法國電影愛情流水

❶ 電影情人的經典語錄

導語：《情人》是由讓·雅克·阿諾執導，珍·瑪奇、梁家輝主演的愛情片。影片根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述一法國少女與中國闊少在西貢發生的凄涼動人的愛情故事。下面是電影情人的經典語錄，歡迎閱讀！

電影情人的經典語錄

1、當生活中沒有了"沙漠"，不用去考慮那些生活和生存的問題，或者說吧這些都擱置在不是太重要的位置的時候，生活也可以很愉快，但這樣難免也說得太過無奈。

2、當你不能控制別人，就要控制你自己，賽車和做人一樣，有時要停，有時要沖。

3、後來他不知再和她說什麼了。後來，他把這意思也對她講了。他對她說，和過去一樣，他依然愛她，他根本不能不愛她，他說他愛她將一直愛到他死。

4、多少春秋風雨改，多少崎嶇不變愛，多少唏噓的你在人海。

5、性格決定了他們的命運，然而又是什麼決定了他們的性格。我們無法改變所有人的環境，無法保證所有人都是處在那樣一個能培養出良好性格的環境，所以，請不要輕易地去評論每一個人的好壞。

6、我發現，要他違抗父命而愛我娶我、把我帶走，他沒有這個力量。他找不到戰勝恐懼去取得愛的力量，因此他總是哭。他的英雄氣概，那就是我。他的奴性，那就是他的父親的金錢。

7、在利益的斗爭中，堅持是一件極為痛苦的事，你得時刻緊綳自己的神經，時刻准備著想即將上戰場的士兵一樣，這樣的事無論是於身體還是心靈都是極為痛苦的事，所以，或許退出才是最好的選擇。

8、人們身上似乎都沾染了某種古怪的特徵，我們也是那樣，我母親身上那種疏懶遲鈍，在我們身上也出現了。在這個地方，人們什麼都不知道，只是張望著森林，空空等待，哭泣。

9、我的生命的歷史並不存在。

10、我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美。現在，我是特意來告訴你，對我來說，我覺得現在你，比年輕時候的你更美，與你那時的容貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。

11、恨之所在，是沉默據以開始的門檻。

12、那時候你還年輕，人人都說你美麗。

13、在我很年輕時，一切已經太遲。

14、淚水既安慰了過去，也安慰了未來。

15、嚮往生活的幸福盡管那麼強烈，也不可能完全分散她的這種絕望。

16、這是一個十五歲的孩子該有的想法嗎？詛咒自己的兄長、母親，並且想把他們殺死，究竟是什麼樣的人生才能把她炮製得如此不可理喻？

17、如果那個男人愛你，他的眼睛裡就有疼惜。如果不愛就只有慾望。

18、或許愛情當時並不存在，只因為有了回憶的描摹，愛才以情竇初開的美麗面目示人。

19、恨之所在，就是沉默據以開始的門檻。只有沉默可以從中通過，對我這一生來說，這是綿綿久遠的苦役。我至今依然如故，面對這么多受苦受難的孩子，我始終保持著同樣的神秘的距離。我自以為我在寫作，但事實上我從來就不曾寫過，我以為在愛，但我從來也不曾愛過，我什麼也沒有做，不過是站在那禁閉的門前等待罷了。

20、那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在倍受摧殘的面容。

21、今天這份悲哀，我認為它是與生俱來來，我幾乎可以把我的名字轉給它，因為它和我那麼相像，那麼難解難分。

22、這一切就在一笑之間，說笑竟變成了戰爭，就像是痛苦必起於戰爭，所以抵抗運動對於投敵合作，飢饉對於嚴寒，烈士殉難對於卑鄙無恥，都是事出有因的。

23、我們本就不應該把圍困住我們的沙漠看成是生活的唯一，就算是生活得貧窮，過得拮據，我們也還是可以享受生活得快樂的，這是一種處世的態度，只是需要大家開開心心地在一起罷了，或一次大掃除，或一次聚談，或一次小小的節日活動，甚至每一次的晚餐。生活，本就不應該考慮得那麼復雜，簡單而貧乏的生活，也可以過得有滋有味。

24、突然之間，她知自己深愛著他。一份她從不承認的愛情。那份曾經流失的愛情，就像流水過細沙般，瞬間消失。這段情，終被她重新發現。在大海上，在音樂飄揚時，被發現。

25、與你年輕的時候相比，我更喜歡你現在備受摧殘的容顏。

26、那時候，你還很年輕，人人都說你美。現在，我是特意來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美。與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。

27、愛，之於我，不是一飯一蔬；不是肌膚之親；是平凡生活中的英雄夢想；是一種不老不死的慾望。

28、我的面容各有關部位也了變化，兩眼變得越來約大，目光變得凄切無神，嘴變得更加固定僵化，額上課滿了深深的裂痕。我倒沒有被這一切嚇到，相反，我注意看那衰老如何在我的顏面上肆虐踐踏，就好像我很有興趣讀一本書一樣。

29、我遇見你，我記得你，這座城市天生就適合戀愛，你天生就適合我的靈魂。

30、社會總叫人無奈，我們盡管去抗爭、去反對，但或許我們根本就不可能取得勝利，有時候，權利和地位真的讓人哭笑不得。

31、一個人如果連靈魂也沒有，只是任憑一副驅殼游盪在這個人世，那麼他真是什麼事都可以做得出來，這樣的人，誰也不知道他的靈魂去了哪裡。是被自己拋棄？還是被生活剝離？我們對此無從而知，但這樣的人，我們在對他痛恨之餘，我想更應該可憐一下他。

32、如果愛，請深愛，愛到不能再愛的那一天。

33、若我不寫小說，不是作家，那麼我應該是一個。

34、他對她說，和過去一樣，他依然愛她，至死不渝。

35、是緣是情是童真，還是意外。

36、許多年過去了，我結婚、生育、離婚並開始寫作，他和他太太來到巴黎並給我打了電話。他說他和從前一樣，還愛著我，他不停止對我的愛，他將愛我，一直到死......

37、我認識你，永遠記得你。那時候你還年輕，人人都說你美。現在我是特地來告訴你，和你那時的面貌相比，我更愛你現在倍受摧殘的容顏。

38、在這地方，人們什麼都不知道，只是張望著森林，空空等待、哭泣。

39、在生活在壓迫下，在貧窮的奴役下，你難道還要他們全都長成聖人一般嗎？他們身上所有的丑惡，都是源自這個畸形的社會和畸形的生活，我們無可摘擇。

40、消逝了的童年，消失了的天真和樂趣，在長大的過程中我們丟失了太多的美好，染上了太多的醜陋。

41、對於罪人的定義，我想律法給的還是太過簡單，如果一個人傷害了他人，打亂了他人的`生活，而這些人甚至是他最親的人，他就是個不折不扣的和罪人了，我想是這樣的。

42、就算是生活得貧窮，過得拮據，我們也還是可以享受生活得快樂的，這是一種處世的態度，只是需要大家開開心心地在一起罷了，或一次大掃除，或一次聚談，或一次小小的節日活動，甚至每一次的晚餐。生活，本就不應該考慮得那麼復雜，簡單而貧乏的生活，也可以過得有滋有味。

