為什麼法國電影看不懂

① 法國大片《暗流》沒看明白，是第一部

故事開頭是在一所叫哥隆的大學里，有人發現後山有一具被吊在樹上的屍體，就報了警，死者是該校的一個圖書館老師高米蘭，被砍去雙手，挖了雙眼（眼睛裡有酸雨成分），全身很多刀口，死相極其慘烈。負責該案的探長是讓雷諾演的皮埃爾·涅斯曼，在調查過程中，找到發現屍體的該校女生芬妮，實際上芬妮是故意報警的，為的是揭露一些隱藏的真相。在芬妮的引導下在冰山山洞裡又發現了另外一個屍體（該校產房醫生蘇菲利），也是被砍了雙手，被摘下眼球放了玻璃球，這是只有眼科專業醫生能做到的，於是警探長開始懷疑該校的眼科醫生。另一邊，年輕的警探馬克斯接手辦理幼兒園失竊和墓地被入侵的事。他先去了墓地，這是一個叫朱迪的小女孩的墓地（1972-1982年），墓碑上被人畫了納粹的標志。警探很疑惑，然後又去了幼兒園，發現這是朱迪以前的幼兒園，失竊的就是關於朱迪的照片和在校記錄，這兩個案子之間是有關聯的。隨後警探又去找了這一路段的公路巡警去了解當年事故情況，在這里看到的是一個面目全非的照片，這其實是朱迪媽媽設計好的，她用一個已經去世的孩子偽裝成朱迪，然後憑借朱迪的一段小手指，對外界宣稱朱迪已經去世。哥隆大學實際上就是類似納粹時期的培植廠，他們讓身體強壯的人和頭腦聰明的人通婚，實現基因的最優配置，這里工作的教授也都是研究基因工作的，醫生蘇菲利的房子里有好多狗，他通過研究狗實現改造基因；眼科醫生主要研究眼部基因問題，實現更好組合配置，但是因為長期近親通婚造成事與願違，後來產生的後代出現各種各樣的問題，於是他們不得不拿這些後代交換村裡的孩子，以實現他們增加新鮮血液的目的。朱迪和芬妮是一對孿生姐妹，芬妮被強行帶走交換到哥隆大學，朱迪的長相對他們來說就是威脅，為了保護朱迪，他媽媽只能想這個辦法讓朱迪詐死，然後姐妹倆共用一個身份。這幾期案子都是朱迪做的，她們要揭露這個學校的納粹本質，揭露學校的驚天陰謀，讓真正的罪犯得到應有懲罰。最後兩位警探經過一場生死搏鬥終於找出了案件的真凶，也揭露了學校的丑惡面目。

② 為什麼很多法國電影和動畫都很難懂,還是只有我一個人這么覺得

《美麗城三重奏》那樣的?應該說,大多數人已經適應了美式影片的套路,好萊塢,迪士尼什麼編劇其實是公式化的,一般都有明快火爆的節奏,多少分鍾的鋪墊,哪裡該有小高潮,什麼時候加笑料,什麼時候該煽情催淚,哪裡開始劇情大轉折,哪裡是大高潮,末了還要逆轉一下什麼的,其實看多了全都差不多。而歐洲動畫並不走好萊塢的路線,更多的體現作者的情感,世界觀,體現獨特的畫面風格,有時候很像日記,內心獨白那樣的,往往在一些小細節上濃墨重彩體現想法。有時候一個片子看下來其實沒有你預料的高潮,有的只是深深的感慨。如果習慣了美式的那種熱熱鬧鬧,往往靜不下心來看歐式片子。
記得採納啊

③ 請問法國電影克萊恩先生到底是什麼意思,看不懂啊

斯蒂芬·克萊恩（Stephen Crane,1871～1900），是美國著名的文學家，在他短暫一生中，創作了許多優秀著作，其中長篇小說《紅色的英勇標志》奠定了他在美國文壇上不可動搖的地位。 斯蒂芬·克萊恩出身於新澤西州紐瓦克的牧師家庭，曾在兩所大學中肄業，1891年輕學去紐約任記者。1893年寫了一部中篇小說《街頭女郎梅季》，取材於紐約貧民窟的生活。1894年開始分期發表另一部小說《紅色英勇勛章》，1895年成書。這部小說獲得歐美各國重視後，《街頭女郎梅季》遂得以重新出版。1896年，去古巴采訪，途中輪船遇到風暴。他根據這次經歷寫成短篇小說《海上扁舟》(1898)，細致地描寫了4個人怎樣在茫茫大海中掙扎與戰斗，是美國短篇小說中的一個名篇。1898年再次去古巴采訪美西戰爭。1900年因肺病死於歐洲。

