① 尋找一個貌似是法國的電影
片名：Fille de d'Artagnan, La
中文譯名：豪情玫瑰/達達尼昂的女兒
其他名： D'Artagnan's Daughter類 型
故事梗概：路易十四登基初期，因為年幼，由大臣馬薩林執政。當年叱吒風雲的四個火槍手早已風光不再。達達尼昂雖然留在火槍隊卻只操心女兒的事。阿多斯不知去向。波爾多斯娶老婆後當了老闆。阿拉密斯當了主教，卻一天到晚沉迷於煉金術。達達尼昂的女兒愛羅斯從小就繼承了父親的基因，劍術十分了得。
一天，克羅薩柯公爵一夥人為了抓捕逃走的黑人奴隸，闖入了愛羅斯就讀的修道院，並殺死了院長。愛羅斯懷疑這個謀殺牽涉到推翻法王路易十四的陰謀，為查明真像為院長報仇，她前往巴黎找父親達達尼昂……
② 拿破崙戰爭和馬蹄鐵
這是講拿破崙有一個士官很不拘小節，所以他就給這個士官講了一個故事：以前有個國王要出去打一場關乎國家存亡的仗，於是就命令馬夫給他的馬換馬掌，但是到後來發現馬掌少了一個馬蹄釘，但是又一時間找不到，於是國王就騎著這匹少釘了一個馬蹄釘的馬出兵了。 在拼殺沖刺的時候國王騎的這匹馬的這個馬掌因為少了一個釘子就掉了，馬就摔倒了。敵人的馬沖刺過來踐踏踩死了這個國王，使得這場戰爭輸了，這個國家也就亡了。 拿破崙借用這個故事告訴他的官兵不能忽視小事情，後來被引用告誡人們不要忽視小事情
③ 幫忙看下這個電影叫什麼名字啊
這部電影有兩個版本，1974年版和2005年版。
一般大家說的都是2005年新版的。
◎中文 名 最長的一碼
◎片 名 The Longest Yard
◎年 代 2005
◎國 家 美國
◎類 別 勵志/喜劇/體育
◎語 言 英語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 6.3/10 (10,499 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0398165
◎文件格式 HDRIP-RMVB
◎視頻尺寸 752 X 432
◎文件大小 2CD
◎片 長 113 Mins
◎導 演 彼得·塞格爾 Peter Segal
◎主 演 亞當·桑德勒 Adam Sandler
克里斯·洛克 Chris Rock
詹姆斯·克倫威爾 James Cromwell
雷利 Nelly
伯特·雷諾茲 Burt Reynolds
◎簡 介
出品：派拉蒙Paramount Pictures
上映日期：2005年5月27日
◆故事：力壓暴警◆
《最長的一碼》翻拍自1974年的同名經典電影。保羅(亞當·桑德勒飾)曾經是紅極一時的職業橄欖球手，卻因故被關進了一所頗為獨立的大監獄。由於典獄長酷愛充滿力量的橄欖球運動，便迫使入獄不久的保羅組織犯人進行比賽。最初，這些毫無紀律可言的犯人根本無法駕馭，直到他們聽說對手竟然是看守囚犯的獄警。在老犯耐特(伯特·雷納德飾)和獄友(克里斯·洛克飾)的幫助下，保羅很快將這支囚犯組成的球隊訓練得井井有條。
在味同嚼蠟的牢獄生活里，囚犯組成的橄欖球隊很快成為一道亮麗的風景，而團結眾人的保羅也成了球隊的精神領袖，他頂住各方壓力力保球隊迎接比賽。作為監獄的年度大事，典獄長算定犯人不敢有所造次，再加上對保羅施加的壓力，獎杯肯定是他的囊中之物。是放棄比賽重獲自由，還是冒著在監獄度過餘生的危險堅持比賽，保羅一時猶豫不決。當他帶領犯人走上掌聲雷動的賽場，一個念頭在他心中越來越堅定……
◆演員：三位一體◆
荒誕桑德勒：亞當·桑德勒對於體育喜劇並不陌生，早前的《球場古惑仔》、《獃獃向前沖》，在票房和口碑上都有所作為。本片翻拍的原版不僅是公認的經典體育片，更是桑德勒最喜愛的電影之一。當年這部電影把小嘍羅伯特·雷納德送進了好萊塢一線明星之列，三十多年後如日中天的桑德勒，能夠重新演繹自己最喜歡的電影角色和最愛戴的明星，自然是喜不自禁。
老版雷納德：製片傑克·吉拉普托曾經如此描述原片：「我和老爸看的原作。現在，像我這個年紀的爸爸們可以帶著兒子去看翻版了。」談到翻拍，他曾經力主讓原片的男一號伯特·雷納德加盟。而一直對這部電影念念不忘的雷納德不甘心只是「驚鴻一瞥」，他滿腔熱忱地拍著胸脯打保票：「如果你們這些傢伙要去月球，我也願意坐進你們的太空艙。」
萬金油洛克：好萊塢的監獄片似乎總少不了這樣一種人，他們雖然被關在壁壘森嚴的監獄中，卻可以同外界保持一定的聯系，能弄到一些滿足個人口味的小商品，就像《肖申克的救贖》中的摩根·弗里曼。主持今年奧斯卡的黑人喜劇明星克里斯·洛克就扮演了這樣的人物，他和雷納德一起構成了桑德勒的左膀右臂。作為桑德勒多年的好友，洛克也第一次真正和老友合作拍片。
Rap紅星尼利：Rap紅星尼利也在影片中客串了一個角色，他知道觀眾絕對會為囚犯一方喝彩。因為每個人都願意聲援弱勢群體，當你看到一個男人被擊垮，看似毫無東山再起的跡象，最後卻意外地重新崛起，你當然希望他取勝，並獲得應有的償付和榮譽。典獄長一直在壓制囚犯，而囚犯也在不斷反抗，這就是影片的兩個對立方。尼利除了高超的演唱技巧外，還擁有驚人的橄欖球天賦，甚至連職賽隊員都對他刮目相看。
◆運動：超強體訓◆
為了確保橄欖球比賽場面盡可能真實，劇組請來了前國家橄欖球聯盟的運動明星和知名的橄欖球教練，來訓練演員掌握這項運動的細節。教練馬克·艾利斯曾經協助拍攝過《教練卡特》、《勝利之光》、《挑戰星期天》，他負責讓演員以安全和逼真的方式拍攝比賽。集合了這批演員新丁後，馬克首先對他們做了一番評估，找到他們的力量優勢和弱點，並據此充分利用和改進。
亞當·桑德勒無疑很具有運動天賦，他是華納明星隊的四分衛，也常常光顧籃球場。但是他已經很久沒扔過橄欖球了，所以體育明星索爾茲伯里與他分享了自己14年的職賽經驗。不久後，桑德勒就可以扔出合格的旋轉弧線球。不過投球只是一個好四分衛的一部分，他還必須知道如何運球、擺姿勢、鼓舞士氣、下達命令、防禦、改變打法。經過不斷的訓練，桑德勒逐漸開始領導整個球隊。
馬克還帶著這些大塊頭，將他們分成兩組先後在洛杉磯、聖菲、新墨西哥訓練。這些隊員的背景還真復雜：退役和在役的橄欖球聯盟隊員、摔角手、跆拳道手、演員、甚至歌手。盡管訓練的強度超出觀眾想像，但成員們還是發展出不亞於真正隊員之間的夥伴情誼。除了進行大強度的體能訓練外，馬克還要設計協調而激烈的比賽場面，類似於編舞的效果，讓22個人來一場暴力舞蹈。
◆監獄：游遍美國◆
為了找到荒涼、單調、隔絕的監獄，作為影片中艾倫威爾監獄的原型，劇組人員幾乎搜遍了整個邊郊。美術設計派里·安德林·布雷克走遍美國大小地方，從芝加哥、納什威爾、夏威夷到洛杉磯，終於在聖菲找到已關閉20年之久的美因監獄。這座監獄的外形很符合拍攝要求，旁邊就是一望無際的沙漠，這讓典獄長樹立了可信的地方權威。
但是這座上世紀50年代的建築，相對來說比較平緩且低矮。導演西格爾和布雷克覺得很有必要建造其他巨大的建築物。於是，布雷克和他的小組建造了崗樓、高聳的煙囪和正門，並為警衛室安裝了巨大的窗戶。窗後便是典獄長的辦公室，透過玻璃就能對訓練的警衛一覽無遺。而中間的巨大拱形建築，也給了整座監獄力量和權利的感覺。
在新墨西哥拍攝了一個月後，劇組移師洛杉磯，拍攝整部電影的高潮戲--最後的比賽。他們需要一個體育館，最好具有德克薩斯小鎮的風格，恰巧在這個地區的第二大城市托蘭斯找到。這座艾爾卡密諾大學體育館呈馬蹄鐵狀，一邊開放。劇組又為決賽製作了一個記分牌，順利完成了全部拍攝。
◆簡評：集體狂歡◆
1974年，《最長的一碼》讓伯特·雷納德躋身好萊塢名人堂，也讓這部作品成為有史以來最好的橄欖球電影之一。30年後，一個明星有意重新演繹雷納德的英雄形象，亞當·桑德勒開始挑戰這部經典。他帶來了自己的專業製片隊伍，打算用搞笑、火爆、滑稽的風格，將新《最長的一碼》奉獻給觀眾。
在導演彼得·西格爾的鼎力協助下，經過《初戀50次》、《憤怒管理》的歷練，桑德勒的事業在好萊塢如日中天。西格爾一向以審慎的思考見長，《最長的一碼》再次展示了他調動觀眾熱情的功力。從暴躁的獄警、瘋狂搞笑到一雪前恥，西格爾和編劇特納相信每個觀眾都會樂在其中。
除了充斥片中的搖滾和hip-pop音樂，影片還充滿了奇形怪狀的各色人物，在加上桑德勒荒誕派的幽默表演，新《最長的一碼》就像一次集體的狂歡。這種公式電影很容易讓人血脈賁張，至少本片表現得異常到位。盡管台詞偶爾顯得過於無厘頭，或反派的表演太卡通化，但影片極富感染力，震耳的聲效唯恐喚不醒地下的古人。
BT下載地址：http://search3.btchina.net/btsearch.php?query=%D7%EE%B3%A4%B5%C4%D2%BB%C2%EB&type=0
迅雷下載地址：http://61.129.76.84/dload1.html?cid=
電驢下載地址：http://lib.verycd.com/2005/09/03/0000063700.html
④ 深受寵愛的電影取景地，鏡頭拍不出它十分之一的美麗
50年前， 《教父》 的橫空出世，讓 西西里 受到了更多人的喜愛與關注。西西里更像是加了糖的意式濃縮咖啡，而不是摻了奶的卡布奇諾，它會帶給旅行者苦樂參半的難忘體驗。
要想真正感受這個地方，就要帶著開放的心態和旺盛的食慾。現在就和LP一起暢游西西里，感受這里的美景與美味吧~
巴勒莫
PALERMO
《教父》之外的狂野、衰敗與輝煌
巴勒莫 是一座衰敗與輝煌並存的城市，如果你能應付它狂野的活力、瘋狂的駕駛及混亂的社區，那它還是很有吸引力的。
這里曾是一個阿拉伯酋長國，也做過 諾曼王國 的首府，並在12世紀成為歐洲最為顯赫的城市，在其後由西班牙統治的500年間，它又經歷了另一輪審美轉變。
最終這座宮殿、城堡和教堂的寶庫呈現出了獨特的建築風格，該風格融合了拜占庭式、阿拉伯式、諾曼式、文藝復興時期風格及巴洛克式的精華。
這座城市引人感慨的 歷史 依舊是當地居民日常生活的重要組成部分，散布在老城區內塵土飛揚的後街集市透著迷人的中東風情。
大劇院
Teatro Massimo
巴勒莫壯麗的新古典主義風格的 歌劇院 花費了20多年才竣工，現在它已成為該市的標志性建築之一。電影 《教父Ⅲ》 的最後一幕就是在這里拍攝的，因為它能夠形象地將高雅文化、犯罪、戲劇性和死亡完美地同時展現在觀眾的面前。
普雷托利亞噴泉
Fontana Pretoria
這座華麗的巨型噴泉是 普雷托利亞廣場 （Piazza Pretoria）中心的裝飾品，有分層的水池，雕像如波紋般裝飾在每個同心圓的邊緣。該市在1573年購買了這座噴泉，然而上面姿態挑逗的裸體美女雕像卻讓那些到隔壁教堂去做彌撒的西西里教徒難以接受，他們總是拘謹地稱它為 「羞恥噴泉」 。
諾曼王宮
Palazzo dei Normanni
這座庄嚴的宮殿建於9世紀，但現在的模樣和名稱源於12世紀諾曼人對其進行的一次重大改造，在那期間， 皇家公寓 中增加了華麗的鑲嵌畫，還增建了珍貴的小禮拜堂，即 帕拉提納禮拜堂 。
它是羅傑二世在1130年設計的，因為絕美的金色鑲嵌畫而引人注目，鑲嵌式大理石地板和木製的壁龕（muqarnas）天花板令小禮拜堂更顯和諧之美，這片天花板是阿拉伯風格的 蜂巢式雕刻 傑作，反映了西西里島諾曼人文化的多元性。
巴勒莫大教堂
Cattedrale di Palermo
巴勒莫大教堂 擁有幾何形格局、金字塔狀的鋸齒式垛口、用馬略爾卡陶瓷裝飾的穹頂及裝飾性拱門，幾百年來曾經從美學角度經歷過多次改造，但現在仍是西西里獨有的阿拉伯-諾曼風格的絕佳建築典範。
Antica Focacceria San Francesco
巴勒莫的 Antica Focacceria San Francesco 餐廳自1834年開業至今，被視為西西里地方 美食 的「標桿」，他家的 炸飯團 （arancini）就非常值得一試。
製作時，要把飯團子包上餡，裹上麵包屑過油炸，直至外皮黃中透紅—— 「arancini」意為「小橙子」，說的就是顏色。
切法盧
Cefalù
《天堂電影院》外看場露天電影