43、你年輕時很美麗，身邊有許多追求者，不過跟那時相比，我更喜歡你經歷了滄桑的容顏。

44、當你正在經歷一生中最年輕、最受贊美的年華時，這段時光的突然推進有時會使你感到吃驚。

45、當初，您很美，但如今，我更愛您飽經風霜的容顏。

46、懦弱的愛情本就不可能有結果，但就算是強權使得相愛的人不能在一起，我想，他也不可能阻隔愛情，所以，愛情便可以永遠在一起。

47、後來，她哭了，因為她想到堤岸的那個男人，因為她一時之間無法確定她是不是曾經愛過他，是不是用她所未曾見過的愛情去愛他，因為，他已經消失於歷史，就像水消失在沙中一樣，因為，只是在現在，此時此刻，從投向大海的樂聲中，她才發現他，找到他。

48、房間里有焦糖的氣味侵入，還有炒花生的香味，中國菜湯的氣味，烤肉香味，各種綠草的氣息，茉莉的芳香，飛塵的氣息，乳香的氣息，燒炭發出的氣味，這里炭火是裝在籃子里的，炭火裝在籃中沿街叫賣，所以城市的氣味就是叢莽、森林中偏僻村莊發出的氣息。

49、好像有誰對我講過，時間轉瞬即逝，在一生最年輕的歲月、最可贊嘆的年華，在這樣的時候，那時間來去匆匆，有時會突然讓你感到震驚。衰老的過程是冷酷無情的。

50、這或許根本就是一個美麗的錯誤，在驀然回首的剎那中，光影交錯的瞬間，愛情就已悄然來臨，然而這愛情到底是偶然間的邂逅，還是無數次刻意之後的相遇，愛本就不是一件簡單的事。

❷ 電影《貝利葉一家》如何體現家庭的溫馨

法國小鎮，一座座古香古色的小房子錯落有致的矗立在鄉間石頭小道旁，芬芳的泥土氣息縈繞著整個寧靜的小鎮。天微亮，淳樸勤勞的人們開始了一天的耕作， 堆肥散落在麥田上，奶牛安靜的在牛圈裡打盹，田野上灑滿了汗水和陽光，直至華燈初上，西歐風格的小窗戶亮起了暖暖的燈光，一陣陣法式乳酪烤麵包的香味撲鼻而來，拍拍身上的泥土，搓搓手心的疲憊，回到家中，一張張幸福美滿的笑臉圍在飯桌前，等到繁星閃爍的夜幕降臨，每個角色又回到了精美框裱的油畫世界裡，安詳的入睡了。寶拉貝利是小鎮里的一個平凡的女孩，但她的家庭有點不一樣，父母及弟都是聾啞人，唯一能發聲的她在這個特殊的家庭中成為了一個特殊的一員，身為貝利家大女兒的她是最忙碌的，忙著學業又要兼顧著家裡的農務，在必要的時候，還要擔當著全家人的翻譯工作，在大學里為了暗戀的加百利參加了學校合唱團，也正是這一次的無心插柳，徹底改變了寶拉的人生。就像寶拉說的，媽媽負責笑，我負責說，爸爸負責農務，弟弟負責收錢，一家人逗趣又有愛，蒸蒸日上的乳酪生意使得貝利葉一家子在小鎮上小有名氣。每個周末，媽媽都會帶上全家人到市集里賣乳酪，剛巧一次遇到了正在競選中的~拉屁得屎~市長正在巡迴拉票，在市長一番裝腔作勢的問候之後，寶拉的爸爸決定要組個家庭競選團，親自拉票做市長，打到~拉屁得屎~！於是一家子又鬧騰起來了，連市裡的電視台都絡繹不絕的來采訪貝利家，而總是有明星范的媽媽更是搶鏡不少。與此同時，寶拉無意被校中聲樂老師發掘了歌唱天賦，准備保送她到巴黎學習，同時也是多年不得志的老師藉此良機揚眉吐氣一番。於是寶拉鼓起勇氣對家人說明了要背井離鄉去追求夢想的事實，這一消息讓貝利家頓時炸開了鍋，父親參選市長的競選活動本來就節節退敗，沒有了寶拉的支持，更是寸步難行，母親更是覺得失去了家裡最重要的精神支柱，繼而極力阻止寶拉的請願。面對著較真而又充滿正義感的父親以及伯樂的聲樂老師的期許，還有難舍的與加百利的愛情，寶拉遇上了人生里最艱難的選擇。

影片前三分之一的氛圍十分歡樂有趣，充滿了法式的笑料，以及非常成功的塑造了寶拉貝利這一角色，大大咧咧的個性，率真的樣子，彷彿看到了弗蘭西絲哈一樣的女孩，笨拙但真摯，這樣的女孩才是最吸引人最值得珍惜的。露安妮的表演清新自然，沒有絲毫矯情或者做作，這也是本色表演的最大優勢，就像好聲音說的，沒有技巧的聲音往往最打動人，特別是影片一開始寶拉騎著單車去趕校巴的片頭拍得悠然自得，鄉間小路美得讓人心醉，再加上有這么一位淳樸善良的少女，這樣的畫面不是童話是什麼。影片中最難忘的除了露安妮純潔可愛的表演之外，就是他們一家人的如同默劇一樣的手語表演了，父親總是詼諧的用手語在罵人，而~一臉大明星相~的母親也是用手語揮舞著她的激情澎湃，當然這里還要贊揚的還是露安妮的手語表演，非常的自如，加上她淘氣的表情，完完全全就是男孩子們最愛的鄰家乖女孩的形象。特別是多次寶拉用手語為別人解讀父親的話，真的笑出了皺紋，看到了寶拉機智而又幽默的一面。但影片一直到父親給了寶拉一記耳光開始，劇情就亂了起來，拖沓，甚至乏味，導演好像不知如何是好，來收拾這一散亂的棋子，寶拉鮮明的個性也驟然消失，影片進入了流水式的咆哮模式。然而幸運的是，在描述寶拉抉擇的這一場暴風雨後，導演又找到了感覺，繼而又把電影帶回了和諧友好的談判軌道上來了，最後兩段最感人的段落，一段是父親用手放在寶拉的脖子上聽著寶拉清唱了一首歌之後徹夜難眠，最後決定送寶拉去巴黎，第二段是寶拉當著評委隨著趕來的聲樂老師的鋼琴聲，用手語伴著歌唱，唱到家人落淚的情節，真的是讓我幾度哽咽，忍不住流出了鱷魚淚。所以說，還好，還有這樣陽光的結尾，險些沒讓影片出軌了，而法國電影也一直保持著詼諧，啰嗦，性話題奔放的特色，這一部也不例外，絕對是少有的溫情佳品。

