法國電影音樂人

1. 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

2. 法國香頌的相關人物

2.1 派翠西亞·凱絲
2.1.1 派翠西亞·凱絲是上世紀90年代法國最頂尖當紅的女藝人。在她十五年的歌唱生涯中，唱片總銷量突破1500萬張，吸引了全球近100萬歌迷參與其800場演唱會。
2.1.2 1985年，年僅19歲的派翠西亞推出了她的第一首單曲《嫉妒》，引起了法國樂壇專業人士的熱切關注。
2.1.3 她的第一張唱片還使她一出道便獲得了「法國的格萊美獎」的年度最佳女藝人獎。
2.1.4 從此以後，她的每張專輯銷量都達到了上百萬張，並屢獲摩洛哥世界音樂獎「年度最佳藝人」、「年度最佳專輯」、「海外最受歡迎法國藝人」等大獎。 2.2 安娜·佩可
2.2.1 安娜·佩可作為集作詞、作曲、演唱及演員於一身的藝人，活躍在法國各地以及世界音樂和戲劇舞台，多年來，她的足跡遍布美國、德國、荷蘭、瑞士、比利時、波蘭、匈牙利等國。 2.3 羅西妮鮑
2.3.1 她所唱的「香頌」名曲「對我細訴愛語」，在1931年5月所舉辦的第一屆ACC唱片大獎上奪魁，這首歌曲除了促進了法國唱片工業的蓬勃發展，也因為詞曲優美，而被改編成14種語言風靡全球，正式揭開法國「香頌」迷人的風華史。 2.4 伊夫·蒙當
2.4.1 伊夫·蒙當，男，生於1921年10月13日，義大利托斯卡納皮斯托亞，天秤座 ，身高1.88 m。1991年11月9日, 法國電影演員伊夫-蒙當逝世。他因艾迪特-皮雅芙的提攜而聲名鵲起，成為法國家喻戶曉的香頌歌手，與法國著名女演員西蒙妮-西涅萊有過婚姻。
伊夫·蒙當是法國最富魅力的著名電影演員和歌唱家。他1921年10月13日生於義大利的一個貧窮猶太農民家庭。 伊夫·蒙當與妻子西蒙·西涅萊共同度過了30多個春秋，是國際影壇少有的保持長久穩定關系的一對明星夫妻。
埃迪特·皮亞芙(edith piaf)
2.5 埃迪特·皮亞芙(edith piaf)
2.5.1 埃迪特·皮亞芙(edith piaf)是20世紀上半葉最重要的法國歌手。
2.5.2 1915年12月19日，她出生於巴黎郊區的一個衛星城市—美麗城(Belleville)，亦即今天法國第二大華人聚居區。盡管距她去世已有60多年，今天人們依然可以在美麗城街72號的一個牌子上看到這樣的銘文：「埃迪特·皮亞芙就是在這座建築物的台階上第一次看到了這個世界。」玫瑰人生(La Vie En Rose)是她留給世人眾多歌曲里最膾炙人口的一首，連爵士巨匠Louis Armstrong都說這是他的心頭好。
2.5.3 2003年10月11日，為了紀念她逝世40周年，巴黎市政府決定鑄造一尊塑像，放在距離她出生醫院(de l'hospital Tenon)不遠處的埃迪特·皮亞芙廣場上。
簡·波金（Jane Birkin）
2.6 簡·波金（Jane Birkin）
2.6.1 聲音
2.6.1.1 簡·波金（Jane Birkin）的聲音算是尤物，可以詭異，可以溫婉，可以輕柔恬適，都帶點沙啞。
2.6.1.2 即使年滿60，面容依舊青春，聲音依然像小孩。她嚴格意義上說，是英國人。但所有人都把她看作是經典的法國女人。
2.6.1.3 唱法語歌，和法國人戀愛，三個女兒中的兩個都是法國人心中的年輕繆斯，一如她們的母親。
2.6.2 氣質
簡·波金，上個世紀六七十年代的民謠偶像、女演員。牙齒不齊，孩子氣的大笑，無拘無束，她的美代表了那個年代的性感象徵：感性的，灑脫的，不受束縛的，放任的純真情懷。穿套裝，化規矩的妝，一切都精緻得一絲不苟的現代女人在她面前一比，就能看出什麼是精靈般的靈性氣質，什麼是塑料般雕塑的木偶了。
2.6.3 生平