這個受歡迎的度假勝地被夾在一座引人注目的山峰和一大片連綿沙灘之間。這里有很棒的海灘、坐落在 歷史 中心區的壯觀的大教堂，以及路旁排列著餐館和精品店的蜿蜒的中世紀街道。
切法盧還因為是 《天堂電影院》 的取景地而出名，引來世界各地眾多影迷的打卡朝聖。
切法盧大教堂
Duomo di Cefalù
切法盧大教堂 是西西里阿拉伯-諾曼式建築王冠上的一顆寶石，其宏偉壯麗只有 蒙雷阿萊大教堂 （位於巴勒莫西南邊）和巴勒莫的 帕拉提納禮拜堂 可以與之媲美。
《全能的基督》 肖像充滿了教堂中央的半圓形後殿，這幅肖像是精緻的拜占庭式鑲嵌畫的重要作品——也是 西西里最古老且保存最為完好的鑲嵌畫 ，比蒙雷阿萊的還要早20年或30年。
La Rocca
雄偉而陡峭的岩石 La Rocca 峭壁赫然聳立在城鎮的上方，阿拉伯人在這里建造了堡壘並一直占據著它，直到1061年諾曼人征服了這里才將他們驅逐到了下方的港口。
要登頂，可沿著 黛安娜神廟 的標志走30 45分鍾，這段蜿蜒向上的台階穿過了三層城牆，隨後你便能在懸崖頂上岩石遍布的山坡上看到驚人的海濱美景。
馬多涅地區自然公園
Parco Naturale Regionale delle Madonie
佔地400平方公里的 馬多涅地區自然公園 位於切法盧正南，這里有西西里最高的山峰，包括雄偉的 卡爾博納拉峰 （海拔1979米）。公園未經開發的山丘上樹木繁茂，是狼、野貓和鷹的家園，古老的瀕臨滅絕的 內布羅迪冷杉 自冰河時代末期就已經存在了。
公園是徒步、騎車和騎馬游覽的理想地點，園內還有幾座氣派的山區小鎮，包括卡 斯泰爾博諾 、 佩特拉利亞索普拉納 和 佩特拉利亞索塔納 。
Locanda del Marinaio
這家位於老城區海濱主步道上的餐廳口味絕佳。按照季節的不同，可品嘗的菜餚有紅色的腌金槍魚薄片配烤松子、蝦和西葫蘆並搭配柔軟的乳清乾酪，或者烤章魚配百里香土豆，全部都佐以出色的西西里葡萄酒。
陶爾米納
TAORMINA
擁抱一片《 碧海藍天》
陶爾米納的位置相當引人注目，它坐落在 陶羅山 （Monte Tauro）的一片台地上，向西望去就是 埃特納火山 。幾個世紀以來，陶爾米納一直吸引著無窮無盡的作家和藝術家、貴族和皇族，如今這里主辦的夏季藝術節為小鎮帶來了世界各地的遊客。
陶爾米納是9世紀拜占庭帝國統治下的西西里的 首府 ，是一座保存近乎完美的中世紀城鎮，如果你能忍住不去購物和曬日光浴，你還能游覽到這里很多美妙無比的小景點。呂克·貝松的電影 《碧海藍天》 的主要外景地就在陶爾米納。
希臘劇院
Teatro Greco
陶爾米納 位列第一的景點就是這座完美的馬蹄鐵形狀的劇院，懸浮在海天之間，它正好與南邊地平線上的埃特納火山相襯，相當令人驚嘆。
它建於公元前3世紀，是 世界上地理位置最壯觀的一座希臘劇院 ，也是西西里第二大希臘劇院（僅次於錫拉庫薩）。夏季這里會成為國際藝術和電影節的舉辦場所。
Corso Umberto Ⅰ
游覽陶爾米納的主要樂趣就是沿著 Corso Umberto Ⅰ 這條適宜步行的大道漫步，街邊排列著 時尚 精品店和文藝復興式的宮殿。
中途可以在 四月九日廣場 稍作停留，醉心於埃特納火山及海岸令人贊嘆的全景，再來到 大教堂廣場 （Piazza del Duomo），這里有一座裝飾華麗的巴洛克式噴泉（1635年），刻畫了只有兩條腿卻擁有天使上身的半人馬，這是陶爾米納鎮的象徵。
Il Barcaiolo
Il Barcaiolo 隱蔽地依附在馬扎羅海濱樂園北段一個停滿小船的小峽灣里，以高品質新鮮海鮮菜餚聞名，比如香甜的gamberi rossi marinati agli agrumi（生的馬扎拉甜蝦加柑橘水果）和沙丁魚卷（sarde a beccaficu）。
記得給自製奶油夾心巧克力（cassata）或是美味俏皮的巧克力橘子慕斯留點胃。
Casa Cuseni
這家建於20世紀初的別墅曾經入住過田納西·威廉姆斯、D.H.勞倫斯、葛麗泰·嘉寶和伯特蘭·羅素。2012年這里被改造成民宿，充滿了時代風情。
錫拉庫薩
SYRACUSE
邂逅這場《西西里的美麗傳說 》
錫拉庫薩 是西西里最引人入勝的城市之一，文化和文明的痕跡在這里層層交疊。該城吸引了很多傑出人物，比如李維、柏拉圖、埃斯庫羅斯和阿基米德，形成了深厚的都市文化，進而促進了希臘喜劇的誕生。
為城市增添魔力的還有錫拉庫薩每年一度的戲劇節，屆時古典希臘戲劇會在地中海現存最古老的劇院之一上演。
大教堂
Duomo
錫拉庫薩大教堂 建在一座公元前5世紀的古希臘雅典娜神廟的廢墟之上（注意神廟的多利安式圓柱，從內到外依然可見）。教堂頂部裝飾著一尊聖母瑪利亞的雕像，其原址從前豎立的是一尊雅典娜的金色雕像，曾是海上歸航的古希臘水手們的指向標。
馬尼亞切城堡
Castello Maniace
這座13世紀古老的城堡守衛著 奧提伽島 的南端，這里景色秀麗，適合漫步、眺望大海，緬懷錫拉庫薩昔日的榮耀。城堡里有兩個展覽，一個有關堡壘歷經數世紀的變化，一個 展出遺址里發現的考古文物。
尼波利斯考古區
Parco Archeologico della Neapolis
對古典派來說，錫拉庫薩真正的魅力在於這座考古公園和可追溯至公元前5世紀的珍珠白 色的 希臘劇院 （Teatro Greco）。這座劇院是在岩石山坡上開鑿而成，能容納16,000人， 曾經上演過 埃斯庫羅斯 最新創作的悲劇（包括《波斯人》）。每逢春末， 一年一度的古典戲劇季便會令它重新煥發活力。
Caseificio Borderi
如果不到奧提伽島最北端的這家五彩繽紛的熟食店逛一逛，那麼錫拉庫薩的市場之行就不算完整。三明治大師 Andrea Borderi 站在堆滿了乳酪、橄欖、青菜、香草、番茄和其他配菜的桌子前，一邊和顧客說笑，一邊製作那種大到足夠讓你一整天都不會餓的三明治。
諾托
NOTO
難以忘懷的盛夏《奇遇》
諾托 曾被1693年的毀滅性大地震夷為平地，後來當地的貴族進行了大規模的重建，把它建成了西西里最傑出的巴洛克式城鎮。
如今它是 聯合國教科文組織 所認可的 世界遺產地 ，傍晚時分的景緻尤其令人難忘，金色調的砂岩建築在柔和的夕陽下顯得頗為奪目，而晚上的燈飾會進一步凸顯精雕細刻的外立面的美感。
聖尼古拉大教堂
Cattedrale di San Nicolò
在諾托佔有首要地位的就是這座美麗的巴洛克式 聖尼古拉大教堂 。1996年，大教堂穹頂在一場雷暴雨中坍塌，之後進行了大規模的翻修。隨後的10 年中，大教堂拭去了幾個世紀的塵土與污垢，於2007年重新開放。今天其穹頂再次展露出了美麗的光輝，重新成為諾托天際線的焦點。
Ristorante Vicari
低垂的燈照亮鋪著亞麻桌布的桌子， Ristorante Vicari 餐廳的氣氛就是這樣。廚房裡，精力旺盛的主廚薩爾瓦多·維卡里樂於在西西里農產品上發揮他稀奇古怪的點子：想一想海膽意麵加白豆奶油和海蘆筍，嫩嫩的兔肉塗了肝醬，或是特別多汁的烤章魚、煙熏章魚，美味可口。
特拉帕尼
TRAPANI
在港口，尋找《十二羅漢》
生機勃勃的港口城市 特拉帕尼 是 探索 西西里西端的便利基地。鐮刀形的沙嘴擁抱著可愛的海港，它曾經處在從迦太基延伸至威尼斯的強大貿易網路的核心位置，現在則忙著迎接源源不斷的旅行者以及往來於潘泰萊里亞和鄰近的埃加迪群島的車輛船隻。
歷史 中心區
Martin Kroetz (Traktorminze at de.wikipedia), CC BY-SA 3.0 , via Wikimedia Commons
特拉帕尼 歷史 中心區 只允許步行，就像一座摩爾風格的迷宮。主要大道Corso Vittorio Emanuele兩邊矗立著18世紀巴洛克風格的建築瑰寶，比如 聖洛倫佐大教堂 和 元老宮 。在這里漫步的最佳時間是傍晚19:00左右，屆時會有許多散步的人群。
Osteria La Bettolaccia
這里堅定不移地推崇「慢食」，而且是品嘗couscous con zuppa di mare（香辣魚醬配粉蒸什錦海鮮，再配上番茄、大蒜和歐芹） 的理想去處。
從電影走出來的西西里
給你留下了什麼樣的回憶？
快來評論區
和我們分享吧~
⑤ 素材積累作文
在我們平凡的日常里，大家都接觸過作文吧，作文根據體裁的不同可以分為記敘文、說明文、應用文、議論文。相信寫作文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是我幫大家整理的素材積累作文6篇，希望對大家有所幫助。
在你感興趣的領域多學習多做筆記。哪怕只是淺淺翻閱相關雜志報刊等。因為如果你為了積累素材而去看書，恐怕就算手抄得萬分艱辛也未入心裡幾分。如果你刻意想分門別類去整理，恐怕時刻都在擔憂和猶豫這個素材怎麼用。而經過我親身體驗，你看完書後記得最牢的，是你最感興趣的那部分，也是你考場上能信手拈來的那部分。還有切忌只看好詞好句！積累素材主要是人物+事例+意義，應試作文不需要你多華麗的辭藻！
我個人喜歡閱讀經濟類雜志或諸如Vista、人物周刊這種很方便買到，內容比較精悍的雜志，非常有意思，材料也鮮活。若是文科生，也推薦中國自然地理這種，不過比較厚可能難閱讀。若是理科生，也可關注科技類雜志。為什麼主要推薦雜志呢，因為讀起來省時間，內容也濃縮呀今後有時間了萬萬不可輕視名著閱讀哦！
再舉一個我堂弟的例子。他語文不好，可是作文還行而且從來不愁素材，為什麼？因為他愛籃球！球星及其成長故事等都記憶深刻信手拈來！他和我說過，他可以天天不重樣地用這些素材。可見興趣的力量！
另外，我的老師經常印發一些哲理文章或者時政熱評，也讓我們訂了《中華活頁文選》。說實在的，後面那本雜志開始我實在看不上，現在倒覺得挺有趣，也有很多好素材。
近幾年的高考作文發展態勢走向清晰地告訴人們：要切實「關注社會、關注人生、關注大事、關注人文」。具體地說，就是要求考生能撰寫出具有「五性」的素質佳作，即「時代性、社會性、應用性、思辯性、哲理性」。
假如你是高二學生，希望自己在明年高考作文得分上有較大突破，那麼從現在起應該做好以下三件實事：
要對寫作素材進行積累
杜甫言「讀書破萬卷，下筆如有神」，陸游語「汝果欲學詩，工夫在詩外」，他倆的弦外之音就是朱熹在《觀書有感二首》中所道由的「問渠哪得清如許?為有源頭活水來」的真義。
筆者建議同學們可以從中外名著的閱讀、報刊雜志的剪貼、人群交談的收集、影視欣賞的采擷、新聞信息的聆聽、專題報告的吮吸、哲理散文的札記等諸多方法 中，去廣泛積累儲存，使自己在音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、建築、書法、篆刻、科技、財經、文體的大文化、大文學、大藝術中快速升華，提高個人觀察社會、感悟 人生、闡發理念的能力。
對音樂素材的人文積淀
欣賞音樂不僅可以提高我們的審美情趣，在緊張學習的空閑時間里，細心聆聽維也納古典樂派代表人物弗朗茲·海頓、莫扎特和貝多芬等音樂大師的美妙音樂，閱讀有關他們的人物傳記及樂曲介紹，加以充實自己。
對口頭表述進行訓練
前蘇聯阿·托爾斯泰在他的《論戲劇創作·劇本》中有這樣一句精彩的話：「讓你珍惜語言，讓每一個字都像利箭一樣，一直射到觀眾的心坎上!」筆者理解為：每個人要學會說話，並且要說出精彩的話。
當今社會對「說」提出了更高的要求，一個「不會說或說不好」的人，應該是「學能的畸型兒、人才的偏頗者」。因此，希望同學們要抓緊不到一年的時間，在 課內外、校內外、家內外、社內外主動積極、想方設法地開口說話，讓自己在問題的探究、群體的辯論、活動的演講、課間的談說、師生的對話、雙親的交流、外人 的接觸上都能展示出言之有物、物之有情、情之有理的個人口才，讓大家慢慢對你的口頭表述感到口服、心服、佩服、敬服。比如在語文課前的「演講」活動中，自 己要充分把握這一表現機遇，從素材、立論、語言、感情、評說、典例、層次等方面做好切實准備，把個人的演講作為一次口頭作文訓練的最佳途徑，作為邏輯思維 嚴格外顯的重要形式之一。倘若在任何場合的說話，都能採取類似「演講」活動這樣的態度的話，這對轉化為文字的精彩撰寫將打下堅實的基礎!