❸ 埃里克·侯麥：他的電影，是巴黎的香水

人間侯麥，四季男女。

關於侯麥，我們似乎總是知道的太少。

他的電影里有最繽紛的色彩，就像是印象派的一幅幅傑作，動靜之間吐納著世界的精巧。

每次看侯麥的電影，都會驚訝於他對於色彩的運用是如此臻入化境。

如果說阿爾莫多瓦電影中的色彩是濃烈而張揚的，那麼侯麥鏡頭下的色彩則是含蓄而平衡的。

他的電影中有著法國形形色色的美人，每一個女子都是如此生動而鮮靈，完美地詮釋著「巴黎女子」所特有的氣質。

侯麥就像是一個「美女收藏家」，他的品味是如此豐富和犀利，以致於那些或青澀或妖媚或單純或沖動的女性，總是時時刻刻牽動著觀眾的愛美之心。

他的電影里有海明威筆下那個被稱為「流動的盛宴」的巴黎。如果要從導演中選出一個最愛巴黎的，那麼侯麥無疑高居榜首。

他的電影永遠都離不開巴黎，他的人物永遠要麼是來自巴黎，要麼是嚮往巴黎。

電影中的那些街道、咖啡館、博物館、公園、住宅……都在侯麥的電影里熠熠閃光，成了一個充滿詩意的寓居之地。

他的電影里也有著如此不同種類的關於愛情的探討和詮釋。

侯麥似乎一直在談論愛情，但他從來沒有試圖給愛情下定義，而是不停地通過一個個人物、一段段關系和一個個故事來試圖找到通往愛情不同的路徑。

「侯麥的人物不是在出軌，就是在走向出軌的途中」，他極少談到完美的愛情或是完美的愛人，他總是在越過倫理的界限去展露愛情的不可能性或是黑暗面，以此來勾起觀眾的思索。

下面，就讓我們走近侯麥。

亞瑟 · 佩恩在其執導的《夜行客》(1975) 中描繪了私家偵探吉恩 · 哈克曼的妻子蘇珊 · 克拉克邀丈夫一同觀看侯麥電影的一幕 ：

「我不想看，」哈克曼慢吞吞地回答。

「我看過一部侯麥的電影，感覺就像等待油漆變干那樣漫長乏味。」

侯麥作為「法國新浪潮」中的一員，他的名聲似乎遠不如同期的戈達爾和特呂弗那樣大，他的電影作品也沒有前兩者所具有的那種創新性和突破性，收獲的評論也總是褒貶參半。

埃里克 · 侯麥原名莫里斯 · 舍熱，他的筆名是根據默片導演埃里克 · 斯特勞亨的名字和小說家薩克斯 · 侯麥的姓氏組合而成。

光是從這個名字就可以看出，電影和文學對於侯麥來說有著同樣重要的地位，這也是為什麼他的影片具有極強文學性的原因。

在成為電影導演之前，侯麥曾從事過很長一段時間的文學創作。他曾發表過長篇小說《伊麗莎白》，包括三個系列（「六個道德故事」、「喜劇與箴言」、「四季故事」）在內的影片都是由侯麥先寫成小說再拍成電影的。

上世紀50年代末，法國興起了轟轟烈烈的「法國新浪潮」電影運動，以巴贊創辦的雜志《電影手冊》為基地，戈達爾、特呂弗、夏布洛爾、里維特等人成了影評家。

因此，在寫小說之外，侯麥同時也為《藝術》、《當代》和《電影雜志》等專業刊物撰寫文章，並且憑藉以《茂堪的浮士德〉中的空間組織》一文獲得博士學位。

不過，這群年輕人的目標是拍電影，侯麥也不例外。

在接下來的 50 年中，侯麥總共拍攝了 26 部故事片，其中很多部屬於三大電影系列，即「六部道德故事」系列、 創作於 20 世紀 80 年代的「喜劇與箴言」系列以及跨越整個 90 年代的「四季故事」系列。

侯麥的最後一部電影《男神與女神的羅曼史》上映於2007 年，當時他已經87 歲高齡了。

以下是侯麥三個系列所包含的影片：

在獲得極大成功的「六個道德故事」系列中，此時的人物性別定位還是男性，男性是人物關系網的中心，是獨白的是所有者，在若乾女性中流連徘徊，此時期為風格 探索 階段。

到了後兩個系列，侯麥的 情感 和重心明顯開始轉移到女性身上，女性成為人物關系網的中心。同時，獨白被大量的旁白所取代，侯麥」對話電影「的風格漸趨成熟並達到頂峰。

1967年，侯麥憑借《女收藏家》獲得了第17屆柏林國際電影節的銀熊獎，這是他成為重要導演的開始。

從時間點可以看出，侯麥屬於大器晚成的那一類。

早在8年前，特呂弗就用一部《四百擊》拿下了當年的戛納金棕櫚，而1960年，戈達爾憑借極具實驗性和創新性的《精疲力盡》獲得了 柏林銀熊獎 。

但侯麥並沒有急於像自己的先鋒同僚看齊，而是逐漸發展出自己獨特的電影風格。

如果要選擇一個場景作為侯麥的標志，那麼一定是一群法國男女在一個屋子內或立或坐，你一言我一語地針對某一問題發表著各自的看法。

一不留神，我們就跟不上節奏，結果看了個昏昏欲睡。

這就像個「電影沙龍」，適合中產階級或是知識分子躺在沙發上喝著飲料抽著煙發表意見。

如果說伍迪·艾倫的喋喋不休還夾雜著各種俚語和冷笑話，門外漢還能湊個熱鬧，那麼侯麥長時間的對話片段極其容易失去觀眾的耐心，讓人覺得漫長乏味。

這就是侯麥獨特的 「對話電影」 。

他的影片基本上是以對話的形式作為影片的主要內容。

得益於侯麥小說家和影評家的背景，他總是試圖使自己的作品具有一定的文學性和思辨性。

這種文學性和思辨性並不是排斥性的或是異常嚴肅的，而是從小人物平常的生活中挖掘出來的，隱藏在影片人物對話背後的是作者對生活和 社會 倫理的厚重思考。

侯麥的影片異常強調畫面與對白的差別，他對話語，特別是對白作了如下的闡釋：「畫面製作出來並非為了意指，而是為了展示……為了意指，存在一種極好的工具，那就是對白。」

侯麥的電影都是自編自導，由小說改編而來，裡面對於細節，尤其是人物的語言進行了深度的精雕細琢，那些看似隨意的談話，實則早已經規劃好。

這就使得侯麥的電影有一種奇異的混合感，一方面場景和空間都是異常生活化的，另一方面人物的對話雖然口語化，但又處處是玄機，讓觀眾必須有一定的知識儲備和文化修養才能跟得上。

