傷的感情色彩。《愛的羅曼史》的真正藝術價值和旋律情調並不是表現男女之間的「愛戀」表白和情感，其中在由李迎雷編譯的《吉他革新的旗手——記西班牙吉他演奏家納西索·耶佩斯》一文中的介紹最為正確。即「1952年，法國電影導演讓·克雷芒請這位青年西班牙人為他的影片《禁止的游戲》作曲，並演奏背景音樂。耶佩斯同意了。後來，《禁止的游戲》獲得美國奧斯卡金像獎和其他國際電影獎。影片中用吉他演奏的令人難忘的主題，實際上是耶佩斯十八年前為獻給母親而創作的。現在則受到了眾口一致的贊賞，認為它是「使影片獲得成功的一個重要因素」。另據資料介紹「耶佩斯以西班牙一首傳統民謠為題材，成功地創作了吉他名曲《愛的羅曼史》，從樂曲的創作到公開面世經歷了十八個年頭。根據上述依據論證，足以明確曲作者的創作年代背景和動機情感。有三點應該肯定：一、取材於西班牙民謠。二、作者為獻給母親的一片愛心而創作。三、於十八年後以此曲為法國電影《禁止的游戲》背景配樂。然而該影片也並非表現愛情故事，而是一部反戰題材——表現了人們熱愛和平、熱愛美好生活的願望和追求。所以曲情中應蘊藏著對母親的愛，對和平的愛，對美好生活的愛，這種「愛」顯示崇高而偉大! 如果僅理解為只用來表現青年人那種「愛戀之情」那就有些太輕視這部作品了！

沒有彈奏過《愛的羅曼斯》的當代吉他演奏家少之又少，因此它的錄音版本也是多如牛毛。但是假如要擇其一作為推薦，想必大多數人都自然會選擇它的原作者也是原奏者耶佩斯的錄音版本。耶佩斯1971年為DG公司灌錄的該曲版本，是受到普遍好評的一個名演。這一版本耗時2分27秒，採用的是A－B－A單三部曲的曲式結構。其演奏的感情豐富，內涵飽滿，中心思想突出個性鮮明。而現在網上存在不少贗品是模仿的演奏mp3下載，但其讓人聽後感到失去原有的品味和意境，因為真正的音樂思想不是什麼人都能仿造出來的，那裡面缺少了音樂的靈魂！

❽ 電影不能說的游戲小女孩扮演者叫什麼

這個你可以打開影視app直接搜索這個電影名字，然後查看里邊的演員列表，詳情介紹。

❾ 不能說的游戲 電影

《不能說的游戲》是由安德麗·貝斯孔、埃里克·梅泰耶執導的劇情片，安德麗·貝斯孔、嘉蓮·維雅、克洛維斯·科爾尼亞克、皮埃爾·德隆尚等主演，於2018年11月14日在法國上映。

該片講述了Odette回顧她的舞蹈演員生涯以及生活中的漩渦。

劇情介紹：

Odette是個八歲的小女孩，喜歡跳舞和畫畫。

Odette非常討厭父母親的一個朋友，因為他總是想和她玩撓癢癢的游戲。成年後，Odette終於能夠暢所欲言，回顧她的舞蹈演員生涯以及生活中的漩渦。

❿ 電影不能說的游戲小女孩扮演者叫什麼

涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。
隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。
本專業根據專業方向設有美術基礎、動畫造型設計、游戲角色創作、游戲場景設計、劇本創作、電腦二維動畫、電腦三維動畫、動畫運動規律、影視後期編輯與影視製作、影視語言、攝影藝術、動畫導演技巧、影視動畫概論、動畫市場、動畫表演、動畫服裝等課程。招收具有良好的繪畫基礎，喜愛動漫藝術和游戲美術的考生。
本專業以培養影視動畫設計、游戲美術設計及其相關行業的專門人才為目標，貼近現代社會動畫行業急速發展的需求，注重在動畫藝術與技術上的結合，培養一批與國際接軌的高素質綜合型藝術人才。
本專業的崗位定向培訓分為：影視模型與渲染專業、數字角色動畫專業、影視特效與合成專業等專業方向。

游戲製作一般主要分為兩大塊，即程序開發、美術設計。程序開發主要包括伺服器端開發、客戶端開發。而美術設計包括場景、角色、次時代、特效、動畫等部分，要完成一個優秀的游戲作品，每一部分都需有專業人才負責。
對於大型的游戲，一般需要幾十個人的團隊製作幾年；而小游戲則可能只需一個人製作幾天。一般的大型游戲製作都會由游戲開發公司來完成，小型的游戲則有可能由業余團隊或者個人完成，如RPG製作大師此類軟體就可以讓不懂技術的人做出電腦游戲。
游戲程序開發
游戲程序開發主要負責游戲程序開發，這一塊是人才缺口相對比較少的，因為各高校都開設有c/c++、java等專業，如今國內從事軟體開發的人才需求比較大，人才輸出也同樣比較大。
游戲策劃
游戲策劃通常定位為游戲產品經理 [2] ，屬於綜合性比較強的崗位，主要負責游戲需求的調研與分析，游戲業務模型建立，游戲創意設計、游戲原型製作等工作，需要經常與游戲整個部門的人溝通。
游戲運營
主要負責游戲的日常運營工作，數據分析工作，游戲推廣和活動策劃工作，同樣，一名好的游戲運營，需要有豐富的游戲經驗，然後才能開展工作，要熟悉行業的一些重要指標，比如PCU、ACU\\ARPU\\滲透率等等，熟悉游戲的盈利模式。
游戲美術
游戲美術涉及到好幾個范疇 [3] ：游戲規則及玩法、視覺藝術、編程、產品化、聲效、編劇、角色、道具、場景、界面以上的元素都是一個游戲設計專案所需要的。游戲設計者常常專攻於某一種特定的游戲類型，例如桌面游戲、卡片游戲或者視頻游戲等。

對於游戲發展而言，國內高校基本沒有相關技術的指導，基本依靠網路社區論壇交流，自己學習來掌握一些基本的游戲製作技巧，就算如此，國內的游戲製作專業人員，以前也大多都是純技術出身，在從業前基本沒有實戰經驗嗎，而且也缺乏創意，從而造成大多國內游戲是以模仿抄襲為主。2000年後，國內誕生了不少游戲製作基地，專門指導學習游戲製作，包括四維夢工場、創想時代在內的一些具有實際指導意義的游戲製作基地，為國內的游戲製作人才提供了不少新鮮血液。