古人有雲：「為文章」要「陶冶萬物」，「如靈丹一粒，點鐵成金也」。其言之意蘊是希望我們撰文要「去陳言」，務必創新。
同學們在高三語文學習階段，應更加註重動手動筆，要經常運用簡潔明快的點評、闡述、補敘、概括、解說、描繪、賞析等技巧手段，對生活中的事、人、物、 景、狀、情、理加以有序有意的記敘、說明、議論、描述、抒情。當然，在語言文字的表達中，不論是遣字造句，還是表情達意，均該堅持求質不求量、求好不求 快、求精不求粗、求深不求淺、求新不求俗的原則。比如例舉對李白《贈汪倫》七絕詩的賞析表達，應該細細品味詩情真感、文字內意，力求寫出精煉雅緻的鑒賞簡 評。筆者試塗拙文如下：《贈汪倫》這首「離別詩」，有二大藝術特色：其一，將真摯情誼化無形為有形，寓意深厚濃烈;其二，巧妙設置送別場景，並只聞其聲不 見其人，更顯熾熱眷戀!寫好之後，反復默讀，反復思索，反復修改。只要認真切實地好好寫作，一定能讓自己在文字表達的功力上有所提升!
以上就是「高二語文學習：如何積累作文素材」的所有內容，希望對大家有所幫助！
1.石子
夜深了，一位巴格達商人走在黑漆漆的山路上，突然有個神秘的聲音傳來：彎下腰，請多揀些小石子，明天會有用的！商人決定遵照這一指令，便彎腰揀起幾顆石子。
到了地第二天，當商人從口袋掏出石子看時，才發現那所謂的石子原來是一塊塊亮晶晶的寶石！自然，也正是這些寶石，使他立即變得後悔不迭：天！昨晚怎麼就沒能多揀些呢？
指南針：機不可失，時不在來。把握機遇，珍惜機會。
2.馬蹄鐵
耶酥帶著他的門徒彼得遠行，途中發現一塊馬蹄鐵，耶酥就讓彼得把它揀起來，不料彼得懶得彎腰假裝沒聽見，耶酥沒說什麼，就自己彎腰揀起馬蹄鐵，用它從鐵匠那兒換來三文錢，並用這三文錢買了18顆櫻桃。出了城，二人繼續前進，經過的全是茫茫的荒野。耶酥猜到彼得渴得夠嗆，就讓藏於袖中的櫻桃悄悄地掉出一顆，彼得一見，趕緊揀起來吃。耶酥邊走邊丟，彼得也就狼狽地彎了18次腰，於是耶酥笑著對他說：要是你剛才彎一次腰，就不會在後來沒完沒了地彎腰。小事不幹，將在更小的事上操勞。
指南針：小事不小，不可忽視。讓我們想到千里之堤，潰於蟻穴、勿以善小而不為，勿以惡小而為之。
3.吸血蝙蝠
伏爾泰說：世人疲憊的不是遠方的高山，而是鞋子里的一粒沙子。在人生的道路上，我們很有必要學會隨時倒出鞋子里的那粒小小的沙子。在非洲大草原上，有一種動物叫吸血蝙蝠，它身體雖小，卻是野馬的天敵。這種蝙蝠叮在馬腿上，用鋒利的牙齒咬破馬的皮膚，然後用尖尖的嘴吸馬血。無論野馬怎樣蹦跳和奔跑，都無法驅趕掉這種蝙蝠，野馬只能在暴怒和流血中無可奈何地死去。
指南針：當一種東西小到不是你的對手時，你更應該格外小心。在現實生活中，將你擊垮的有時並不是那些巨大的挑戰，而是一些非常瑣碎的小事。當災難突然降臨時，人們會因恐懼、緊張而不能地產生出一種巨大的抗爭的力量。然而，當困擾你的是一些雞毛蒜皮的小事時，你可能束手無策。這些生活的細微末節微不足道，然而卻無休止地消耗人的精力，就像那吸血蝙蝠一樣，能把強大的生命置於於死地。
4.丘吉爾學繪畫
有一位政治家，因為大選實力，黯然離開政壇。其間的`痛苦和失落，非常人所能想像。
在一次家庭聚會中，他突然在心中產生了一個念頭：學畫。從未拿過畫筆的他毅然學起了畫，並且成為每天的功課。他的繪畫技術進步很快，並且得到了欲罷不能的地步，對繪畫的狂熱讓他忘卻了政壇上的失落。
五十多年後，他的一些作品被公之於眾。英國一位名叫約翰.萊沃里的宮廷畫師對他的畫贊不絕口，萊沃里由衷地說：「如果他當初投身繪畫而不是從政，我相信他一定會成為一位偉大的畫家」。
這位政治家就是英國首相丘吉爾。丘吉爾晚年時曾說，如果不是繪畫給我的精神支持，恐怕我貨幣到今天。
對於丘吉爾來說，1945年波茨坦會議前的他屬於政治的，但那一年，他從權力的頂峰跌到平地，只有的痛苦是普通人無法理解的。幸運的是丘吉爾有了繪畫，他軟著陸了。
指南針：人應該有兩種准備的。一種是工作，一種是興趣。工作沒了，還有興趣在，興趣在，情趣就在，生活就在，自己就在。或者從興趣對人的重要性來談。
沒時間磨斧頭
有個伐木工人在一家木材工廠找到一份合適的工作，由於薪資優厚，工作環境也相當好，伐木工很珍惜，也決心要認真努力地工作。第一天，老闆交給他一把鋒利的斧頭，劃定一個伐木范圍，讓他去砍伐。非常努力的伐木工人，這天砍了18棵樹，老闆也相當滿意，他對伐木工人說：「非常好，你要繼續保持這個水準!」 伐木工聽見老闆如此誇贊，非常開心，第二天他工作得更加賣力。但是，不知道為什麼，這天他卻只砍了15棵樹。第三天，他為了彌補昨天的缺額，更加努力砍伐，可是這天卻砍得更少，只砍了10棵樹。伐木工人感到非常慚愧，他跑到老闆那兒道歉：「老闆，真對不起，我不知道為什麼，力氣好像越來越小了。」老闆溫和地看著他，接著問：「你上一次是什麼時候磨斧頭的?」伐木工望著老闆，詫異地回答說：「磨斧頭?我每天都忙著砍樹，根本沒有時間磨斧頭啊!」 適用方向：認知;智慧;策略;願望與現實;現象與實質
不做最大做最好
有數據表明：全球輪胎產業三分之二的發明均來自米其林。在米其林人眼裡，「汽車只是輪胎的一個配件」。現在，米其林集團每年的產品研發投入都超過總投入的4%。 其實，在各種品牌的產品中，米其林的輪胎經常是市場上最貴的，但米其林人從不擔心：「我們的任務就是要讓客戶了解到，米其林輪胎的每公里成本實際上是最低的。」韓思克說：「米其林的目標不是做最大的公司，而是做產品質量、價格、服務最好的公司。」讓米其林出名的，除了輪胎外，還有被無數饕餮一族奉為「紅寶書」的《米其林指南》。 20世紀的第一個年頭，米其林公司出版了一本小冊子，裡面有法國各地的加油站、修理處、食宿等信息，通過米其林的經銷商免費送給來法國旅遊的司機。時任米其林掌門人的安德烈在小冊子的序言中寫道：此書在新世紀出版，它一定能與世紀共存。後來，這本在每年3月的第一個星期三更新出版的指南，被美食愛好者們奉為至寶，甚至被譽為歐洲的「美食聖經」，尤其是在它開始每年為法國的餐館評定星級之後。 即使擁有如此高的知名度，美食指南在米其林人的眼裡仍只是一項「副業」。 如此專注，讓米其林始終領跑世界輪胎行業。 適用方向：目標;策略;清醒;自信;認知
大老闆與小細節
亨利·福特是福特汽車公司的創立者，也是世界上第一位使用流水線大批量生產汽車的人，被譽為「把美國帶進流水線的人」。就是這樣的一位大老闆，他在細節方面的苛求，簡直到了令人驚訝的程度。 1913年7月，福特曾向德國一家汽車零部件製造商訂購了一批價值20xx萬美元的汽車零部件。在簽訂購買協議時，他向對方提出要求：這批零件要裝在木箱子里，木箱的大小尺寸、木板的厚度、木板的結合、螺絲釘的大小、結合的位置都必須按照他的要求去設計，而且木箱上不能有不一樣的鐵釘。合同簽訂後，他的部下都覺得老闆太過苛刻了，不就是包裝箱嗎，干嗎要求這么嚴格?等汽車零件運到後，亨利·福特親自帶領工人卸貨，他還特別叮囑大家開箱要謹慎，不得破壞木板。工人們再一次感到了老闆的苛刻。等到全部拆卸完後，福特拿著辦公室鋪設地板的設計圖出來時，大家這才恍然大悟，同時對福特也佩服得五體投地。 原來福特私人辦公室剛剛完工，只是地板尚未鋪設。而福特正好利用這批木板來鋪地板，每片木板的大小厚薄，以及螺絲釘的位置，完全與設計圖吻合。越是大老闆，他就越會一絲不苟地對待企業運轉中的每個細節。正是這種一絲不苟的精神，使他們在激烈的市場競爭中脫穎而出。當人們羨慕他們龐大的財富時，殊不知，他們的成功是靠一個個不起眼的細節累積起來的。 適用方向：態度;細節;成功;智慧;理性
鄭永慧：「信」字當頭
著名法國文學翻譯家、教授、作家鄭永慧先生，於20xx年9月9日逝世，享年94歲。 在很多讀者的印象中，鄭永慧是一個鍾情於19世紀法國現實主義文學的翻譯家，他一生翻譯了雨果、巴爾扎克、福樓拜、梅里美、大仲馬、左拉、紀德、喬治·桑、莫泊桑等人的作品共計409部，600多萬字。 鄭先生的譯文首先強調一個「信」字，在此基礎上盡可能做到「達」，是否「雅」要視其原文的雅俗程度而論，依此做到「信的雅」或「信的俗」。這是他幾十年來恪守的基本原則。 1949年以後，最具影響力的法國文學譯者當屬傅雷，但鄭永慧有一次還是因為翻譯問題，很不給面子地挑了傅雷譯本的諸多錯誤。有一次他談到自己譯《高龍巴》時，有意識地對傅雷的舊譯本進行糾正，又發現傅先生本子中「任意刪削」和由於理解錯誤進而自以為是地做發揮性註解的錯誤達幾十處。「我寫了一篇文章，叫做《淺談翻譯的『信』》，發表在1990年第3期的《世界文學》上，文中從文學翻譯的三原則『信、達、雅』，談到傅譯的《高龍巴》，列舉了一些例子，批判了傅的譯文。」在文章結尾，鄭永慧說：「由此可見，翻譯要做到絕對的『信』，是何等困難。傅雷尚且如此，遑論我輩!在翻譯上從來沒有捷徑，，只有多一分謙虛謹慎，才能少一分失誤。」 對於鄭永慧先生長達半個世紀的翻譯工作，余中先評價說：「我曾翻譯過梅里美和羅伯格里耶的作品，但這些東西之前都已經由鄭先生翻譯過了，所以仔細研究了他的譯作，他最大的特點就是非常忠實於原著。」 適用方向：清醒;使命感;堅持原則;相信自己;挑戰權威