例如在大受好評的第一部長片《慕德家的一夜》中，三個主要人物就圍繞帕斯卡爾對於宗教的態度進行了討論。

令人感覺法國都是文化人，沒有文盲的存在（哈哈）。

在《當代法國電影史》一書中，祝虹將當代法國電影史劃分為「法國電影新浪潮與現代電影運動的醞釀和爆發」以及「「紅五月風暴』與激進電影運動」兩個階段。

祝虹將侯麥的《獅子 星座 》以及《麵包店的女孩》《蘇珊娜的故事》《女收藏家》等幾部早期影片歸為「現代心理劇」，處在法國主流電影之外。

在此之後，「六個道德故事」後期的創作以及「喜劇與箴言」前期的創作雖然也在電影發行中處於劣勢，但逐漸豐富了視聽的表達。

由此可以發見，侯麥的創作是一個逐漸進入主流電影的過程。

侯麥幾乎沒有大成本大規模的電影製作，創作大多屬於小成本生活喜劇的范疇。

所以說，最大的成本，就是侯麥先生的腦細胞，而這些腦細胞，多死在「愛情」這個古老的話題上。

你可以在侯麥的電影中找到各種各樣的愛情，當然大多數是負面事例，因此通常情況下，我們會把侯麥電影的主題總結為「道德」。

比如現代人之間對於 情感 的互相猜忌和不信任，如《飛行員的妻子》、《圓月映花都》等。

比如女性對於愛情的執著和大膽追求，如《好姻緣》、《雙姝奇遇》、《綠光》等。

比如有了男女朋友還在外面找小三玩得不亦樂乎的，如《人約巴黎》等。

比如四十多歲的中年大叔對十幾歲二十歲的小姑娘進行無恥追求的，如《克萊爾的膝蓋》。

比如完美的「典雅愛情」，如侯麥的遺作《男神和女神的愛情故事》

其餘各種狗血的、突破倫理常規的愛情，在侯麥的各種電影里隨處可見。

他通過年輕人或是中年人神秘莫測的 情感 糾葛為題材，集中筆墨揭示了當代人的復雜的心理狀態，以及面臨的倫理困境。

片中那些復雜的三角關系，使得侯麥的鏡頭能夠更加逼近個體的精神生活，不斷突破倫理界限，考察著這些受過高等教育的現代人的話語和細微動作，從而達到深層的目的。

這些 情感 上的道德問題，在今天依舊拷問著現代人，例如不倫戀、約炮、開放性性關系等。總是，男女之間那些暗搓搓的關系，在侯麥的電影里得以呈現和闡釋。

在看過他的電影之後，你會驚嘆於一個人居然可以對愛情關系如此了如指掌，堪稱「愛情宗師」。

不過即使是這些愛情題材，侯麥並沒有依據好萊塢的傳統模式，使用開端、高潮和結尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一種散文式的方式展現人物，講述故事，即「石沉湖心，表面平靜，內里早讓人七上八下，泛起無限喜悅或嘆息」。

他的人物大多為大學生、藝術家以及教師，或者是中產階級，他們針對愛情、哲學、藝術、異性等發表著評論和自省，態度中不乏欺騙、炫耀和指責。

侯麥的「道德」不僅指劇中人物遵循一定的道德觀念行事,更重要的是指劇中人物對自己行為動機的思考、分析,並且把自己的這種思考和分析用語言表達出來。

他們關心自己的內心感受,感興趣於自己內心的思想和 情感 ,而且要將這些說給周圍的人聽,和他們討論。

如此一來,語言便成了侯麥電影最有效的表意手段,這也使他的電影更多地觸及到了人物的內心世界，人物對話的大量運用也使他的電影散發出濃郁的文學氣息。

侯麥所營造的對話場景中包含著故事本身以及電影的主旨，對話並不是孤立於場景而存在，而是與場景共生，對話產生了電影的第四維，即精神維度。

敘事上，他最大程度避免了三段式的傳統情節劇模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，賦予電影以生活化。

侯麥的電影都根植於被大多數電影忽略的日常生活本身：火車上的閱讀、與朋友聚會、與戀人游公園等……

侯麥如同電影界的巴爾扎克，構建了一部宏大的人間喜劇，它基於 社會 牢不可破的根基，旨在 探索 與人類 歷史 一樣古老的經驗與沖突。

巴爾扎克創作小說，侯麥編寫劇本——這些有關生命的小寓言雖篇幅有限，卻暗含更深遠的願景。

值得一提的是，侯麥電影中的空間是將繪畫空間和建築空間轉換而來的，這使得其電影呈現出一種繪畫般的面貌，同時又不乏真實感。

侯麥對於空間的真實有一種物戀般的痴迷。

《獅子 星座 》中,塞納河兩岸的巴黎風光以及街道；《午後之愛》弗雷德里克到了下午會在大街上游盪；《冬天的故事》里的理發店以及《好姻緣》中的辦公室場景……

度假地是侯麥的故事最常發生的場所,《女收藏家》、《克萊爾的膝蓋》、《沙灘上的寶琳》、《綠光》《夏天的故事》、《雙姝奇遇》……

這些場景是慾望的鋪展之地，人物的關系與慾望在此交織纏繞，最終抵達侯麥關於「道德」的深層討論。裡面每一個咖啡館、每一個空間線路、每一個時間變化都經過了真實的考察，竭力做到最完美。

關於這一點，侯麥說：「我希望觀眾被打動，但也許他們根本就沒注意到這些。」

而這種真實性，是與巴贊所提倡的「心理的現實主義」相接近的。

侯麥的電影，就像是一款關於巴黎的香水，曖昧又迷人。

他營造了屬於自己的「侯麥空間」，裡面的色彩、人物、環境、生活，每一處都是如此細致和真實，彷彿觸手可及。

去看一部侯麥電影吧，為了那些色彩，為了那些美人，為了侯麥。

文章著作權：倒映電影

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❹ 大家介紹浪漫的歐美愛情電影！！！

下面這些電影跟你說的類型差不多，我也比較喜歡這類的，校園劇看膩了
《西雅圖不眠夜》有點老的電影，看了幾遍還是覺得很經典
《戀愛假期》講兩個女主角交換房子度假一星期，一個在美國的豪華別墅。一個在英國的浪漫小村莊，在交換過程中她們互相在對方生活的城市找到了真愛，裡面的場景很美
《初戀五十次》女主角有失憶症，每天早上會把之前的事忘得一干二凈，男主角為了她每天假裝和她第一次相遇，並且女主角每次都會愛上男主角，當然結局是美好的
《電子情書》我剛看完，男女主人公通過E-MAIL
愛上了對方，最後發現對方就是生活中互相『討厭』的人……
《戀戀筆記本》很感人，每次看都讓我想起
這首歌的一句歌詞：when
i
grow
older
i
will
be
there
at
your
side
to
remind
you
how
i
still
love……
《濃情巧克力》我特喜歡的，故事發生在一個美麗浪漫的法國小鎮，裡面的巧克力看著流口水O(∩_∩)O~，不過電影的主題不是愛情，但還是很想推薦LZ看看
《泰坦尼克》《羅馬假日》《廊橋遺夢》老經典

❺ 求一部電影的名字

鋼琴課

愛達（霍利•亨特 Holly Hunter 飾）天生是啞巴，但是她沒有聾，而且能彈得一手動聽的鋼琴。丈夫早逝，她只好帶著女兒一起遠赴紐西蘭改嫁給當地的殖民者斯圖爾特。當他們到達紐西蘭的海灘時，丈夫嫌搬運鋼琴麻煩，想把它扔在海灘。愛達在海灘邊瘋狂地彈奏著鋼琴，宣洩著內心的不滿與苦悶。
鄰居貝因（哈威•凱特爾 Harvey Keitel 飾）聽出了愛達內心的苦悶，於是用八十畝土地和斯圖爾特交換了鋼琴，並請愛達天天到他家來教他彈鋼琴，承諾一堂課可以換回一個琴鍵。愛達欣然同意了。貝因深愛著愛達，通過一節節鋼琴課，兩人的情感漸漸滋長。