④ 法國電影《冬日危機》的結局真心沒看懂啊,有大神能解讀一下么

1、告密者男主

告密者是男主無疑。原因一，在兩個小時談話結束後，典獄長給樓長打了電話，明顯是從男主口中得知了消息。原因二，只有男主和孝子有告密的動機，其餘人都沒有（至少電影中未提到）。原因三，被抓後其餘四人都被脫光衣服罰站只有男主換了監獄。由此可以判定告密者必是男主。

2、克勞德只是輕罪

槍擊妻子的說辭不過是他為了迎合室友而臨時編織的謊言。他的小姨子情人來探監時提到自己的留學計劃，「我會前往英國一年，等你出獄了，我就回來。」顯然他在刑期上撒了謊。

(4)為什麼法國電影看不懂擴展閱讀：

創作背景：羅蘭德的演員叫羅蘭德，藝名叫Jean Keraudy，他在1947年夥同另4人企圖越獄失敗，然後他的一個朋友José Giovanni以這件事為原型寫了部小說，又然後有個導演Jacques Becker把這個事拍成了電影（就是本片），神奇的是這個導演居然把越獄主角請來真人出演。

結尾羅蘭德說的「可憐的克勞德」，意思是：

克勞德並沒有因為給監獄長提供情報而達成出獄的心願;撤訴看來是假的，克勞德恢復正常生活遙遙無期;手無縛雞之力又不夠神勇，更不可能單獨越獄;一個告密者就算被關進單間，也會被所有犯人唾棄，監獄生活也好不到哪去;可憐的克勞德以為自己完成了等價交換，沒想到自己只是一顆棋子。