俞孔堅和他的「桃花源夢想 」
「他開創了一個新的專業方向。設計為景觀創造了多種不同的時刻。」在20xx全美年度景觀設計專業獎項的名單中，美國景觀設計師協會將唯一的最高獎項「綜合設計傑出獎」，頒給了北京大學建築與景觀設計學院俞孔堅教授。由他主持的哈爾濱群力國家城市濕地公園項目，在超過620件參賽作品之中脫穎而出。 自從17歲離開故鄉浙江金華到北京讀書，再到赴美留學、歸國回京，25年過去了，陪伴俞孔堅的，一直是臨行前母親交給他的一包家鄉的土。這包土和俞孔堅的博士服放在一起，被珍藏。 愛之深，責之切。作為北京大學景觀設計學研究院院長，俞孔堅對當前中國城市建設的犀利批評從未停止。歸國後的俞孔堅考察了全國100多座城市，看到的是城市和文化的屢遭破壞。俞孔堅毫不客氣地直言：我們在犯100年前美國人和歐洲人所犯的錯誤，但我們卻以此為榮。 「我理想中的城市是一個建立在自然、文化遺產和人的休閑游棲網路上的城市，這個網路是城市持續健康發展所依賴的生態基礎設施，這是一個新時代的『桃花源』。」為了這個「桃花源夢想」，1997年，俞孔堅開始反對「城市化妝運動」。20xx年，在他的主持下，北京大學景觀設計學研究院正式成立。現在，200多個志同道合的同事們，正以土地的名義，為和諧的「土人理念」而奮斗著。 適用方向：夢想;追求;和諧;家園;城市化
會漂的石頭
海爾集團首席執行官張瑞敏，在一次中層幹部會上提出這樣一個問題：「石頭怎樣才能在水上漂起來?」反饋回來的答案五花八門：有人說「把石頭掏空」，張先生搖搖頭;有人說把它放在木板上，張先生說「沒有木板」;有人說「石頭是假的」，張先生強調「石頭是真的」……終於有人站起來回答說：「速度!」張瑞敏臉上露出滿意的笑容：「正確!《孫子兵法》上說『激水之疾，至於漂石者，勢也』。速度決定了石頭能否漂起來。」 人生也是如此，沒有人為你等待，沒有機會為你停留，只有與時間賽跑，才有可能會贏。早起的鳥兒有蟲吃，趕在別人前頭，不要停下來，這是競爭者的狀態，也是勝者的狀態。是的，如果成功也有捷徑的話，那就是飛，時刻准備飛。 適用方向：成功;捷徑;認知;生活的狀態;人生的速度
光陰似箭，日月如梭。日子匆匆而過，我們擠壓時間的海水，努力學習知識，為我們來日的美好生活打好基礎，我們就像毛竹一樣，悄悄地壯大著自己的根系，用十二年的時間武裝自己，希望創造自己的神話。而古往今來的仁人志士，也給我們做出了榜樣。
古代著名的軍事家孔明，身懷雄才大略，卻甘心躬耕南陽，他不斷地充實著自己的，蓄積著力量。終於，劉備三顧茅廬，諸葛亮走出南陽，他巧借東風，舌戰群儒，六齣祁山，七擒孟獲，成就了自己一生的風采，更幫助劉備和孫權，曹操形成三國鼎立之勢。諸葛孔明的成功在於他用豐富的知識武裝自己，知識是他成功的法寶。
越王勾踐被吳王夫差打敗以後，沒有一蹶不振，而是卧薪嘗膽，忍辱負重，等待時機成熟，蓄勢待發，他向夫差示弱，他親近百姓，他默默地蓄積這每一分力量，終於使積蓄的力量化作利劍兇猛地刺向敵人，創造了三千越甲可吞吳的神話。越王勾踐的成功在於他懂得如何把自己的力量積累起來，蓄勢待發，形成強大的力量，終於，他獲得了成功。
世界第一飛人博爾特，創造了一個個體育神話。他的身高1。96米，使他爆發力不強，但博爾特卻照樣創造了一個奇跡!他接受米爾斯教練的艱苦培訓，他在大街上秀舞放鬆，他進行背部訓練減輕自身病痛，所有的一切告訴我們，博爾特是個會蓄積力量的傢伙。他一次次打破了世界記錄，他一次次打破了人類的極限。他成功了，創造了田徑賽場上的一次次神話。博爾特的成功同樣是在不斷積累自身的力量的基礎上獲得的成功。
可見，成功源於積累。
而現在坐在教室的我們，不也正從老師身上，從課本上獲得知識嗎?為的是什麼?近期目標當然是考上個理想的大學，遠期目標則是為自己打造一個美好的將來，為了能夠為祖國做出貢獻，為國家積蓄力量。所以，我們一定要學會積累，把握機會，獲得成功。
成功源於積累，積累是成功的基石。讓我們共同積累，蓄勢待發，一飛沖天!
1. 心硬如鋼便不可摧，剛毅冷峻，堅硬如斯，所向披靡，心軟若柔則亦欣然，不失溫柔，不畏凶頑，不曾軟弱。亦剛亦柔，和諧人生，剛柔並濟，兩番精彩!
——20xx上海《剛柔並濟，造就和諧自我》
2.人生百年，何其短暫，何須要讓自己變得如此沉重。超然物外方為聖賢，品一杯清茗，翻一卷詩書，有何等悠閑!傲立於高山之巔，撫琴一曲，弄簫斷玉，卧看雲卷雲舒，又何其自在。
——20xx上海《半夜沉思》
3. 「深山必有路，絕處總逢生。」生逢一個「大眾創業，萬眾創新」的黃金時代，創客們更需有一種敢入深山的闖勁，一種勇履絕處的干勁，從而篳路藍縷，以啟山林，去激勵和感召一批又一批的追隨者，才能催生一個革故鼎新的「創造」中國!
——20xx福建《走的人多了，也就沒了路》
4.梁曉聲有言：「以敢憎而與可憎較量，以敢愛而扞衛可愛。以與可憎之較量而鎮壓可憎之現象，以愛可愛而扞衛可愛在我們生活中的發揚光大。」善哉斯言!必要的強硬，才可守住所真愛的柔軟;適當的柔軟，方可凸顯出真正的強硬。柔軟與強硬雖涇渭分明，但並非南轅北轍，事實上，他們相傍相依。
願我們皆能追求剛柔相濟的健全人格，收獲自我的和諧統一。
——20xx上海《剛柔相濟》
5.我想，真正洞察了這一道理的人，一定會懂得英國詩人西格里夫·薩松寫下的「我心有猛虎在細嗅薔薇」的溫存，因為堅強與溫柔是相互融合而非完全對立的存在;一定會明了歌手Hita在《天命風流》中唱出的「靈秀上眉頭，浩氣存胸口」的灑脫，因為心堅如石或豪情滿懷的人依然需要情感的滋養;一定會欣賞詞作者荀夜羽表達的「擊鼓動遠雷，琵琶脆漣漪」的和諧，因為勇氣與溫柔的契合才是生命最本真的構形。所以，要想造就一個和諧的自我，要想活出一世動人的精彩，最重要的，便是讓這方寸之地，亦堅亦柔，亦剛亦讓。
心在方寸，所求為何?亦堅亦柔，成和成諧。如此，方能一路擷美好而行，方能一生盡光明磊落。
——20xx上海《亦堅亦柔，成就和諧》
6.大地實誠，一份汗水一分收獲;鏡子老實，是什麼就是什麼;天平忠厚，小小砝碼量人生。讓我們像大地一樣本色不減，像鏡子一樣實話實說，像天平一樣不摻水分。
——20xx四川《大地·鏡子·天平》
7.心硬如鋼便不可摧，剛毅冷峻，堅硬如斯，所向披靡，心軟若柔則亦欣然，不失溫柔，不畏凶頑，不曾軟弱。亦剛亦柔，和諧人生，剛柔並濟，兩番精彩!
——20xx上海《剛柔並濟，造就和諧自我》
8.路遙有言：「我們每個人的生活都是一個世界，但我們需要為之努力，讓它不枉此生。」或平凡，或奪目的我們，應將台前幕後的生活結合起來，使自己的世界充滿精彩。我們甘願無聞在此刻，去陪伴親人，擁抱友情。我們也能綻放在此刻，用筆尖書寫豪情，大聲吶喊出夢想，用行動讓世人矚目。這樣的生活，不浮躁，不枯燥，既充實，亦美好。願我們能心嚮往之。
要相信，台前幕後，相輔相成，方能共築多彩人生。
——20xx湖北《台前幕後，共築人生》
9.紛繁的世界裡，我們保持人與人之間的一線距離，人與物之間的一尺距離，人與事之間的一丈距離。或許，曾經你想保持的美感足以讓你回味無窮;拉近一線距離，那些曾經美的故事、事物會在瞬間瓦解。
保持一線距離，別讓顯微鏡破壞了你，更遠你在我眼中更美。
——20xx安徽《距離，讓你我更美》
10.張曉風說：「讓我們這一季，充滿發亮的記憶。」每個人都是獨一無二的存在，我們只有老實堅守做自己，大智於心明真理，才能讓生命之花花開不敗。如延參法師在從容中，還人間以人間，還山水以山水，我們要滄笙踏歌，敦實聰穎，堅守本心，讓今世的芳華紛至沓來。陌上花香，蝶舞身旁，老實堅守，大智於心，即使「出自幽谷」，亦能「遷於喬木」!