❻ 有哪些百看不厭的經典電影

6部百看不厭的電影，每一部都是經典之作，你最喜歡哪部？
1、《泰坦尼克號》
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。
傑克和露絲的愛情故事用現在的流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。因此，即使是一部老片，它卻非常貼近當下觀眾的心理和慾望。沒有等級觀念的愛情、超越世俗偏見的愛情，這放在什麼時代都具有催淚的功效。
2、《教父2》
該片主要講述了第二代教父邁克爾·柯里昂的奮斗歷程，同時影片也回憶了第一代教父維多·柯里昂創業的艱辛。1975年該片在第47屆奧斯卡獎上獲得了11項提名並最終獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的6項獎項，成為首部獲得奧斯卡最佳影片的續集電影。
《教父2》的劇情敘事相對緩慢，不以故事的精彩激烈博喝彩，而是通過細膩的人物心理描寫和巧妙獨到的敘事安排贏得人們的尊重。因而從根本上來說，《教父2》更像是一部心理片。
3、《愛爾蘭人》
該片根據查爾斯·布蘭特小說《聽說你刷房子了》改編，影片聚焦於黑幫殺手「愛爾蘭人」的人生，通過二戰老兵弗蘭克·謝蘭的視角，講述了戰後美國有組織犯罪的故事。
該片的基調輕松幽默。每個人的行動都彷彿直接從身體最深處直接反映到動作上，往往重復而機械。這種心靈的缺席是黑色電影中的常見氛圍。固定機位拍弗蘭克一次次執行完任務往河裡扔槍，成為這種機械性的極致。
4、《亂世佳人》
該片改編自小說《飄》，講述了美國南北戰爭爆發後，塔拉庄園的千金小姐斯嘉麗與風度翩翩的商人白瑞德之間所發生的愛情故事。
該片以其亮麗的色彩、恢弘的氣勢、豪華的布景、逼真的戰爭場景及經典的人物形象，給觀眾帶來極大的視覺享受。影片塑造了眾多人物形象，而演員們精湛的表演更是令其深入人心，大放異彩。
5、《復仇者聯盟4：終局之戰》
影片改編自美國漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第22部電影，講述了在《復仇者聯盟3：無限戰爭》的毀滅性事件過後，復仇者聯盟在剩餘盟友的幫助下再一次集結，逆轉過去，重新創造希望的故事。
該片堪稱漫威電影宇宙的史詩級電影，好幾場大戲的信息量十足且節奏非常快，無論是聲勢浩大的動作場面、令人眼花繚亂的特效場景，還是極為緊湊的劇情發展，都不斷刺激著觀眾的心臟，全程信息轟炸，十足高能。
6、《華爾街之狼》
影片講述的是華爾街傳奇人物喬丹·貝爾福特的故事，這位股票經紀人曾在三分鍾內賺取1200萬美元，31歲時就擁有億萬家產。影片根據喬丹的個人回憶錄改編，講述了他遊走在法律邊緣的發家生涯以及迷失於性和毒品的沉淪生活。
這個長達3個小時的影片充滿了多個高潮式的狂野和扭曲，讓觀眾為之而著迷。在導演的慢鏡頭下，里奧納多·迪卡普里奧和喬納·希爾在影片中嗑葯的場景搭配上音樂，帶有濃厚的惡搞趣味，兩人幾次因吸毒而產生的荒誕誇張的行為讓影片狂放到了極致。