簡·波金是個美麗的女人，上個世紀40年代出生於倫敦但其大部分時間活躍在法國演藝界。曾為已逝法國樂壇奇才舍鞠（Serge Gainsbourg）的妻子，其在上個世紀60年代末創造的一首很有影響、很有爭議的歌（甚至一度被列入禁歌），就由兩人共同演繹。用大多數法語為母語的人的話來說，簡·波金是個近乎完美的女人。其性感的外形，充沛的精力，激情投入的演出，加之特別的音質（發音時伴有沉重的呼吸聲和英式口音很重的法語），使其舉手投足間動感十足，散發著無窮的魅力。
2.6.4初聽起來她的聲音沒有太大的特色，但是結合著帶著一點點中東神秘感的音樂，變得一下可以深入你的心。尤其喜歡一首名為《She Left Home》的音樂，輕靈的鋼琴聲拉開了帷幕，繼而成為兩種弦樂的背景，其中又以類似中提琴的音色為主，中提琴的委婉和小提琴的激烈配合的恰倒好處。不知什麼時候，鋼琴的聲音消失，出現了干凈而富有變化的鼓聲。多種樂器交織出的音樂似向人們講述著一個故事，只可惜講述太過短暫，讓人感覺意猶未盡便潸然結束……
班雅明畢歐雷（Benjamin Biolay）
2.7 班雅明畢歐雷（Benjamin Biolay）
亨利·薩爾瓦多（Henri Salvador）
2.8 亨利·薩爾瓦多（Henri Salvador）
法國音樂界的巨擘Henri Salvador（亨利.薩爾瓦多）於1917年7月18日出生在法屬蓋亞那的首府卡宴法。他在巴黎學習的音樂，曾經與Django Reinhardt合作演出。他於1935年開始正兒八經地在巴黎彈起了吉他。他的音樂能夠明顯感覺到他在巴西的居住。他的聲音混合了巴黎的卡巴萊，巴西的巴薩諾瓦，以及法屬安替列群島的影響，絲般的感覺氛圍和輕柔的熱帶微風滲透在油潤的嗓音里。這位定居巴黎的爵士歌唱家、詞曲創作者和娛樂界名流是法國家喻戶曉的風雲人物，也是獲頒無數傳奇獎章的文化精英。
凱倫·安（Keren Ann）
2.9 凱倫·安（Keren Ann）
法國時尚香頌歌謠派巨星，凱倫·安的音樂華美卻又極具簡矜，她的美妙輕聲細語猶如易碎的水晶玻璃，又仿若濕潤夏季里輕涼的山泉。2000年，在凱倫·安的首張專輯《La Biographie De Luka Philipsen》中，呈現的是俄國文學、猶太民謠和法國詩歌，並以Trip-Hop、民謠及法國流行樂融合一身的完美表現。一曲《Jardin d'Hiver》更是驚動了80高齡的法國巴薩諾瓦（Bossa Nova）音樂派的鼻祖亨利·薩爾瓦多（Henri Salvador）。在她之後的專輯里，凱倫·安又加入了爵士和布魯斯的元素，Chamber Pop以及法國流行樂，甚至也從古典音樂中汲取了更多營養。她新專輯中的主打曲低下你的頭又展現了輕快柔美法式旋
查爾斯·阿茲納吾爾(Charles Aznavour)
2.10 查爾斯·阿茲納吾爾(Charles Aznavour)
2.10.1 查爾斯 阿茲納吾爾 在法國樂壇上已經是老頑童級人物。80多歲高齡，他仍然活躍在音樂界。查爾斯出生於巴黎的一個阿爾巴尼亞籍藝術家家庭，父親是古典演唱家，母親是演員。為了維持生計，他的父母在巴黎的huchette路開設一家音樂餐廳。耳渲目染，日積月累，他從小在充滿詩意和音樂的環境中成長。9歲時，他通過一家著名演藝公司的面試，開始了自己的演藝生涯。
但是，成功並沒有隨之而來，直到上世紀40年代，與香頌天後埃迪特 皮亞芙的合作才給他帶來等待已久的贊譽。在查爾斯長達60年的音樂生涯中，他共產740首歌曲，其中法語350首，英語150首，還有8張西班牙語專輯，7張德語專輯。這位高產的老頑童，也因此被CNN和《時代》評為和貓王、Bob Dylan齊名的20世紀最偉大流行音樂家。
小野麗莎
2.11 小野麗莎