——20xx四川《出自幽谷，遷於喬木》
11.既然已經讓夢想高懸前方，哪怕沒有翅膀與千里腿，我們也要堅定信念，只要有足夠的耐心去尋覓，足夠的毅力去堅持，曲徑延展，夢想其實並不遙遠。
——20xx湖南《曲徑通「夢」》
12.春風飛揚，春意浩盪，又是一年春光明媚，歲月在春色中蘇醒。願親近大自然，遍賞春光爛漫，生命芳香彌漫，清歡相伴。
——20xx廣東《盡賞自然，盡得清歡》
13.宏通科學之道，微感自然之美。人既與自然親近、融入自然，又可以更高的視角認識自然。心有宏觀看待自然的「猛虎」，亦可微觀細嗅身邊的「薔薇」。
——20xx廣東《宏通科學之道，微感自然之美》
14.梁曉聲有言：「以敢憎而與可憎較量，以敢愛而扞衛可愛。以與可憎之較量而鎮壓可憎之現象，以愛可愛而扞衛可愛在我們生活中的發揚光大。」善哉斯言!必要的強硬，才可守住所真愛的柔軟;適當的柔軟，方可凸顯出真正的強硬。柔軟與強硬雖涇渭分明，但並非南轅北轍，事實上，他們相傍相依。
願我們皆能追求剛柔相濟的健全人格，收獲自我的和諧統一。
——20xx上海《剛柔相濟》
15.「春是自然界一年中的新生季節，而人生的新生季節，就是一生只有一度的青春。」西塞羅這樣定義青春。身處於青春的我們面對生活的選擇，唯有堅定正確的人生價值，樂享精神的情懷才能真正充實自我，走向成功的境界，讓人生走的坦然而精彩。
——20xx山東《價值觀念決定選擇》
16. 有時候一句話就能讓我們淚流滿面，有時候也發現自己咬著牙走了很遠的路。淚流滿面是因為內心還溫柔，咬著牙走了很遠的路是因為依然倔強。對於這以後遙遠的未知的生活，我們溫柔的倔強。
——20xx上海《溫柔與倔強》
17.人生百年，何其短暫，何須要讓自己變得如此沉重。超然物外方為聖賢，品一杯清茗，翻一卷詩書，有何等悠閑!傲立於高山之巔，撫琴一曲，弄簫斷玉，卧看雲卷雲舒，又何其自在。
——20xx上海《半夜沉思》
18. 有時候一句話就能讓我們淚流滿面，有時候也發現自己咬著牙走了很遠的路。淚流滿面是因為內心還溫柔，咬著牙走了很遠的路是因為依然倔強。對於這以後遙遠的未知的生活，我們溫柔的倔強。
——20xx上海《溫柔與倔強》
19.生活向前，註定還要面對更多的磨擦和矛盾，那麼一樣會有更多的突破和嶄新，不為糾結惱人，不為小事抓狂，在那些盲目的固執里清醒，當然也要適應生活的苦辣酸甜，該堅持的堅持，該放棄的放棄，讓生活成為一種輕松的前行，而不是苦苦糾結往日的創傷，既然在生活里伴隨生活，記得一句忠告，不管生活什麼臉色，不要和生活撕破臉，嘗試著把生活活成一場友好。
——20xx山東《 絲瓜藤與肉豆須》
⑥ 介紹一下達芬奇
達芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮——芬奇鎮。他是一位 天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科 學。達芬奇是義大利文藝復興時期最偉大最著名的巨匠，他不僅是一位天才的畫家，並且是大數學家、科學家、力學家和工程師，是一位多才多藝、全面發展的人。他有著多方面的才能，對人類作出過多方面的貢獻。他不僅會畫畫，雕塑，建築房屋，還會發明武器，設計過世界上第一個飛行機、他又是一個醫學家、音樂家和戲劇家，而且在物理學、地理學和植物學等其它科學的研究上也很有成就。他道德高尚，舉止溫雅，且體格健壯，力量過人，據說他一隻手就能輕易地折斷馬蹄鐵。他左右手都會寫字、作畫，他用左手寫的字是反向的，人們只有在鏡子里才能看懂。
1519年5月2日卒於法國昂布瓦斯附近。達·芬奇15歲開始在畫家韋羅基奧的作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外，還從事其他藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《岩間聖母》、《最後的晚餐》則是他的代表作。1500年出 游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創作《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭 ，並服務於法國宮廷。1513年移居羅馬，1516年又到法國，最後定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，死後留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。
早期創作
當他在韋羅基奧的作坊學藝時 ，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位站在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。現存他最早的作品《受胎告知》，構圖雖沒有創新，而背景山水的描繪卻已 注意到了空氣氛圍的表現。這表明他一開始就致力於解決寫實與典型加工的辯證關系。稍後創作的《吉內夫拉·德本奇像》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的 色調渲染他所倡導的透視效果。1481年創作的《博士來拜》（又譯《三王來拜》），是標志其藝術風格達到成熟期的作品。
盛期創作
1482年達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯科教堂的邀請繪制祭壇畫《岩間聖母》。這幅現藏於巴黎的作品，雖仍然是傳統題材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻畫及山岩間花草逼真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使其在傳真寫實和藝術加工方面達到了新的水平。《最後的晚餐》是他在這一時期創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭聖瑪麗亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構圖和獨具匠心的經 營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗琪羅、拉斐爾等傑出人物。他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。1503年他一面著手為市政廳大會議廳繪制壁畫（因再次去米蘭而始終未完成），一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜》。這是兩幅他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。
在達·芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品以素描作基礎 。其藝術理論散見於他的 5000多件筆記和未完稿的《畫論》中，也是文藝復興時代理 論研究的重大成果。
1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾·皮耶洛·達文西與卡特莉娜所生
1465年 進入維落琪奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）
1473年 創作《聖告圖》
1476年 被告密與維落琪奧的的其他弟子犯了同性戀之罪，由於他矢口否認，最後被釋放（24歲）
1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）
1483年 接受聖佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》（31歲）
1495年 開始繪制《最後的晚餐》（43歲）
1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲）
1516年應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）
1519年5月
二、「寧願在探索中失敗」
他已經畫出了一幅足以同《最後的晚餐》相媲美的巨型壁畫，但最後關頭卻因為一個低級錯誤毀於一旦。
他盼望著像鳥兒一樣扇動起飛翔的翅膀，但片刻間就摔碎了飛行的夢想。他要雕塑世界上最大的前蹄騰空的銅馬雕像，但由於澆鑄方面的困難兩年後不得不將其改成步行的姿勢。
被恩格斯稱為文藝復興時期「巨人中的巨人」的達芬奇，在人類知識的諸多領域都取得了非凡的成就。同時伴隨著他的，也有鮮為人知的辛酸、磨難與失敗。但是，他寧肯在探索中失敗，也不願無所用心，安然享樂生活。他一生都在實踐著這種人生哲學。
在繪制可以與《最後的晚餐》相媲美的巨型壁畫《安加利之戰》時，他親手研製新型顏料和外層塗油。壁畫已經氣勢磅礴、栩栩如生地站在牆上，但牆上的塗料卻遲遲不幹，他有些迫不及待地想試驗自己配製的外層塗油，於是讓助手抬來兩個大火盆放在壁畫下烘烤，結果油料被烤化了。他用兩個火盆把八個月的辛勞毀於一旦。
在壁畫變成五顏六色的小溪淌下來後不久，他又滿不在乎地開始了飛行試驗。51歲的達芬奇就像一個狂熱的少年，把自製的巨鳥搬到山頂。年輕的學徒抓住巨鳥的木架向山下飛去，可沒多遠就跌落下來。這個飛行器是靠手臂與雙腿的肌肉來駕駛的，不過他忽略了人體自身所無法克服的重量問題：鳥類用於飛行的肌肉要佔全身重量的二分之一，而人卻僅有五分之一。但是，如果對他飛行探索的失敗過於苛求，就等於在責備用風箏引來閃電的富蘭克林為什麼沒能發明電燈。當時，教會思想主宰著世人的一切觀念。比如幾乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定熱得像燒開的水。
他曾被任命為宮廷建築師，雕塑世界上最大的騎士青銅雕像，設計中馬的前蹄要騰空躍起。他用蠟像模型試驗了無數次，工棚地上堆起十幾厘米厚的殘肢碎片。最困難的是，必須將重達10噸的金屬溶液快速注入鑄模中，同時還要考慮到不均勻的冷卻問題。當時的技術條件顯然無法支持這種設想。兩年的期限到了，他無法使馬站立起來，最後只好改成步行的姿勢。在他死後100年，西班牙人繼續嘗試這一技法，才建立起一座馬上騎士的紀念碑。
異想天開的靈感能讓他抓住別人抓不住的東西，可他又常常半途而廢。也許是為了追逐永遠在飛的思想，他不得不時常停下手頭的工作。當時羊毛紡織業在義大利很發達，而紡織作坊里最容易磨損的是織布針。他在筆記本上畫滿了各種磨針的機器，經過反復比較，終於確定了最理想的一種。但是他隨即產生了織布機的設想，於是又沉浸在織布機和滾珠軸承機的發明設計中。遺憾的是，這些設計圖只是躺在了草稿紙上，最終沒有變成機器，而他又轉向了其它研究。
達芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世後多年才被人們發現。科學史學家丹皮爾這樣評論道：「如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以後的局面的。」
曠世奇才達芬奇為後人留下了充滿智慧的財富。他那具有先知灼見的才華和永不滿足的探索精神，在幾個世紀之後看來，仍然令人嘆為觀止。
三、「阻礙我的只是時間不夠」
他懷有神靈般漫無邊際的夢想，卻只擁有凡人的生命和力量；他設想過千百個計劃，但只完成了少數幾個；他最大的抱負是發現一切、研究一切、創造一切，然而只有那些線條、色彩組成的藝術為他帶來永恆的贊譽。
達芬奇的生命是一條沒有走完的道路，路上灑滿了未完成作品的零章碎頁。他說：「我不曾被貪欲或懶散所阻撓，阻撓我的只是時間不夠。」他想做工程師、軍事家、音樂家、數學家、哲學家、建築師，但世人認為他只是一名畫出了永恆微笑的畫家。
達芬奇曾以軍事工程師、建築師、畫家、雕刻家和音樂師的身份為米蘭公爵工作了十七年之久。他當時是最受歡迎的宮廷司儀官，負責組織宮廷節日慶典，獨自擔當了相當於中央電視台春節晚會的總導演、主持人、編劇、作曲、服裝設計師和舞美設計師等多種角色。
從留給後人的十二幅繪畫作品和七千多頁手稿、設計圖可見，達芬奇對科學的興趣要比對繪畫大得多。他在科學研究上的成就決不亞於他的藝術成就。
在天文學方面，他觀察天體，曾作出「太陽是不動的」結論，早在哥白尼之前就否定了地球中心說，並幻想過如何去利用太陽能。他認為月亮本身並不發光，只能反射太陽的光輝。
在物理學方面，他發現了液體壓力，提出了連通器設想，還發展了杠桿原理，推導出作用力與臂長的關系。他關於物體慣性的描述後來為伽利略的實驗所證明。他還否定了製造「永動機」的可能性。
達芬奇對解剖學和生理學十分著迷。他研究解剖最初是為了讓藝術造型更加准確，後來卻發展成了一個獨立的科學研究領域。他在解剖學上的最大貢獻是創造了一套圖解，這種樣式至今仍被廣泛應用著。
⑦ 魔獸堅固的馬蹄鐵有什麼用
野外坐騎移動速度增加，使用後可以增加Buff，野外坐騎移動速度增加。
《魔獸》電影在2016年和觀眾們見面後，由於全球票房成績不理想，所以整整四年都沒有了下文。最近關於《魔獸》第二部的消息又燃起了生機，因為《魔獸》第一部的編劇轉發了有關第二季的文章，而且對漫迷們製作第二部的猜想表示默許。那麼《魔獸》電影第二部就開始製作了。
⑧ 蝴蝶效應是什麼
蝴蝶效應（TheButterflyEffect）是指在一個動力系統中，初始條件下微小的變化能帶動整個系統的長期的巨大的連鎖反應。這是一種混沌現象。
任何事物發展均存在定數與變數，事物在發展過程中其發展軌跡有規律可循，同時也存在不可測的「變數」，往往還會適得其反，一個微小的變化能影響事物的發展，說明事物的發展具有復雜性。
美國氣象學家愛德華·洛倫茲（EdwardN.Lorenz）於1963年，在一篇提交紐約科學院的論文中分析了這個效應。
⑨ 找一部電影
是《最長的一碼》，不過不知道你找的是74版還是04版，04版是亞當桑德勒演的，好像沒有《亞瑟王》里的人吧
中文片名
最長的一碼
英文片名
The Longest Yard
影片類型
動作 / 劇情 / 喜劇 / 運動
片長
113 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS
評級
Rated PG-13 for crude and sexual humor, violence, language and drug references.（粗俗的性幽默、暴力和毒品提及）
級別
Singapore:PG Argentina:13 Australia:M Norway:15 UK:15 USA:PG-13 Sweden:11 Canada:PG Germany:12 Brazil:16 UK:12A Canada:14A Hong Kong:IIA Finland:K-15 Philippines:PG-13 Ireland:15A
製作成本
,000,000 (estimated)
版權所有
MTV
拍攝日期
2004年7月19日
官方網站
http://www.longestyardmovie.com/
演職員表
導演
彼得·塞格爾 Peter Segal
主演
亞當·桑德勒 Adam Sandler
克里斯·洛克 Chris Rock
詹姆斯·克倫威爾 James Cromwell
雷利 Nelly
伯特·雷諾茲 Burt Reynolds
製作人
亞當·桑德勒 Adam Sandler .....executive procer
Barry Bernardi .....executive procer
Allen Covert .....executive procer
Michael Ewing .....executive procer
David Gale .....executive procer
原創音樂
Teddy Castellucci
攝影
Dean Semler
剪輯
Jeff Gourson
選角導演
John Papsidera
藝術指導
Perry Andelin Blake
美術設計
Alan Au .....(senior art director)
Domenic Silvestri
布景師
Gary Fettis
服裝設計
Ellen Lutter
視覺特效
Nathan McGuinness .....senior visual effects supervisor
Douglas Smith
Marty Taylor
Marc Varisco
Edson Williams
副導演/助理導演
Alex Baik .....crowd second assistant director
Albert Cho .....first assistant director: second unit
Doug Coleman .....second unit director
製作發行
洗印廠
DeLuxe
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Panavision (anamorphic)
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Happy Madison Proctions [美國]
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國]
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
MTV Films [美國]
Callahan Filmworks [美國]
發行公司
Columbia TriStar [美國] ..... (2005) (USA) (theatrical)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (2005) (non-USA) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International ..... (2005) (Switzerland) (theatrical)
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Columbia TriStar Films [荷蘭] ..... (2005) (Netherlands) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (all media)
Falcon [捷克] ..... (2005) (Czech Republic) (theatrical)
LK-TEL [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD)
Sony Pictures Releasing [德國] ..... (2005) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [義大利] ..... (2005) (Italy) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Sony Pictures [西班牙] ..... (2006) (Spain) (DVD)
特技製作公司
Asylum VFX [美國] ..... (additional visual effects)
Digital Filmworks Inc. [美國] ..... (additional visual effects)
Lola Visual Effects [美國] ..... (additional visual effects)
Pacific Title & Art Studio [美國] ..... (additional visual effects)
Pacific Title [美國] ..... (opticals)
Pixel Magic [美國] ..... (additional visual effects)
Rhythm & Hues [美國] ..... (visual effects)
其它公司
Central Casting [美國] ..... extras casting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies
Inter Video [美國] ..... 24 frame video services
ReelSports Solutions Inc. [美國] ..... sports coordination
Universal Records [美國] ..... soundtrack published by
上映日期
美國
USA
2005年5月27日
澳大利亞
Australia
2005年6月2日
墨西哥
Mexico
2005年6月3日
匈牙利
Hungary
2005年7月28日
義大利
Italy
2005年7月29日
英國
UK
2005年9月9日
香港
Hong Kong
2005年9月15日
德國
Germany
2005年9月22日
西班牙
Spain
2005年10月12日
法國
France
2005年11月23日
劇情介紹
故事：監獄橄欖球大戰
曾紅極一時的職業橄欖球四分衛保羅·克魯（亞當·桑德勒飾），魅力十足、眾人皆知，卻因某種原因被關進了監獄。碰巧，監獄長酷愛橄欖球，然而生性殘忍的他專門僱傭那些擅長玩橄欖球的獄警，讓他們和犯人們進行「比賽」，借比賽之名行欺負之實。剛進監獄，保羅就得到了監獄長的邀請——要他訓練獄警橄欖球隊。
雖然監獄長一番威逼利誘，不過吃軟不吃硬、正義感十足的保羅決定讓監獄長吃個閉門羹。監獄還真是卧虎藏龍之地，在兩位獄友——喋喋不休的凱爾特克（克里斯 ·洛克飾）和前大學聯盟冠軍教練奈特（伯特·雷諾茲飾）的幫助下，頂住壓力，團結眾獄友以橄欖球對抗獄長。漸漸他贏得了夥伴們的尊重，成為球隊的精神領袖。可監獄到底還是黑暗的，保羅到底是放棄比賽以重獲自由，還是冒著在監獄里度過餘生的危險而堅持下去呢？
相關評論
It was hard to put a team together... until they found out who they were playing.