❼ 求一部法國動畫電影,挺老的,好像三個主人公。

《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影。
[編輯本段]高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記
導演: Ray Goossens
上映年度: 1967
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 比利時
又名: Asterix the Gaul / Asterix der Gallier
故事梗概：
愷撒大帝帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大布列顛島，戰無不勝的他們很快就攻佔下了島上的所有部落和領地，惟獨一個聚集著高盧人的部落因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。在這個高盧人聚集的部落里，巫師帕羅拉米能製造出一種神奇的葯水，人只要喝一點就能擁有超人的力量和膽量，但葯效只能持續十分鍾。
而部落里的頭號英雄()人物奧普里克斯卻因為小時候不慎掉進熬制葯水的鍋里泡了一宿，從此便永久性地擁有了巨大無比的力量，他和機智過人的好友阿里斯特里克斯負責保衛著部落的安全。愷撒大帝不能容忍有人不臣服於他，於是命令將軍德里托斯無論如何都要佔領高盧人的部落，否則便將他處死。事實上，德里托斯窺視愷撒的地位已久，這一次，他夢想著藉助高盧人的神秘葯水統治羅馬帝國。
於是，德里托斯將毫無防備的愷撒囚禁在了地牢，又綁架了巫師帕羅拉米，逼迫他為自己製造葯水。勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯混進軍營搭救巫師，佯裝被抓，實際是和巫師一起商量對策。在羅馬人的威逼利誘之下，巫師將計就計()開始製造神奇葯水。德里托斯得到了夢寐以求的葯水，正要將巫師和阿斯泰利處死之即。卻發現自己上當受騙，得到的不過是使毛發生長旺盛的葯水。
奧普里克斯用他神奇的力量救出了大家，還順便救出了被囚禁的愷撒。擁有了神奇葯水的德里托斯開始攻打高盧人的部落，愷撒運用他的作戰經驗，幫助高盧人將德里托斯的士兵們打得落花流水。從此，愷撒大帝和高盧人成了朋友，他還許諾羅馬帝國將永遠和高盧人的部落和平相處。
精彩視點：
《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯(聽歌)蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而《高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記》則製作於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之女王任務
原名：Asterix and Cledpatra
1968年法國出品
編劇：勒內·戈西尼、阿爾伯特·烏德佐
導演：勒內·戈西尼
故事梗概：
埃及女王克利奧帕特拉和凱撒大帝打賭，將在3個月內建造一座宏偉的宮殿。克利奧帕特拉把這項任務交給了建築師愛狄費斯，並下令如果在規定時間內沒能完成任務，他將被投進鱷魚池。
在這么短的時間內建造一座宮殿根本就是不可能完成的任務，但有一個人可以幫助愛狄費斯，那就是魔法師凱塔福克斯。於是愛狄費斯來到高盧的村莊，請求魔法師的幫助。凱塔福克斯欣然前往，同他一起來的還有阿斯特里克斯和奧普利克斯。
在建築工地，愛狄費斯給每個建築工人喝下了他發明的神奇葯水，工人們一下子力大無比，工程進展很快。這一切被愛狄費斯的死對頭――建築師阿爾提菲斯發現，他很想至愛狄費斯於死地，這樣他就是全埃及最出色的建築師了。於是阿爾提菲斯派手下摧毀了石料。為了不延誤工期，凱塔福克斯決定去下游購買石料。
阿爾提菲斯收買海盜，想在石料運送途中給凱塔福克斯的船隻以打擊，但阿爾提菲斯太小看阿斯特里克斯和奧普利克斯了，海盜們被這兩個高盧勇士追打得落慌而逃。但阿爾提菲斯仍不死心，派手下將凱塔福克斯三人引入金字塔，試圖使他們被困其中。這一次阿爾提菲斯的如意算盤又落了空，因為沒有什麼可以擋住阿斯特里克斯和奧普利克斯。
惡毒的阿爾提菲斯製作了毒蛋糕並以高盧勇士的名義送給了女王，導致女王的品嘗官中毒。女王將三個高盧人逮捕，但凱塔福克斯用葯水救活了品嘗官。女王非但不怪罪他們，反而對高盧人很感興趣。
宮殿馬上就要建成了，凱撒得知了這個消息，便派軍隊攻擊想暗地摧毀，因為如果宮殿真的建成，他將成為這場賭局的輸家，臣服於埃及女王克利奧帕特拉。但同時凱撒又很期待，那樣的話他就可以和女王在裡面幽會了。最終凱撒還是決定出兵，他要為自己挽回一些面子。
凱撒的軍隊異常強大，但對於高盧勇士來說，這些都算不了什麼，打仗就像是在做游戲。可是凱撒的大炮卻轟塌了宮殿的一些建築，無奈下阿斯特里克斯只得帶著自己的小狗沖出包圍向克利奧帕特拉送信。女王親臨現場，阻止了凱撒的攻擊。同時愛狄費斯得到了女王的獎賞，他成為了埃及最出色的建築師。
精彩視點：
本片是一部法國出品的動畫片，根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
「高盧勇士」後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而本片則拍攝於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之十二個任務
導演: René Goscinny / Henri Gruel
上映年度: 1976
語言: 法語
製片國家/地區: 法國
又名: The Twelve Tasks of Asterix
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒大帝聽到這個消息後大為震怒，一向攻無不克的他怎麼能輸給一個小村子。
於是，凱撒親自來到了村莊，並與村長訂下了合約。如果，高盧人能完成他所提出的十二個任務，那羅馬就承認失敗，並把統治權交給高盧人。如果他們不能完成任務，所有高盧人都將成為凱撒的努力。村長一口答應下來，並派出魚販子小麥克斯和阿斯特應對挑戰。臨行前，村裡的巫師給二人喝了一種神奇的葯水，這種葯水將賜予他們無限的力量。
第一項任務便是與奧運會長跑冠軍比賽跑步，又老又瘦的阿斯特迎接了挑戰。對手根本就不把他放在眼裡，以風的速度奔向終點。沒想到卻因為太驕傲了，不小心撞到樹上，高盧人第一項挑戰不戰而勝。第二項比賽投擲標槍，第三項比賽摔跤，兩名高盧選手都輕松過關。接下來的挑戰越來越難，但小麥克斯和阿斯特憑借不屈不撓的精神和聰明才智一舉完成了前十一項任務。
凱撒聽說高盧人連連獲勝的消息後大怒，發誓要讓這群土裡土氣的鄉下人看看羅馬人的厲害。狡猾的宰相想出一個辦法，那就是讓整個高盧村民們都到角斗場決斗。看著高盧人自相殘殺，凱撒得意地以為這次他將取得勝利，卻沒想到角斗場在高盧人的操作下變成了馬戲團。凱撒無奈地承認失敗，而高盧人成功地完成了任務，雖然得到了整個國家的統治權，但他們根本對政治不感興趣，仍舊回到村子繼續快樂的生活。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《高盧英雄》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，是它吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片，更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之十二個任務》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難。
附：十二個任務
與馬拉松冠軍賽跑
與標槍冠軍比賽投擲標槍
與摔跤冠軍比賽角斗
快樂島上的女祭司
吃一頓分量極大的大餐
通過怪獸山洞
在世界上辦事效率最低的公務處辦理第38號手令
通過看不見的路（下面是鱷魚池）
回答山中老人的問題
在亡靈草原上過夜
[編輯本段]高盧勇士之大戰羅馬
導演: Philippe Grimond
上映年度: 1989-10-12
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 西德
又名: Asterix and the Big Fight / Asterix - Operation Hinkelstein
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒派到那裡的軍隊換了一批又一批，這次戰功顯赫的博薩諾瓦將軍接下了這個重擔。
村民們之所以始終沒有被打敗的秘密正在於村裡巫師配製的神奇葯水，只要喝下這種用稀有草葯製造的葯水，村民們就立刻會擁有超人的能力，變得不可戰勝。博薩諾瓦將軍得知這個消息後，幾次派人綁架巫師都沒有成功。可不幸的是，再一次戰斗中，巫師被大力士奧普里克斯扔出的石頭打中而失去記憶。不但再也配置不出神奇葯水，更變得瘋瘋癲癲，失去了理智。
村民們沒有了主心骨，人人惶恐不安，時刻擔心羅馬大軍的再次進攻。這些高盧人除了擁有神奇的力量，更非常迷信。一場雷陣雨讓他們覺得天要塌下來了，這些疲憊的村民只能躲在村長的家裡避風雨。卻沒料到，此時村子闖進了一個陌生人——一個冒充算命師的騙子。但這也恰好適合這些迷信的村民們的口味，除了勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯，惶恐的村民們對算命師說過的話深信不疑。
雖然，算命師被阿里斯特里克斯趕出了村子，但村民們還是偷偷地到樹林找他。羅馬軍隊得知此事後，利用算命師到村裡嚇唬村民，說高盧村將會發生巨大的災難，使村民們決定放棄自己的家園，羅馬軍隊進而佔領了這里。阿斯特里克斯和奧普里克斯沒有上當，他們藏在村子附近照顧巫師，並誤打誤撞地治好了他。有了巫師的神奇葯水，村民們懲罰了騙子，最終打敗了羅馬人。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，更是它最吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片；更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之大戰羅馬》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難
[編輯本段]高盧勇士之美洲歷險
又名：Asterix in America
導演: Gerhard Hahn
上映年度: 1994
製片國家/地區: 德國 / 法國
語言: 英語 / 法語 / 德語
劇情梗概：
羅馬帝國時期愷撒的軍隊橫掃歐洲，卻對高盧的一個小村莊無能為力。原因是這里的巫師會調制一種讓人力大無比的葯水。為了打敗這個村子愷撒讓人綁架了巫師把他送到大洋對岸的地方去。村裡的勇士阿斯特里克斯和他的夥伴奧普里克斯一直追到了大洋盡頭，這就是美洲大陸。在這里他們和印第安人交上了朋友，成功救回了巫師，並及時回到高盧，拯救了村民。
[編輯本段]高盧勇士之北歐海盜
又名：Asterix et les vickings
導演：施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
傑斯佩·莫雷（Jesper Moller）
編劇：讓·呂克·古森（Jean-Luc Goossens）
施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
配音：何熱·卡爾（Roger Carel）
勞拉·鄧奇（Lorant Deutsch）
片長：78分鍾
製片：法國電視六台, 2d.3D 動畫公司, Mandarin SAS
發行：法國電視六台影視公司
上映日期：2007年4月（中國）
法國上映時間：2006年4月12日
劇情梗概：
這可是全年的大事情！小小的高盧村莊要迎接古巨立克斯，首領的侄兒。阿斯特立克斯和奧貝里克斯的責任是讓他成長為一個真正的男人。在虛張聲勢的高傲背後，這個從呂特斯來的年輕人其實是個大懦夫，而且，他所經歷的勇氣訓練好像起不了什麼作用……
與此同時，北歐海盜威金人來到了高盧，決心要找到「天下第一懦夫」，因為他們的占卜師承諾，找到這個人就可以教他們飛行。占卜師認為：「恐懼帶來翅膀」。古巨立克斯被維基人綁架了，這簡直是場災難！阿斯特立克斯和奧貝里克斯必須竭盡所能把他找回來。在他們去北方搜尋的時候，他們所要保護的年輕人，被卷進了一場令人厭惡的陰謀里，他將會認識美麗勇敢的姑娘阿巴，也會發現，愛情有時候就象一記耳光……
精彩視點：
《高盧勇士之北歐海盜》是在傳統動畫的基礎上製作的，像過去那些關於北歐傳說的作品一樣。但該片在技術上利用了現代科技。導演傑斯佩·莫雷解釋：「這部電影對我們來說是一個挑戰。我們必須同時尊重人物的外形特徵和漫畫的原則。電影應該比漫畫有表現力，但又不能讓埃斯特立克斯和奧貝里克斯大獲成功的人物個性顯得不自然。即便我們運用傳統技法，我們也同樣使用了信息照相技術讓畫面更立體豐富。這不是傳統與現代的對立，而是為了取得更好效果的兩者結合。」
除了漫畫中原有的人物，導演還加入了名叫「手機簡訊」的信鴿和一個名叫「維家」(Vikea)的女人，她的名字來自著名的「宜家家居」，傑斯佩·莫雷說：「雖然亞斯特克斯是個法國人，但他不一定要受自己家鄉的限制。」《高盧勇士大戰北歐海盜》趕上了法國卡通工業復興的東風，近年來法國每年平均有15部動畫片上映，比10年前多了一倍。然而對於仍在衰落中的法國電影工業來說，這部電影的賭注不可謂不大。