⑤ 有誰能告訴我法國電影《不要回頭》的寓意是什麼看了兩遍都沒看懂！猶其是結局。

這是莫妮卡貝魯奇和蘇菲瑪索兩個女神出演的片子，怎能不看呢？ 結果我花了將近兩個小時看完以後，活生生的沒看懂。起初我以為是兩個人都發生了同樣的事，心有戚戚焉，就想起了《兩生花》，但看到後來發現不是的。所以我又覺得後來的情節是不是蘇菲在小說中虛構，又想起了《再生號》，結果看著看著，發現也不是。到後來看到車禍發生了，才知道肯定是有一個人死了，這讓我想起了《第六感》，是不是死了的人還覺得她沒死。但我還是從邏輯上解釋不了整部影片的架構。 這可不行，都看了成百上千部電影了，連部電影都看不懂，怎麼說得過去。雖然我很想上網查一查影評，但總覺得還是自己想通了過癮，要不然被別人點破了豈不是很沒勁。 於是我就躺在床上拚命地想啊，想啊，一定要把它想通。可是我實在是想不通，肯定是有一個人死了，但我不知道死的是哪一個。因為影片開頭是蘇菲活著，結尾是莫妮卡活著。 沒辦法，我只好上網查了一查。結果幾乎所有的人都沒看懂，有個別的號稱自己看懂了七八成，高興得不得了。也有人想到了《兩生花》，更多的人都是用什麼雙重人格啊，精神分裂症啊，鬼片啊，靈魂附體啊來解釋，也解釋不出個所以然來。有的呢，就批評導演批評影片，說「漏洞百出」之類的話。 不過也有說的對的，比如說翻譯很差，最後一句應該是「媽媽你在看什麼」，而不是「那個姐姐是誰啊」，我確實也被這破字幕誤導了。再比如，幾個人都提到是皮膚白的那個小女孩死了，所以我才可以確認是蘇菲死了。還有一個人提到，童年時心裡有創傷的人她對事物的印象會一直停留在童年時代。盡管他們在其他方面也都沒能解釋得通，但這幾點提示對我來說是相當的重要。 於是我又躺在床上想啊，想啊，從一點多想到三點多，終於想通了，把整個故事的情節全部都串起來了。 必須判斷出來，是莫妮卡沒死，蘇菲死了，這是前提。所以說看清楚那隻流血的手是誰的，和結尾的那個字幕翻譯正確是相當重要的。但你可能會問，開頭出現蘇菲是怎麼回事？這是因為小莫妮卡一直接受不了小蘇菲死了的事實，或者說很希望很希望蘇菲還活著，於是這些年來一直都把自己當作是蘇菲，注意，不是把自己想像成蘇菲，而是認為自己就是蘇菲。長大了之後，她也有了一個丈夫，有了兩個孩子，有了一個母親，還有了一份作家的工作。但這一切都因為工作上面的不順心而改變。 精神上的壓抑，漸漸地觸動了她在記憶深處的那根脆弱的神經。她開始發現，照片上的她好像是另一個面孔，而總是有個小女孩出現在她的視線中，甚至做惡夢。在這樣混亂的精神狀態下，脾氣自然不好，家庭生活就出現了問題，丈夫提出分居。她到母親那裡去，母親卻不在家，到麻將館找到，又忙於堆城牆，對她不睬不理。就這樣，精神越來越緊張，越來越緊張，到了極度緊張極度脆弱的時候，她越能通感到那個埋藏已久的真正的自己，所以她感覺自己的臉在變化，在變化，直到她打開鏡子照，發現沒變才暫且緩了一口氣。 在這個過程中，有三個人物需要解釋一下。第一個是她的丈夫。我開始也沒看明白為什麼看著看著她的丈夫變成另外一個男人了。後來才知道原來開頭出現的那個男人也是莫妮卡如同把蘇菲當作自己一樣「當作」的。那個男人其實是當時在車上的另一個小男孩，也沒死。那個在她童年時代印象最深的面孔，也就一直跟著她到她的生活中來，被她當作她的丈夫。實際上她丈夫跟她一樣是另外一個面孔，也就是後來開車送她到娘家的那個面孔。而她的母親，開頭出現的那個也是她童年時代的母親的面孔，也只是她印象中的，事實上跟她生活在一起的是那個白頭發的——她的養母。那個恍然出現在她的視線中的小女孩，是她童年時候的自己，也是印象，並不真實存在，象徵著她的記憶。這就是後來她為什麼跟著小女孩的原因，實際上是跟著自己的記憶。先前夜裡做惡夢，拉著她團團轉的小女孩，也是她的記憶牽扯著她團團轉。 在養母家，她發現了一張小時候的照片。上面有她親生的母親和姐姐，於是才有了後面她去老家找她們的情節。為什麼養母把門反鎖了不讓她走，其實怕她見到生母之後不回來了，畢竟養母對她有很深的感情。 終於，她找到了照片中的那個地方，但是生母已經假裝不認她了。而那個被她「當作」丈夫的面孔的男人，也就是當初同樣在車上的小男孩，因為事過好多年也不認識她了。後來去旅館找她，她還把他當作他丈夫，但男人只是來找個激情邂逅罷了。 小女孩又出現了，代表著她離記憶更近了。於是她跟著小女孩，事實是跟著記憶，一步一步地走進了童年的家。回到了當時，回到了車禍現場。她，她母親，小男孩在車禍中倖存下來，唯獨小蘇菲死了。小蘇菲是小莫妮卡深愛的姐妹，車禍的時候她們的手緊緊地握在一起，這其實象徵著一種「靈魂」的傳遞。小莫妮卡的心靈受到了莫大的刺激，她接受不了所發生的一切，於是離家出走後，就在靈魂之中一直把自己當作蘇菲，把童年時代身邊的人當作後來身邊的人，活到現在。 這里有一個場景，實際上是兩個場景的重疊，就是她在露天咖啡座那遇到一個白頭發的女人，也就是她的養母。一是當她小時候離家出走的時候，在這里遇到她，後來就成了她的養母。二是養母現在是過來接她，這兩個場景重疊到一起了。這就是為什麼小莫妮卡做了個打電話的手勢，就自己上火車去了。 小莫妮卡在換完衣服之後就變成蘇菲了，實際上這個過程象徵著她從那時候開始就把自己當作是蘇菲了，一直到現在。也象徵著她還習慣把自己當作蘇菲而存在。 但在她回到家裡的時候，推開門，看見丈夫兒女，兒女叫了聲「媽媽」，所有的一切，在這一刻真實了起來，她終於擺脫了心中的夢魘，找回了自己。最後，莫妮卡回望了一下蘇菲，也算是告別了那個存在於她靈魂之中的蘇菲，從此蘇菲不在她的靈魂中，而在她的心裡，她不再把自己當作蘇菲，而是保存著對蘇菲的記憶…… 雖然我也用「靈魂」這個詞來作了解釋，但此靈魂絕非彼靈魂，可作為「深度的心靈」來解釋。所以，這絕對不是一部鬼片，也沒有任何的鬼出現。所有的一切，都是存在於主角的心理。 總的來說，這部片子還是相當有看點。比如鏡子中的自己還是作為意識而存在的，而照片中的自己卻是作為事實而存在的，這都是導演費心所表現的細節。 想起了《停留》，那是主角在臨死前的一剎那腦海里對外界一切印象的解構和重演，也是在「存在於某一特定時刻的印象」上做文章。可惜我早先沒有看懂，後來看了影評才懂，覺得好遺憾喲！還好這一部想了很久終於自己能夠想通。