If you can't get out, get even
It's time to even the score
Hit hard or go home.
這部新版《最長的一碼》比1974年版本製作得更平穩。
——《今日美國》
桑得勒巧妙的在玩世不恭和真情流露之間找到了平衡。
——《綜藝》
一部沉悶而公式化的體育片。
——TV GUIDE』S MOVIE GUIDE
點評：「西格爾＋桑德勒」超強組合
桑德勒的近兩部喜劇大熱《憤怒管理》和《初戀50次》全是出自導演西格爾之手，所以，桑德勒想要稍微轉型又不得罪死忠影迷，頭一個想到的就是西格爾。雖然評論界對此合作頗有微詞，認為不過是舊瓶新酒、老調重彈，但無論是對於製片公司還是影迷，這種合作都是穩當方便、上上之選。
雖然上映日期緊接《星戰前傳3》，會有不小壓力，然而美國紀念日的到來，連星期一在內的4天假期會讓更多人涌進電影院。而紀念日更直接代表著作為票房主導的學生們放暑假的日子，這絕對是每年最忙的時節。通常，往年的這個時刻，發行公司正慶賀著他們夏季頂峰的到來，不過今年異常冷淡的觀眾，則讓老闆們忙著祈禱，被特技、激光劍、星球大戰晃暈了的影迷們，也順便開始養成進影院的習慣。
影片看點
經典橄欖球影片搞笑翻拍
1974年，有著大學橄欖球聯賽背景的伯特·雷諾茲憑借《最長的一碼》成為無數人的偶像，迷人、強壯、英俊的他三十年後再度出現在了翻拍版《最長的一碼》中，不過這次擔綱主角的不再是他。新主角亞當·桑德勒既不那麼善於運動、也不那麼瀟灑，不過他的特長就是夠搞笑，而且這個表面一臉傻像的小男人還是5部過億影片的主角。
繼在《獃獃向前沖》里的橄欖球球場上成功樹立地位後，一向小男人氣十足的亞當·桑德勒又回到了成名的球場上，不過這次他可不是有點屏蔽詞語的送水員，而是魅力十足的職業橄欖球選手。雖然角色設定和桑德勒的形象差得不是一點半點，但配上近年頗受歡迎的橄欖球題材，得到原版影片中伯特·雷諾茲的重要出演，和剛剛主持完奧斯卡的克里斯·洛克的搭檔，雖然影片不一定會像原版般經典，但一定搞笑十足。
幕後製作
【老樹新枝】
本片翻拍自1974年羅伯特·奧爾德里奇執導的同名經典影片，當年保羅的扮演者、70年代的票房明星伯特·雷諾茲也出現在本片中，當今的票房明星亞當·桑德勒扮演了他當年的角色。製片人傑克·吉拉普圖(Jack Giarraputo)說主創人員非常尊重原作，在開拍前曾致電給伯特·雷諾茲，希望得到他的祝福，孰料雷諾茲表現出了濃厚興趣，表示希望能夠參加演出。 「我不想客串，」雷諾茲說，「我告訴他們，如果你們要去月球，我非常願意搭乘你們的飛船。」最終，這位年近七旬的老演員在片中扮演了橄欖球教練內特。
製片人吉拉普圖說：「1974年版本上映時，我是和父親一起觀看的，現在我們這代人可以帶著我們的下一代來觀看新版的《最長的一碼》，這些偉大的角色終於得以被傳承下來。」
克里斯·洛克在片中扮演了能將外界商品倒賣進監獄的能人Caretaker，他說所有演職人員都在向1974年的原作看齊：「我已經很長時間沒看過這樣的電影了。這部《最長的一碼》具有豐富的喜劇元素、龐大的演員陣容，所以我希望加入進來。片中的每個角色都能趣味十足、各有絕活，沒有任何一個角色是虛設的。」
在本片之前，導演彼得·西格爾和亞當·桑德勒已經相繼合作了影片《初戀50次》和《憤怒管理》。「這就像在車庫里發現了一輛1966年的科爾維特跑車，它是美國經典，」西格爾說，「你必須小心翼翼的修復，不去碰車體，換上新輪胎，重做內飾，開出去兜兜風。在這部影片中，觀眾仍能找到當年版本中的引人之處。」為了扮好片中的角色，亞當·桑得勒接受了前國家隊四分衛肖恩·薩爾茲伯里(Sean Salisbury)的專業訓練。劇組的體育協調人馬克·艾利斯(Mark Ellis)說：「桑德勒是個不錯的運動員，他很刻苦，觀眾肯定會信以為真。」
說唱紅星尼利也在影片中客串了一個角色，他知道觀眾肯定會為囚犯一方喝彩，因為每個人都願意支持弱勢群體。尼利除了嫻熟的音樂技巧外，還擁有驚人的橄欖球天賦，甚至連職賽隊員都對他刮目相看。
製片人吉拉普圖認為，原作之所以大受歡迎，是因為監獄中五花八門、形形色色的人物，於是劇組開始物色前橄欖球員、摔跤手和大塊頭。吉拉普圖印象最深的，是原作中的大力士，他希望一些特點鮮明的角色能在本片中得以延續。不久，吉拉普圖注意到了來自印度的摔跤手達立普·辛格(Dalip Singh)，他體重400磅，身高2米18，非常適合這個角色。吉拉普圖回憶說：「一開始我們收到了他的經濟人郵來的錄像帶，和常人相比，他簡直是個巨人，僅早餐就要吃掉24隻雞蛋和4隻雞，他應該是最佳人選了。」
【專業培訓】
導演彼得·西格爾說橄欖球電影是不能造假的，因為這是一項美國運動，每個人都是行家，必須保證球場場景的真實可信。為了做到這一點，劇組請到了前國家橄欖球聯盟的運動明星和知名橄欖球教練，來訓練演員掌握這項運動的技能。教練馬克·艾利斯曾經協助拍攝過《卡特教練》、《勝利之光》和《挑戰星期天》，他負責讓演員以安全和真實的方式拍攝比賽。他說：「在這些新丁敲定之後，我們首先要做的就是對他們每個人都進行評估，發現他們的優勢和弱點，然後盡量發揮他們的長處。」
西格爾認為亞當·桑德勒已經是個運動健將了：「他曾經是華納明星隊的四分衛，最近經常泡在籃球場上，不過亞當顯然已經多年沒玩過橄欖球了，所以需要用職業球員薩爾茲伯里長達14年的比賽經驗來幫助他迅速恢復和提高技能，很快，他就能投出螺旋球，一切都得心應手。不過投球只是一個優秀的四分衛需要掌握的一項技能，他還必須知道如何運球、擺姿勢、鼓舞士氣、下達口令、防禦和改變打法。經過不斷的訓練，桑德勒逐漸開始領導整個球隊。」
桑德勒的身手給教練馬克·艾利斯留下了深刻印象，艾利斯說：「我們曾經拍攝這樣一個鏡頭，亞當投出橄欖球，從球出手開始，攝影機鎖定橄欖球飛出45碼，直接落到邁克爾的手中，整個鏡頭一次通過。我在這行幹了13年，從來沒拍過這樣的鏡頭。」
另外，艾利斯還帶著22個體重300磅的大塊頭先後到洛杉磯和新墨西哥州的聖達菲進行了訓練，這些人都有著不同的背景，有退役和在役的橄欖球聯盟球員，有摔跤手和搏擊手，還有演員甚至音樂人。整個訓練計劃是非常嚴格的，艾利斯說：「大多人都會在上午的訓練中筋疲力盡，但下午還有其他項目在等著他們，他們的身體和內心都經受了嚴酷的考驗，既然想建立友情、相互了解和真正掌握球技，就必須如此。」
劇組還請到了橄欖球界的偉大球員、前達拉斯牛仔隊的接球手邁克爾·歐文(Michael Irvin)來扮演片中的迪肯·摩斯。歐文說：「真實比賽和拍電影的最大區別在於，當你要做危險動作時，可以叫替身代勞。我們這幫素未相識的人聚在一起，像一支真正的橄欖球隊一樣訓練，朝夕相處，逐漸變成了真正的團隊。」
世界摔跤錦標賽重量級冠軍比爾·戈德堡(Bill Goldberg)也出現在本片中，雖然戈德堡以摔跤之王著稱，但他早年曾是美國職業橄欖球聯盟中的一名球員，後來因為傷情而放棄了橄欖球生涯。此外，4 次超級杯得主比爾·羅曼諾夫斯基(Bill Romanowski)、搏擊高手鮑勃·賽普(Bob Sapp)等多位著名運動員都曾在片中拋頭露面。
【關於外景】
片中的艾倫威爾監獄荒蕪、乾旱、與世隔絕，為了找到適合拍攝的地點，製作設計師派里·安德林·布雷克(Perry Andelin Blake)的足跡遍布芝加哥、納什威爾、夏威夷和洛杉磯，最後終於在聖達菲發現了關閉20年之久的聖達菲州立監獄--Old Main。這座監獄的外形很符合拍攝要求，旁邊就是一望無際的沙漠，製片人吉拉普圖說：「這讓人產生一種身處無人之境的感覺，典獄長也因此會感到掌控一切的安全感。」
這座監獄建於上世紀50年代，建築外表平緩低矮，布雷克和導演西格爾覺得很有必要在其周圍建造一些體形較大的建築物。於是，布雷克和他的小組修建了哨塔、高聳煙囪的發電站和全新的正門入口，在巨大的窗口後是典獄長的辦公室，透過玻璃就能對球場上的訓練一目瞭然。而獄區中間的巨大拱形建築則賦予整座監獄以力量和權威感覺，讓囚犯們感知法制的不可抗爭。
在新墨西哥州拍攝了一個月後，劇組移師洛杉磯，拍攝整部電影的高潮戲。他們需要一個具有德克薩斯小鎮風格的橄欖球場，最終在托蘭斯找到了呈馬蹄鐵狀的艾爾卡密諾大學體育場，並為體育場安裝上了一個記分板。
精彩花絮
·加里·奧德曼曾是扮演典獄長的人選。
·史蒂夫·奧斯汀在訓練期間曾經拉傷肌腱。
·出演本片的伯特·雷諾茲和艾德·勞特（Ed Lauter）都曾出現在1974年的同名影片中。
·本片是愛德華·邦克出演的最後一部電影。
·聯邦監獄的守衛制服上不該有德克薩斯州的州旗。
·當克魯首次登場時，一些人在含著「桑得勒」。
⑩ 動畫電影《小馬王》觀後感
《小馬王》是一部講述一匹馬從出生到長大的電影，教我們捍衛自由、珍愛生命、關愛自然。下面是動畫電影《小馬王》觀後感，歡迎閱讀。
最近看了一部動畫電影《小馬王》，想推薦給大家。
正如所有的經典動畫電影一樣，看完《小馬王》讓人心動，讓人深思。
故事的主人公是一匹生活在美國西部的小馬王，從它的出生講起，本來它和它的家族快樂的生活在草原上，但是這樣的自由生活卻被美國西部的開發所破壞，小馬王不斷的反抗，想逃出人類的掌控，經過九死一生，最終憑借忘情優美的一躍回到了自由世界。
影片有很多感人的情節，比如小馬王不顧一切的沖入急流營救它喜愛的小母馬，我當時看了很感動，覺得動物有時反爾更懂得愛。還有片中的印弟安人可以和小馬王成為朋友，因為印弟安人是懂馬的人，是善良的人，這樣的人最終可以和動物和諧相處，因為我覺得這樣的人尊重生命，熱愛生活，是值得擁有自由的人。
這部影片講述的是一匹嚮往自由的野馬從出生到成長為一名真正的英雄的過程，在經歷三次被捕三次逃脫之後，與當地的土著人結成了朋友，並遇到了自己的伴侶，最終抱得美人歸並獲得自由。