❽ 生而為人對不起 十部人生失敗者的電影

世界上總是有很多不同類型的電影，或直白搞笑或蘊含深意。有種類型的電影客觀現實，直逼人們的失敗與不堪，讓你體會到失敗者的無阻與絕望。下面為你分享十部人生失敗者的電影。

1：夢之安魂曲

評 分：8.8

信 息：美國 | 102 min | 2000-10-27

導 演：達倫·阿羅諾夫斯基

類 型：劇情

電影《夢之安魂曲》是由達倫·阿羅諾夫斯基執導的劇情片，艾倫·鮑斯汀，傑瑞德·萊托，詹妮弗·康納利領銜主演。2000年5年14日首次在法國上映。影片講述了哈里是一個毒販，他毒癮發作時可以把母親的電視機都給賣了;他媽媽為了上一個電視節目，需要減肥，也減上了癮，兩人雙雙捲入這個生活的漩渦，精神和肉體經受了種種摧殘的故事。

達倫用最直白的敘述方式結合無比蒙太奇式的手法，向觀眾展示出一個原本無法言喻的世界：絕望、墮落、沉淪、黑暗、壓抑、無奈、孤獨、恐懼、死亡等所有的悲傷有序而又錯綜復雜地交集在一起，如山洪般給靈魂以沉重一擊。這是一部關於四個失敗者的電影，那種無助感幾乎能把人窒息!這部電影帶入感實在是太強了，看得我差點沒緩過神來!演員的演技真心贊，簡直就像是在出演他們的人生一般!電影名《夢之安魂曲》，我想給這個名字打滿分!他們實在是在無助，太絕望了，唯有像狗一樣蜷縮著，才能使自己稍微的好受一點!

2：超脫

評 分：8

信 息：美國 |97min |-04-25

導 演：托尼·凱耶

類 型：劇情

《超脫》是由托尼·凱耶執導，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演的美國劇情片。該片講述某些人群一種渴望自我救贖和被拯救的精神牢籠困擾。該電影於2月1日在法國上映。

一個失敗的我，怎麼拯救同樣失敗的你?電影《超脫》出現了多次的自我拯救，亨利也試圖拯救別人，但是一個失敗者的人生豈是這么好拯救?他們最後都無情的被生活拍倒在地，怎麼超脫?這樣的人生怎麼才能超脫?

3：被嫌棄的松子的一生

評 分：7.8

信 息：日本 |130min |2006-05-27

導 演：中島哲也

類 型：劇情/歌舞

家中的妹妹久美體弱多病，因此父母(尤其是父親)對於久美投注更多的關愛，松子也感受到雙親的偏心。為了讓父母能夠多關愛自己一點，松子努力用功念書，在國立大學的考試中，雖然自己想念理工科系，但為了符合父親的希望而選擇了九州大學文學系，之後成為國中老師也是為了順從父親的期望。

松子的人生在被誤會偷竊後急轉直下。離家出走、和各式各樣的男人交往後又被背叛，之後又進入性產業界工作，甚至還犯下殺人事件。這一切都是為了追求愛情，不願自己孤獨一人。

影片並非是簡單講述一個“竇娥冤”式的故事。導演中島哲也在片中採用一種喜劇化的手法進行包裝，用大量動畫和MTV式的畫畫營造了一個個色彩絢爛的童話般的夢境。而飾演女主角松子的中谷美紀在片中也展現了其難得一見的搞笑才華，搭配柴崎幸、瑛太、武田真治等人氣偶像跨刀演出，絕對是一部讓大家痛哭流涕又拍案叫絕的佳作。

4：立春

評 分：7.6

信 息：中國 |90min |2008-04-11

導 演：顧長衛

類 型：劇情

王彩玲在小縣城學校教授音樂，雖然貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得意的王彩玲一心想要調到北京，在那裡一展歌喉發揮自己的天才。事業知音難覓，生活中同樣。雖然她和小縣城的幾位男人都有過瓜葛，但是愛她的人她不愛，唯一一次付出的真情，卻是落花有意，流水無情。絕望的王彩玲甚至想到了以死了結。

《立春》是一部勵志片，它並沒有指出一條通向成功的康莊大道，也沒有把個人理想渲染得如何精彩。這部片子通過講述一群小人物的藝術追求，呈現了個人和群體刺眼的孤獨，以及這孤獨背後流淌著的暖意。王彩玲的一生是悲涼的，她志比天高，命比紙薄。因為長得丑，她處處遭受挫折。愛她的人她不愛，她愛的人卻無情!《立春》這部電影，總能從王彩玲的身上找到自己的一些影子，想想都會覺得心塞。

5：孔雀

評 分：7.6

信 息：中國 |141min |2005-02-18

導 演：顧長衛

類 型：劇情

一家五口，姐姐20出頭，是削瘦清秀的女孩，有一種清教徒似的氣質，但內心剛烈執拗，可以為了夢想狠得下任何心;哥哥二十三四歲，小時得病落下輕微腦疾，但以為他笨的人，往往還不如他心底里透著明白;弟弟十七八歲，敏感、憂郁，內心過於豐富，以至於人累得有些慵懶，這樣的孩子，未來捉摸不定。