2.4.1 2003年，她的音樂之旅的足跡來到了法國，這里也就是她的最新專輯「左岸香頌」的概念發源地。
2.4.2 專輯「左岸香頌」！由小野麗莎從許多膾炙人口的法國香頌到電影音樂的眾多名曲中挑選而出，再加上她以法文演唱的3首全新創作的歌曲，共12首充滿法國浪漫情懷的Bossa Nova。
事件編年
3.1 1930年前後，是法國「香頌」發展最具關鍵性的時期，那段時間，法國創立了最具權威的ACC唱片大獎。
3.2 1931年5月：由羅西妮鮑華耶所唱的「香頌」名曲「對我細訴愛語」，在1931年5月所舉辦的第一屆ACC唱片大獎上奪魁，這首歌曲除了促進了法國唱片工業的蓬勃發展，也因為詞曲優美，而被改編成14種語言風靡全球，正式揭開法國「香頌」迷人的風華史。
3.3 1952年，法國唱片協會所設立的唱片大獎也開始運作。第一屆的得主是擁 有「香頌王」美譽的伊迪絲比雅芙所唱的「心跳的聲音」。
歷史定位
4.1 這些極具權威性的唱片大獎，除了捧紅了許多法國香頌歌星，同時也促進了音樂媒體的興盛，只要歌曲一得獎，報紙電台便競相報導與播放，使得「香頌」成為了法國人每天生活的一個組成部分。
4.2 盡管時代不停地變遷，法國「香頌」也不免因為新鮮血液的注入而改變原來的面貌。
4.3 但是，法國「香頌」，或者說法國流行歌曲，並沒有喪失它獨特、雅緻的風格。老式的法國「香頌」依然是風華絕代，韻味十足；而現代的法國流行歌曲，在經過多次與外來元素的融合之後，時代感中依然可見優美的旋律浪漫情調一如往昔。這就是法國「香頌」特有的迷人魅力！
相關信息
1 comme d'habitude (my way) claude francois 1967 / 1968
2 la vie en rose (玫瑰人生) edith piaf 1946
3 ne me quittes pas (不要離開我) jacques brel
4 les feuilles mortes (秋葉) yves montand 1948
5 l'hymneàl'amour (愛的頌歌) edith piaf 1947
6 et maintenant (現在) gilbert bécaud 1961
7 pour que tu m'aimes encore (為何你還愛我) céline dion 1995
8 la mer (beyond the sea)「(海) charles trenet
9 c'est si bon (美好) yves montand 1948
10 l'envie d'aimer (愛的渴望) daniel levy 2000
11 je t'aime, moi non plus (無法再愛你) serge gainsbourg & jane birkin 1969
12 non, je ne regrette rien (不，毫不後悔) edith piaf 1960
13 savoir aimer (懂愛) florent pagny 1997
14 marcia la」(馬西亞。貝拉) rita mitsouko 1985
15 quand la musique est bonne (當仙樂飄飄) jean-jacques goldman 1982
16 c'estécrit(記錄) fran is cabrel 1988
17 que reste-t-il de nos amours (愛的灰燼) charles trenet 1942
18 la bohème (漂泊) charles aznavour 1965
19 que je t'aime (只愛你) johnny hallyday 1969
20 foule sentimentale (浪漫的人們) alain souchon 1993