影片首先呈現給我們的是一群強壯的野馬在美國西部廣闊無垠的草原上自由的奔跑，接著小馬王出生在這美麗的世界上，小馬王的出生與表現出的活力，讓我感到了生命的神奇，他的活潑與調皮使我彷彿回到了童年，看到了童年時的自己。剛出生的小馬王是那麼的純真，沒有害怕，沒有煩惱，天天自由的馳騁，一轉眼，成長為一匹英俊瀟灑的馬王並接替了父親的職位，擔當起保護種族的責任。一次偶然的機會，他遇到了人類，從此開始了他的一段漫長的旅程。小馬王在沒有戒備之心的情況下被白人軍官捉住，帶到了人類居住的地方。最後在同樣被逮的土著人的幫助下一起逃脫。在土著人這里小馬王遇到了母馬小雨，並愛上了她。正當這時，白人軍官用武力征服土著人的家園，小雨為了保護主人受了重傷，小馬王為了保護受傷的小雨，再次被白人捉去。小馬王用自己的智慧成功逃脫，這讓他無比高興，並看到了恢復了健康的小雨，最終抱得美人歸。
一個人的信念力量有多大呢？是能因為一時的逼迫而演變為一個種族的誓不彎腰的力量；是奧運會上那個用信念拖著傷退跑完全程的我們所敬重的力量；還是，僅僅只是用一點家產，一些好處，就可以創造或毀滅的力量？
我從來都沒有什麼毅力，信念也是模糊不清，僅僅只是靠著媽媽的主意在一步一步地走。
中學以後，我越來越盲目了，僅僅是這段時間，我有時都不知道自己該干什麼，是發展自己的興趣呢，還是像媽媽所說的那樣用無數公式和例題塞滿自己的生活呢？好疑惑。選擇了像媽媽說的那樣打好基礎，卻又害怕苦累，粗枝大葉，甚至停步不前。
我的信念呢？我一遍又一遍地問著自己。
精神好似沒有了支撐，在茫茫大海中無助地尋找我那小的像根針的信念，當然一無所獲，只能看著從大海里撈上來為數不多的朝著目標前進的腳步，再看看別人的船上堆得像小山似的收獲，我漸漸無言，使勁地催促著，想要找回信念，向著目標大步進發，而不是現在這樣縮頭縮腦地做個中下等學生，發揮不出自己的優勢，也培養不出好的習慣。
《小馬王》彷彿是一個超級磁石，幫我搜尋著我的信念。
那匹從降生時柔弱可愛的小馬駒，長成這樣絕不服輸的駿馬，每一次我都在為他喝彩。它在三天沒吃的和水的困境中還不斷地想念著種群並不放棄能逃生的希望，即使三天沒喝水吃飯也不被馴服，每一次都使勁兒地掙扎著，用它堅強的信念向人們挑戰——「你能贏我嗎？！」
它是怎樣一匹倔強的馬呀，絕對不服輸，用強大的毅力，面對向它拋過來的各種各樣的繩子，各種各樣的刑罰或好處。我深深的敬佩他，如同敬佩一個人。它沒有比愛因斯坦更聰明的頭腦，沒有比孔子更深刻的哲理，沒有比周立波更令人膛目結舌的口才，也沒有我們所認為最好的理科優秀，可它有堅強的信念和不屈的靈魂！所以我相信，信念造就奇跡！
我愛這匹馬，愛它的靈魂和信念。
我想我知道信念是什麼了。信念，就是你心裡最最堅硬，最容不得別人碰觸的地方呀；信念，就是你被別人嘲諷時的眼淚和奮發呀；信念，就是不屈服，做到你自己所想要的自己的過程呀！
在信念的催促下，我愉快地踏上了征程。
馬是人類最忠實的朋友之一，它被馴服後是人類的好幫手。可是，馬也有自己的野性。常年生活在外的野馬是很難被馴服的，它們有自己的個性，有自己的想法。這部電影的主人公就是這樣的一匹馬。
野馬史比瑞特在野外和他的族群過著快樂的生活，當他第一次遇到人類的時候，就被他們抓去訓練成戰馬，可是他們怎麼訓也訓不成。於是，長官決定不給它食物和水三天三夜。但還是沒成功。幸好善良的印第安小男孩救了它，還把它帶回了自己生活的地方。它在那裡遇到了同胞——斑紋母馬小雨。它是回家呢還是留下來呢？史比瑞特一直沒想好，因為它深深地愛上了小雨。印第安小男孩發現了這個問題，並決定讓它們倆去大自然。就在史比瑞特剛剛與小男孩告別的時候，那裡就遭到了騎兵的襲擊。後來，他們不僅戰勝了騎兵們，還用自己的舉動征服了長官。
整部電影里，馬都是不會說話的。但導演卻用音樂和表情表達了他們的心情，真令人佩服啊！
以前看《天下足球》，聽到一首很棒的歌叫《hereiam》，後來知道它是電影《小馬王》的主題曲，今天把這部電影看了一下，挺不錯的。
《小馬王》講述在美國西部，野馬史比瑞特，也就是小馬王快樂自由地生活著。
有一天遇見一群伐木的人，好奇的它打攪了貪心的人類，他們被這匹純種野馬吸引，想帶回去馴服。小馬王倔強而勇敢，但人類畢竟善於運用智慧去佔有不屬於他們的東西，最後小馬王被抓住了，它母親遠遠看見它被繩索套住動彈不得，但為了馬群的平安，含淚離開。小馬王被帶到了軍營，但馴馬人使盡手段仍舊無法馴服它，它對自由的渴望、對故鄉的牽掛一直支持它，戰勝了人類種種逼迫。
一天，土著人小溪被士兵抓到軍營，他與小馬王的生命軌跡從此相交，同樣渴望自由、同樣不屈不撓，他們一起逃了出來，來到小溪的部落。在這里，小馬王遇到美麗的母馬小雨，被它吸引。它們度過了一段快樂的時光。
可是貪心的人類又來打攪他們，小雨因保護主人小溪中槍受傷，小馬王為了救小雨又一次被抓住。這一次，它被押上到猶他州的火車，那是它故鄉的所在。為了保護它的親人，它勇敢地逃了出來。小溪因為小馬王的救命之恩也來幫助它，於是勇敢的人駕馭著勇敢的馬，用奔跑追求自由。
這是一部動畫片，裡面關於廣袤的美國西部的景色描述非常迷人。雖然主角——馬在裡面不會講話，但你能通過它們的嘶吼明白它們的內心世界。小馬王的不屈不饒令人敬佩，它對自由生命的渴望讓人動容，它對愛情的守護使人溫暖。
裡面的音樂非常棒，當然最好看英文版的，國語配音的少了很多味道。裡面都是BryanAdams的經典曲目，他沙啞低沉的嗓音，旋律雄渾激昂，歌詞狂野豁達，唱出最動人的渴望，非常令人享受。
挺不錯的電影。
《小馬王》是一部真正能夠激起我們內心渴望的電影，片中多處創意極佳的轉場特效給了觀眾超乎想像力的美感；從專業角度來看，無論是畫面還是聲效都相當完美；除此之外，《小馬王》更是把動畫的「靈魂」深層次的表達出來了，當然，這歸功於導演以及動畫設計師們高超的技藝，最能體現這一點的應該就是那些給人以美感並且讓人回味無窮的轉場特效和動作場面了。
第一次看到《小馬王》這個片名是在大一時的動畫教科書上，不久後我就完整的看了這部動畫影片，但當時給我的感覺完全沒有現在這樣強烈，至於為什麼，那就是《小馬王》是部很耐看的電影；看了一遍還想看的電影我稱之為好電影，而看了好多遍還是想看的電影就是經典電影了，《小馬王》就是這樣一部少見的經典電影。
作為動畫的愛好者和學習者，我認為動畫是創造出來的，而不是畫出來的，我更習慣以造物者的眼光來看待動畫製作，所以《小馬王》的確符合我的品味，因為看完這部動畫片之後你就會感覺到製作動畫是多麼可貴而又趣味無窮的工作了，恐怕沒有任何行業比創造動畫更有成就感了；同時我相信，《小馬王》的製作方式是令人拍手叫絕的，除了它將二維和三維技術幾乎無縫地拼接在一起之外，整部片子的思想表達方式也是很獨特的，用大自然的精靈之馬來審視不和-諧的世界，以自由為目標，並在尋找自由的過程中收獲了愛情和友情；完美的結局讓我們心曠神怡並為之神往。
影片中最吸引我的有兩個方面，一方面是小馬永不屈服的精神，另一方面就是那些絢麗的畫面和美妙的配樂；當那隻代表著自由之神的雄鷹把我們領進生機昂然的森林時，當奔騰的馬群帶我們穿行與廣闊無際的草原時，當那匹馬的秀發妙不可言地轉變為嫩草時，當小馬出生吸吮母乳時，你是否意識到生命的真正含義？我想我意識到了，因為我看到了那隻精靈重返自由，我看到了她收獲了愛情和友情，我還聽到了大然對我們的呼喚。
小馬的精神讓我受益匪淺，從他剛出生的`那一刻我看到了希望，在他將冰掛咬下來並大搖大擺走出來時我看到了靈氣，在他追趕雄鷹並和雄鷹前後合體成為飛馬的那一刻我看到了天使，在他趕走母獅的那一刻我看到了勇氣。人生也如此，每個人出生時都是一樣地充滿希望，童年時代的靈氣，少年時的夢想，還有青年時的勇氣，但不經歷風雨怎能見彩虹，我們應該去奮斗，去闖禍，去經歷世界上最麻煩的事情，才能有所成長；經歷了束縛和磨難之後的小馬取到了王者之氣，回到馬群樹立了自己的精神圖騰，成為真正的小馬王，可謂王者歸來。
小馬在追求自由的過程中也收獲了真正的友情和愛情；被困的小馬和印第安人一起合作逃出了牢籠，後來他們成為了朋友，而這時小馬的愛情之花即將開放；在我看來愛情是上天註定的，是不可培養的，他是突然就有的，熟話說就是一見鍾情，但是這樣的機會不是每個人都有的，而小馬卻是個幸運兒！他在朋友印第安人的介紹下認識了一位漂亮的馬兒姑娘小雨，因為他們是天造地設的一對，所以他們很自然就成為了一對，後來小雨遇難，小馬捨命相救，卻在小雨奄奄一息的時候被敵人帶走。此時的小馬無論是身體上還是精神上都崩潰了，他的眼神變得暗淡，不過太陽給了他力量和希望，這個永不屈服的精靈爆發了，他又一次沖出了敵人的包圍，但少不了朋友印第安人的幫助，在敵人目送他們飛躍峽谷的那一刻他們徹底取得了勝利；這讓我明白，打敗敵人不算勝利，讓敵人佩服你並不與你為敵才是真正意義上的勝利。
此外，影片的配樂十分經典，那種無法用語言和畫面呈現的東西被亞當斯的歌聲完美的詮釋出來，所以《小馬王》同樣是一部恢弘的音樂劇，完美的配樂更是為《小馬王》的成功立了大功；每當聽到那熟悉的的聲音我都能聽到那不朽的堅強無比的生命之歌，是的，為了自由我願做回我自己，沒有人能改變我，沒有人能讓我屈服。
總之，《小馬王》是值得一看再看的電影，它不僅是一部動畫片，更是生命靈魂的教育篇章，是能夠激發我們精神力量的催化劑。
時光拉著青春跑。曾經追隨的，都忽明忽暗，忽深忽淺，終於，還是成了風的影子。然而，追隨卻永無止境……
當，戰戰兢兢的我，跌跌撞撞地來到屬於我的這一條有著時間限定的大學之路，三年。我想不到我該以怎樣的心態去把握這漫長而又短暫的三年時光；我想不到，這條路的盡頭是否有個出口等待著我去穿越，或是仍如迷宮一般，幾經波折，幾番循規，又蹈矩？我不敢想像，兜兜轉轉卻又回到原點的生活是多麼地滑稽。也不願。
上一秒，或許我還在迷茫，無助。或者說，別人眼裡的「自尋煩惱」。然而，這一秒，心靈被全新地洗禮，一切皆因——《小馬王》。
最初，可愛的小羅老師在報告廳里放了《小馬王》的主題曲，她隻字未言，只是讓我們晶晶的享受音樂所帶來的心靈觸碰。而後才知曉，有這樣一部動畫片，它在給人帶來視覺享受的同時，亦用冒險的故事來澆灌飢渴麻木的心靈……