和《立春》一樣，同是顧長衛的作品，同樣是一個小人物的失敗人生。這一定是張靜初最驚艷的電影。人生就像孔雀，每個人都長滿了故事，人們相互觀賞對方的故事，只不過失敗或者成功罷了。《孔雀》整部影片以灰色調為主，細膩流暢，演員表演真摯朴實、細膩入微，演員們的“無名”還增加了影片的真實感。主人公戲劇化，在絕望中給人一些溫暖。

6：美國麗人

評 分：7.2

信 息：美國 |122min |1999-10-11

導 演：薩姆·門德斯

類 型：劇情

《美國麗人》是由山姆·曼德斯執導，凱文·史派西，安妮特·貝南，索拉·伯奇等主演，夢工廠製作的美國電影。它以一個典型的美國中產階級家庭為例，展示了隱藏在美國社會肌膚內的種種“癌症”。萊斯特絕對是一個人生的失敗者，他在妻子眼中是一個失敗者，他在工作中沒有取得任何的成績，而他的妻子卻擁有自己的 房地產 公司。他在女兒眼中是失敗者，他的女兒叛逆，不服他的管教。他甚至已經預知到，一年後，自己將死去。

《美國麗人》是一部體現美國家庭倫理生活矛盾的黑色喜劇，影片線索繁多但卻脈絡清晰，充分顯示了導演山姆-門 德斯的深厚功力。同時凱文-斯貝西的出色表演也是影片成功的保證。

7：斯圖爾特：倒帶人生

評 分：7.4

信 息：英國 |90min |2007-09-23

導 演：David Attwood

類 型：劇情

以扣人心弦的筆法訴說身兼小偷、人質狹持者、精神病與遊民等多重身份的男子斯圖爾特(Stuart)一生的故事。除了描繪他前科累累、放盪不羈的鮮活人生，也藉此帶出了英國下層社會有關暴力、毒品、監獄與犯罪等令人震撼的面貌，以極度真實而又幾近殘酷的寫實手法，刻畫出斯圖爾特(stuart)失敗潦倒的一生。但令人驚喜的是，作者與史都華都未以悲傷或自憐的口氣來訴說哀傷的生命片段，反而能以充滿趣味的口吻娓娓道來，使得整本書在濃郁的哀愁中，卻洋溢著活潑生動的韻律，是這部作品最奇特、也最具吸引力的地方。

斯圖爾特的一生，是悲劇的一生，讓人心碎，感覺殘酷。電影近乎殘酷的寫實手法，讓人看完之後，倒吸一口涼氣。

8：醉鄉民謠

評 分：7.1

信 息：美國，法國 |105min |-12-20

導 演：伊桑·科恩，喬爾·科恩

類 型：劇情

1961年的格林威治小鎮，民謠歌手勒維恩·戴維斯(奧斯卡·伊薩克飾)四處游盪，穿梭在各色街道之間。勒維恩·戴維斯與別人組建過民謠樂隊，由於他玩的音樂沒辦法賺錢，勒維恩·戴維斯接受著一些朋友和音樂人的贊助過活，吉姆(賈斯汀·汀布萊克飾)也是其中之一。勒維恩·戴維斯在紐約和芝加哥受到各種冷遇，最後他又回到了家鄉的小酒館，唱起心愛的歌曲。

該片運用社會真實現象來烘托出社會狀況，反映出一個處在社會底層的平民的生活狀況和經歷。《醉鄉民謠》通過對事物真實的刻畫以及民謠的演唱使整部電影具有一種和諧統一的視覺效果。一個落寞的民謠歌手，文藝青年，窮困潦倒的生活，居無定所，真正的應了那句話，理想很豐滿，顯示很骨感!

9：百元之戀

評 分：7.1

信 息：日本 |115min |-12-20

導 演：武正晴

類 型：劇情

早已過了而立之年的一子整天百無聊賴，她根本無心幫助打理自家的料理店，整日玩 游戲 虐殺小外甥。她的妹妹二三子離婚後回到娘家，極度看不慣姐姐的作為。自感不被家人所容的一子搬了出去，並在日常光顧的百元超市謀得收銀員的職位。這間小店雲集著許多怪人，在這些人中間，一子的心情愈加苦悶。偶然機緣，她和名不見經傳的拳擊手狩野走到一起，無奈他們之間甚至連愛情都談不上。極度壓抑之際一子選擇學習拳擊，她渴望釋放心中的委屈和不滿，渴望獲得哪怕只有一次的認可。

《百元之戀》的結局並沒有豪邁收場，但一子的變化過程足以讓人激動。現實生活中哪有那麼多突發性打雞血勵志事件發生。這種處理手法，才讓普通人感同身受，“燃”得不淺薄不刻意卻微小處見細膩真情。不刻畫苦難但描摹了平民生活的艱難。不主題先行卻骨子裡積極向上，給人希望和溫暖。三十而立，要是三是不能立又會怎樣呢?齋藤一子的生活百無聊賴，被家裡人看不起，在瞧不起的眼光中搬出了家。不過還好，齋藤一子自我救贖了一番。

10：花火

評 分：7

信 息：日本 |103min |1998-1-24

導 演：北野武

類 型：劇情

西是一名警探，心裡仍然籠罩著幾年前兒子不幸死去的陰影，現在妻子患白血病已達晚期。正當他在醫院里和醫生談話，醫生建議他把妻子接回家去時，他得到消息說堀部，他的朋友和隊上的同事，被一個他倆追蹤了很久的慣犯擊傷，傷勢嚴重。年輕的警探田中死於一次埋伏行動。西一直認為田中的死他是有責任的。他還力圖接近堀部。這一切都令西感到疲憊不堪。西決定離開警察局，陪妻子做一次最後的旅行，試圖把一切都做個了結。

他從一個舊汽車販子手中買了—偷來的計程車，改裝成警車模祥，又穿上警服，然後去搶劫銀行。得手之後，他還清欠高利貸者的債，拿出一部份錢給田中的寡妻，又郵寄一包顏料、畫筆、畫布和一個藝術家的筆洗給堀部。堀部早就想畫畫，但無錢買這些用具。這一切全完成之後，在黑幫暴力團和警察朋友的追蹤下，他和妻子先去雪國，後去海邊，踏上了沒有歸途的旅行。

影片接近尾聲時有這樣的場面，一位小姑娘在海邊放風箏，怎麼放也放不起來，阿西為她拿穩風箏。小姑娘跑起來了，但西沒有鬆手，風箏的兩翼留在阿西的手裡，風箏被扯壞了。西獃獃地望著打轉的風箏。瘋狂旋轉的風箏就像西的人生，令人痛心不已。北野武不愧是大師，自編自導自演的電影，太驚艷!他飾演的西是一個失敗者，妻子白血病晚期，兒子不幸去世，同事受傷坐輪椅，被高利貸追討欠款。這樣的日子還有法過嘛?壓抑，簡直是壓抑!