3. 法國電影《放牛班的春天》是通過真實故事改編的嗎

法國電影《放牛班的春天》不是通過真實故事改編的。影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

(3)法國電影音樂人擴展閱讀

《放牛班的春天》劇情介紹：1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。

性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

4. 《放牛班的春天》中有哪些經典歌曲

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《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

5. 有什麼電影是講音樂家的

1.《在那遙遠的地方》：上世紀三四十年代的北京，青年音樂家黃鍾與女友江雪真心相愛，江雪因病不能站立，父母要把人，二人巧施計策逃到西北。兩人在逃亡途中遇險，幸虧遇人解救，江雪經過一番驚嚇，雙腿```黃鍾懷抱著愛人的身體輕輕唱起了那首民歌：「在那遙遠的地方，有位好姑娘……」
2.《勝利之歌》：喬治·柯漢是本世紀前期著名的百老匯表演藝人，身兼演員、作家、作曲家與舞蹈家於一身，他的生平故事可以說反映了四十年代以前美國娛樂事業的生態····
3.《金屬精神》：在14歲的時候，兩個好朋友史蒂夫和羅伯就約定以後要永遠一起搞搖滾。他們的樂隊Anvil被尊崇為加拿大金屬搖滾的領袖，影響了諸如Metallica, Slayer and Anthrax等樂隊。這部紀錄片向我們介紹了Anvil這支樂隊的歷程
4.《塞爾日·甘斯布：英雄》：法國一代歌王塞吉·甘斯布的傳記片《歌王傳》於19日在巴黎開拍，影片導演是以奇思妙想著稱的漫畫家尤安·史法
5.《格拉斯十二樂章》：二十世紀最勇於突破，也最有影響力的作曲家菲利普·葛拉斯，19歲考取茱莉亞音樂學院，隨後受教於法國音樂教母布隆格，因緣際會受到印度西塔琴名師拉維香卡的啟發，激起葛拉斯大膽突破古典音樂窠臼。往後十年，前衛樂風讓他飽受音樂界嘲諷與孤立，古典音樂殿堂拒他於門外···
6.《星際樂聲》：故事發生在六十年代的英國，米克憑借單曲《通訊衛星》獲得了成功。不過後來厄運一直圍繞著他，在沮喪和偏執症的折磨下，他最終被迫走向了罪惡的深淵。這部諷刺喜劇不僅僅是懷念米克的感傷電影，它還為我們展示了這位被看做流行音樂屆先鋒的人的其他面。
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我只能推薦到這里，要更多的資訊的話，你可以上視頻網查查看有沒有你關注的音樂家的影片，不過一般都是紀錄片，希望你找到心頭好嘍！

6. Ludovico Einaudi 是怎樣的一位音樂家

據我了解Ludovico Einaudi是1955年出生於義大利都靈的著名的交響樂作曲家和鋼琴演奏家。97年BMG出版了他的電子豎琴作品《Stanze》，一年後，他的一組鋼琴獨奏小品《Le Onde》問世。02年3月，《Eden Roc》進入英國古典音樂排行榜前十，而作品《I Giorni》自發行至今一直居於排行榜前二十。

7. 【放牛班的春天】裡面的主唱的個人資料誰知道啊

男孩子叫Jean-Baptiste Maunier，放牛班的春天主角，也是電影歌曲的主唱者，看過法國唱詩班男孩演唱會的人對其應該很有印象了。陰柔清俊，纖秀身材，褐色頭發，薄酒眼神。這個出生於1990年的俊秀少年，在教會中學發現了自己的演唱天賦，擅長吟唱chorale曲目，也喜愛搖滾和流行音樂。

全名：Jean-Baptiste Muanier
昵稱：J-B；Jean-Bapt
生日：1990年12月22日
出生地：法國 Brignolles
現居地：法國 里昂（Lyon）
家庭成員：媽媽（Muriel）、爸爸（Thierry）、一個弟弟（Benjamin）
星座：射手座
愛好：聽音樂，喜歡的組合有 Kyo、Linkin Park、The Rasmus（芬蘭的一支搖滾樂隊）；打電子游戲；玩滑板
喜歡的運動：網球、足球
一些小細節：
1、是聖馬克合唱團的領唱。同時在法國里昂教堂演唱多年。
2、他被選為《放牛班的春天》的男主角更多是因為他的樣子比較符合選角標准。
3、《放牛班的春天》上映後每周收到來自世界各地100多封信。
4、就讀於法國一個私人的教會學校。
5、曾與合唱團到加拿大和日本演出。
6、發行過個人唱片。