且不說它是怎樣的一部耐人尋味的動畫片，有著怎樣驚心動魄的故事情節，單是那優美的片頭曲及初始那富有感動色彩的唯美故事就足以引人入勝，讓人願意從忙碌而空虛的喧囂現實中走出，進而跟隨小馬一同去探尋新世界的一切新奇事物，去追逐雄鷹，也跟著夢想自由飛翔……
在那明亮的太陽，蔚藍的天空下，有著呼喚它名字的威風。在那個時代，野馬可以自由得奔騰。相信，每個人都有野馬不羈的狂放，嚮往自由得一面，有樂享著——在廣袤無垠的草原上，迎著風，無拘無束地自由奔跑。當然，那始終只是一個夢想，卻是可以激勵自己不斷前行，去勇敢並執著地追尋的一種信仰。
小馬斯比爾特生活在原始的美國西部大草原，他在這里過著無憂無慮的生活，但是不久之後人類就侵入了他的世界，繼而，他的生活也跟著發生了翻天覆地的變化。先是被侵略者抓住，後又被「好心的」印第安人抓住，而後又遇到了愛的伴侶，最終與其伴侶共同奔向愛的家園。不得不說，這是一個無比美好的結局。然而，一部好的影片不只在於它的開頭與結局，而更在於過程的精彩與感動。
在片中，我看到了小馬王的責任感，他為了家人的安全及種族的自由，不惜自我犧牲式地勇敢地去抵抗侵略者，即使痛苦得筋疲力竭，也不放棄一絲希望，有著絕不輕易放棄與低頭的頑強精神。當人類將它馴服得精疲力竭時，我看到了它強烈的自尊心——用盡全身的力氣將欺侮者摔倒。當屢次被抓的時候，我看到了它的執著，追逐自由的執著，還有令人無不驚嘆與稱贊的靈敏機智。
影片中，除與生俱來的種族親情及與小雨真摯而熱忱的愛情之外，還暗藏另一份感動——小馬王與印第安男孩的那份純誠的友情，它很好地展示了人類與動物的和諧相處的美好。
「漫長的路要走，遠方的你等候，我快步向前，頭也不回，像不安的河流，要奔向海洋，像回航的歸鳥，要展翅飛翔……」
是的，世界在等著我去揮灑，繪出屬於自己的色彩。
顧名思義，小馬王，其核心一定在於馬和王，這個馬是一定要有的，但是王可以只是一種意義而不是真正在電影中所存在或強調。在電影開始之後沒多久，出現了一片又一片的雲，這些雲呈現了馬的形狀，不錯，這個細節在開頭點明了本電影的主要描寫對象是馬。在開頭，導演並沒有選擇一開始就讓馬出現，而是通過一隻老鷹飛翔在藍天飛翔來介紹主人公的生活環境，這里有山，有水，有草，有花，非常美。在這里，一匹小馬誕生了。這匹小馬可不一般，它有著桀驁不馴的野性，有著飛一般的速度，是一匹好馬。它過著自由灑脫的生活，直到有一天它被一群兩條腿的生物——人給抓住，從那開始，它的生活便發生了翻天覆地的變化。
它被關在圈子裡，每天都要接受人對它的訓練。不過，狂躁的野性與直白的性格讓它無法被人馴服，不斷地尋找各種方法想要逃出這里，所以對人類是百般不順，因此鬧出很多笑話。直到它遇到了一位執著的印第安小夥子，這個人對它很好，而且對它很有耐心，一直堅持要馴服它，就是這個小夥子，幫小馬逃了出去並帶小馬回到部落。回到部落，小馬看到了一匹非常美麗的母馬小溪，並愛上了它。後來，小溪的部落遭到襲擊，小馬很傷心，它挺身而出，想為小溪打抱不平，可是卻不幸再次被俘。但小馬還是憑借自己的力量成功地逃出來了，最後，小馬和小溪再次相遇並一起回到了草原，那個最初的家。
這是一部以馬為主角的電影，整部電影當中，有兩點的不只是人物的設計、故事的精彩，更有亮點的，是那隨著人物心情和經歷變化的音樂。旋律悅耳、動聽，還激勵人心。出神入化的安排，讓人物的心理描寫又多了一種表達方式——音樂。恰到好處的音樂能使人物的情感更加飽滿，而不是只有令人厭倦和不耐煩的心裡獨白。通過音樂，我們更加了解了這匹小馬的內心。它的失落、高興、絕望、突破等等情感都通過音樂這一表達形式來展現，這樣的安排會令到讀者彷彿進入一種意境，進入到小馬的內心世界，與它一起經歷冒險與奇遇，而不只是了解他的情感。
王，什麼是王？王是指一個國家或者一片區域的最高領導者。想要達到王的境界，必須要具備優秀的品質。而小馬就做到了這一點，盡管片中並沒有關於它成為王的介紹，但是它那永不放棄和強大的心理承受能力已足以當上王。王的精神、王的條件、王的品質它都具備了，它怎能不是王？盡管這部電影的名字只有三個字，但是這正是本片所要表達的意思，精簡而不失准確，這三個字就是小—馬—王。小馬王的精神將會永遠銘記我心，在我心裡留下一個永恆的痕跡。
之前一直在看比較壓抑的片子，就找來動畫片《小馬王》溫暖溫暖心靈。這盅心靈雞湯果然美味可口，回味無窮，心中有感，記錄如下。
關於故事
故事發生在美國西進運動早期，一匹西部廣闊天地的小馬，生於浩然天地間，生性自由不受束縛，自在逍遙地奔跑著，直到他誤入「文明人」的領地，軍官試圖馴化他，卻以失敗告終。後來在一位印第安男孩的幫助下，小馬王逃出了魔掌，並結識了印第安人的愛馬小雨兒，兩馬互生愛意。然而「文明人」從未停止對印第安人領地的侵佔，小雨兒重傷，小馬王落入另一群修築鐵路的「文明人」之手，經過頑強的抗爭，加上印第安男孩的幫助，小馬王終獲自由，並抱得美馬歸，與小雨兒回到了自己的馬群，重新自由地奔跑於藍天、綠草、溪流之間。
關於自由
可見，對自由的追求，並非人類的專屬。動物皆有自由意識，小馬王身上的這股對自由追逐的韌勁，絲毫不遜於《勇敢的心》里的梅爾·吉布森。「youcann'ttakeme，iamfree！」小馬王所做的一切都是為了爭取自由、重獲自由，盡情地在天地之間享受著自己，他是不可馴化的！馬猶如此，人何以堪！
關於西進運動
影片是以西進運動為背景的，當代美國很多人將這段歷史視為美國歷史上最不光彩的一頁。自詡文明的白人，通過暴力、屠殺、強取豪奪的方式將世世代代生活在西部土地上的印第安土著趕走，甚至迫使他們成為自己的奴隸。這兩天在讀茨威格的《人類的群星閃耀時》，其中有一則《黃金國的發現》，茨威格以歷史特寫的方式重現了1849年加利弗尼亞掀起的世界性淘金熱。當年這片遍地黃金的土地是屬於瑞士人蘇特爾私有的，但黃金的發現並未給他帶來富有，人性的貪婪使得他的手下棄他而去，紛紛投身淘金大軍中，外來淘金者奪走了他的羊群、土地和所有財富，致使他家破人亡，自己淪為乞丐，猝死街頭。僅從這一個歷史故事便可以想像出當年的西進運動布滿了血與淚。小馬王的遭遇也可以做一個印證。
關於人與動物
《小馬王》的英文片名是《spirit》，為精靈之意。小馬王的確是一匹靈氣十足的馬，他對自由的渴望、追求自由的勇氣、不畏艱難的膽量，即便是某些人都很難具有。但是，他在「文明人」的眼中只是一頭畜生，一頭不可能不被馴化的畜生，他們抽打他，強迫他。人性的殘忍與狠毒在對待動物上表現得淋漓盡致。今天早先時候我在讀《新民周刊》封面文章《沈陽野生動物園七宗罪》（事件的來龍去脈眾所周知，在此不贅述），其後附了一篇關於取黑熊膽汁的報道，讀罷我不禁潸然淚下。那些可憐的動物們，居然遭到人類如此的虐待！原本想看看紀錄片《海豚灣》的，此刻卻失去了勇氣，我不願直視人性的惡和動物們的悲慘遭遇。我也無法說服自己去相信，一個對動物如此殘忍的人，怎麼可能對自己的同胞心慈手軟？對動物的關懷體現了一種愛，一種對生命的尊重，而貪婪的人卻喪失了基本的愛與良知，任意踐踏生命，甚至是以一種殘忍的方式踐踏生命。也就難怪我們的疫苗、奶粉、筷子、食用油等等會如此得不安全。為了錢，某些人的良知是可以出賣的，只是當他們連良知都變賣的，他們還能擁有什麼呢？上帝欲使其毀滅，必先使其瘋狂。或許人類這個物種進化得太好了，統治地球的時間也足夠長了，既然沒有更高級的物種來取代人類，那麼，就讓人類自行毀滅吧……
捍衛自由、珍愛生命、關愛自然！
這是一部講述一匹馬從出生到長大的電影。小時候，它盡情奔跑，對身邊每一件事物都很好奇。它調皮，它淘氣，敢和野牛「碰鼻子」；長大後，它頭腦敏銳，對突如其來的每一種危險都能盡快避免。它冷靜，它英勇，敢和花豹對峙。
一次，它為了馬群能夠盡快逃離人類的追捕，毅然離開了馬群，調轉馬頭朝人們的方向跑去。那一刻，我覺得它是那麼勇敢，那麼矯健，無所畏懼。
當然，憑一匹馬的智慧又如何敵得了拿著鐵槍鐵炮的人們？它一步三回頭地被強行拖進了馴馬場。在那裡，它將被剪去漂亮的，如陽光般美麗的金色的鬃毛，取而代之的是堅硬的馬蹄鐵和滾燙的烙印。
在馴馬場，它是不會屈服的。一隻象徵著自由的老鷹在它頭上盤旋，然後愈飛愈遠，逐漸變成一個小黑點，消失在天和地那茫茫的交際處了。我知道，此時，它的心已隨老鷹而去了。
它要去尋找自由，那種無拘無束悠閑自在的自由；那種能讓風呼呼地吹，鳥撲稜稜地飛的自由；那種天高地闊，實實在在的自由。風，將它的萬千思緒刮向遠方，刮向它的家鄉。告訴它的媽媽和子民們，它，想它們。現在，沉重的馬蹄總有一天會高高地揚起，踏在故鄉的土地上。
猛地，它睜開雙眼，將背上的馴馬師重重地摔在地上。那一刻，我為它叫好，為它沸騰。
它靠自己的智慧和友好的印第安人的幫助，帶領一群被困在那裡，和它一樣嚮往自由的馬兒沖出了重重封鎖。它一路向故鄉奔去……
但是，故事並沒有就此結束。
印第安人也想馴服這匹良種馬。但是，無論印第安人如何馴養，它都靈巧地躲開了。印第安人明白，這匹馬是無法馴服的，就將它放了。
但是，它仍然沒有獲得自由。因為它和上百匹馬都被抓去拉火車。它賣力地拉著，靜靜地等待著時機。在一個空隙，它掙開鐵索，又把拴著其它馬的兩條鐵條踢斷了。它再一次獲得了自由。我長吁了一口氣，心中的大石頭也暫且落了地。但是一陣槍響從小馬王身後傳來。不必說，肯定是有人追上來了。它和人類之間的賽跑又開始了。我心中的石頭再一次懸了起來。
跑著跑著，它又跑到了那座它十分熟悉的山谷里。但是，它停住了腳，因為三面是絕境，退路也被堵死了。
萬念俱灰，只能冒死一拼。
小馬王後退幾步，往前助跑了一段路後，對著最近的山谷縱身一躍，身子在空中劃出了一道長長的金色的弧線。「咚」地一聲，它摔在了地上，我感到我的心也「咚」地一聲，伴隨著緊張和欣慰。
小馬王走了，去尋找它心愛的母馬小麗兒。
在那個印第安村落，它找到了小麗兒和那位好心的印第安人。它與印第安人道別，帶著它心愛的小麗兒回到了故土。
風，還是那樣地吹，但是好像更自然了。
我發現，能使小馬王拼了性命的是它那顆向著自由的心；能使我感動的是它那永不放棄的精神。