⑥ 法國電影為什麼不好理解

電影的解讀，觀眾因為自己的社會經歷不同，文化背景不同，觀影體驗也會不同。

先不說東西方的文化差異，宗教信仰，價值觀什麼的？各自普通人的生活習慣就不相同。電影作為了解世界的一個窗口，認知不同的社會形態，也豐富我們的視野，拓展了興趣。

法國的電影生產體制就與美國和其他許多國家的逐漸形成的片場制不同，導演有更大的權力創作符合自己理念的作品。畢竟體制之外往往能創作出與眾不同的，在眾多體制內類似的影片中往往能脫穎而出。法國低成本電影有相當一部分有政府投資吧，這對於創作者們不用對票房之類的問題過於擔憂，也有更大的空間。反傳統的現代文化也大多從法國起源，對電影的影響最顯著的無疑是超現實影片和印象派電影，深厚而獨特的文化積淀無時無刻不在發生影響。

法國人總是熱愛生活的，總是把生活中的細節推向熒幕．所以法國電影總是敏感的，敏感到傷痛，卻依舊沉澱出一種不能自拔的快樂。法國電影好像是現磨的咖啡，美國商業大片好像是速溶咖啡。你願意自己甘於生活的平淡苦澀，還是快捷耀目呢？如果為了某一種需要，美國電影是可以跳過去看的，如果你去一趟廁所回來，情節發展也不會出乎你的意料，但是法國電影不行，法國電影你要耐心地看，漏掉其中一段對話，就不知道它妙在何處，特別是那種表現人的狀態的片子。
美國電影往往直陳現實種種的不純凈，簡單明了。法國電影有點東方式的隱晦表達，或者主要是語言對白的影響吧，因為他們很自豪法語的優美，電影中大段不停歇的對白，看似毫無關系，裡面卻夾雜一絲優越感。

另外，電影一定程度上也受到了文學的影響，出自法蘭西的大文豪數不勝舉，到後來新浪潮文學的影響。法國國內的圖書獎項，種類繁多，讓人難以想像~字里行間流淌於指尖的墨跡，時常會引人思考，思考不是虛無的，而是快樂的。這因為這點，很多電影的敘事不是簡單鋪陳，而是凝結著浪漫主義的娓娓道來。

⑦ 你如何看待法國電影

我覺得法國電影其實很不錯的，在愛情方面的電影，像巴黎愛情這部，那種歐洲紳士浪漫的情懷表現的非常淋漓盡致，總體來說，我對包括電影的印象非常不錯的，其次，他們的劇情也是比較的緩慢，整部電影可能都會有2~3個小時，能夠更好的享受電影的魅力。

⑧ 看過法國電影無名指的來回答

女主角因為一次工傷丟了一截無名指，然後換了工作。
到了一個奇怪的實驗室，幫人把一些對自己很重要的東西做成標本。
其間有很多人。
然後再說的就是女主角與男主角之間的情慾糾葛，及最後的解脫。
故事情節是直敘的，不像太陽那樣的跳來跳去，可能是文化氛圍的不同，感覺難以理解。
其實，保存標本可以理解，就是最後的情感糾葛比較難領會。
基本如此，我是網上看資料找來的，與樓上雷同，純屬巧合~~~

⑨ 為什麼評分高的外國電影都有點看不懂

評分高的電影大部分來說，一般藝術性都比較強，不像爆米花電影，通俗易懂。然後，地域和文化的差異，也會導致欣賞的角度不同，評分自然也會不一樣。