所以現在應該是16歲了。。

他們唱詩班發行的專輯在這里。
《Concerto Pour Deux Voix》
專輯介紹:

法國當代作曲家 Saint-Preux 的作品集，大多是協奏曲和輕音樂。他在1969年寫下了一首著名的Concerto pour une Voix (天使之聲協奏曲)，當時是專為號稱擁有天使歌聲的法國吟唱歌手Danielle Licari 所作。這首無詞歌也成為Danielle Licari的招牌曲目。

2005 年，Saint-Preux重新編排了此曲，由作曲家的女兒Clemence和由《放牛班春天》一炮打紅的少年美聲Jean-Baptiste Maunier擔當演唱，而曲名則由原先的Concerto pour une Voix 變成了Concerto pour deux Voix(一個變兩個)。
這個歌的原型是1969 Concerto pour une voix單童聲協奏曲 這首無詞合唱由兩個十幾歲的孩子完美演繹，Jean-Baptiste Maunier 和 Clemence 把童聲的美妙表現得淋漓盡致，最近法國音樂電台在晚間反復播放，可見chorale收歡迎程度絲毫不減。記得幾個月前法國電視一台TF1曾舉辦過一場合唱晚會，全是經典的chorale曲目，這兩個孩子也被主持人請上台作嘉賓，Clemence還有點靦腆，Maunier 已經是輕車熟路了。畢竟才15歲的他從去年《Les choristes》巨大成功中走來，已經踏上了星途。

1990年出生的Maunier （莫涅）現在和父母兄弟住在里昂，他在天主教中學上學時發現了自己歌唱的天賦，其後被發掘出演了《les『choristes》（放牛班的春天）為觀眾熟悉，與 Clemence的合唱猶如金童玉女，不僅在法國，而且到加拿大，日本等世界各地參加演出。

Maunier 每天要練習至少一個半小時的聲樂，當然他自己除了古典和宗教音樂，還喜歡搖滾和流行音樂，比如KYO。回到生活中的Maunier和朋友們一起娛樂，一起運動，一起踢足球，如同普通法國男孩一樣。只不過成功早早的到來是否能真正造就一個優秀的歌手呢，希望不久就能看到一個更加成熟的Maunier出現在法國樂壇和影壇。

http://v.youku.com/v_show/id_XNDExODMzMg==.html優酷視頻在這里 (*^__^*) 嘻嘻……

8. Ludovico Einaudi 是怎樣的一位音樂家

第一次知道Ludovico Einaudi是在無意中聽到了《Nuvole bianche》，按照自己的習慣就搜了一下Ludovico Einaudi，發現對他的評價最多的就是「古典而不乏現代感」。

9. 《放牛班的春天》講的主要情節是什麼

世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為「池塘底教養院」。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。

到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。

最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾（Pépinot alte飾）。

(9)法國電影音樂人擴展閱讀

克萊門特·馬修老師

他到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，殘暴高壓。

性格沉靜的他嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。熱愛音樂事業，把最無私的愛奉獻給孩子們。

少年皮埃爾

擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻。長相帥氣，是學生中的代表人物，因為家庭原因為人喜歡惡作劇，但本性善良，尤其是歌聲嘹亮，音色俱佳，頗受馬修老師的器重，長大後成為首屈一指的大音樂家。

拉齊校長

最惹人討厭的人，自私自利，為人冷酷，完全不考慮孩子們的感受，而且喜歡奪取別人的勞動成果，最後被聯合投訴而下台。

派皮諾

一位很可愛的小孩子，不會唱歌但是依然很受到老師的喜愛，在戰爭中失去了父母，心中那默默流淌的樂音，當馬修最終被校長辭退時，他拎著小包袱追到了校門口，牽住馬修先生的手，那一刻，「一道絢爛金光，在小路盡頭閃爍」。

皮埃爾的媽媽

漂亮善良的婦女，是唯一的女主演，關心自己的孩子，且極受馬修老師的敬仰。